Avec la création de la Société des Pâtes de verre d'Argy-Rousseau, 1921 marque le début d'une période extrêmement féconde qui verra naître quantité de vases, coupes, lampes et veilleuses. C'est l'itinéraire d'un créateur singulier que retrace ce livre. Un chapître très documenté décrit les différentes phases de la réalisation d'une oeuvre. La dernière partie établie par Yves Delaborde est consacrée au catalogue raisonné avec les dates, les titres, les dimensions.

Cet ouvrage présente les flacons de parfum Baccarat de la collection Christie Mayer Lefkowith lors d'une exposition au Musée Baccarat. Les photos sont remarquables et les textes en français et en anglais très explicites.

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Andries Dirk Copier (1901–1991) is the best known 20th-century Dutch glass artist and a precursor of the international studio glass movement. At the age of twenty-seven, he was already managing the Leerdam Glass Factory, the largest of its kind in the Netherlands. There he was able to freely develop aesthetically alongside extensive work in designing utilitarian glass, to experiment with forms and colours and try out recently discovered techniques.
The works that grew out of that artistic experimentation are called Unica. Today they are viewed as autonomous works of art in their own right. Even after he retired, Copier continued to work until he was ninety years old at the world’s leading glass centres in Murano, the US, Sweden, France and the Czech Republic. Copier called the Unica objects he produced during that period “autonomous glass”.
The present book focuses on the artistic development of Unica glass. Some 60 Leerdam Unica pieces as well as “autonomous glass” pieces are shown and analysed, covering a period of approx. 70 years. Nor is the work Copier produced as an industrial designer neglected. Particularly important or rare examples of designs for utilitarian objects – notably Leerdam glass – are also shown. Photographs of people, rare drawings from Copier’s own hand, detail photos, reproductions of signatures, chronological tables to facilitate dating and objects for comparison round out this comprehensive publication on Andries Dirk Copier and the glass of his day.
A comprehensive publication on Andries Dirk Copier, the most important Dutch artist working in glass in the 20th century and a precursor of the studio glass movement.
 

Vers 1891, Antonin Daum décide de créer un département artistique au sein de l'entreprise familiale. D'abord modeste, cette nouvelle fabrication prend rapidement de l'ampleur. La reprise de formes et d'ornementations populaires et régionalistes laisse vite place à une référence naturaliste plus en phase avec le souhait de certaines personnalités des arts décoratifs et en particulier d'Emile Gallé. La maison Daum se mue en industrie d'art grâce à une production de modèles décorés de grande qualité fabriqués de manière rationnelle et rentable.

Tour d'horizon de la production des verreries Daum, manufacture familiale depuis 1878 réputée pour sa maîtrise du travail de la pâte de verre de cristal, dont l'histoire se confond avec celle des grands mouvements artistiques des XIX° et XX° siècles.

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Tiny Esveld aborde les œuvres des verreries françaises : Gallé, Daum et Schneider. "GLASS MADE TRANSPARENT" se présente sous la forme d'un guide à destination des collectionneurs. De très nombreuses reproductions de qualité accompagnées d'un texte explicatif invitent le lecteur à observer chaque partie de l'œuvre : col, couleur, signature... Tiny Esveld invite chacun à partager sa connaissance du verre. Pour chaque type de pièce les défauts d'origine, les reprises effectuées sur certaines pièces ainsi que les éventuelles copies plus ou moins récentes sont signalées de manière visuelle compréhensible par tous. L'objectif de l'ouvrage n'est pas de reprendre une présentation des productions des différentes verreries mais bien d'éduquer l'œil et aider les collectionneurs à reconnaître les pièces. Ce guide permet par exemple de faire la différence entre des œuvres produites sous la direction d'Emile Gallé de celles produites après sa mort entre 1904 et 1931. Ouvrage clair, accessible à tous : collectionneurs, amateurs et curieux.

