Il y a bien des façons d’être architecte et de faire de l’architecture… D’abord ouvrier, puis artiste industriel, formé dans les entreprises de décoration parisiennes dans les années 1860, Alban Chambon devint maître d’oeuvre au talent reconnu, couvert de commandes à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Vienne, Paris et Ostende quelques années plus tard. À Paris, le théâtre du Ranelagh, unique élément subsistant d’une vaste propriété et à Bruxelles, les salons aujourd’hui classés de l’hôtel Métropole témoignent toujours de son talent foisonnant. Ce livre retrace l’ascension et la chute de cet homme qui n’était pas né ni instruit pour inventer en son temps une nouvelle architecture, et qui pourtant l’a fait. Étrangement certes. Mais avec brio. À la marge. En s’imposant comme architecte du spectacle léger et de la féerie, du music-hall. En créant son univers comme un espace de fantaisie. Avec la malice d’un Jules Verne, d’un Georges Méliès ou d’un Max Linder.
 

Bien que considérable, l'œuvre de Laprade est surtout connue du public à travers la publication de ses carnets de croquis et par le Palais de la Porte Dorée. Le livre retrace son parcours atypique. Chez lui des architectures sont des œuvres qui parlent et sont le refelet d’une culture et de traditions. Après la Seconde Guerre mondiale, Laprade illustre et défend à travers des milliers de dessins de rues et d’espaces publics sa conception de l’architecture. Il laisse de nombreux écrits en faveur de l'éthique professionnelle, du rapprochement des architectes et des ingénieurs, de la prise en compte des aspirations du public. Cet ouvrage est un parcours dans l'histoire de l'architecture, de l'urbanisme et des jardins. A destination d’un très large public : dilettante, étudiant et chercheur.

Près de soixante ans après sa disparition, l'oeuvre de Robert Mallet-Stevens (1886¬1945) nous permet de redécouvrir un architecte moderne, un théoricien sans dogme, à des lieues de l'image commune du dandy parisien qu'on lui attribue. Durant sa courte carrière une vingtaine d'années et autant d'édifices bâtis entre les deux guerres Mallet-Stevens s'est opposé à l'académisme des Beaux-arts tout en gardant, par ailleurs, ses distances avec la « machine à habiter » chère à Le Corbusier. Sa filiation obligée avec le « style international » résume arbitrairement un parcours personnel atypique, homogène et libre. Choyé par une clientèle aisée et progressiste, écarté des commandes publiques, ignoré des industriels, Robert Mallet-Stevens a doté la France de quelques chefs-d'oeuvre de l'architecture privée qui ont rejoint sans peine l'histoire de l'architecture moderne, sans pour autant bénéficier de la protection inhérente à cette reconnaissance tardive. Dès sa première commande importante, la villa Noailles à Hyères, en 1923, l'artiste élabore un vocabulaire esthétique cohérent : complexité des volumes, nudité des surfaces et larges ouvertures se combinent en un savant jeu de cubes où règnent l'air et la lumière. Ses réalisations suivantes, la villa Poiret à Mézysur-Seine (1924), le garage Alfa-Roméo de la rue Marbeuf (1925), l'hôtel Barillet (1932), la villa Cavrois à Lille (1932) illustrent avec éloquence le but de ses recherches. Par ailleurs, il signe à Paris, en 1927, un ensemble unique de cinq maisons constituant la rue qui porte son nom. Ce manifeste cubiste, dont l'élégance a été gommée par des transformations drastiques, est aujourd'hui considéré comme une oeuvre majeure de l'architecture du XX' siècle.
Treize passionnés, venus de tous horizons architectes, designers, journalistes ou historiens se sont réunis pour croiser leurs points de vue et témoigner sur celui qu'ils considèrent comme un moderne à « visage humain ».
 

