Avec ses deux cents images, 150 ans de Publicité met en évidence la continuité des collections du musée de la publicité et en donne une vision fidèle.

Le marchand d'estampes Edmond Sagot édite en 1891 un important catalogue d'affiches à prix marqués. Ce précieux catalogue, dont la couverture est une lithographie originale de Jules Chéret en couleurs, comporte 2233 numéros. Diffusé en petit nombre et devenu rarissime, cette somme de fiches minutieusement établies est une mine de renseignements, d'informations sur l'affiche du XIX° siècle et sur ses créateurs. Cité en permanence, sa réédition à l'identique de l'édition originale est un petit évènement.

A la suite de travaux, le musée d'Art et d'Industrie de St Etienne ouvre ses portes sur une exposition de 80 affiches qui se base sur un fond riche de 300 affiches de cycles allant du XIX° siècle à nos jours. Cet ensemble met en évidence la recherche étroite entre les arts et les techniques. Afin de proposer au regard du lecteur, le champ le plus juste qui soit sur ce sujet, le catalogue est accompagné d'un CD-Rom sur les collections du Musée, sur lequel figure l'entière collection, des documents d'archives, des vidéos et des reproductions de cycles, placés dans le contexte industriel d'époque, à St Etienne.

Ouvrage abondamment illustré comprenant de très nombreuses reproductions d’affiches placées en parallèle avec des entretiens de créateurs d’affiches, ce qui permet de mieux comprendre cet art et son contexte de création. Affiches d’Art (galeries, expositions, ventes…) contemporaines réalisées en Europe.

„Die Jugend der Moderne Art Nouveau und Jugendstil Meisterwerke aus Münchner Privatbesitz“ répertorie les œuvres Art Nouveau conservées dans les collections privées de Munich. Cette étude exhaustive comprend une reproduction de qualité de chaque pièce, puis en fin d’ouvrage un catalogue reprenant une notice pour chaque pièce. Chacune des 355 pièces est ainsi étudiée en détail. Les œuvres sont présentées en fonction de leur pays de création. Mobilier, verre, métal, illustrations, affiches sont autant de domaines et de matériaux qui ont servi de mode d’expression au mouvement Art Nouveau. Cette étude coïncide avec la présentation de toutes ces pièces au musée de Munich. Publication pour la première fois d’œuvres jusqu’alors jamais présentées ni étudiées. En fin d’ouvrage, une notice biographique est consacrée à chaque artiste ou manufacture en activité durant cette période. Un index permet à chacun d’effectuer des recherches au sein de l’étude. „Die Jugend der Moderne Art Nouveau und Jugendstil Meisterwerke aus Münchner Privatbesitz“ est un magnifique ouvrage très agréable à consulter de par la qualité de ses reproductions et des différentes notes et notices rédigées par les auteurs : Margot Th. Brandlhuber, Graham Dry, Martin Eidelberg et Alfred Ziffer. Tous ces trésors témoignent d’un art d’une grande richesse artistique.

Les arts graphiques se développent à la fin du XIX' siècle. Dès le départ, la publicité s'empare de ce nouveau media, utilise les techniques les plus variées (de la sérigraphie au linoléum) et les langages visuels les plus avant-gardistes. Ils s'imposent pour définir l'image d'une marque, lancer une campagne publicitaire, mais sont également le vecteur de l'histoire : des périodes tragiques, avec les images de propagande à l'oeuvre aux heures sombres de la guerre, aux événements culturels, comme les expositions ou les spectacles. Enfin, ils s'imposent sur les murs des villes comme dans les magazines, sur les couvertures de livres ou les pochettes de disques. Alors que les professions d'illustrateur, de dessinateur ou d'affichiste commençaient à apparaître, de nombreux artistes se sont essayés aux arts graphiques. Citons parmi les plus célèbres Magritte, Rodchenko et Warhol. Cet ouvrage propose un panorama complet des arts graphiques, témoins et protagonistes de l'histoire du XXe siècle.

Pubs beauté désir de séduction ont toujours fait bon ménage. Deux cent cinquante affiches, commentées et classées par thèmes, racontent un siècle de beauté par la publicité, des fantasmes d'hier à ceux d'aujourd'hui.

Les quelques 600 images de ce livre, vous feront traverser cent ans d’histoire des marques et de la publicité
automobile. Parmi des milliers de documents, l’auteur a sélectionné des dépliants, des catalogues, des annonces de presse, des affiches, des panneaux publicitaires et aussi des photos d’événements comme les concours d’élégance et les Salons de l’automobile. Ce livre raconte en images et anecdotes, non pas les progrès techniques – bien des ouvrages les ont déjà traités, mais plutôt l’avancée progressive de la communication entre les constructeurs, les fabricants d’accessoires et les futurs acquéreurs d’une automobile. Il ne faut pas oublier qu’au début du siècle dernier il fallait choisir la marque de son moteur, puis aller chez un carrossier qui fabriquait du "presque sur-mesure". Le véhicule était ensuite équipé d’accessoires, de roues, de pneus, de sièges, d’où la profusion de publicités pour chaque élément. Il faut absolument lire quelques textes des annonces pour réaliser combien le langage publicitaire a évolué, il était dans le passé étonnamment "élitiste", ne s’adressant qu’à une couche très aisée de la population, les arguments pour séduire étaient l’élégance et la vitesse ; aujourd’hui on parle plus souvent d’économie de carburant, de prix et de confort intérieur. Les temps ont changé : l’automobile et la publicité aussi !

