Cet ouvrage sans précédent ni équivalent s'adresse à la fois aux voyageurs qui se rendent en pays musulman, aux amateurs de musées qui consacrent une place croissante aux arts islamiques, aux collectionneurs, en somme à tous ceux qui souhaitent mieux connaître, par le truchement de l'une de ses expressions essentielles, une civilisation magnifique, qui n'a jamais cessé de nous fasciner (pour ne prendre qu'un exemple, le tapis ne constitue-t-il pas, au moins depuis Holbein et Bellini, une pièce essentielle de notre mobilier ?). Ce présent dictionnaire fournit une information précise et abondante sur les sujets les plus divers et permet ainsi au spécialiste comme au large public de saisir l'évolution des arts de l'islam depuis leurs origines jusqu'à nos jours, et ce de l'Atlantique jusqu'à l'Inde et du Caucase à l'Afrique. On y trouve des notices exhaustives sur quelque 250 villes et sites archéologiques et des articles plus courts sur près de 200 autres. Sont également définis de multiples termes techniques et étudiés les formes architecturales et les arts décoratifs et industriels : sculpture, peinture, céramique, épigraphie et calligraphie, miniatures, métaux, bois, ivoires... Une riche et somptueuse iconographie accompagne nombre de notices, donnant à voir les merveilles que l'auteur nous décrit avec science et passion.

Outre l'architecture de ses monuments religieux, de ses palais, de ses casbahs, le Maroc recèle une immense quantité d'œuvres de dimensions plus modestes, certes, mais où le sens artistique a toujours trouvé le champ d'une expression approfondie et diversifiée. II s'agit d'objets usuels dont la forme ou le décor, particulièrement élaborés, constituent des messages esthétiques accessibles à tous. Jusqu'à une période très récente, les objets nécessaires à la vie domestique, au travail, à la vie religieuse et artistique étaient pratiquement tous des productions artisanales ; dans leur élaboration intervenaient conjointement — dans des rapports variables selon leur nature — le respect de traditions souvent pointilleuses et le sens artistique des créateurs. C'était pour ceux-ci leur véritable mode d'expression, en l'absence d'' objets d'art ' à but exclusivement décoratif dans la civilisation maghrébine traditionnelle.

Ouvrage abondamment illustré consacré à la céramique ancienne du Maroc : tout un univers à découvrir par sa grande diversité de formes et de couleurs. L’auteur, par cette étude replace la céramique de Fès et de Meknès dans leur contexte historique tout en abordant les aspects techniques et esthétiques des pièces. Toutes les formes utilitaires produites ainsi que tous les types de décors sont reproduits et présentés. Ali Tazi nous éclaire sur l'évolution des productions au fil du temps. Au-delà de ses aspects techniques et esthétiques, cet ouvrage dévoile une thèse sur les soubassements philosophiques qui inspirèrent pendant des siècles les corporations de céramistes. Il montre, à quel point le soufisme inspire les maîtres céramistes depuis le 16° siècle. Il souligne l'omniprésence de l'inspiration spirituelle dans des céramiques longtemps perçues comme seulement utilitaires.

Il était une fois, au pays des Mille et Une Nuits, un potier qui possédait un savoir-faire merveilleux, peut-être appris d'un Egyptien de passage dans sa ville : sa production se distinguait par les chatoyants reflets d'or des céramiques sortant de son four. Etait-ce à Samarra, à Bagdad ou encore à Suse ? Bientôt, d'autres potiers recueillirent la précieuse recette et les murs des palais se couvrirent de carreaux parés de ces mystérieux reflets. Des plats, des coupes, des vases au somp¬tueux décor végétal brillant des mêmes feux furent fabriqués pour les princes et devinrent célèbres à l'étranger. Car cette histoire est aussi celle d'un voyage pacifique d'Orient en Occident. Celle du cheminement d'une technique née dans les pays de l'Orient islamique vers les territoires occidentaux du monde médiéval, le royaume musulman de Grenade et le Levant espagnol alors chrétien, où les potiers de Valence passèrent maîtres dans l'emploi de la recette venue d'Orient, rapidement appréciée aussi par les princes d'Occident.

Les voyageurs et les touristes contemporains ne retiennent de Nabeul et de ses maîtres potiers que l'éclatante richesse des souks et des échoppes ruisselantes des couleurs des céramiques. Mais, au-delà de ce décor, il y a surtout l'incroyable force d'une histoire et les combinaisons intimes entre les passions confondues de familles de potiers maghrébins et européens. Le livre de l'ethnologue Christian Hongrois est la chronique de l'histoire de ces artisans et artistes de talent qui ont modelé la glaise tunisienne. Puisant sa source dans l'observation et au travers d'enquêtes minutieuses, il nous entraîne dans l'univers particulier des potiers de Nabeul. Christian Hongrois  a pris soin de mettre en oeuvre des centaines de relevés qui sont réunis dans cet ouvrage. "Les maîtres potiers de Nabeul. Historique de la poterie artistique de Nabeul au XX° siècle" est un hommage aux femmes et aux hommes qui ont forgé la reconnaissance de Nabeul, mais il est une source inestimable d'informations pour le collectionneur qui souhaite comprendre la céramique artistique de cette ville. L'auteur Christian Hongrois, fruit de quatre générations de Français de Tunisie qui ont consacré leur vie à aimer ce pays, est né le 2 décembre 1958 à Maison-Carrée, près d'Alger. Dès ses plus jeunes années, en Algérie, il découvre et pratique la céramique et se passionne pour cette production. L'atelier de l'école de son père lui en donne les clefs. À quinze ans, Christian Hongrois découvre la France et son incroyable richesse patrimoniale et à vingt ans, il crée un musée des Arts et Traditions populaires en Vendée. Ses recherches le conduisent à soutenir une thèse d'ethnologie et d'anthropologie sociale et à publier, en marge de son métier d'enseignant, de nombreux livres et articles sur le monde rural, les outils, la botanique. En quinze années d'enquêtes, plus de dix séjours parmi les potiers de Nabeul et en Tunisie lui apporteront la parfaite maîtrise de l'histoire de cet art. Collectionneur de céramique artistique de Nabeul, Christian Hongrois réussit à rassembler près de quatre cent pièces et surtout à mobiliser les mémoires et les volontés des familles de potiers pour écrire cet ouvrage de référence.