Ce livre relate, sous la forme d'une chronique, l'histoire d'un des derniers projets de Le Corbusier qui conçoit, entre 1962 et '%88.00 1965, un palais des congrès pour la capitale alsacienne.
L'auteur explique la fascination qu'a exercée ce projet et met en lumière le fonctionnement des dernières années de l'atelier de Le Corbusier, l'importance des collaborateurs et des partenaires de l'opération, le poids de plus en plus imposant de l'ingénierie sur l'architecture et comment le monde de la commande publique bascule pendant les années soixante. La genèse, les différentes phases de l'évolution du plan, la mise au point et le devenir du projet, après le décès de Le Corbusier, mettent en avant le rôle de figures politiques françaises de premier plan, depuis le commanditaire, Pierre Pflimlin, maire d'une métropole en développement jusqu'au ministre André Malraux. Le rôle des acteurs est mis au jour grâce à l'étude systématique de sources documentaires complémentaires. Ainsi le récit, construit à partir de recherches dans les archives d'architectes et de la maîtrise d'ouvrage, illustre une pratique de l'histoire ouverte à l'examen des circonstances politiques, économiques ou techniques qui conditionnent le quotidien des formes architecturales.
Richard Klein est architecte d.p.l.g. docteur en histoire de l'art, professeur et chercheur au Lacth, École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille. Il est l'auteur de très nombreux articles et de plusieurs ouvrages traitant de l'histoire de l'architecture contemporaine. Ses recherches actuelles portent sur les nouveaux programmes de l'architecture de la seconde moitié du xx' siècle.
La collection «Architectures contemporaines» réunit des travaux de caractère historique et scientifique, qui participent au renouvellement des connaissances sur l'activité des acteurs, architectes et maîtres d'ouvrage, sur l'élaboration des projets, sur leur réalisation, sur leur réception, sur les conditions et les effets techniques, sociaux, culturels et politiques de leur production.
 

Le Corbusier (1878-1965), un des plus connus et des plus influents architectes, a également créé une vaste série d’œuvres d’intérieures et de meubles design. La chaise longue LC4 et le fauteuil LC2, créés en collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand sont des classiques modernes. Alors que le nombre d’ouvrage sur ses travaux architecturaux et sur le design icône des années 20 est sans fin , il n’y a aucun catalogue raisonné sur les designs d’intérieur et les meubles du Corbusier.
L’ouvrage richement illustré « Le Corbusier Furniture and Interiors 1905-1965 », (mobilier et architecture) comble ce vide. Il s’agit d’un catalogue raisonnné avec environ 340 entrées, avec des informations détaillées sur toutes les œuvres comprenant des centaines d’images et des textes descriptif. Les designs appartenant à un projet plus important sont présentés comme un ensemble et son étudié dans le contexte. Cet essai complémentaire, également richement illustré, couvre la période principale quand Le Corbusier travaillait dans le design de meubles : les premières années jusqu’en 1917, les plus fameux designs des années 20 et 30 et le minimaliste austère des années après guerre jusqu’en 1965.Sa collaboration avec son cousin Pierre Jeanneret et avec Charlotte Perriand est également étudiée en détaillée.
 

Quinze ans de recherches théoriques ont précédé l'entrée en architecture de Bernard Tschumi. À 39 ans, dès sa première participation à un concours international, portant sur le parc de la Villette à Paris, il en est le lauréat. Projet, il est vrai, éminemment dialectique et qui convenait idéalement au théoricien et à l'intellectuel qu'il est. Depuis, Bernard Tschumi est devenu un archi¬tecte réputé qui compte à son actif des créations très diverses, de l'école d'art du Fresnoy au musée de l'Acropole à Athènes, en passant par le siège de Vacheron Constantin à Genève, le Lerner Hall de la Columbia University à New York, les Zénith de Rouen et de Limoges, l'école d'archi¬tecture de l'université de Floride à Miami, le condominium Blue à New York et bien d'autres. ' L'architecture n'est pas matérialisation des formes, mais matérialisation des idées. Une forme de connaissance et non une connaissance de la forme ', affirme-t-il. Définition logique de la part d'un architecte tout autant théoricien que praticien. Lequel ajoute : ' Pas de continuité formelle, seulement du concept. ' Il n'empêche, en vingt-cinq ans, Tschumi a édifié une oeuvre qui, si elle témoigne de la force des concepts, n'en présente pas moins une évidente continuité d'écriture. Grand Prix national d'architecture en 1996, il a été dean de la faculté d'architecture et d'urbanisme de la Columbia University pendant quinze ans, où il continue d'enseigner.