Plus de trente ans après sa mort, l'ouvrage de Véronique Ayroles restitue cette l’œuvre magnifique de cet artiste dans le climat d'effervescence qui détermina l'essor des arts décoratifs à la fin du XIX` siècle et motiva la redécouverte de techniques oubliées. Sur près de soixante-dix années de création, 600 modèles sont répertoriés : une centaine en pâte de verre fine entre 1903 et 1911 et plus de 500 en pâte de verre épaisse entre 1912 et 1970, soit plus de 6 000 pièces, ces modèles étant déclinés en une dizaine d'exemplaires, uniques de par les aléas du feu. Si le secret dont Décorchemont s'est entouré a favorisé le développement de mythes et de légendes, l'étude des documents qu'il a laissés permet d'établir aujourd'hui les bases d'une analyse technique. Organisée selon une approche chronologique, cette étude est constituée à partir de deux sources essentielles : un fonds d'archives et de dessins unique dans l'histoire des arts du feu, principalement conservé au musée des Arts décoratifs de Paris et dans la famille de l'artiste : agendas et livres d'atelier révélant les secrets de sa technique, fiches et carnets de modèles permettant de saisir l'ampleur de son œuvre, correspondances, coupures de presse, dessins et photographies méthodiquement répertoriés par l'artiste. La reproduction de l'ensemble des 600 modèles connus sous forme de catalogue raisonné, de près de 50 dessins inédits replacés dans le contexte des créations et de nombreux documents d'archives font de cet ouvrage, qui comporte en annexe un glossaire technique, les répertoires des galeries et des modèles, un exceptionnel outil de connaissance sur l'œuvre de ce grand artiste.

Elisabeth Defner is one of Austria’s most prominent jewellery artists. Since her jewellery design studies at the Vienna Academy of Applied Arts at the beginning of the 1960s she has been working as an independent artist in Vienna, until 1976 cooperating with the jewellery artist Helfried Kodré in a workshop community. In 1967 she won the Bavarian State Award in Munich, in 1970 the Diamond-Award. Today her works are displayed in museums in eg. Vienna, Graz, Pforzheim, Cologne, Prague and Edinburgh.

For Elisabeth Defner – who since 1990 bears the second name of Jesus Guennaibim – jewellery isn’t merely an aesthetic matter, but also especially a form of complementary healthcare for body, soul and spirit. The energy radiated from the metals and stones is in holistic harmony with the forms of the jewellery and can bring about an inner transformation of the wearer. Brooches, earrings, rings or pendants are combined with moulded gingko leaves, so that the beauty of the jewellery can merge idealistically with the magical effect of the plant. Defner’s magnetic jewellery of recent years also presents itself in the context of the incorporation of the hidden power of nature, with magnetic boxes and objects like magic wands and chess pieces.

This publication presents the unique work of Elisabeth Jesus Guennaibim Defner – jewellery in a previously unknown style: a unity of man, nature and cosmos.

 

Le parcours de Sylvain Dubuisson ne ressemble en rien à ceux des designers qui après la Seconde Guerre mondiale ont remodelé notre environnement. Il n'appartient à aucune école, ne s'est pas trouvé enrôlé par un industriel ou un galiériste dans une famille de créateurs. Il s'est partagé entre l'architecture, avec son frère François, et la création de meubles et d'objets pendant des week-ends en famille à la campagne, au bord de la mer ou lors de randonnées à la montagne. C'est en quelque sorte un 'designer du dimanche ". L’exposition de son travail au musée des Arts décoratifs de Bordeaux est un jalon dans un itinéraire qui couvre quatre décennies, où le créateur de meubles et d'objets a pris le pas sur l'architecte. Au tournant du XX° siècle, l'activité de Sylvain Dubuisson se poursuit tous azimuts. Il s'intéresse au mobilier urbain en France, en Asie, à New York, il dessine puis confie à l'informatique la conception de très nombreux objets, à la recherche des résolutions des fonctions vitales, privées, publiques, dans les espaces concrets et/ou virtuels définis par des matériaux les plus divers.

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Autour d'Emile Galle et de l'Ecole de Nancy. Verreries, mobilier, ceramiques

L'œuvre d'Emile Gallé, ouvrage illustré de magnifiques photographies en couleur, présente sa production de verrerie, de porcelaine et d'ébénisterie. Il retrace sa participation à diverses expositions internationales et permet de mieux comprendre l'importance de ce grand artiste tant au sein de l'Art Nouveau que dans le développement de la verrerie moderne.

Ouvrage à paraître en Juin 2012

Emile Gallé fut une des figures de proue du mouvement Art Nouveau et fondateur de la célèbre Ecole de Nancy.
S’il est connu pour ses productions de verre et céramique, il l’est beaucoup moins en ce qui concerne la production-création de mobilier. Emile Gallé par cette production s’inscrit tout à fait dans la lignée de création et de savoir-faire français. Emile Gallé réalisa de nombreuses productions d’inspiration végétale qu’il réalisa souvent de manière unique et présenta lors de Salons et Expositions Universelles. L’intérêt de « Gallé the furniture of Emile Gallé 1884-1904 » est bien de présenter et souligner cette production peu connue.
Alastair Duncan specialiste des arts décoratifs retrace l’histoire de la production de mobilier liée aux idéaux sociaux et politiques d’Emile Gallé.
 