Le "faire italien" ou made in Italy : étudié, analysé, copié, mais inimitable. La qualité technique des produits, le souci du travail bien fait, la compétence de ceux qui les réalisent, sont une donnée caractéristique du style italien. Du tableau futuriste à la céramique de Melotti, du cliché Polaroid de Mollino à une création de Zegg Cerlati, du Campari au vêtement D'Avenza, de la Vespa à la tapisserie de Depero, de l'opéra de Puccini au bijou « Federico Buccellati », de la Ferrari au bateau Apreamare ou Riva, du film néoréaliste à la technologie Mapei pour le stade de Pékin, du vase de Gio Ponti à la haute couture de Hettabretz, de l'affiche de Dudovich à l'excellence de la manufacture Cerasarda : ce qui rend ces produits si spécifiques, sinon uniques au monde, c'est ce quelque chose qui caractérise le goût italien, différent de tous les autres.
Ce catalogue se parcourt comme un récit, comme une partition, une composition d'auteur qui s'adresse tout particulièrement aux nouvelles générations, les plus jeunes, celles qui comme le disait Bruno Munari représentent le futur.
La Massimo & Sonia Cirulli Archive, fondée à New York en 1985, a pour objet le made in Italy au XXe siècle à travers l'art, le design, la publicité et la photographie. Avec plus de deux cent mille oeuvres, elle est considérée comme la plus importante archive historique privée d'art italien. Depuis plus de vingt ans, elle poursuit sa mission en racontant l'Italie et le faire italien dans les musées du monde entier.
 

La mémoire du cinéma français, c'est aussi le titre d'une prestigieuse collection vidéo (1930 - 1950), éditée par l'auteur, dont la plupart des films sont représentés ou évoqués dans ce livre. Cet ouvrage a pour but de vous donner l'envie et le plaisir de redécouvrir certains films et la possibilité de prolonger cette découverte grâce à la vidéo en complétant votre Cinémathèque personnelle dans les différentes collections.

Le centenaire du cinéma (1995) était l'occasion parfaite pour vous proposer cette nouvelle cote de l'affiche, profondément modifiée par rapport aux précédentes éditions. Vous y découvrirez trois fois plus d'indications, des reproductions plus grandes et de meilleure qualité, des notices plus complètes. Fruit de 25 ans de recherches et d'accumulation de renseignements, ce livre est bien sûr une source d'informations essentielles sur le marché de l'affiche. mais également une mine de données sur le cinéma. Le marché demeure stable, les quelques baisses constatées étant comme toujours dues à la découverte de lots, les flambées à la première apparition d'un modèle jusqu'alors introuvable. Ce qui est nouveau, c'est l'intérêt ponctuel d'un large public. L'achat dans un but purement décoratif est de plus en plus fréquent. Les conséquences sur la demande sont évidentes, la recherche se situant plus sur un plan esthétique et sur des références au cinéma qui diffèrent de celles des collectionneurs traditionnels. " Tirez sur le pianiste ", " Ascenseur pour l'échafaud ", les films avec Romy Schneider, etc., sont plus présents dans les esprits que 95% des films des années 30 ou 40. Le marché de l'affiche récente est d'ailleurs particulièrement florissant.

Présentation de la collection d'affiches sur le Grand Prix Automobile de Monaco de l'auteur William W. Crouse. A travers cette collection, il raconte toute l'histoire de ce Grand Prix mythique.

Depuis plus d'un siècle, caricaturistes, illustrateurs et dessinateurs ont scruté à travers la presse le Tour de France. Pour la première fois, un ouvrage pour leur rendre hommage réalise une anthologie illustrée de la grande boucle où est reconnue, enfin, l'importance d'un art né de la presse sportive, parallèle à l'illustration et à la BD ; celle qui de L'Auto, de L'Équipe à L'Équipe Junior et Match l'lntran, de Miroir des sports à Miroir Sprint ou Miroir du cyclisme naguère, L'Équipe Magazine ou Vélo Magazine aujourd'hui perpétue la filiation en chorale des grands imagiers du Tour, ces croqueurs reporters qui, jusqu'en forme d'éditorial, ont visité la terre cycliste et ses ensorcellements pour résister à toutes les cécités. Le dessin d'actualité, à la lisière des arts plastiques graphiques et visuels, jugé trop vite et à tort mineur mais il est vrai à part constitue une réserve iconographique exceptionnelle, investie des ingrédients qui la rattachent consubstantiellement à l'histoire du Tour de France et à sa légende. La splendeur dessinée du Tour égale en verve et en talent la littérature la plus illustre honorée par A. Blondin, P. Chany, J.-P. 0livier ou J. Augendre.
Ce bel ouvrage revisite la plus grande mythologie sportive au monde, explorant le cheminement d'un langage plastique incarnant jusqu'à nos jours la mystique du cyclisme, mais aussi ses déviances intimes. De Pellos à Chenez, de Dubout à Lefred-Thouron en passant par Ordner ou Bridenne, plus de quatre-vingt artistes ont contribué à la légende, tour à tour admiratifs ou sévères, poètes ou éditorialistes. Cette anthologie vous invite à revivre tous les moments forts de la grande boucle, en plus de 900 illustrations dont certaines figurent aux collections du Musée national du Sport.
 

