Ce livre, très complet, traite de l'ensemble des travaux de tapisserie. Les explications détaillées sont complétées par des photos et schémas qui montrent comment procéder.

Ce livre d'initiation est destiné à toute personne désirant apprendre à garnir un siège avec des matériaux traditionnels et actuels. Les différentes phases de travail sont développées à l'aide de croquis ou de photographies.

Ouvrage relié en bon état si ce n'est que la reliure est en partie détachée ce qui explique son prix. Ouvrage en quatre parties, premiére partie traitant des sièges et meubles, la seconde des façons et des étoffes, la troisième des rideaux et tentures. Quand à la quatrième à nos yeux la plus intéressante est l'inventaire du mobilier des principaux chateaux, de celui de la couronne ainsi que des grands personnages de notre histoire allant du quatorzième au dix huitième siècle. Turenne, Versailles, Louvre, Roi Jean (1352), Gabrielle d'Estrées, Mazarin, etc...

 

Savoir refaire ses sièges soi-même.

Un ouvrage conçu pour toutes les personnes intéressées par cet apprentissage, qu'il s'agisse de novices ou d'élèves déjà inscrits à des cours dans le but d'apprendre à réaliser une garniture entière à l'ancienne.

Les techniques présentées sont celles que l'auteur, Raphaël-Didier de l'Hommel, a reçues à l'École Boulle, très réputée pour son enseignement.

Selon le style ou le genre, chaque siège est l'occasion de découvrir les connaissances essentielles mais aussi les plus spécifiques. Raphaël-Didier de l'Hommel communique ici avec rigueur l'art des gestes d'un travail minutieux.

De nombreuses photos techniques et des schémas guident l'apprenti-tapissier.

Aucun ouvrage traitant de la dorure et de la polychromie sur bois, n'avait été édité depuis de longues années. Le dernier en date intitulé la dorure sur bois de J.M. Saulo aux éditions Roret remonte à 1886 ! Depuis, seuls quelques articles écrits par des techniciens, sont apparus dans la presse spécialisée. Gilles Perrault, ancien restaurateur au château de Versailles, nous offre ici une véritable 'Somme' sur le sujet, qui passionnera autant l'amateur d'art, que le professionnel soucieux de se perfectionner.

"Art et techniques de la dorure à Versailles" transporte le lecteur dans les coulisses et la vie de l’atelier de restauration du château de Versailles. "Art et techniques de la dorure à Versailles" est un ouvrage technique, abondamment illustré, qui permet de découvrir les savoirs du métier de doreur. S’appuyant sur des exemples de restauration, Daniel Sievert et Laurent Hissier décrivent étape par étape les méthodes traditionnelles et modernes de la dorure. Daniel Sievert est le responsable doreur-restaurateur des ateliers du Château de Versailles depuis 1978 et Laurent Hissier est formateur en dorure à l'Ecole d'Art Mural de versailles. La peinture décorative souvent associée à la dorure est également abordée dans cet ouvrage ce qui en fait une publication de référence.

 

Après être tombée dans l'oubli, la marqueterie de paille connaît un nouvel essor. Cet art est pratiqué depuis le XVII° siècle pour la décoration d'ouvrages modestes ou de chef-d'œuvres. Le livre permet de mieux connaître cet artisanat longtemps négligé. Les auteurs relatent l'histoire de la marqueterie de paille au travers de nombreux exemples provenant d'origines diverses. La technique de marqueterie et de restauration est présentée ainsi que les principaux décorateurs et artisans qui l'utilisent.

Ce livre présente des réalisations de peintures polychrome sur meubles. Il décrit les méthodes utilisées. Pour chaque meuble une vue d'ensemble et des détails permettent d'apprécier les possibilités qu'offrent ses techniques. Une large palette de motifs ornementaux est proposée au lecteur qui pourra facilement les reproduire.

Ce livre présente des réalisations de peinture décorative sur le thème de la grotesque. Cette figure redécouverte à la Renaissance est déclinée à l’infini dans ses thèmes et dans ses supports. L’auteur nous invite à la suivre pas à pas dans quelques-unes de ses réalisations en nous en donnant les détails techniques. Les dessins qui accompagnent chaque modèle peuvent être facilement reproduits et utilisés par le lecteur au gré de son imagination

L'art du faux marbre présente les réalisations de Pierre Lefumat dans son domaine d’excellence : l’imitation des marbres. Après avoir expliqué les techniques de base, le livre détaille des réalisations exceptionnelles peintes par l’auteur. Ce livre constitue un témoignage et l’illustration de ce qui se fait de mieux en matière d’imitation des marbres.

Au plaisir de redonner à nos sièges une nouvelle jeunesse, s'ajoute celui de manipuler le rotin, venu de contrées lointaines, la paille et le raphia ou encore l'herbe de mer. Denis Guérin, maître artisan et formateur, restitue ici chaque geste du canneur rempailleur dans un pas à pas très détaillé, illustré de photos et schémas, depuis le dégarnissage et la réparation des châssis jusqu'aux finitions. Un historique, un glossaire et un plan de calcul pour le paillage en banquette complètent cet ouvrage vivant et pratique.