Michael Glancy is widely recognised as a prominent innovator in the field of studio glass. After studying with the critically acclaimed glass artist Dale Chihuly, he found his own artistic personality by combining different techniques: Glancy works with cold glass, which he sculpts through sandblasting and acid-cutting, and then coats with electroformed copper, silver or gold.
Elegant and exceptional in their quality and beauty, Michael Glancy’s sculptures reveal the artist‘s pursuit for perfection; fascinated by microscopic landscapes, Glancy translates cellular structures and geological stratifications into impressive sculptural objects. The lattice patterns etched into the glass suggest latitude and longitude, while the organic and undulating vessels allude to topography. Glancy’s own very specific mode of presentation – that of a base of sheet glass which shadows or connects to the standing vessel – has become his signature style. It is as if the two-dimensional world of the sheet of glass has developed and warped itself into a three-dimensional object. This transformation together with his scientific interests, positions his work between alchemy – at the intersection of physics and metaphysics – and conceptual art.
Michael Glancy’s work is represented in numerous international museums and collections. Since 1982 he has taught and worked at the Rhode Island School of Design.
Michael Glancy is one of the most significant representatives of studio glass in the United States. The publication presents his recent works, which are hailed for their graceful complexity, startling originality and beautiful craftsmanship by combining a variety of glass machining techniques and the electroform process.
Exhibition in the Barry Friedman Gallery, New York from 5.5. - 15.7.2011

 

Jacques Gruber (1870-1936) appartient à la seconde génération des artistes de l'École de Nancy. Gallé, Majorelle, les frères Daum ou Prouvé sont déjà des acteurs connus de l'avant-garde artistique quand Jacques Gruber revient à Nancy en 1893, après ses études à l'École des beaux-arts de Paris.
Entre 1893 et 1897, il collabore avec la manufacture Daum et crée des modèles de vases dans un répertoire figuratif historique ou mythologique. Avant de se consacrer de plus en plus au vitrail à partir de 1900, Gruber s'exprime dans des domaines très variés : affiches, menus et imprimés, peintures et pastels. Les projets réalisés avec René Wiener témoignent de son intérêt pour la reliure d'art. Sa participation à la création de la table La Source avec Louis Majorelle inaugure un travail sur les objets d'art et les pièces de mobilier. Avec un décor puisé au coeur de la nature, il propose des meubles privilégiant un mouvement dynamique et ondulant. Dans les années 1904-1905, Gruber collabore avec la manufacture de Rambervillers pour des modèles de pièces de forme et de céramique architecturale en grès. Pieds de lampe, vases, cache-pots et porte-parapluies montrent la science des formes inspirées par les plantes.
Mais c'est bien en tant que maître verrier, spécialisé dans le vitrail, que Jacques Gruber connaît une véritable reconnaissance critique. Ses vitraux illustrent sa prédilection pour le répertoire végétal, mais également la recherche de composition savante et la maîtrise de techniques sophistiquées, atteinte grâce à la superposition de verres d'une grande variété (à relief, colorés, gravés, iridescents...).
De 1893 à 1914, Jacques Gruber s'attache à expérimenter divers domaines de création et met au point son propre vocabulaire artistique, marqué par « la science analytique du dessin, le sentiment de la composition décorative comme synthèse et l'appropriation des matériaux à leur exécution ».

« Herman Hermsen jewellery light + more » est le premier ouvrage consacré à l’oeuvre du designer hollandais Herman Hermsen. Barbara Maas et Peter van Kester allient leur connaissance de l’artiste et de son oeuvre pour présenter à la fois ses créations bijoux et luminaires. De très nombreuses illustrations permettent de découvrir Herman Hermsen.

Aujourd'hui pour la première fois, Les Flacons à parfums de Lalique répertorie, illustre et commente la production de quelques huit décennies de flaconnage; certains de ces 288 modèles reproduits, d'une rareté extrême, étaient jusqu'à ce jour inconnus des collectionneurs et marchands les mieux informés. Tous les flacons présentés ici sont accompagnés d'informations concernant leur signature, leur rareté et leur valeur relatives.

Ce livre est destiné aux amoureux de René Lalique. Ils y trouveront à la fois son histoire et surtout l'illustration des principales œuvres ayant marqué la magnifique aventure de cet homme, de ses descendants et jusqu'à l'entreprise Lalique au début de ce XXI° siècle.