Illustrateurs du monde entier nés entre 1885 et 1900 (Artistes du livre, dessinateurs de la presse et de la mode, caricaturistes, bédéistes et affichistes) 1511 artistes de tous les pays, chacun représenté par une reproduction. sa biographie et sa bibliographie. Index des illustrateurs, caricaturistes et affichistes et surtout index des auteurs et des ouvrages illustrés. »Le Dictionnaire des Illustrateurs sera pris d'abord pour ce qu'il est au premier degré: un "trésor" de renseignements sur un sujet demeuré bizarrement inexploré dans son ensemble. Chaque entrée de ce dictionnaire introduit à une notice, simple résumé d'une biographie et des caractéristiques d'une oeuvre: on ne s'est soucié là que d'être rapide et précis, mais en prenant soin, chaque fois que c'était possible, d'apporter une citation représentative et signée. L'originalité du Dictionnaire des Illustrateurs est ailleurs: elle est dans la présence, à chaque entrée, d'une illustration, choisie parmi des centaines comme la plus susceptible de faire saisir les qualités particulières de son auteur. Jamais auparavant, dans aucun livre consacré à l'ensemble d'un art visuel sur une longue période, on n'a fait un tel effort pour fournir ce qui, justement, ne peut être vu que si on le donne à voir.». Bernard Noël.
 

Maître de l'affiche publicitaire pour les grandes marques représentatives de l'expansion industrielle de l'après-guerre jusqu'aux années 1970, Auriac (1922-2003) se signala comme l'un des principaux peintres d'affiches, de ceux qui marquèrent les campagnes des produits comme Evian, Lip, Michelin, Gitanes, Bally… Son invention graphique alliant simplicité, poésie et efficacité, lui valurent de nombreuses commandes de brillantes séries de symboles comme son fameux ' coq-épi de blé ' utilisé pendant de nombreuses années pour signaler le salon de l'agriculture ou l'étonnante présentation graphique du Musée de la carte à jouer.

Germaine Bouret (1907 - 1953) eut une carrière courte mais étonnament prolifique. Son œuvre est dédiée à un seul thème : l'univers tendre et naïf des enfants, la seule compagnie qui l'enchantait, son unique source d'inspiration. De l'entre-deux-guerres aux années cinquante, ses lithographies aux dessins vifs et précis connurent un immense succès populaire. Diffusées par centaines de milliers, ses images illustrèrent aussi des livres et albums à colorier, ainsi que de nombreuses cartes postales et affiches publicitaires.

' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' est publié à l’occasion de l’exposition du même nom présentée successivement au Musée des Arts Décoratifs à Paris (juin – novembre 2010), au Museum Villa Stuck à Munich (novembre – février 2012) et au Musée Toulouse Lautrec à Albi (2012). Ce magnifique catalogue est publié sous la direction de Réjane Bargiel et Ségolène Le Men. Anne-Marie Sauvage et Noriko Yoshida ont apporté leur contribution à cette importante étude. ' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' comprend une première partie consacrée à la vie et au parcours de Jules Chéret : sa formation, ses débuts, son travail d’affichiste et de décorateur… Les différentes facettes de la vie de Jules Chéret sont abordées afin de mieux saisir toute sa richesse. La seconde partie est un catalogue raisonné de l’œuvre de Jules Chéret. Catalogue agréablement présenté offrant une page d’illustrations avec en vis-à-vis les notices descriptives des œuvres présentées. Toutes les œuvres se trouvent reproduites permettant de mettre en évidence des thématiques ainsi que des variantes et variations. ' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' comporte un index et une bibliographie offrant à chacun la possibilité de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Jules Chéret.

