Cet ouvrage traite des ébénistes du XIX° siècle dans son intégralité, depuis la période révolutionnaire jusqu'à la fin des années 1880 et l'apparition de l'Art Nouveau. Ce dictionnaire regroupe près de 5000 ébénistes, menuisiers, carreleurs, découpeurs, marqueteurs, fabricants en tout genre et marchands de bois, parmi lesquels, bien entendu, les maîtres de l'époque.

Dans ce nouveau volume sur le mobilier français du XIX' siècle, Giacomo Wannenes traite de manière exhaustive des styles et des époques, si proches et si éloignées à la fois.L'auteur prouve, une fois de plus, qu'il préfère s'abstenir des explications et des expositions arides souvent caractérisées par un style figé imposé par le respect mystique que suscitent de tels arguments et il affronte, au contraire, la difficulté de donner un prix à la beauté - ce à quoi il parvient brillamment. Comme tous les Arts en général, l'art de fabriquer des meubles subit ou peut subir des altérations et des mystifications de la part des 'profanateurs du temple'

Attention ce livre étant soldé au 01/03/2012 pas de commande prise en compte avant cette date.

A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir. Du baromètre livré en juillet 1789 à Louis, XVI au bénitier de cristal offert à l'impératrice Eugénie, en passant par le décor de la salle du Trône des Tuileries sous la Restauration, cette parade d'objets précieux illustre à merveille la permanence des missions de l'ancien Garde-meuble de la Couronne, devenu Mobilier national, au service des régimes successifs qui ont incarné l'État français. Au-delà des vicissitudes politiques et historiques, la présentation de ces trésors, pour la plupart inconnus du public, témoigne de la continuité d'une démarche vouée à la recherche de l'excellence.

Réédition d'un ouvrage incontournable pour amateurs, collectionneurs, marchands et spécialistes consacré au mobilier britannique du XIX°siècle.

Présentation d'objets d'arts décoratifs européens du 19° et du début du 20° siècle.

Après la publication en 2002 d'un volume consacré au mobilier XVIIe et XVIIIe de Versailles, cette étude est consacrée aux chefs-d'œuvre du mobilier de Versailles du XIXe siècle. Cet ouvrage n'est pas un catalogue exhaustif et fastidieux, mais une présentation des pièces les plus importantes de la collection. Chaque meuble est présenté de manière précise et détaillée, avec un rappel des sources documentaires, bibliographiques, expositions... Les reproductions en couleur permettent au lecteur de visualiser les pièces. Une notice explicative complète restitue chaque pièce dans son contexte de création et d'acquisition. Le mobilier XIXe de Versailles revit ainsi sous les plumes d'éminents conservateurs : Pierre Arizzoli-Clémentel et Jean-Pierre Samoyault tous deux spécialistes d'arts décoratifs. Pierre Arizzoli-Clémentel, Directeur du Musée-Domaine de Versailles et Jean-Pierre Samoyault qui fut administrateur général du Mobilier national nous font partager leur passion et le fruit de leurs recherches. Ce magnifique ouvrage est à destination des curieux et amateurs qui découvriront les richesses d'un Versailles peu connu. Quant aux connaisseurs, ils pourront utiliser cet ouvrage très richement documenté et agrémenté d'annexes précieuses, véritable outil de travail...

Magnifique ouvrage présentant une sélection de bronzes du Mobilier national réalisés entre 1800 et 1870 par des artisans de renom et destinés à des lieux prestigieux. 183 pièces provenant du Garde-Meuble impérial et royal, faisant partie de nos jours des collections du Mobilier national sont mises en avant pour leur qualité technique et artistique. L’auteur, Marie-France Dupuy-Baylet est inspecteur de la création artistique au Mobilier national et commissaire de l’exposition ' L’heure, le feu, la lumière. Bronzes du Garde-Meuble impérial et royal 1800-1870 ' présentée à la galerie des Gobelins, Paris (2010-2011). Elle livre dans cette publication tous les éléments permettant de redonner vie à ces objets en les replaçant dans leur contexte de création. Lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules, torchères sont autant de pièces à découvrir. La présentation des pièces est faite de manière chronologique. Chaque pièce présentée est reproduite et accompagnée d’une notice complète permettant de la restituer dans son contexte de création et ainsi découvrir les goûts d’une époque. La confrontation des objets, les marques d’inventaire, les sources d’archives, ainsi que les publications ont donné naissance à toutes ces notices. Analyses historiques et stylistiques offrent à chacun amateur ou connaisseur des informations précieuses reflet d’une époque et de styles qui se sont succédés.