This is a comprehensive study of American art/studio pottery, dinnerware, and other functional wares (including china painting and ceramic decoration and design) produced without a primary profit-making motivation. Researched over a period of six years, it documents ceramics activity from the first recreational china painting enthusiasts, through varying stages of formal ceramic instruction, to the shift from ceramics as craft to art. This invaluable resource details works from non-commercial programs, including the Saturday Evening Girls, the Works Progress Administration, and many others.

This comprehensive directory contains more than 2,000 biographical entries for individuals involved in American ceramic art from 1870 to 1970. It includes art/studio potters, pottery owners and managers, decorators, designers, sculptors, china painters, teachers, administrators, arts and crafts enthusiasts, and key figures active in government-sponsored ceramic work programs. This guide is a companion to the author's book Alternative American Ceramics. An essential resource for museums, galleries, collectors, libraries, and auction houses.

Ce livre sur les Compagnies des Indes constitue une première par son texte original et sa très riche iconographie. Avec le souci de faire comprendre l'organisation et le fonctionnement des compagnies qui avaient le monopole du commerce de l'océan Indien, les auteurs proposent aux lecteurs de découvrir toutes les étapes d'un voyage au long cours, depuis la construction des navires et leur armement à Lorient, la traversée de l'Atlantique et de l'océan Indien vers les comptoirs jusqu'au retour et aux ventes des soies, cotons, thés, cafés, poivres et porcelaines à Nantes puis à Lorient.
Ce commerce de l'océan Indien est à l'origine de la fortune de Lorient. Ville-entreprise, à l'avenir incertain, elle vit au rythme des pulsations du commerce colonial, des départs, des retours, des ventes. Véritable sas dans lequel s'engouffrent les gens de mer, les négociants, les marchandises, les millions de livres, elle offre une société originale où la vie culturelle et les formes de sociabilité ont pu s'épanouir.
 

Le titre résume à lui seul le contenu de cette nouvelle édition de la grammaire de l'objet chinois. Bousculé, trompé par des marchands parfois cupides, l'amateur d'objets chinois qui se lance dans la cohue des marchés ou explore les échoppes d'antiquaires ne tirera satisfaction de sa quête qu'au prix d'un apprentissage élémentaire. Simple, clair et remarquablement documenté, ce livre de Michel Culas permet cet apprentissage et apparait comme la meilleure introduction à la symbolique et à la culture chinoise.

Attention ce livre étant soldé au 01/03/2012 pas de commande prise en compte avant cette date.

Après un chapitre consacré à la fabrication des porcelaines chinoises, cet ouvrage présente 59 pièces de la collection Ernest Grandidier conservées au Musée National des arts asiatiques Guimet à Paris, de la dynastie des TANG à la dynastie des Qing (618-1911) : grès porcelaineux monochromes, grès à couverte céladon, porcelaines à décor bleu de colbat, porcelaines à décor d'émaux.

La collection Vergottis de porcelaines chinoises présentées à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne est composée presque exclusivement de ces porcelaines aux couleurs variées faites en Chine au XVIII° siècle, et plus particulièrement de monochromes, célèbres pour leur impeccable pureté.

La céramique chinoise est, depuis des siècles, un des domaines privilégiés des collectionneurs d'art asiatique. Les inventions extraordinaires des potiers chinois figurent parmi les plus grandes réalisations de l'histoire de l'humanité. L'étude systématique de la céramique chinoise, commencée au XVIII° siècle, a connu un large essor au XXe siècle ; depuis 1976, année qui marque la fin de la Révolution culturelle, la découverte d'anciens sites de fours a favorisé une nouvelle approche de l'histoire formelle des céramiques, de leurs types d'enduits et de leurs styles décoratifs. A travers plus de 850 illustrations, cet ouvrage exceptionnel présente un vaste échantillonnage d'objets depuis la période néolithique jusqu'à la dynastie Qing, qui couvre tous les genres : impérial et régional, décoratif et utilitaire, rituel et funéraire, ainsi que les articles destinés à l'exportation en Occident. Guide indispensable aux collectionneurs, aux chercheurs et à tous les amateurs de céramique chinoise, ce livre de référence permettra aux néophytes de mieux appréhender un pan essentiel de l'art décoratif chinois. Ouvrage précédemment paru dans une version beaucoup plus luxueuse aux éditions de l’Amateur en 1998.