Volume I :
Beaucoup d’artistes ont marqué leur temps. Albert Dubout, avec cinquante ans de dessins de presse et d’illustration, a marqué deux générations. Son nom est toujours associé au « couple à la Dubout » avec le petit Anatole accompagné de sa plantureuse femme. Souvent, on pose la question à la famille : « Mais comment était sa femme ? » Vient alors toujours la même réponse : « Petite et menue… ». Dans l’œuvre de Dubout, ce couple ou plus précisément la disproportion entre l’homme et la femme apparaît de façon tangible dès 1923, à l’âge de dix-huit ans, sur un de ses croquis de l’école des Beaux-Arts de Montpellier sur lequel figure l’annotation : « Différence de taille ». Ces croquis sont intéressants à plus d’un titre car ils marquent sur le vif cette constante observation des gens de la rue et cette tendresse pour la nature humaine. Les signatures de Dubout ou plutôt les familles de signatures sont le reflet de l’imagination de l’artiste. Toutes représentent une volonté d’évolution et de recherche graphique même s’il est vrai qu’il y entre aussi une petite pointe d’orgueil de l’artiste qui cherche ainsi à attirer l’œil sur une signature unique en son genre et à bien rappeler au lecteur qu’il s’agit d’un dessin de « Dubout » (surtout lorsqu’il parodie Charles Trénet en signant « Le fou dessinant »). La précocité de Dubout est unique à une époque où les dessinateurs étaient nombreux et talentueux faute de photographies. En effet, ses premiers dessins de presse sont publiés dès 1923. Et il n’a pas caché le fait que de nombreux dessins parus en 1924, le plus souvent dans des almanachs et dans Paris Minuit, avaient en fait été réalisés vers 1920, à l’âge de quinze ans. Dans ce premier tome sont également compilés des dessins parus sous son pseudonyme "Yvonne Hénin"

Volume II
Tous les sujets, sans tabou, ont été traités par Albert Dubout. Au-delà de l’humour, la femme castratrice, martyrisant son mari, traduit une volonté de dénoncer, avec une grande anticipation sur la société moderne, la violence conjugale. La femme des années 1920 et 1930 est une femme libérée et provocatrice, avec ici encore une grande anticipation sur la liberté sexuelle et sur le mouvement de libération des femmes (bien qu’existant déjà en Angleterre). Le « couple à la Dubout » est asexué, mais toutefois chez le mari la femme de l’autre suscite toujours de l’intérêt. La famille est incomplète. Les enfants sont peu représentés sauf dans les dessins de jeunesse. L’enfant, le plus souvent de sexe masculin, est impertinent et parle comme un adulte, traitant des sujets d’actualité, souvent politique. La société bourgeoise, surtout pendant la crise économique d’avant-guerre, est largement caricaturée avec peu de tendresse. À l’inverse, les pauvres sont représentés par des dessins bouleversants dont le plus représentatif est celui concernant « La saisie ». Albert Dubout travaillait uniquement à l’encre de Chine à l’aide d’une plume en acier spécial fabriqué en Angleterre. Avec cette plume et une grosse loupe, il exécutera ses dessins des années 1930 dont la finesse du trait est exceptionnelle. C’est l’époque des planches destinées le plus souvent à la quatrième de couverture des journaux. Les foules qui y sont représentées formant un chaos totalement structuré, ordonné et d’une grande précision. La mise en scène est très soignée et, avec la présence de plusieurs plans, elle est unique dans l’histoire du dessin. Sa vue baissant avec l’âge et la demande de plus en plus croissante des directeurs de presse le contraignent à modifier son style en l’épurant et en lui donnant un aspect plus humoristique. À compter des années 1960, les légendes se modifient également
en se contractant, voire sans parole ; elles deviennent courtes, efficaces et extrêmement travaillées. L’humour est alors équilibré entre le dessin et la légende.

Volume III
Sur près de 4 830 dessins de presse, 1 805 d’entre eux ont fait l’objet d’une parution en première et en quatrième de couverture. Albert Dubout a inventé la pleine page thématique qui, de part sa notoriété, était souvent annoncée en kiosque par des affichettes notamment pour Ici Paris. Il n’est pas rare d’entendre encore aujourd’hui que des lecteurs achetaient tel ou tel titre pour les dessins de Dubout. Albert Dubout a constamment exploré des thèmes nouveaux. Les photographes, les peintres, les policiers et les gangsters, le vélo, les voitures, la mythologie, tous ces thèmes paraîtront soit sur des pleines pages, soit de façon hebdomadaire. Pour un grand nombre d’entre eux, les dessins correspondants seront regroupés dans des albums thématiques. Au-delà de ces thèmes nouveaux pour son époque, Dubout innovera aussi dans le domaine technique en réalisant des montages photographiques et des dessins en surimposition. Les dessins de presse ont eu leurs lettres de noblesse jusqu’aux années 1957-1958, puis ils furent remplacés peu à peu par la photographie, notamment en première de couverture des journaux et des magazines, devenant ainsi plus porteuse et plus commerciale. Les dessins seront alors relégués en pages intérieures et les pleines pages thématiques disparaîtront au profit des pages humoristiques composées de dessins de plusieurs dessinateurs différents. Ce tome s’achève sur un index exhaustif de toutes les parutions avec référencement des pages et des légendes correspondantes. En effet, de nombreux dessins sont reparus plusieurs fois dix ou vingt ans après (afin de répondre à la demande pressante des
journaux). Leurs légendes ont été alors soit maintenues, soit modifiées et actualisées à la demande du directeur de presse.