De 1882 à 1942, Élie Fabius a été un antiquaire de premier plan, devenu au fil des années une figure respectée du monde de l'art, passionné par les souvenirs de Napoléon, les papiers de Lafayette, les objets d'art empreints d'une histoire, et les sculptures de Barye, et de Carpeaux. Redécouvrant et défendant un XIX° siècle alors encore largement méprisé, il a fait œuvre de passeur, tissant des liens avec plusieurs générations d'amateurs, de Frédéric Masson au baron Gourgaud, de Léonce Rosenberg à Charles de Noailles cultivant également des affinités avec le monde du théâtre, les Guitry en tête. Figure attachante, Élie Fabius devait aussi donner le jour à une saga bien française, qui épouse l'Histoire, grande et petite, de ce pays et en sédimente les goûts successif. À partir d'archives inédites,
ce livre retrace un pan entier de l'histoire du marché de l'art parisien à son âge d'or, de la fin du XIX° siècle à la Seconde Guerre mondiale, et éclaire la vie et le travail de l'un des principaux protagonistes du monde des collectionneurs des années 1890-1940, fondateur de l’une des plus prestigieuses galeries de Paris. Son œil de pionnier a su relever nombre d'œuvres qui sont aujourd'hui en bonne place, dans les musées, en France ou aux États-Unis.
 

L’ouvrage aborde de façon précise et détaillée la production de mobilier pendant la période du Consulat puis celle de l’Empire. L’auteur s’attache à déterminer les caractères généraux de cette production ainsi que ses sources d’inspiration, puis il établit la liste de ses promoteurs et créateurs (Mme Récamier, Pauline Borghese, l’impératrice Joséphine, le prince Eugène, Percier et Fontaine…) et de ses menuisiers-ébénistes (Jacob-Desmalter, Thomire, Lignereux, Marcion, Lemarchand…). Une grande partie de l’ouvrage est ensuite consacrée à la présentation systématique des différentes catégories de meubles : sièges, commodes, tables, bureaux, lits…, à travers une iconographie très abondante et parfois inédite. Une partie complémentaire détaille le mobilier Empire courant. Enfin, des annexes comprenant index des noms, biographies et inventaires destinent cet ouvrage aussi bien aux amateurs qu’aux spécialistes des arts décoratifs français du début du XIXe siècle. L’auteur : Ancien conservateur en chef du palais de Fontainebleau et ancien directeur du Mobilier national, Jean-Pierre Samoyault est sans doute l’un des plus grands connaisseurs actuels des arts décoratifs de l’époque de Napoléon.

Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu'avaient vu naitre les derniéres années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l'étrusque se compléte des rappels de la grandeur romaine et d'une meilleure connaissance de l'Egypte. Encouragé par le goût audacieux d'une nouvelle élite non conformiste, avec Juliette Récamier ou Joséphine Bonaparte, se précise alors le style appelé Consulat.

Le style Empire concrétise la seconde phase du néo-classicisme dans les arts décoratifs, synthèse cohérente des différents types d'ornementation ' à l'antique ' enrichie d'éléments empruntés à l'art égyptien. Le style Empire apparaît lié à l'avènement d'une société nouvelle et aux débuts de l'industrialisation notamment la fabrication mécanique de certains éléments (tissus exécutés sur métiers Jacquard, orfèvrerie et ferronnerie industrielles), et répond aux nécessités de cette société : richesse et confort bourgeois, production rapide et abondante. L'Empereur lui-même encouragea les industries de luxe en développant notamment la manufacture de porcelaine de Sèvres. Cet ouvrage présente pour la première fois les réalisations d'ébénisterie de la maison Lignereux qui sera reprise par le célèbre bronzier Pierre-Philippe Thomire et vient donc compléter en partie le fameux travail de madame Denise Ledoux-Lebard consacré aux ébénistes du XIX° siècle.