Le Musée Guimet a plus, d’un siècle d'existence. Depuis deux ans l'ambitieux projet de la publication du catalogue général a été entrepris. Il accompagnera la réouverture du bâtiment. Compagnons d'éternité constitue le second volume dédié à la Chine ancienne. Les œuvres majeures de l'art funéraire des Han aux Tang (206 av. J.-C.-907 ap. J.-C.) sont illustrées en pleine page et en couleur avec un commentaire trilingue (français, anglais et chinois). Un outil indispensable aussi bien pour l'amateur que le collectionneur ou l'érudit.

Actuellement, il ne se passe pas un mois sans que des articles paraissent sur le phénomène économique chinois et sur les prix extravagants réalisés par les antiquités chinoises. Or, hormis les catalogues d'exposition du Grand Palais et des musées Guimet ou Cernuschi, il n'existe pour ainsi dire pas d'ouvrage sur la céramique chinoise ancienne qui soit à la fois pédagogique et pratique. C'est cet oubli que se propose de réparer ce livre. L'auteur apporte d'abord des rudiments sur des notions techniques de base : qu'est-ce que la porcelaine, quand a-t-elle été inventée, qu'est-ce qu'une marque sur un objet chinois, que penser de l'usure, comment sont constitués les émaux, etc. Dans une partie plus historique, il explique ensuite la production céramique chinoise ancienne par dynasties, chaque « fiche » se présentant comme suit : une synthèse historique qui permet de cerner le contexte de production, puis une description des styles et des genres de céramiques qui sont produites à cette époque, le propos étant toujours de relier certaines évolutions majeures de la porcelaine de Chine avec l'histoire de ce pays.
Enfin, Alexandre Hougron s'attache, avec force photographies, à l'analyse « monographique » d'un certain nombre d'objets.
Il ne s'agit pas d'un ouvrage académique d'accès difficile, mais bien plutôt d'un livre pratique au langage simple pour initier les amateurs et les curieux aux arcanes de l'art chinois, l'esthétique des objets étant à chaque fois reliée à l'histoire des hommes qui les ont faits.
L'AUTEUR
Ancien enseignant en classes préparatoires, Docteur en études cinématographiques, Agrégé de Lettres classiques et élève de l'École Normale Supérieure d'UIm, Alexandre Hougron est l'auteur d'un ouvrage de sociologie paru en 2000 aux PUF (Science-fiction et société). Devenu antiquaire en art asiatique par passion pour l'art chinois, c'est en souhaitant répondre à la demande de clients qui voulaient apprendre à mieux comprendre cet art fascinant qu'il s'est attelé à cet ouvrage.
 

“Symbols on Chinese porcelain. 10 000 times happiness” est le catalogue qui accompagne l’exposition du même nom présentée au Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden aux Pays-Bas (29/04/2011- 30/10/2011). L’exposition dévoile et présente différentes thématiques et symboliques de la culture chinoise. Tous ces symboles se retrouvent dans les porcelaines produites. Eva Ströber a fait des études d’histoire de l’art asiatique et a enseigné cette discipline. Elle est le conservateur du département des céramiques asiatiques du Keramiekmuseum Princessehof. Elle propose une approche thématique à travers différents symboles propres à la culture chinoise : le cosmos, le dragon, les animaux (lion, tigre, éléphant, cheval, oiseau), fleurs…Autant d’éléments qui sont prétexte à la découverte de la culture asiatique et des pièces remarquables composant la collection du musée. Textes d’une grande clarté et magnifiques reproductions de décors, détails et pièces.

« Chinese ceramics” offre un parcours à travers la collection du V&A. Plus de 200 pièces des collections sont reproduites et présentées, permettant ainsi de faire le point sur différentes thématiques telles que la production, la consommation, l’influence, le décor… L’étude inclut également des pièces des 20e et 21e siècles.  

This beautiful book tells the story of Chinese ceramics exported to Europe, the Middle East and South-east Asia through the V&A’s extensive and celebrated collection. Chinese Export Ceramics illustrates the extraordinary range of styles and decorative patterns of Chinese export porcelain, the integration of European and Middle-eastern shapes and designs, and the circulation and uses of exported objects in Europe, the Middle East and South-east Asia. Superb new photography reveals over 200 stunning pieces, dating from the fourteenth to the nineteenth centuries. This new book will appeal to both the academic and general reader.
Rose Kerr was Former Keeper of the Far Eastern Department at the V&A. Luisa E. Mengoni is a Curator and Ming Wilson is a Senior Curator in the Asian Department at the V&A.
 

Sir Percival David a constitué une des collections les plus importantes de céramiques chinoise or Asie. Cette collection comprend 1700 pièces et notamment des pièces de très grande qualité et relativement rares. “Chinese ceramics highlights of the sir Percival David collection” présente 50 remarquables reproduites et présentées. Le British Museum qui abrite cette collection, à travers cette publication offre une introduction à la céramique chinoise et aborde les raisons de son influence et de son succès.
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Ouvrage à paraître en 2012

Porcelaines de Chine et du Japon à Paris au XVII° et XVIII° est réalisé à partir d'archives inédites, retrace les circuits commerciaux, l'évolution du goût et des usages de la porcelaine de Chine et du Japon aux XVII° et XVIII° siècles à Paris.
Les contemporains privilégiaient l'effet d'ensemble à la qualité individuelle de chaque pièce. À table, les porcelaines du Japon étaient utilisées pour le service du dessert, apothéose du repas. À partir de la fin du XVII° siècle, les importations se diversifièrent et les nouvelles générations rejetèrent l'accumulation des bleus et blancs pour préférer les pièces polychromes et les céladons, présentées en moins grand nombre dans les appartements. Les amateurs les mêlaient avec leurs collections de peintures et de bronzes, appréciant le contraste des matériaux. Le développement des montures de bronze doré fit des porcelaines orientales montées de véritables objets d'art. Par le rôle important qu'elles jouèrent dans l'histoire du décor intérieur, les porcelaines de Chine et du Japon constituent un élément capital dans l'histoire du goût et des arts décoratifs européens au XVII` et XVIII` siècle.
Stéphane Castelluccio, auteur de nombreux livres de références visibles sur notre site. Stéphane Castelluccio est
chargé de recherche au CNRS HDR, Centre André Chastel.
 