Volume IV
Les dessins de presse aquarellés sont moins nombreux dans la production de Dubout. Ils étaient le plus souvent destinés à des couvertures de revues. D’autres ont été aquarellés postérieurement à leur parution. Courant des années 1930, certains dessins ont été réalisés au lavis afin de respecter l’harmonie de la revue notamment dans Voilà. Albert Dubout n’a pas été qu’un dessinateur de presse et un illustrateur, il fut également affichiste et peintre. Sa popularité l’a amené à réaliser des dessins animés et à mettre en scène ses personnages dans deux films long-métrage. Les produits dérivés ont été nombreux y compris les cartes postales. Les campagnes publicitaires ont été diffusées non seulement par voie de presse mais également sur des plaquettes et des buvards (ces derniers essentiellement offerts aux médecins par des laboratoires pharmaceutiques). Passionné de pêche sous-marine, l’artiste a sûrement pris beaucoup de plaisir à réaliser les dessins pour les harpons Hurricane. Dubout réalisa soixante-dix-sept huiles sur toile ou sur bois. Suzanne Ballivet, sa seconde épouse, lui suggérait constamment, pour la postérité, de peindre davantage (seules les huiles rentraient à cette époque dans les musées). Mais le naturel revenant au galop, dès le pinceau posé sur la palette, Dubout reprenait sa plume pour de nouveaux dessins à l’encre de Chine.

Volume V
Il est paradoxal qu’Albert Dubout ait aussi illustré des classiques de la littérature française et étrangère. Lui qui a toujours désiré une liberté d’esprit et de mouvement au travers de ses dessins de presse, illustrait avec minutie les contraintes du texte. Il n’hésitait pas à s’intéresser à des titres difficiles et à les adapter avec des styles nouveaux dont La Chute de la maison Usher est le plus représentatif. L’illustration se faisait par des travaux de recherches documentaires et même par un voyage d’étude notamment en Espagne, en 1936, pour le Don Quichotte, voyage qui s’acheva prématurément à Madrid à cause de la guerre civile. Les premières éditions, pour une grande partie d’entre elles réalisées au pochoir ou en lithographie, restent encore actuellement des ouvrages convoités par les amateurs, collectionneurs et bibliophiles.

Volume VI
C’est par l’illustration que la palette d’Albert Dubout s’exprime le mieux. Dès son plus jeune âge, son grand-père Chaix réveillait à l’aube le jeune Albert afin de lui faire admirer les couleurs de la nature sur les bords de l’étang de Fos. Cette éducation artistique restera présente dans toute son œuvre avec notamment les illustrations des ouvrages de Marcel Pagnol ou de L’Arlésienne. Albert Dubout, fatigué par un travail colossal de toute une vie et amoindri par la maladie, ne connaîtra pas l’impression définitive de son dernier titre Justine qui paraîtra à titre posthume. Albert Dubout, artiste simple et extrêmement discret, fuyant les interviews et les honneurs des plateaux, a déclaré sans modestie mais avec justesse : « Les gens pensent que je fais du rigolo. À ma mort, ils comprendront que je faisais du sérieux. Je suis destiné à la postérité ». Pour beaucoup d’intellectuels, d’artistes et de dessinateurs contemporains, il est considéré comme le plus grand dessinateur français du XXe siècle. Décoré de la Légion d’honneur par le président Vincent Auriol, il rentrera dans le dictionnaire Larousse, la même année que Pablo Picasso.
 

Les notes détaillées fournies par l'artiste ont permis de retracer son itinéraire graphique de 1932 à 1988. Gid a suivi des études d'architecture et de typographie, ce qui explique sans doute en partie le respect systématique des proportions et les excellents choix de composition qui font de ses affiches des chef-d'oeuvres graphiques. 38 grandes reproductions d'affiches viennent illustrer le texte.

Maitre incontesté de l'affiche , René Gruau a travaillé pour les plus grands noms de la mode et les plus grandes marques de parfum. Son style est reconnaissable entre tous par son élégance et son art de sublimer la femme. Dans ce livre magnifiquement illustré, les auteurs nous invitent à parcourir l'oeuvre inoubliable de René Gruau.

Charles Loupot (1892-1962) fut un des quatre grands affichistes et créateurs gaphiques de la période d'entre-deux-guerres. Cette première monographie consacrée à cet artiste comporte trois parties principales. Dans la première, un texte biographique et critique retrace la vie et l'évolution artistique de Loupot. Suit un catalogue raisonné des affiches réalisées. Enfin, la dernière partie présente une sélection de maquettes et d'esquisses, ainsi que d'autres types de travaux.

Ce livre reprend des reproductions de dessins et illustrations de Raymond Peynet. Ces œuvres plus ou moins célèbres sont des dessins, lithographies, huiles sur toile, sculptures réalisés par Raymond Peynet. Cet ouvrage ' Peynet de tout cœur ', s’adresse aux amoureux de Peynet qui retrouveront à travers les illustrations le charme et la sensibilité de Raymond Peynet. Réimpression de l’ouvrage de 1987 épuisé.