Pierre-Benoît Marcion est l'un des principaux ébénistes fournisseurs de Napoléon. Il a su allier le chatoiement de l'acajou d'Amérique centrale à l'éclat de l'or des bronzes et de la dorure à la feuille sur les bois peints. Les formes géométriques de ce mobilier ont une rigidité heureusement compensée par les sculptures et les bronzes aux symboles néoclassiques. Marcion est un artiste doué, mesuré, attaché aux justes proportions, au métier accompli, aux décors soignés, originaux et plutôt discrets. Cet ouvrage est le premier qui soit consacré à cet ébéniste qui fut l'un des tout premiers de son époque.

Après la chute de la monarchie puis sous l’impulsion de Napoléon les arts vont connaître entre 1795 et 1815 un renouveau. Les membres de la famille impériale, les maréchaux d’Empire, les bourgeois enrichis mettent en place un nouveau cadre de vie. Des architectes tels que Percier et Fontaine ou Berthault revisitent les styles de la Grèce, de Rome et de l’Egypte dans les décors. De très nombreuses commandes sont passées et les arts décoratifs remis à l’honneur à la demande de Napoléon : les soieries lyonnaises, les manufactures de porcelaine, de cristaux, de papiers peints, les ébénistes, orfèvres … La création et le savoir-faire français sont mis en avant et en pleine effervescence. L’auteur, Bernard Chevallier, conservateur des musées de Malmaison et Bois-Préau nous permet de découvrir toute la richesse de cette période de création. Le parcours se fait à la manière d’une visite : salle à manger, salon, chambre, salle de bains, cabinet de travail… Chaque meuble et chaque décor est restitué dans son contexte au moyen d’explications claires et de nombreuses reproductions invitant de lecteur à découvrir les décors d’Empire.

Napoléon Ier, Alexandre Ier de Russie et Bernadotte, maréchal d’Empire, élu roi de l’Union des royaumes de Suède et de Norvège en 1818, se sont livrés à de complexes jeux de pouvoir et d’influences dans lesquels l’art a joué un rôle important en termes de communication. Tout en retraçant la situation de l’Europe au tout début du XIXe siècle, de l’ascension de Napoléon à sa chute, cet ouvrage montre comment les trois souverains ont utilisé les arts décoratifs et les grandes manufactures dans la politique et l’économie de l’époque : création d’emplois dans une période de crise économique, prestigieux cadeaux diplomatiques, mais aussi propagande, par la diffusion de portraits et de symboles du pouvoir. Le catalogue présente ces objets parmi les plus remarquables conservés dans les collections suédoises, russes et françaises : sabres et épées damasquinées, vases, peintures, mobilier d’apparat, peintures et sculptures, services historiés, médailles aux effigies des souverains.
Cette exposition est organisée en partenariat avec le musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, ce catalogue complète et accompagne celui de Malmaison.
 

Par l’impératrice Joséphine (1763-1814) et de sa descendance, des réseaux familiaux se sont tissés entre trois dynasties : celles de Napoléon Ier, de Bernadotte, roi de Suède, et du tsar Alexandre Ier.
Tandis que Joséphine de Leuchtenberg (1807-1876), fille du prince Eugène de Beauharnais (1781-1824), et aînée des petites-filles de l'impératrice, épouse en 1823 le prince héritier Oscar de Suède, son frère, Maximilien (1817-1852), s'allie en 1839 avec la fille du tsar Nicolas Ier.
L’histoire de ces liens permet de comprendre le destin des collections de l'impératrice dont des chefs-d'œuvre figurent de nos jours aussi bien dans les collections royales suédoises qu'au musée de l'Ermitage, héritier des œuvres d’art des Beauharnais-Leuchtenberg-Romanov.
Mais, au-delà du goût personnel de Joséphine, ces pièces de prestige reflètent les canons artistiques de l'époque.
Outre des pièces remarquables, telles celles du service Dihl et Guerhard (manufacture parisienne de porcelaine la plus prestigieuse, fondée en 1781, connut son apogée sous le Consulat et l'Empire, ferma en 1823), conservées à l'Ermitage, et qui retrouveront celles que possède Malmaison, de nombreux bibelots, objets du quotidien et souvenirs de famille, reflets de la personnalité et du savoir-vivre de leurs propriétaires, rendent compte de la mémoire et de la tradition historique au sein des dynasties descendant de Joséphine.
Cette exposition organisée en partenariat avec le musée national du château de Compiègne, ce catalogue complète et accompagne celui de Compiègne.
 