La céramique buncheong est née en Corée à la fin du 14e siècle. Toutes les pièces produites durant les 2 siècles de production révèlent une très grande qualité technique et artistique allié à un grand raffinement. 75 pièces sont présentées et reproduites pour la première fois pour certaines. “Korean Buncheong ceramics from Leeum, Samsung Museum of art” offre à voir une période d’intense créativité et d’expansion culturelle apportant changement et nouveauté à des formes traditionnelles de la céramique. Les deux auteurs sont des spécialistes et aident à découvrir cette magnifique collection du musée de Séoul. Soyoung Lee est conservateur au département d’art asiatique du Metropolitan museum de New York et Jeong Seung-chang conservateur au Leeum , Samsung Museum of Art de Séoul. Une production extrêmement raffinée à dcouvrir. 

La pression exercée par l'Amérique en 1854 a obligé le Japon à ouvrir ses portes après 260 ans d'isolement.. Aux expositions internationales de Paris et de Londres, les arts décoratifs et appliqués japonais ont étincelé. Au Japon, d'autre part, de nouvelles technologies ont été ardemment adoptées -. La publication actuelle représente le premier aperçu détaillé du développement de la porcelaine d'exportation japonaise sur un fond fortement chargé des facteurs politiques, économiques et culturels., L'inspiration est entrée de deux manières, notamment dans l'impact fait par art japonais sur l'Art Nouveau, le japonisme. Cet ouvrage est le premier aperçu complet de la porcelaine d'exportation japonaise de l'ère de Meiji édité en anglais - un travail standard de repère pour les spécialistes et les amoureux de porcelaine et tous ceux qui s’intéressent à l'Art Nouveau et au Japon.

Une sélection de plus de 200 objets de la collection Khalili, la collection privée la plus importante d’art Meiji qui fut exposé au musée Van Gogh. C’est la plus grande exposition d’art Meiji vu en Europe. Ce catalogue d’exposition nous présente l’invasion de l’ouest par l’art Meiji au 19° siècle. Les auteurs se concentrent sur les caractéristiques principales de l’art Meiji dans un contexte historique. La qualité de l’artisanat Japonais, a eu une influence importante sur les artistes du 19°, y comprit Van-Gogh.

Ce catalogue présente pour la première fois une sélection de plus de 300 pièces sur les quelque 1600 que compte la collection de céramiques japonaises du musée Cernuschi. Acquises pour la plupart par Henri Cernuschi (1821-1896), notamment lors d'un séjour au Japon en 1871, ces productions alors inconnues pour la plupart en Europe firent l'effet d'une révélation, à la fin du XIXe siècle, pour les céramistes français ou dans les milieux japonistes, en particulier. L'intérêt grandissant porté, au Japon, à la période d'Edo (1615-1867), qui a posé les fondements du Japon moderne, permet de jeter aujourd'hui un regard neuf sur cet ensemble remarquable.

La popularité des céramiques japonaises en occident fut la cause d’une variété importante et sublime produit fabriquée à la fin du 19° siècle pour l’export. Des porcelaines imari colorées d’un bleu profond, orange, rouge et doré, les porcelaines Fukagawa avec des dessins imaginatifs, ainsi que des faïences Satsuma avec leurs colorations adoucies, sont les plus connues des exportations japonaises. Présenté ici dans des centaines de variations réalisées par des décorateurs talentueux. Cette nouvelle édition contient des valeurs mises à jour, des accessoires additionnels présentés dans chaque chapitre, notamment les premiers Imari datant du 18° siècle. On retrouve également les productions exotiques de Sumida et Banko, des producteurs relativement récents dont la popularité a augmentée dans les 10 dernières années. Les marques des fabricants et décorateurs, formes inhabituelles, variations des motifs et des exemples rares sont présentés dans 600 photographies avec des légendes descriptives et un texte concis.

Les céramiques de Satsuma, héritières de techniques venues de Corée et enrichies d'apports indigènes, ne tardèrent pas à susciter l'intérêt des amateurs et des collectionneurs, grâce à leur extrême diversité: les unes sobres (Satsuma noirs), les autres décoratives (Satsuma blancs), toutes remportèrent unanimement un franc succès durant la seconde moitié du xix e siècle. Les formes simples et les textures originales des objets de la cérémonie du thé et de la vie quotidienne ne tardèrent pas à attirer l'attention de potiers français, comme Jean Joseph Carriès et Paul Jeanneney, qui trouvèrent une source d'inspiration dans leurs revêtements sombres, animés de coulures et d'effets évoquant des peaux de serpent, de crapaud ou de requin. D'autres formes plus complexes, souvent dérivées de la Chine impériale, étaient ornées de motifs naturalistes aux couleurs vives et aux rehauts d'or posés sur des fonds d'un blanc délicatement craquelé: elles étanchèrent la soif d'exotisme du public européen. Artistes et ateliers, comme Gallé et Daum, s'emparèrent de ces décors pour ouvrir la voie à la modernité. En présentant les plus belles pièces des musées japonais et français, cet ouvrage propose une rétrospective unique des céramiques de Satsuma, du XVIIe siècle au début du XXe siècle, et de leur influence sur la production française. Les récentes fouilles archéologiques conduites dans la préfecture de Kagoshima (Satsuma) apportent un éclairage nouveau sur cette céramique encore mal connue.