De cet artiste engagé consacré comme le père du gavroche montmartrois, la postérité a surtout retenu le combat contre la misère et l’injustice sociale. Or l’acuité de son regard sur le monde, la justesse de son trait et sa maîtrise du coloris participent d’un style graphique authentique, reconnaissable entre tous. De ses affiches de propagande patriotique et de bienfaisance à ses affiches de publicité commerciale, pour la presse ou des spectacles, ce catalogue significatif de l’ensemble de son oeuvre reflète un univers empreint de tendresse, d’humour et de poésie, qui se signale par sa simplicité et sa singularité.

550 reproductions d'affiches, de cartes postales, de cartonnages et d'objets publicitaires retracent en 9 chapitres thématiques la grande saga des personnages publicitaires créés en France au cours du XX° siècle, de la petite fille du chocolat Meunier au tirailleur sénégalais Banania, du Bibendum Michelin à la Vache qui rit, du crocodile Lacoste à la Mère Denis, du Père Lustucru au Pierrot de Cointreau et du Bébé Cadum à Mamie Nova.

Dans ce livre les auteurs ont regroupé plusieurs techniques publicitaires du XIX° siècle à nos jours par les fabricants de chocolat. Les chocolats 'Meunier' utilisaient la même illustration pour toutes leurs campagnes publicitaires. Les chocolats 'Suchard' se servaient des sommets alpins, support constant de l'image de marque. Les slogans pouvaient être identiques d'une société à une autre. Enfin certaines compagnies utilisaient la couleur de peau d'une personne pour représenter la couleur du chocolat.

Roger Broders travailla dix ans pour le compte de la compagnie ferroviaire Paris-Lyon-Méditerranée (P.L.M.) de 1922 à 1932, période durant laquelle il créa des affiches touristiques. Cet ouvrage regroupe l'œuvre de Broders en quatre catégories géographiques : La Mer, Autour de la France, La Montagne et Les pays étrangers. Chaque catégorie est présentée par ordre chronologique, en fonction des dates apparaissant sur les affiches, et sa signature.

Cet ouvrage présente 337 affiches de la collection de Louis Métraille, collectée entre 1895 et 1914. De Jules Chéret à Mucha, en passant par Steinlein, Misti, Pal ou Vavaseeur, Louis Métraille a fait preuve du flair d'un véritable amateur.

Etude n° 3 du Centre de recherches, d'études et de documentation iconographique de Toulouse réalisée par le Centre de l'affiche, de la carte postale et de l'art graphique - Mairie de Toulouse, à l'occasion des expositions 'Les affiches de Toulouse-Lautrec' et 'Le monde de Toulouse-Lautrec'.

Etude n° 7 du Centre de recherches, d'études et de documentation iconographique de Toulouse réalisée par le Centre de l'affiche, de la carte postale et de l'art graphique - Mairie de Toulouse, à l'occasion de trois expositions 'Chance & Fortune' consacrées aux affiches de la Loterie Nationale et du Loto.

Dans le domaine de l'absinthe comme dans d'autres les fabricants les plus fortunés ont fait appel à des illustrateurs et à des affichistes connus. Après une description technique, l'auteur répertorie d'abord les affiches elles-même, puis les affichistes et enfin les imprimeurs.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Depuis 30 ans, Philippe Brugnon collectionne les ' affiches agricoles '. De grands affichistes parfois inattendus, Chéret, Cappiello, Loupot, Savignac, Paul Colin, Benjamin Rabier ou Mucha, des dizaines d'anonymes, passionnants à découvrir : sa sélection personnelle, parmi les centaines de pièces de sa collection, fait l'objet d'une exposition et d'un livre. Présentations thématiques, affiches commentées, cet ouvrage, sous un aspect joyeusement nostalgique, analyse avec justesse les profondes mutations du monde agricole et la perception que nous en avons.

Cet ouvrage, constitué des archives d'un imprimeur sur plus d'un demi-siècle, montre pour la première fois sous son vrai jour la 'réclame' telle qu'on pouvait la voir sur les murs. Il ne s'agit pas d'une sélection faite selon des critères esthétiques, pas plus d'un florilège des artistes les plus connus. Nous avons cherché à rassembler un ensemble d'images pour la plupart jamais encore reproduites. Complété des souvenirs de ceux qui les ont imprimées et affichées, c'est un témoignage indispensable sur ce que fut l'affiche française depuis les années vingt