En 1815, les nobles émigrés sont souvent obligés de reconstituer leur patrimoine familial. Les architectes et les fabricants de meubles proposent des productions marquées par le néo-classicisme qui s'est imposé en France depuis la fin du règne de Louis XV. Le goût pour le passé se manifeste peu à peu pour le Moyen-Age d'abord, puis pour les styles suivants de la Renaissance au XIII° siècle.

La seconde moitié du XIX° siècle est marquée par l'apogée du luxe. A partir de 1851, l'organisation des Expositions Universelles favorise la création de chefs-d'œuvre dans tous les domaines. La tendance est de s'approprier le passé -antique ou national- en lui donnant une dimension propre au XIX° siècle. Les débuts de la Troisième République sont marqués par l'affirmation d'une démarche 'enseignante'.

Catalogue des expositions du Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux  et du chateau de Fontainebleau.

Du XIIe au XIXe siècle, le château de Fontainebleau fut un lieu de résidence et de réception pour les rois et les empereurs. Napoléon III et Eugénie ne dérogèrent pas à la règle et prolongèrent cette tradition, en faisant de l'antique demeure le cadre de leur villégiature pendant la belle saison. De 1852 à 1869, entre mai et juillet, le château accueillait par séries d'une semaine entre quarante et cinquante personnes. Ces invités étaient conviés à partager la vie quotidienne du couple impérial, participant aux divertissements, aux repas et aux fêtes. Un appartement meublé était à cette occasion attribué à chacun. Cet art de vivre est évoqué à travers l'intendance qui préside à l'organisation de ces séjours et de ces instants de convivialité partagée. Cent quarante objets témoignent de cette vie à la cour dans une grande résidence, sous le Second Empire.

' L'AMEUBLEMENT D'ART FRANCAIS 1850-1900 ' ou les grands décorateurs Français de la seconde moitié du 19e siècle est un merveilleux ouvrage, fruit de la collaboration entre Camille Mestdagh et Pierre Lecoules. Camille Mestdagh est historienne d’art, elle a déjà soutenu plusieurs mémoires sur les grandes maisons d’ameublement de la seconde moitié du 19e siècle. Elle nous invite à découvrir la vie et le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1850 et 1900. Pierre Lecoules, antiquaire de profession et expert apporte sa contribution à la partie technique de l’ouvrage. Leur collaboration a donné naissance à une intéressante réflexion basée sur l’étude de plusieurs maisons de renom et leur production : Dasson, Beurdeley, Sormani, Durand, Zwiener, Jansen, Millet, Krieger. Pour chacune une analyse minutieuse est faite des signatures, bois utilisés, décors spécifiques. L’analyse de Camille Mestdagh est précieuse car elle permet de comprendre non seulement la vie et le fonctionnement des ateliers… mais également les productions et caractéristiques de chaque atelier : meubles, bronzes d’ameublement… Organisation du travail, structure de l’atelier, description de l’atelier, étude de la clientèle et de ses goûts, étude des productions sont autant d’éléments qui se complètent et mettent en évidence une évolution des goûts et des styles au cours de ce demi-siècle. Amateurs d’art, professionnels du mobilier, de l’ébénisterie et du bronze d’ameublement trouveront leur bonheur au fil des chapitres et des nombreuses reproductions.

L’auteur, spécialiste de l’histoire de la marqueterie apporte un éclairage inédit sur la vie d’André-Charles Boulle. Il décrit l’univers dans lequel il vécut et nous montre un personnage aux nombreuses zones d’ombre. La description minutieuse des hommes de cour et d’atelier, de la vie à Versailles et au Louvre, ainsi que des événements majeurs qui ponctuèrent le XVIIe siècle, nous plonge dans un récit ou s’entrecroisent la petite et la grande histoire.

Fruit d'un long travail de recherche mené par l'auteur, chargée de mission au musée national du Château de Versailles, cet ouvrage, après une introduction richement illustrée qui retrace l'histoire du Petit Trianon depuis sa construction jusqu'à la chute de Louis-Philippe, décrit pièce par pièce le mobilier du Petit Trianon tel qu'il apparaît dans les inventaires de 1807, 1810 et 1839.