Pour la première fois sont évoqués ici non seulement les expéditions des hommes et des marchands, mais aussi les périples des objets qui ont voyagé le long des routes terrestres et maritimes. L'ouvrage couvre plus de deux millénaires, depuis le siècle d'Hérodote jusqu'à l'arrivée des Portugais à Macao, en 1553, sans oublier le temps des croisades et le voyage de Marco Polo en Chine.

Réédition en couleur d'un livre de référence sur les collections du British Muséum de céramiques Ottomanes.

Le collectionneur : Pierre Jourdan-Barry, originaire de Marseille, fait partie du cercle restreint des amateurs passionnés dont les collections ont constitué nos musées. Pendant près de cinquante ans, il a collectionné avec ferveur et passion les faïences de Marseille et de Moustiers qui comptent, les unes et les autres, au rang des plus belles productions françaises du XVIIIe siècle. Une collection d’exception de 350 pièces à laquelle il a rajouté des céramiques ottomanes qui virent le jour à Iznik, sous l’impulsion de Soliman le Magnifique dont les décors de fleurs, d’animaux ou de bateaux furent une source d’inspiration pour les potiers occidentaux. Ouvrage qui est paru à l’occasion de l’exposition du même nom au Centre de la Vieille-Charité, du 24 novembre 2006 au 18 mars 2007. Photographies de trés bonne qualité, avec de trés nombreux agrandissements

Les objets choisis pour ce livre, et pour l'exposition qui a eu lieu au musée du Louvre, ont l'espoir de faire comprendre l'esprit qui préside à la collection d'art islamique rassemblée à Doha et qui renferme quelques milliers de pièces du vue siècle à nos jours. Comme la collection n'est pas encore exposée au public, cet ouvrage convie le lecteur de façon privilégiée à une visite anticipée du futur musée d'Art Islamique de Doha. Cette publication comprend des œuvres provenant de différents supports et couvrant un large espace-temps; la plus ancienne pièce date du IX° siècle, et la plus récente du XVII°. Ces œuvres, originaires d'Espagne, d'Égypte, de Syrie, d'Irak, de Turquie, d'Iran, d'Inde et d'Asie centrale, témoignent de la richesse de cet immense territoire musulman qui s'étendait de Cordoue, en Occident, jusqu’a Samarkand en Orient. Céramique, métal, verre, papier, ivoire, or, émeraude, jade, agate et soie, autant d'objets et de matériaux différents qui, réunis par une même esthétique, illustrent cet ouvrage. Cet ensemble de chefs-d’œuvre, regroupe des objets de la vie quotidienne qui mettent en lumière les cultures de l'Islam.

Cet ouvrage présente la collection de céramiques ottomanes recueillies par Calouste Sarkis Gulbenkian à travers quatre-vingt pièces depuis le début du 16t° siècle jusqu’à la fin du 17° siècle. Après une brève histoire de la collection, la première partie est consacrée aux différents types de décoration, par ordre chronologique ; la seconde partie présente des carreaux et des frises, la plupart d’entre eux exposés en permanence dans le musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne.

Première étude complète sur la céramique islamique, englobant toute la production musulmane, de l'Espagne à l'Inde, étudiée ici tant sur le plan historique que technique. Jean Soustiel a consacré plusieurs années de travail à cette étude, somme de multiples notes, études, voyages et visites de musées, de sites, de collections privées à travers le monde. Cet ouvrage, très clair et méthodique, comprend des cartes montrant la genèse et le cheminement des différents groupes de céramique illustrés; une annexe présente l'analyse physique et chimique de 85 tessons illustrant chacun une technique utilisée dans l'Islam; une terminologie des termes techniques, définis au cours des séances de rédaction du Centre d'Etudes et de Recherches céramiques, de Sèvres, sous la direction de H.-P. Fourest ; des tableaux chronologiques; des index. Les illustrations reproduisent des pièces exceptionnelles et parfois méconnues des différents musées et collections privées que les spécimens les plus courants sur le marché de l'art. L'auteur, Jean Soustiel, est depuis 1963 expert en antiquités orientales et islamiques à la Chambre des Commissaires-Priseurs de Paris.

Trésors de l’Islam est le catalogue illustré d'une exposition exceptionnelle consacrée à l'art islamique. La plupart des œuvres qui y figurent proviennent de collections privées et n'ont encore jamais été montrées au public. Ceci explique l'importance de cet ouvrage qui fera date parmi les contributions apportées à l'art islamique. Le vaste ensemble d'objets présentés ici se rapporte aux périodes les plus significatives de l'art islamique du VIIe au XIXe siècles, dans ses expressions privilégiées: art du livre, laques et peintures, céramique, art du métal, armes et armures, tapis et textiles, architecture, arts décoratifs et numismatique.

