Goorges de Vestel, fondateur de Batibouw, a fini par collectionner les 'tortues' à force d'en recevoir. Il a ainsi réuni plus de 2500 pièces, parmi lesquelles des sculptures; des poteries, des faïences, des bijoux, des peintures, des pièces de monnaie… dont les plus beaux, les plus curieux, les plus précieux exemplaires figurent dans cet album.

Cet ouvrage est avant tout, un hommage visuel à ces derniers représentants de l'art populaire que sont Alfred Chopin, Marius Di Rosa, T. Lazert et autres célèbres inconnus. Durant leur vie, ils ont sculpté, peint et repeint des milliers d'oiseaux destinés à des générations de chasseurs ainsi qu'à leur propre usage. De la simple forme à l'oiseau proche de la perfection, les appelants français sont aujourd'hui présents dans les plus grandes collections.

Guide à l'usage des collectionneurs et des chineurs d'objets de chasse, de vènerie et animaliers. Ce livre répertorie plus de 5000 résultats de vente de 1997 à 2000. Chaque article y est décrit comme dans les catalogues de vente. Les estimations ainsi que les résultats des ventes sont indiqués lorsqu'ils sont connus.

Guide à l'usage des collectionneurs et des chineurs d'objets de chasse, de vènerie et animaliers. Ce livre répertorie plus de 5000 résultats de vente de 2001 à 2003. Chaque article y est décrit comme dans les catalogues de vente. Les estimations ainsi que les résultats des ventes sont indiqués lorsqu'ils sont connus.

Réédition d'un ouvrage paru en 2001 sur les représentations animales dans les bijoux.

In 1907 King Edward VII and his consort, Queen Alexandra, commissioned the Imperial Russian jeweller Carl Faberge to create an entire diminutive carved menagerie of ail the animals on their country estate at Sandringham in Norfolk. The result was the largest group of Fabergé's hard stone animals in existence. This book is the first to explore the complete history of this unique commission. It includes stunning close-up photography of the carvings themselves, plus contextual material from both the Russian and the Royal Archives, some of which has never been published before. It gives an introduction to the history of royal patronage of Faberge, and contains information on his workshops and carvers, and a glossary of specialist terms. This is the first time the Sandringham Commission' has been studied in its entirety, and this book is an important addition to works on the great Russian master.

Sin and temptation, wisdom and deceit, death and damnation, but also eternity and renewal, protection and healing power – the symbolic meanings of the snake are as manifold as the myths, sagas and legends in which it plays a significant role. The snake led Adam and Eve into temptation in the Garden of Eden, the Uraeus snake was the symbol of the pharaohs in ancient Egypt, the Midgard serpent inhabited the ocean of Germanic mythology, it was the ancient symbol of the art of healing, was worshipped as the snake spirit in India and as a deity in African and Central American cultures. In all eras and in all cultures the snake has fascinated humankind and inspired the creation of striking works of art.
This publication is dedicated for the first time to the whole spectrum of the snake in jewellery, for few artists, jewellers or even the jewellery industry could resist the temptation to incorporate this creature into jewellery design. The examples span everything from Hellenistic snake bangles to the glittering art nouveau creations by Lalique and -Fouquet, from the luxurious creations by Cartier and Fabergé to the playful objects of contemporary jewellery artists, from snake motifs from Mexico and the golden snakes of the Akan in Ghana to Indian snake jewellery and Japanese snake netsukes – in jewellery the seductive power of the snake is unfailing. Let it put you under its spell!
A synonym of sin, the embodiment of deceit, an allegory of renewal – in all eras and in all cultures the snake has put mankind under its spell, fascinating and inspiring him. This publication with its seductive examples is dedicated for the first time to a very particular temptation: the snake represented in jewellery from around the world.
Exhibition at the Schmuckmuseum Pforzheim, 26.11.2011
 