Nouvelle édition remise à jour avec ajout de nouvelles vignettes ' René Lalique catalogue raisonné de l'œuvre de verre' est à la fois une analyse historique et technique. Le catalogue raisonné de l'oeuvre de verre René Lalique, qui obtint la consécration grâce à l'Exposition universelle de Paris de 1900 présente 4000 pièces photographiées. L’auteur, Félix Marcilhac adopte pour la présentation des pièces la classification adoptée par René Lalique lui-même. Chacune des illustrations est accompagnée du nom de l’objet de sa date de création, sa durée de fabrication, la matière et la technique utilisée, la couleur et les dimensions et variantes existantes. Cette nouvelle édition a été grandement retravaillée par Félix Marcilhac qui a pris en compte dans ses travaux les recherches récentes de Christie Mayer Lefkowith : "L'art de René Lalique flacons et boîtes à poudre". La belle qualité et le nombre des reproductions ainsi que l'admirable travail de recollement donneront satisfaction à tous les chercheurs, passionnés et collectionneurs qui attendaient cette publication avec impatience.  ' René Lalique catalogue raisonné de l'œuvre de verre ' de Félix Marcilhac est la référence pour tous les collectionneurs et amateurs de pièces de verre de René Lalique.

En 1907, alors âgé de 47 ans, René Lalique (1860-1945) est déjà considéré comme un artiste de renom mondial et comme le plus grand joaillier de son temps. Pourtant, cette année-là, ses activités prennent un tournant décisif lorsque François Coty lui commande une série de caractères originaux destinés à être imprimés sur les étiquettes de ses flacons. C’est le début d’une seconde carrière qui l’amène à collaborer avec bon nombre d’autres parfumeurs. Encouragé et stimulé par les nouvelles opportunités que lui ouvre cette industrie, René Lalique se lance avec enthousiasme dans cette entreprise industrielle et devient rapidement le plus grand artiste verrier du XXe siècle. Sa créativité révolutionne la parfumerie, au point d’élever les présentations de parfums et de produits de beauté au rang d’œuvres d’art. Avec cet ouvrage richement illustré, Christie Mayer Lefkowith procède à une analyse approfondie de l’ensemble des créations de René Lalique pour la parfumerie, qu’il s’agisse des flacons et des boîtes à poudre commandés par les parfumeurs ou des objets décoratifs destinés à être commercialisés par René Lalique et Cie. L’étendue de son expertise en la matière lui permet de souligner la façon dont René Lalique a su puiser son inspiration dans l’observation de la nature, dans la littérature et auprès de diverses écoles artistiques tout en transcendant ces influences dans sa perspective singulière. Elle rapproche enfin les thèmes et les concepts développés pour l’industrie du parfum de sa production joaillière et de ses autres créations, qu’il s’agisse de pièces uniques ou d’objets produits en série. Après plus de 25 ans de recherche sur l’oeuvre de René Lalique et l’évolution de la parfumerie, Christie Mayer Lefkowith est en mesure de retracer d’une plume alerte l’épopée des grands parfumeurs et des entreprises qui devinrent clients de René Lalique et lui commandèrent flacons, boîtes à poudre et autres objets hors du commun. "L'Art de René Lalique flacons et boîtes à poudre" enrichira la bibliothèque de tous les admirateurs et collectionneurs de l’œuvre de René Lalique, des professionnels du parfum et du design, ainsi que de tous ceux qui sont sensibles au pouvoir de séduction de ces chefs-d’œuvre aussi créatifs que splendidement réalisés.

By the time he was 47 years old, René Lalique (1860-1945) was already an artist of international renown, and the greatest jeweler of his time. However, in 1907, the direction of his life changed dramatically when François Coty gave him a modest commission to design unique lettering for use on Coty perfume labels. This initial project was quickly followed by several others for Coty, and soon for many other perfumers. Completely revitalized by the new opportunities offered by the perfume industry, René Lalique embarked enthusiastically upon his second career, becoming the greatest glass artist and industrialist of the 20th century. His creativity revolutionized the perfume industry, and elevated the presentation of perfume, and beauty products to the level of an art form.
In this lavishly illustrated art book, Christie Mayer Lefkowith presents a comprehensive photographic and historical review of the art of René Lalique, as expressed in the flacons and powder boxes that he created for perfumers, and also as decorative objects to be sold by René Lalique et Cie. Her authoritative analysis reveals how René Lalique drew inspiration from nature, from literature and from various schools of art, and yet would always interpret these influences through his singular perspective. She also relates the themes and design concepts he used for the perfume industry to his jewelry and to his other artistically or industrially produced objects.
After over 25 years of intensive research into René Lalique's work and the evolution of the perfume industry, the author is able to chronicle in an engaging and narrative manner the history of the perfume companies and prominent perfumers who became clients of René Lalique, and commissioned him to provide each of them with outstanding flacons, powder boxes and other objects.
 