Demeublé à la Révolution, le château de Fontainebleau était entièrement vide lorsque Napoléon Ier décida de l'occuper. Une vaste campagne d'achats fut donc entreprise afin de redonner à l'illustre demeure le caractère qui était jadis le sien. Troisième d'une série consacrée à la publication des collections du musée national du château de Fontainebleau, cet ouvrage recense l'ensemble du mobilier entré dans le palais impérial sous le Premier Empire, à l'exception des meubles nécessitant l'intervention d'un tapissier. Les lits et les sièges en sont donc exclus.

Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu'avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l'étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d'une meilleure connaissance de l'Égypte. L'inspiration dominante du style Consulat reste l'Antiquité, avec des références plus précises à l'Égypte. Le style Empire, nettement influencé par Napoléon ler, se compose d'éléments massifs et imposants. Durant la Restauration, les architectes et les fabricants de meubles s'inspirent du néo-classicisme qui s'est imposé en France à la fin du règne de Louis XV. Ce goût pour le passé se manifeste de plus en plus à l'époque de Louis-Philippe, pour le Moyen Âge d'abord, puis pour les styles de la Renaissance au XVIIIe siècle. La seconde moitié du XIXe siècle est marquée par l'apogée du luxe. La tendance est, sous Napoléon III, de s'approprier le passé antique ou national en lui donnant une dimension propre au XIXe siècle. Les années 1880 témoignent de l'affirmation d'une démarche 'enseignante ' dans les conceptions décoratives. L’art nouveau s'annonce doucement. Les ouvrages de la collection 'Le mobilier français', placée sous la direction de Claude-Paule Wiegandt, ont été confiés à des auteurs dont la formation et les fonctions au sein des musées les ont amenés à se spécialiser dans ce domaine. Chaque ouvrage replace les meubles dans leur époque, évoque le cadre pour lequel ils avaient été conçus, étudie leur mode de fabrication ainsi que les influences venues d'ailleurs.

Style de transition, le style Régence comporte de nombreux éléments caractéristiques de l'époque Louis XIV tandis que d'autres se retrouveront dans le style Louis XV. Les formes sont imposantes, les lignes sont courbes et la fantaisie se mêle à la richesse. Le style Louis XV est dominé par un goût du confort et de l'intimité : la courbe triomphe, la légèreté est de règle, sans cependant exclure la richesse du décor. Au XVIIIe siècle, la découverte des sites de Pompéi et d'Herculanum a entraîné dans toute l'Europe un nouvel attrait pour l'Antiquité et l'art gréco-romain, et contribue à créer un nouveau style Transition plus épuré, caractérisé par la ligne droite et le respect scrupuleux des proportions et de l'équilibre. Le goût pompéien se pare, à l'époque Louis XVI, de tous les charmes du XVIIIe siècle. Les fleurs au naturel, les draperies, les noeuds de ruban apportent une fantaisie et une souplesse qui dépouillent le goût néoclassique de toute sévérité. Les ouvrages de la collection ' Le mobilier français ', placée sous la direction de Claude Paule Wiegandt, ont été confiés à des auteurs dont la formation et les fonctions au sein des musées les ont amenés à se spécialiser dans ce domaine. Chaque ouvrage replace les meubles dans leur époque, évoque le cadre pour lequel ils avaient été conçus, étudie leur mode de fabrication ainsi que les influences venues d'ailleurs.

Dans les années 1900, François Linke produisait des meubles de style, inspirés du XVIIIe siècle français. Cette remarquable étude, s’appuyant sur des archives inédites, dresse l’inventaire d’une abondante production. Des méthodes commerciales modernes, utilisant les expositions universelles et les salons internationaux comme vitrines, permirent à Linke de développer une veritable industrie du faux Louis XVI. Ses meubles étaient appréciés autant par les riches américains que par le roi d’Egypte.

Installés depuis plus de 120 ans, des ébénistes de renom ont transformé en véritable capitale du meuble d'art la ville de Revel en Haute-Garonne. Dans les ateliers de ces maîtres artisans discrets, naissent des copies conformes de bureaux, consoles, guéridons élégants, secrétaires, commodes ventrues, bibliothèques, fauteuils qui, au XVIII° siècle, étaient estampillés par de grands maîtres ébénistes.