Entre le dictionnaire des sculpteurs et celui des fondeurs, où s'intercale un 'catalogue illustré' de leurs sculptures, vous trouverez un dictionnaire des artistes qui ont œuvré ou oeuvrent encore sur céramique, notamment à la Manufacture de Sèvres. Dans cet ouvrage sont reproduits plus de 5160 oeuvres, signatures, marques et cachets, qui mettent en valeur le travail des sculpteurs, des fondeurs ou céramistes. Les sculpteurs qui s'y côtoient, de la simple citation à la notice biographique détaillée, sont au nombre de 2512, pendant que plus de 400 fondeurs (dont ceux encore en exercice voient même leurs coordonnées publiées) rappellent que le bronze fut et reste le matériau de prédilection en ce domaine. Plusieurs dizaines de musées voient leurs collections d'oeuvres animalières citées ou présentées. Entre les articles de l'auteur et ceux de 42 intervenants, l'ouvrage propose un tour d'horizon de la sculpture animalière qui entraîne ses lecteurs sous toutes les latitudes, de l'antiquité à nos jours. Histoire, techniques, opinions d'artistes ou de personnalités, aspects juridiques, marché... avec la précision du scientifique, Jean-Charles Hachet nous offre ici un formidable outil d'identification et de découverte. Enfin, en plus des grandes signatures - notamment du 19ème siècle - les artistes du 20ème siècle occupent une place de choix, dont assurément de nouveaux talents non encore répertoriés dans aucun ouvrage.

La chasse au gibier d'eau - la sauvagine - a généré un art populaire méconnu fait de talent et de passion : la sculpture des blettes. Les blettes sont, en Picardie, des appelants artificiels, en bois, en liège, en balsa, en aluminium ou en d'autres matériaux, destinés à leurrer les oiseaux migrateurs. Les créateurs de ces sculptures étaient des autodidactes.

L'art forain est ici défini, analysé et répertorié à travers les manèges et leurs sujets. Les auteurs se sont attachés à en retracer l'histoire et l'évolution, à donner des pistes d'identification des provenances et à dresser un état actuel du marché. L'ouvrage, très illustré, s'adresse aussi bien au grand public par son aspect historique et descriptif qu'à un public d'avertis et de collectionneurs, par l'aspect technique d'une longue partie répertoriant les grands sculpteurs européens de sujets de manège. En effet, pour chaque artiste abordé, le lecteur pourra trouver l'histoire de son atelier, les spécificités de son travail et une liste détaillée des sujets sculptés.

La beauté exceptionnelle, le charme fascinant du chat ont inspiré poètes, artistes et écrivains au cours des siècles. Les nombreuses cartes postales anciennes, les objets les plus insolites qui illustrent cet ouvrage montrent à quel point le chat a envahi - tout en douceur - notre vie quotidienne.

Le bronze, cet alliage quatre fois millénaire, a bénéficié, au XIX° siècle, de progrès techniques qui ont permis de multiplier de vigoureuses sculptures animalières. D'un hiératisme majestueux ou paradoxalement animées d'un mouvement intense, revêtues de patines surprenantes qui les enrobent de subtils jeux de lumière, elles cachent une enigme.

Meilleur ami de l'homme, le chien, fidèle et dévoué est dans ces pages représenté sous différentes formes en plaisant compagnon. De race, de compagnie, de chasse ou cabot il court tout au long de ces 96 pages.

Objets, statuettes et bibelots, le chat dans tous ses états charmeur et charmant, le voilà représenté dans les positions les plus drôles, les plus amusantes, les plus tendres et dans tous les matériaux.

Les animaux en céramique 1920-1940 : les origines, les artistes, les manufactures, les éditeurs, les œuvres.

Le but de cet ouvrage est de montrer la grande diversité de modèles de tirelires fabriquées en céramique, en France (et quelques autres en Europe), du milieu du XIX° siècle jusque dans les années 1970. Au côté des grandes manufactures, de très petits ateliers sont mis en lumière pour la créativité, la qualité et la décoration de leur fabrication.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Coq symbole universel, coq symbole religieux, coq de combat, chant de coqs, coq comme sujet de création...Autant d'aspects représentés par de nombreuses pièces rares ou originales dont le rassemblement en un même ouvrage revêt un caractère assez exceptionnel. Qu'il soit chantant, hardi ou combattant, en métal, en verre ou en bois, le coq peut satisfaire le plus exigeant des collectionneurs.