René Lalique est considéré comme le plus grand verrier du XXe siècle. Et pourtant, jusqu'ici, il n'existait aucun guide sérieux sur l'ensemble de sa production verrière.
Ce livre comble donc une lacune: il est destiné à ceux qui s'intéressent à l'évolution de Lalique verrier et désirent approfondir leurs connaissances, qu'ils possèdent certaines pièces et souhaitent en acquérir d'autres, ou qu'ils soient encore novices en la matière.
Mais il enthousiasmera également tous ceux qui se passionnent pour l'art des années folles, dont le climat transparaît dans les célèbres créations de Lalique, ou pour les arts du feu en général.
Christopher Vane Percy traite une à une les diverses catégories de « laliques » : vases et coupes; services de table; bouchons de radiateur et presse-papiers; flacons de parfumerie et garnitures de toilette; lampes et abat-jour ; décorations architecturales; petits objets: statuettes, pendules, miroirs, bijoux en verre, boîtes, bonbonnières, etc. Car tel était le génie de Lalique qu'il passait avec un égal bonheur et une même élégance des flacons pour Coty aux mascottes pour automobiles... ou à l'intérieur de l'église Saint-Mathieu à Jersey.
Ensuite, Fauteur ne perd jamais de vue le collectionneur: outre un chapitre général de « mise en garde » contre les pièges du marché, il aborde les diverses techniques si méconnues de l'artiste, les marques de fabrique, très importantes pour l'identification de la catégorie ou du procédé, et surtout les numéros de modèle, avec la description des pièces, souvent indispensables à la datation des objets. A cet effet, il n'hésite pas à reproduire dans sa totalité la liste du catalogue de 1932, le document le plus précieux dans la bibliothèque du collectionneur de « laliques », aujourd'hui introuvable. Il distingue en outre à juste titre la production de série des pièces uniques à cire perdue, auxquelles il consacre un chapitre à part. Les 173 illustrations, dans tous les, domaines où excella l'illustre verrier, font de ce volume un véritable livre d'art. Une bibliographie et un index détaillé complètent utilement ce guide du collectionneur.
 

Le catalogue est divisé en trois parties. 1° : 180 objets sont présentés à travers de brillantes photographies couleurs ; 2° : la liste de la production de Aureliano Toso est publiée pour la première fois ; 3° : La dernière partie présente 355 photos d'archives.

' Les frères Muller Maîtres verriers à Lunéville ' présente la production des frères Muller. L’auteur Benoît Tallot est médecin, chercheur et collectionneur. Son goût pour les sciences et la recherche l’ont conduit à réaliser une étude sur le travail des Frères Muller. La première publication ' Les frères Muller Maîtres verriers à Lunéville ' parue en 2007 s’attache plus à l’histoire de la Maison Muller, alors que la présente publication présente les œuvres de manière thématique. Benoît Tallot organise son étude autour des différentes formes réalisées ainsi que les différents décors développés par les frères Muller. L’accent est mis tantôt sur des détails de décors qui sont reproduits, tantôt sur les signatures et leur emplacement qui est spécifié de manière précise et visuelle. ' Les frères Muller Maîtres verriers à Lunéville ' couvre une vaste période allant de 1852 à 1975. 258 œuvres reproduites et détaillées à destination des curieux, amateurs et collectionneurs.

Coédité avec le musée des Beaux-Arts d'Orléans il s'agit du catalogue de l'exposition "Bernard Perrot 1640-1709 secrets et chefs-d'œuvre des verreries royales d'Orléans". Exposition présentée au musée des beaux-Arts d'Orléans du 13 mars au 27 juin Venu du petit bourg italien d'Altare, Bernard Perrot deviendra maître verrier de Louis XIV. Ayant obtenu du Roi et du duc d'Orléans le droit d'établir une verrerie à Orléans, Perrot eut toute licence de donner libre cours à son génie, mettant notamment au point le procédé du verre coulé, repris par la Manufacture Royale des Glaces. Cette innovation technique donna lieu à une production considérable autant d'un point de vue qualitatif que dans ses multiples déclinaisons. Flaconnages divers, gobelets, vases, aiguières, chandeliers, colonnes de tables, grands médaillons... témoignent, dans cet ouvrage exceptionnel, de la virtuosité de ce verrier incomparable

Catalogue de l’exposition Schneckendorf qui a eu lieu à Darmstadt en 2005. Josef Emil Schneckendorf (1865–1949) s’installa à Munich pour y réaliser du verre Art Nouveau selon le modèle de Tiffany, Koepping et Lötz. Il acquit une grande maitrise technique, lui permettant de retrouver l’aspect du verre antique. Il réussit à obtenir à la fois le lustre et l’aspect métallique de ce verre. En 1907 la manufacture de verre d‘Edelglas fut fondée. N’étant pas assez rentable, elle ferma malheureusement en 1911. Cette courte période de production comprend quelques centaines de vases seulement, mais ce sont des pièces d’une très grande originalité et d’une parfaite maitrise technique. Ces œuvres font partie des exemples les plus raffinés de la production de verre allemand de la période Art Nouveau. Ce nouveau livre complète les travaux déjà menés sur le verre au 20ème siècle et plus précisément la période Art Nouveau.