Catalogue des collections de l'Institut du Monde Arabe et de J.P et F. Croisier.

Catalogue d'exposition à Saint-Quentin-la-Poterie. La plupart des céramiques de l'exposition ont été collectées dans les villages de montagne du Djurjura, en Haute Kabylie.

Cet ouvrage traite des faïences polychromes et bleues et blanches de Fès ou de Meknès jusque vers les années 1850. Techniques, symboles, formes et décors. Bibliographie.

Catalogue d'exposition Terres marocaines en pays d'Oc dans le cadre des rencontres méditerranéennes en Hérault.

Le Maroc, un creuset de cultures d’une incroyable richesse et diversification. Boiseries décorées, céramiques raffinées, textiles harmonieux et bijoux chatoyants font revivre une tradition artisanale séculaire, déclinée en une infinité de formes et de motifs décoratifs millénaires. Cette diversité, qui rend ce pays si passionnant, résulte d’un brassage culturel qui s’étale aussi bien dans le temps que dans l'espace, puisque la société marocaine est enracinée à la fois dans la culture berbère (amazigh) et arabe, dans le monde andalou et africain et dans l’univers religieux musulman et juif. Ce monde pluriculturel se reflète dans cet ouvrage, richement illustré de plus de 300 photos d’objets qui donnent une image kaléidoscopique de la culture rurale berbère et de la culture citadine arabo-andalouse. Le CD Qantara, une compilation de musique festive marocaine de Bruxelles unique en son genre, donne à cet ouvrage une dimension supplémentaire qui permettra au lecteur de se perdre totalement dans cet univers haut en couleur.

L'ouvrage d'André Boukobza, auquel tout amateur ou collectionneur se réfère aujourd'hui, illustre à merveille les facettes de cet art de la céramique, dont la tradition est fièrement maintenue par les artisans actuels du Maroc. On le parcourt et le feuillette comme un livre d'enfant, au langage simple si bien adapté au travail de la terre, première oeuvre des premiers nés de l'humanité. Imagé, anecdotique, il ne ressemble pas à un ouvrage savant : et pourtant, à la fin du parcours, il nous semble mieux connaître, dans ce qu'il a de plus profond, ce monde encore si peu exploré de la céramique marocaine et des hommes qui l'ont façonnée.

Pour la première fois les auteurs de cet ouvrage analysent et décrivent la vraie poterie de Nabeul, celle que l'on trouve aujourd'hui dans les vitrines des musées et qui hier encore, était la plus vendue sur tous les souks du pays.

C'est l'aventure de la céramique tunisienne qui est ici, et pour la première fois, retracée à travers 25 siècles d'une production ininterrompue d'objets de la vie quotidienne. Précieux outil scientifique, cet ouvrage est également un véritable livre d'art.

George E. Ohr (1857-1918) était l'artiste potier le plus révolutionnaire de son temps. Il travaillait dans l'isolement de Biloxi, Mississippi, En tant qu'artiste, le but d'Ohr était de ne rendre "aucun morceau semblable." En outre, il a accompli l'idéal du mouvement Arts and Crafts. Les formes excentriques et la personnalité flamboyante d'Ohr ont fait de lui une icône américaine de la créativité. Aujourd'hui, ses travaux uniques sont fortement considérés et recherchés par des collectionneurs et des musées. Ce volume extraordinairement conçu contient plus de 300 pièces réalisées par Ohr et comporte les photographies de toutes les oeuvres accompagnées d'un texte écrit par un des principaux disciples d'Ohr. La clarté et le nombre d'illustrations font de ce livre la nouvelle référence essentielle sur cet artiste extraordinaire.

Les mille œuvres vietnamiennes du musée Cernuschi, rarement présentées au public, constituent un fonds mal connu. Plus de soixante douze pièces exceptionnelles ou représentatives de cet ensemble dressent un panorama fort complet de l'art et de l'archéologie dans la péninsule indochinoise du Néolithique au XIVe siècle. Le riche ensemble de l'âge de bronze (culture de Dông Son) provient en grande partie des fouilles menées par l'archéologue suédois Olov Janse en 1934 et 1935. De belles pièces illustrent l'occupation chinoise au Tonkin (culture de Thanh Hoa). Un choix de céramiques à la typologie et aux décors diversifiés permet de suivre l'évolution de cette technique sur plus de 1 500 ans. Des essais historiques et techniques, et des notices claires font de ce catalogue un outil indispensable pour tous ceux qui veulent s'initier à la culture de l'ancien Viêt Nam.

Les auteurs relatent l'histoire des céramiques chinoises, vietnamiennes, coréennes et japonaises, en montrant le constant flux d'échanges et les influences entre ces pays, leurs usages, leurs modes. À travers une sélection de 317 chefs-d’œuvre tous en couleurs, cet ouvrage permet de saisir l'évolution des formes et des techniques dans les quatre principaux pays d'Extrême-Orient. Un glossaire, un répertoire des marques et des sceaux aideront les amateurs et les collectionneurs à comprendre la fabrication des étonnants brûle-parfums, jarres, pots, figurines, grès pour le thé et plats de haute époque ou d'autres moins connues, à travers l'Extrême-Orient.

Cet ouvrage présente l'histoire de la médecine en Chine. Vue d'ensemble - écrits sur la médecine choinoise traditionnelle et pharmaceutique - la pharmacie chinoise - le médecin chinois, ses patients et ses instruments - médecine, guérison, et religion populaire - la médecine chinoise dans l'art et la littérature. De nombreuses illustrations en fin de volume.