Les images publicitaires, de la 'réclame' à l'affiche, du foisonnement des années 1900 à nos modernes campagnes marketing, de Capiello à Séguéla, sont le miroir déformant où se définissent nos goûts, où s'inscrivent nos désirs, où se révèle notre culture. Le XXe siècle s'affiche témoigne de l'importance de ces images qui ont pris possession des murs avant d'occuper notre vie et notre imaginaire. Cent affiches pour l'histoire d'un siècle : les affiches des rues, peintes, lumineuses ou imprimées, les grands formats comme les posters nous parlent de nous-mêmes et de notre temps. Images commerciales ou politiques, poétiques ou agressives, consensuelles ou dérangeantes - du Saint-Raphaël de Loupot ou du Monsavon au lait de Savignac, au Che d'Alberto Diaz -, elles ont un air de 'je me souviens...' Il fallait pour nous en restituer toute la saveur et les multiples dimensions un explorateur à la mesure du propos. Jean-Marie Lhôte, homme de curiosité et de, passion, promeneur impénitent, éclectique par goût, chemine à son aise dans cet ensemble qui, allie l'histoire en pointillés de notre société à un art tout aussi populaire que savant.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ce livre recense les affiches de 1939-1945 et les classe par ordre chronologique.

Les années 50 furent pour le cinéma français une prodigieuse décennie, un cinéma resurgi du passé grâce à la vidéo, que les moins de vingt ans ont une furieuse envie de découvrir.

Avec ce livre riche de près de 1000 documents exceptionnels, affiches, témoignages et photos rarissimes, René Château met en lumière la période la plus trouble et la plus contestée du cinéma français : les années 1940 à 1944. Pendant ces quatre ans, le cinéma français donne naissance, malgré la censure de Vichy, à de véritables chefs-d'oeuvre. Un livre-témoignage sur l'un des épisodes les plus brûlants de l'histoire du XX° siècle.

Dans cet ouvrage, la carrière remarquable de Charlie Chaplin est abordée au travers des affiches utilisées aux fins publicitaires de ses films. Ces affiches furent créées par des artistes qui essayèrent, et avec succès, de transmettre aux masses, l'histoire du film et du caractère interprété par Charlie Chaplin.

La Bibliothèque nationale de France a recueilli et conserve une collection unique d'affiches de cinéma, documentation incomparable pour l'amateur du 7e Art et le collectionneur. Plus de 10 000 affiches sont répertoriées ici, 1 000 sont reproduites dont de nombreuses pour la première fois. Du 'Cinématographe Lumière' à 'Tirez sur le pianiste ', de 'Metropolis' à ' la Chevauchée fantastique ', redécouvrez l'histoire du cinéma à travers ses affiches.

La merveilleuse ère du cinéma a commencé le 28 décembre 1895, avec la première représentation publique des frères Lumière dans les sous-sols du Grand Café à Paris. C’est ce long chemin, depuis 1895 jusqu’à la généralisation du parlant, au cours de la saison 1929-1930, que retrace ce superbe ouvrage, enrichi de plus de 350 illustrations, en provenance de la collection, unique, de l’auteur.

Si Brenot (né en 1913) a exercé son talent d'affichiste dans différents domaines - mode, cinéma, publicité -, il n'en est pas moins resté fidèle, d'un bout à l'autre de sa carrière, à son sujet préféré : les femmes. 127 affiches reproduites et commentées ainsi qu'une biographie permettent de retracer la vie et l'oeuvre de cet artiste issu d'une famille modeste qui a réussi, à force d'opiniâtreté, à réaliser son rêve.

Cet ouvrage présente un large échantillonnage du travail de Léonetto Cappiello, 354 affiches en couleur. Des évaluations détaillées et des annotations accompagnent chaque affiche. 50 illustrations supplémentaires montrent les nombreuses facettes du talent de Capiello -des illustrations de livres et magazines, aux peintures, maquettes, cartes postales et ses superbes caricatures.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Après des études à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs, Jean Colin (1912-1982) commença sa carrière en 1935, et réalisa en tant que créateur indépendant plus de 200 affiches pour Shell, Contrexéville, Omo, Cinzano ou les bougies Marchal. Vice président de l'Alliance Graphique Internationale de 1956 à 1964, il fut également conseiller artistique de nombreuses organisations officielles et privées.

Affichiste de 1933 à 1955, Derouet a su créer un style moderne et sympathique, où le symbole graphique simple occupe une place importante. L'artiste, qui n'avait pu faire d'études spécialisées, a acquis grâce à son imagination, une notoriété reconnue par les plus grands professionnels. Le joyeux personnage de l'affiche réalisée pour la Loterie nationale marqua le début de son succès auprès du public et de la presse. 120 affiches reproduites et commentées illustrent la carrière de Derouet et de son atelier.

Ce catalogue reproduit en couleurs toutes les affiches répertoriées d'André François (251 affiches classées par thèmes) et comporte une introduction très illustrée qui rend compte de son activité de peintre et d'illustrateur. Ses affiches, d'un humour subtil, très visuel, sont de véritables oeuvres d'art mettant souvent en scène des animaux. En 2003, il crée l'affiche de la Fête de la Musique.

Cet ouvrage est le premier consacré à Jules Alexandre Grün en tant qu'affichiste. Grün fut d'abord un peintre avant de devenir l'illustrateur de plusieurs magazines parisiens. Avec seulement deux couleurs de base, le noir et le rouge, il invente sans qu'on l'aie jamais vraiment salué, un graphisme résolument moderne.