Charles Schneider se libère dès 1918 du symbolisme de l'Ecole de Nancy. A travers les marques CHARDER, LE VERRE Français, son lyrisme s'exprime par des couleurs nées d'un chromatisme recherché et mis au point au laboratoire, puis, progressivement, par des décors abstraits s'intégrant au modernisme.

Les verreries de l'artiste francais Charles Schneider (1881-1953), maître de l'Art Déco, jouissent d'une popularité qui ne cesse de croître. Elles fascinent par leur audace singulière, associée aux formes, couleurs et décors. Deux auteurs spécialisés retracent l'histoire des Verreries Schneider sises à Epinay-sur-Seine de 1913 à 1938, en proposant une approche des diverses techniques de fabrication du verre artistique. Pour la première fois, un ouvrage consacré à cet artiste et préfacé par son petit-fils, inclut une ample sélection des deux lignes de son oeuvre, 'Schneider' et 'Le Verre Francais' à travers 528 photographies en couleur regroupant 738 objets d'art puisés dans les plus grandes collections de par le monde et pour la plupart inédits qui en font une référence incontournable.

Catalogue de l'exposition du musée de Nancy consacrée à Scheinder, qui a permis de présenter deux cent cinquante pièces issues de collections publiques et privées, dont de nombreuses inédites qui permettent d'évoquer l'immense créativité de Charles Scheinder et de ses successeurs. Le catalogue présente à travers une abondante iconographie l'ensemble des oeuvres exposées, accompagnées de documents de production et d'archives familiales jusqu'à ce jour inédites.

La richesse des collections du Tiffany Garden Museum offre un éclairage unique sur tous les aspects du travail de Louis C. Tiffany. L’ouvrage comporte plus de 1200 illustrations et reproduits de nombreux document des archives de la marque.

Répertoire de pièces fabriquées par Tiffany et preésentées par la Galerie des Arts Décoratifs de Lausanne. Il s'agit là d'une des publications de cette Galerie Suisse. Les pièces sont représentées par d'excellentes photographies et toutes leurs caractéristiques sont données.

Cet ouvrage présente le premier aperçu des objets en verre d'Ikora et de Myra en verre produits entre les années 20 et les années 50 par Württemgergische Metallwarenfabrik AG (WMF) à Geislingen/Steige. À l'instigation de son directeur général, Hugo Debach, WMF avait fait un art verrier de haute qualité. . D'abord présenté au public au Württembergisches Landesmuseum à Stuttgart G. E., ces objets sont maintenant beaucoup recherchés par les collectionneurs. La présente publication présente pour la première fois un catalogue complet des produits de WMF. Cette information permet d’abord de distinguer les originaux des imitations faites par les concurrents rivaux, puis dans un deuxième temps d’identifier exactement chaque morceau de verre d'Ikora ou de Myra. Les centaines d'illustrations montrant le verre d'Ikora et de Myra comme les textes explicatifs écrits par les spécialistes dans ce domaine font de ce livre un travail indispensable aux collectionneurs et aux amoureux du verre.

Catalogue d'exposition de Yan Zoritchak à la 'Galerie Trois' de Genéve en 1989.

Du XVIII° au XXI° siècle, ce livre retrace l'histoire, dévoile les techniques et met en valeur les créations de cette verrerie devenue cristallerie : une magnifique visite privée au milieu des luminaires, services de table ou objets extraordinaires qui ont fait et qui font toujours la renommée de Baccarat à travers le monde.

Photocopie du catalogue de 1893 des Cristalleries de Baccarat de cristaux moulés.

Au même titre que les tableaux et les bijoux, les flacons à parfum font désormais l'objet d'un thème unique de vente à l'Hôtel Drouot. Si certains flacons renommés ont atteint des prix inhabituels allant jusqu'à 37 000 F, d'autres, moins connus ou mal identifiés, ont eu du mal à dépasser leurs estimations. Le manque de documentation historique est partiellement comblé par cet ouvrage. 839 flacons réalisés par les Cristalleries de Baccarat de 1889 à 1992 sont représentés à l'aide de documents extraits de leurs archives et de spécimens de la collection visible au Musée Baccarat à Paris, pour constituer ce guide du collectionneur. 71 lavis, 609 dessins techniques, 160 photos noires et 81 photos couleurs. Index chronologique et index alphabétique des parfumeurs.