A travers plus de 900 illustrations, ce livre présente un grand échantillonnage d'objets impériaux et régionaux, décoratifs et utilitaires, rituels et funéraires depuis la période néolithique jusqu'à la dynastie Qing.

Les Bencharong et les Lai Nam Thong sont des porcelaines qui furent fabriquées en Chine de la fin du XVIII° au début du XX°siècle, pour la cour du Siam (Thaïlande actuelle) et pour celles du Cambodge et du Laos. Elles mettent en scène des décors tirés des mythologies hindouistes, bouddhistes et chinoises. Certaines pièces mélangeaient les différents symboles en un étonnant syncrétisme.

Trois siècles de commerce sous la dynastie des Qing (1644-1908). Très historique et très abondamment illustré, cet ouvrage se lit comme le feuilleton des relations entre la Chine et l'Occident au cours de la dynastie des Qing.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage est le catalogue d'une exposition au musée de la Céramique de Sèvres.Cette exposition propose de suivre, depuis le IXe siècle jusqu’au XIXe siècle, les voyages de la porcelaine chinoise depuis la mer de Chine jusqu’aux rivages de la Méditerranée et de l’Océan atlantique. La porcelaine chinoise qui a fasciné toutes les contrées par la qualité de sa matière et de ses décors peints, fit en effet l’objet d’un commerce intensif dès le IXe siècle. Si les marchands arabes dominent ce négoce avant le XVIe siècle, ils sont âprement concurrencés à la fin de ce siècle par les galions portugais, puis, à partir du XVIIe siècle, par les navires des diverses Compagnies des Indes européennes, chargées d’approvisionner l’Occident en porcelaines, soieries et épices. .

Le musée Cernuschi, musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris, est mondialement réputé pour ses collections chinoises. A l'occasion de sa réouverture après travaux, son directeur présente les enrichissements de ces dernières années. Ces oeuvres, acquises pour la plupart sur les marchés parisien et londonien, et dues en majorité a la générosité d'amateurs éclairés, permettent une promenade esthétique a travers les grandes époques de la haute antiquité chinoise. Plusieurs chefs-d'oeuvre absolus scandent ce panorama ou voisinent les techniques les plus diverses (bronze, laque, céramique et peintures). Des notices claires et synthétiques constituent une approche aussi enrichissante pour les spécialistes que pour le grand public, et permettent d'appréhender de manière pertinente ce pan original du patrimoine de la Ville de Paris.

Depuis plus de quatre siècles, la palette subtile des céladons, leur couverte onctueuse aux nuances indéfinissables de ' vert poudré ' ou de ' couleur secrète ', constitue pour les Européens l'un des raffinements majeurs de la céramique chinoise. Cette technique du grès porcelaineux à couverte, patiemment élaborée pendant deux millénaires par les céramistes des fours de Yue et de Longquan, est ici à l'honneur. Sous l'égide du musée de la province du Zhejiang à Hangzhou, un choix emblématique de céladons du Sud est présenté aux Collections Baur, musée des Arts d'Extrême-Orient, à Genève puis au musée Cernuschi, musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris.

La découverte, en février 1997, d'une épave au nord-est de Palawan aux Philippines prouve une fois de plus que les anciennes civilisations étaient étroitement liées et, plus précisément, que les philippins avaient établi des relations commerciales avec les peuples des différentes régions de l'Asie du sud-est. Grâce à la fouille archéologique sous-marine du Lena entreprise à une profondeur de 48 à 50 mètres, l'équipe a réussi à remonter à la surface les vestiges d'un navire de commerce ainsi que toute une collection d'objets magnifiques, preuves indéniables que déjà au XVe siècle il existait, dans cette région, un commerce maritime florissant. Nous comptons plus de 3000 objets extraits du site dont des céramiques de grande qualité telles que de la porcelaine bleue et blanche, des aiguières, des boîtes et des encriers ainsi que d'autres marchandises, notamment des lingots de fer et d'étain, des ustensiles en cuivre, gongs, marmites et autres objets destinés à la vie courante.

L'histoire de la porcelaine bleue et blanche en Chine et hors de frontières.

Les travaux importants accomplis ces dernières années par les archéologues de la République populaire de Chine ont considérablement enrichi nos connaissances. Aux yeux des amateurs chinois et japonais, la céramique occupe, dans la hiérarchie des arts, une place prépondérante source de contemplation. L'artisan chinois n'était ni un sage, ni un savant, ni un géologue, mais il avait la ferveur d'un alchimiste et s'attelait patiemment à la conquête de la technique. Il gardait jalousement ses secrets d'atelier et découvrait, parfois péniblement, ce que d'autres avaient inventé avant lui. Dans la fièvre de l'enfantement, il apprenait à connaître les limites et les possibilités des matériaux employés. Cet ouvrage propose une vue d'ensemble des connaissances actuelles sur la céramique chinoise. Abondamment illustré, enrichi de tableaux chronologiques complets et de cartes, les auteurs se sont efforcés d'expliquer, avec un vocabulaire précis et simple, les particularités de cet art où la Chine a excellé.