Sous l'impulsion de Louis XIV, les arts décoratifs connaissent un essor sans précédent qui façonne, pour des siècles, l'image du grand style français. Ces métiers d'art sont abordés à travers quinze chapitres, parmi lesquels l'ébénisterie, l'horlogerie, la passementerie, la porcelaine de Sèvres ou la soierie lyonnaise. L'auteur, Annie Schneider, retrace l'histoire de ces artisans et de leurs chefs-d’œuvre qui ont fait la fortune de l'art français. Les photographies de Jérémie Bouillon dévoilent chaque métier dans ses gestes, ses outils et ses matériaux caractéristiques. Un hommage de très grande qualité aux derniers gardiens du savoir-faire français, qui mettent aujourd'hui leur talent au service des musées, des antiquaires et des collectionneurs.

Cet ouvrage complet et précis, adapté aux tapissiers amateurs, vous livre les secrets et les techniques des professionnels pour restaurer les sièges de style et d'époque. Les explications, schémas et photos détaillent toutes les étapes de la tapisserie, depuis le dégarnissage et la réparation des bois jusqu'aux finitions, quels que soient la forme et le style de vos sièges. Une partie historique présente les différents styles et leurs finitions pour vous aider à choisir et assortir étoffes et passementeries.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ce guide complet décrit toutes les étapes de la dorure à l'eau, réservée aux supports en bois, de la dorure à l'huile pour le plâtre, mais aussi les techniques plus rares adaptées à des matériaux tels que métal, papier, résine et porcelaine. De la préparation des produts et des supports jusqu'aux finitions, vous apprenez ainsi à maîtriser cet art millénaire pour donner à vos cadres et objets décoratifs les infinies nuances des feuilles d'or et des poudres dorées.

Cet ouvrage se présente comme une somme de renseignements patiemment triés et sériés durant des années. Professeur de dessin industriel, Maître laquiste, sociétaire à vie des Artistes Français, Expert laque et vernis près le tribunal de commerce, la cour d'appel, les tribunaux et les douanes, Ordre des Arts et des Lettres, Andrée Lorac-Gerbaud fit ses études à l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués à Paris.

Maître laqueur qui s'intitulait toujours laqueur-décorateur, Pierre Bobot consacra sa vie toute entière à son art, sous le triple ancrage du créateur, du restaurateur et du professeur. Il possède à fond la technique de la laque. L'art de Pierre Bobot est très moderne, tant par le choix des sujets que par la composition et les tonalités.

Marie-Antoinette nourrissait une véritable passion pour les objets d'arts. Ces laques japonaises, pièces précieuses à l'exotisme raffiné, et exceptionnellement préservées, avaient pour elle une grande valeur sentimentale. Par la variété de leur forme, la délicatesse de leurs motifs, ces objets rares permettent d'apprécier les subtilités d'un art aux traditions millénaires.

Cet ouvrage présente une sélection d’objets en laque réalisés par trente-huit maîtres japonais contemporains. 246 objets d’une grande variété qui s'étend de coffrets extrêmement raffinés à de plus sobres récipients à thé. Parmi les artistes célèbres dont le travail est présenté, on trouve Gonroku Matsuda et Yôzei Tsuishu. Un chapitre est consacré aux différentes techniques qui sont expliquées à l’aide d’illustrations : étape-par-étape. Plus de 20 techniques complexes sont décrites. L’étude comprend également les biographies détaillées des artistes ainsi qu’un glossaire. Virtuosité, maitrise technique et génie créateur sont toujours présents au Japon et perpétuent une longue tradition.

Vingt-quatre modèles de faux bois et faux marbres sous forme de planches sont réunis dans un portfolio. Pour chacune des planches, un texte explique les techniques pour obtenir des effets décoratifs à l’huile et à l’eau. Le professionnel pourra effectuer des réalisations grâce aux planches dont les dimensions importantes favorisent l’observation des détails et la comparaison des effets obtenus.

Cet ouvrage guide tous ceux qui désirent donner à leur mobilier les teintes, le style, les couleurs du passé. Il explique les techniques de base, révèle les trucs des décorateurs et offre de multiples idées pour embellir placards, meubles, cadres, boîtes, etc... Les réalisations sont décomposées étape par étape pour illustrer les différents procédés de vieillissement. Les photos, très précises, montrent les gestes techniques, le matériel à utiliser... et les erreurs à ne pas commettre.

Cette nouvelle édition, entièrement revue, complétée et augmentée, est appelée à rendre de grands services à ceux qui, de près ou de loin, s'intéressent à la décoration, au mobilier, et professions annexes. Tout en conservant les formules et tours de mains estimés excellents à l'épreuve, cet ouvrage en décrit quantités d'autres, dont la révélation et l'intérêt seront appréciés des lecteurs.