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Baccarat , une histoire . est le premier ouvrage d'une collection consacrée à la célèbre cristallerie. Fondée en 1764, Baccarat a su préserver son patrimoine, témoin de l'évolution des usages et des goûts. Présente aux grandes confrontations internationales que sont les expositions universelles des XIXe et XXe siècles, elle y reçoit les plus grandes distinctions et contribue ainsi à véhiculer à travers le monde entier, une "certaine" image de la culture française. Cette collection est destinée à faire partager et à faire connaître non seulement une histoire riche de créations : luminaires, services de verres, flacons de parfum, objets décoratifs... mais également un "métier" au sens le plus noble du terme, où la machine n'a gardé qu'un rôle accessoire au service d'un "art" plus que séculaire; où le "geste" reste primordial.

L'auteur a consacré plusieurs années de recherches à rassembler des connaissances inédites sur Aristide Colotte, sculpteur sur verre et sur cristal des années 30. Cet ouvrage comprend une étude biographique, une étude de l'œuvre, une étude artistique ainsi qu'un catalogue des oeuvres.

Catalogue de la collection du musée des Beaux-Arts de Nancy

Depuis plus d'un siècle la maison Daum à su évoluer et innover dans les formes et les matières. Cet ouvrage s'attache plus particulièrement aux années 1950 : quasi exclusivité du cristal comme matière et apparition de nouvelles formes. Les coupes, vases et sculptures présentés dans cet ouvrage constituent un moment artistique et technique qui fera date.

Des verriers qui firent la gloire de l'ÉCOLE DE NANCY à la fin du siècle dernier, seuls sont encore vivants les DAUM. De 1870 à 1980, les DAUM n'ont pas cessé de travailler le verre, sauf quand ils en furent empêchés par les deux grandes guerres mondiales. Influencés par Gallé au départ, les DAUM ont rapidement conquis une belle place au soleil et des distinctions flatteuses, nombreuses, ont récompensé très tôt leur originalité et leur dynamisme. Ils excellèrent dans les techniques anciennes mais innovèrent également : les martelés, les verres moulés, les pâtes de verre, les cristaux n'eurent aucun secret pour eux. Dans la décoration, ils contribuèrent à créer les formes et les motifs successivement de l'Art Nouveau, de l'Art Déco et de l'art contemporain. Pour cela, ils employèrent toutes les techniques avec un égal bonheur: applications à chaud, vitrifications, décorations intercalaires, gravure à la roue ou à l'acide, peinture sur verre, etc. Les DAUM ne se sont pas contentés de créer des objets ou des bibelots, car ils furent parmi les premiers à habiller la lumière électrique avec du verre sous forme de luminaires, de torches, de lampes de table, etc. L'histoire des DAUM de 1870 à 1980 est une promenade à travers les modes et les styles, les procédés de fabrication et les sources d'inspiration pendant un siècle d'art décoratif. Noël Daum, l'auteur de cet ouvrage, est le fils de Jean, mort à la guerre en 1916, le petit-fils d'Auguste, un des pionniers de la famille, et l'arrière-petit-fils de Jean, fondateur de la verrerie DAUM. L'auteur a pu consulter toutes les archives de la dynastie DAUM; sans être verrier lui-même, il a fait connaître l'activité de ses proches au moyen d'expositions à Nancy, à Washington et au Japon.

Catalogue des œuvres de Daum conservées dans les Musées de Nancy. Ouvrage abondamment illustré comprenant 73 notes explicatives accompagnant les pièces qui sont reproduites. Ouvrage très complet comprenant en annexe les signatures ' Daum ', bibliographie et glossaire.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Le musée de l'Ecole de Nancy possède ce que l'on considère comme la collection de référence de verreries créées par Emile Gallé. Le catalogue de ces œuvres, publié pour la première fois, recense prés de 500 pièces : services de verre, objets décoratifs dits pièces riches ou pièces courantes, luminaires, études pour les décors ou des techniques innovantes.

L'œuvre d'Emile Gallé est souvent résumée à des pièces luxueuses et sophistiquées, en particulier dans le domaine du verre, matière précieuse et fragile par excellence. Pourtant, Emile Gallé s'est très tôt préoccupé de la question de la série, plaidant pour la production à bon marché à côté d'oeuvres raffinées et luxueuses . C'est tout l'intérêt de cette monographie que d'explorer la double démarche de l'artiste. Ces verreries relancent les brûlantes interrogations sur l'art et les frontières instables entre création de chefs-d'oeuvre à contempler et production utilitaire en série.