Il a fallu la passion de trois amateurs, pour reconstituer bribe par bribe, l'itinéraire d'une famille basque du 19° siècle, la trajectoire personnel d'un homme et la carrière foisonnante d'un dessinateur dont le crayon inventif et l'esprit acéré lui permirent d'être tour à tour, humoriste, metteur en page, journaliste et directeur de revues, créateur publicitaire, illustrateur de mode, éditeur, décorateur d'intérieur et de théâtre, inventeur de meubles, de tissus, de bijoux et d'objets décoratifs, directeur artistique et réalisateur de cinéma, artiste industriel et pamphlétaire féroce...

Une biographie de Jacquelin (1905 - 1989), précède le répertoire de ses productions et 150 affiches reproduites et commentées qui témoignent de la diversité de l'œuvre de cet artiste publicitaire spécialisé dans la publicité de presse à ses débuts.

Naguère encore simple carte d'identité, l'étiquette de vin s'est hissée depuis quelques décennies au rang d'expression artistique à part entière. Il fallait qu'un ouvrage signé d'un spécialiste de la question fasse le point sur cette étonnante aventure graphique. Le 'Livre de l'étiquette de vin ' de Georges Renoy arrive à point nommé, au moment où l'amateur néophyte et oenographile averti se rencontent dans une même passion pour cette petite estampe des temps modernes.

Hervé Morvan ( 1917 - 1980) décorateur et peintre de façades de salles de cinéma à ses débuts, est devenu l'un des affichistes les plus appréciés de son époque. Il a réalisé plus de 150 affiches pour le cinéma. Il est surtout l'auteur de la tête du tirailleur sénégalais de Banania, celui de la petite Alsacienne des biscuits du même nom, du danseur en cigarettes de Gitanes et du crocodile des montres Kelton. 550 affiches reproduites et commentées.

Né en 1910, Jacques Nathan Garamond est connu comme artiste au graphisme exigeant et rigoureux, imprégné de l'héritage de Cassandre. Après la guerre, il s'installe comme graphiste indépendant et réalise toutes sortes de travaux : affiches mais aussi annonces de presse, couvertures de revues, sigles et catalogues. Son affiche pour l'exposition des Droits de l'Homme, organisée en 1949, est particulièrement remarquable. Il travaille aussi pour les lampes Mazda, la société Ducretet-Thomson et Telefunken et réalise pour Air France une quinzaine d'affiches équilibrées et colorées. Depuis 1985 il se consacre à la peinture.

Affichiste important de la Belle Epoque, Ogé (1861-1936) fut d'abord influencé par le style de Chéret, avant d'évoluer vers les scènes de genre, l'humour et la caricature. Après avoir dessiné pour le théâtre et le tourisme, Ogé s'est spécialisé dans la publicité : boissons, alimentation ou produits manufacturés. Il est le créateur de beaucoup d'affiches marquantes de cette période, en particulier la frise de Dubonnet, l'affiche des conserves Amieux avec le cuisinier…

Raymond Peynet, célèbre dessinateur français est né en 1908.. A partir de la fin des années 1940, l'œuvre de Peynet fut consacrée en grande partie au poète et à sa muse. Il les représenta sous divers moyens d'expression: bijoux, textiles, cartes postales, poupées, lithographies, porcelaines, etc. Sa collaboration avec Rosenthal, fabricant de porcelaines en Allemagne, fut considérable et plus tard ses séries de lithographies connurent un grand succès. Lors de la visite officielle de la Reine d'Angleterre à Paris en 1957, on lui offrit en cadeau les fameuses poupées de Peynet. Nous assistons aujourd'hui à un renouveau d'intérêt pour l'œuvre de Peynet. Des musées sont consacrés à son œuvre en France et au Japon. Cet ouvrage répertorie, dans la mesure du possible, l'ensemble de ses réalisations, en offrant des renseignements détaillés à l'enthousiaste et au collectionneur.

Bien qu'il ait vu le jour à Paris en 1907, Savignac affirme être né à 41 ans des pis de la vache Monsavon. Cet ancien assistant de Cassandre, avec une parfaite économie de moyens, va droit à l'essentiel, dérange l'ordre ordinaire des choses, éclaire le produit vanté d'une immédiate étincelle d'humour et d'impertinence. Le catalogue reproduit toutes les affiches connues et quelques maquettes de l'artiste soit plus de 600 pièces. Des illustrations, des caricatures donnent aussi la mesure de son talent de redoutable polémiste.

Extrêmement doué pour le dessin, Wilquin a été très vite capable d'exceller dans tous les domaines de la publicité. Sa production en témoigne : affiches, dépliants, illustrations, diplômes, couvertures de livres, encarts, emballages, pochettes de disque, planches de botanique... Cet ouvrage permet de faire connaître au public l'oeuvre d'un affichiste de grand talent.