C’est sous la dynastie Qing (1644-1912) que l’on vit apparaître les premières tabatières : sous la forme de flacons. Assez rapidement, des collections se sont constituées en Chine puis en Europe dès 1870. Le flacon, d’utilitaire luxueux qu’il était au départ, est ainsi devenu un objet de curiosité puis un objet de collection. La classification de la collection a été faite selon les matières : ainsi sont présentées des tabatières en verre, porcelaine, jade, quartz (du cristal de roche le plus pur à l’onctueuse agate) , pierre semi-précieuse. La collection comprend également des tabatières exceptionnelles en matières organiques : ambre, corail, ivoire, nacre et laque. Des flacons somptueux décorés d’émaux et d’or sur métal forment le bouquet final de la collection. Plus de 170 tabatières sont présentées dans cet ouvrage qui comprend de très nombreuses illustrations. Un glossaire, une chronologie et une bibliographie complètent les notices.

L'objet de cet ouvrage est le recensement de toutes les pièces de porcelaine avec des décors occidentaux commandés en Chine par l'entremise des Compagnies des Indes.

Ce volume peut être considéré comme l'étude classique consacrée à la porcelaine chinoise d'exportation, plus connue sous le nom de Porcelaine de la Compagnie des Indes. Un catalogue où sont répertoriés et décrits plus de deux cent cinquante objets (vases, plats, piéces de forme, etc..) termine cet ouvrage.

L'auteur situe avec une grande clarté la production de grès japonais tant dans l'espace que dans le temps, faisant référence aux différentes régions et aux périodes historiques du Japon jusqu'à l'époque contemporaine. Techniques, formes et fonctions, décors. Bibliographie.

Les palettes et les styles Kakiemon et Imari incarnent au mieux l'esprit original de la porcelaine japonaise. A la fin du XIX° siècle, l'Europe a découvert l'existence de porcelaines désormais connues sous les noms de porcelaines de Nabeshima ou de porcelaines vertes de Kutani. L'auteur nous dévoile quelques aspects de cette production au travers d'une analyse précise basée sur des investigations récentes.

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Ce catalogue d’exposition propose de faire découvrir l’esthétique du dépouillement dans la céramique de la cérémonie du thé du XVIe siècle jusqu’à nos jours. Cette esthétique, fondée sur la pensée bouddhiste zen, reflète le culte des Japonais voué à la nature, à sa puissance et à son imperfection, ainsi que l’amour pour l’objet, la matière et la beauté cachée. Le volume s’articule autour de 80 pièces de céramique, dont de nombreuses inédites, provenant de collections privées, comme de grands musées tels que le Musée Cernuschi, Sèvres Cité de la Céramique, le Musée des Arts asiatiques Guimet, les Musées des Arts décoratifs de Paris et le Musée des Arts asiatiques de Nice. L’ouvrage met l’accent sur une esthétique majeure dans l’art japonais : le wabi sabi (' sobriété mélancolique ') et son évolution jusqu’à nos jours. L’ensemble cohérent réuni à cette occasion permet de mettre en lumière les lignes de continuité et de rupture dans l’esthétique du dépouillement. Enfin, il interroge l’art nippon et le goût pour la simplicité et la nature, si essentiel au Japon et si actuel aujourd’hui en Occident, comme les dialectiques tradition/modernité et objet d’art/objet d’art décoratif. Exposition: Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour du 31 octobre 2010 au 20 mars 2011.

L'aventure d'un style, né au Japon au XVII° siècle, après la découverte du gisement de kaolin près d'Arita, qui permet au Japon alors que la Chine décline, de devenir l'un des grands centres de porcelaine. Au fil des pages, vous découvrirez l'histoire de l'émergence du style Imari, ses caractéristiques inspirées de la nature, et de son rayonnement mondial.

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Catalogue d'une exposition de juin 1997 sur les Ko-imari de la collection Olivier Impey. Toutes les pièces sont représentées en photographies couleur , soit de profil, soit du dessous ou du dessus, soit les trois ensemble. Sur certaines photographies, les marques apparaissent mais ne sont pas très lisibles.

Magnifique ouvrage retraçant le parcours et l’histoire de la porcelaine japonaise imari. L’auteur présente tout d’abord la naissance des imari : contexte technique et artistique. Période de grand raffinement. Ensuite, il aborde l’arrivée des premières porcelaines en Europe et la fascination pour ces pièces, ces formes et ces couleurs : l’âge d’or des imari. Enfin son présentées les innovations techniques et artistiques quant à l’élaboration de ces pièces et notamment leur démocratisation, avec les premières productions européennes (Delft, Limoges, Vienne, Staffordshire). Abondamment documenté et illustré avec des annexes conséquentes comportant : chronologie, glossaire, éléments techniques, bibliographie, index, collections de musée. Indispensable à chaque amateur et collectionneur.

Ce livre présente pour la première fois dans son intégralité la plus importante collection de céramiques ottomanes conservée en France, au musée de la Renaissance du château d'Écouen. C'est sans doute dans cette collection que s'exprime le mieux le génie des artistes d'Iznik. Elle constitue l'un des plus beaux répertoires de formes et de motifs de la production d'Iznik au sommet de sa gloire. Le nombre de pièces, leur variété, la maîtrise parfaite de la couleur font de ce livre un catalogue unique en son genre.

Ce catalogue est édité pour accompagner l'exposition : Istanbul : La ville et le Sultan dans le Nieuwe Kerk, d’Amsterdam. Pour chacun des 270 objets exposés, de nombreuses explications sont apportées et tous sont reproduits en couleur.