Le lecteur trouvera dans cet ouvrage la plupart des pièces réalisées par André Hunebelle entre 1927 et 1931, dates qui correspondent à sa courte période de production. A partir de là il se tournera vers le cinéma. Louis Bénazet indique également la rareté des pièces pour guider le lecteur dans ses choix. Michel Gratacap a réalisé avec talent des photos remarquables pour cet ouvrage tant attendu, le premier réalisé jusqu'à ce jour.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ecrit par les héritiers de René Lalique, ce livre retrace l'histoire de la famille Lalique. Ouvrage surtout intéressant par les reproductions des oeuvres postérieures à René Lalique. Jaquette defraichie, livre un peu usagé mais propre.

Catalogue de l'exposition qui c'est tenue au Musée du Luxembourg de Paris du 7 mars au 29 juillet 2007. Version reliée en trés bon état.

Cet ouvrage retrace l’histoire du destin en deux temps de René Lalique : le temps des bijoux puis à partir de 1910, le temps du verre. Différents aspects sont abordés dans cette étude : René Lalique est à la fois un créateur passionné ayant la faculté de fixer par le dessin la nature, mais c’est également un inventeur de techniques complexes et inconnues. Il est reconnu par ses contemporains comme étant l’inventeur du ' bijou moderne ' (Emile Gallé). Pour le parfumeur François Coty, il est celui qui transforma le flacon en objet chargé de message. Créateur passionné et technicien habile il a su donner les moyens industriels à sa production. Cette exposition consacrée à René Lalique rassemble différentes collections : celle du musée des Arts décoratifs (Paris), du musée Gulbenkian (Lisbonne), de Marie-Claude Lalique (Paris), des musées et collections privées en France et à l’étranger. Le catalogue est richement illustrée et documenté.

ATTENTION CE LIVRE EXISTE SOUS D'AUTRES VERSIONS, DONT UNE BROCHEE AUX EDITION ST ANDRE DES ARTS. (voir en première page)Une étude rigoureuse de plus de 250 œuvres. Une analyse des techniques employées par Lalique et de leur impact sur ses œuvres. Près de 350 reproductions couleurs dont deux très rares portraits du maître.

REEDITION ANNONCEE PAR L'EDITEUR EN ????. Entre ses milliers de modèles utilitaires ou même précieux flacons de parfum Coty, François Théodore a décliné son nom pour apporter une beauté accessible… à tous. Indiana, L.C., Leg, Legras, Legras & Cie, Montjoye, Saint-Denis, Sargel... sont autant de marques de ces usines Legras qui travaillaient nuit et jour. Les centaines de pièces reproduites en couleurs dans ce répertoire raisonné et le remarquable travail de recherche de ses auteurs gomment clichés, erreurs, manques ou fausses attributions.

Cette monographie sur la cristallerie Loetz présente 700 pièces remarquables créées par cette manufacture de Bohème à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Cette monographie sur la cristallerie Loetz présente 700 pièces remarquables créées par cette manufacture de Bohème à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Catalogue de l’exposition qui a eu lieu au musée de l’Orangerie (27 février – 21 mai 1990) à Paris. Cette étude très richement documentée présente différents aspects du travail de Maurice Marinot. Artiste fauve, Maurice Marinot s’intéresse à d’autres arts tels que celui de la verrerie pour s’exprimer. Il travaille lui-même la pâte de verre et invente ses formes. Il traite le verre comme une source de lumière afin de créer des œuvres complètes. Ce catalogue présente non seulement Maurice Marinot peintre et son originalité, évoquée à travers de nombreuses œuvres, mais également Maurice Marinot verrier dont l’œuvre est analysée en parallèle.

Claude Morin est considéré comme étant l'initiateur du mouvement du studio glass en France, qu'il a marqué de façon capitale. C'est en 1970 qu'il fonde son studio du verre à Dieulefit (Drôme). Ses objets sont, à la base, principalement des contenants. La 'vie intérieure' de ses objets en verre les plus récents est la forme en spirale; elle est au centre de ses travaux. Cette publication est la première description monographique de son oeuvre et paraît à l'occasion de l'exposition rétrospective de l'artiste au Glasmuseum Frauenau (Allemagne).

Dans ce livre, ouvrage de référence et première monographie consacrée aux Frères Muller, Benoît Tallot décide de réparer ce qui lui semble être une injustice profonde de l’histoire de l’art et rendre au génie des Frères Muller la visibilité, la notoriété, l’hommage et la place qu’ils méritent aux côtés et au niveau d’Emile Gallé et d’Antonin Daum. En présentant leur importante production et en livrant des astuces afin d’en vérifier l’authenticité, l’auteur va éclairer les amateurs lors de leurs achats et ainsi décourager la vente de contrefaçons.

Catalogue raisonné rassemblant de nombreux documents et reproductions qui permettent de découvrir non seulement la technique mais également la production de ce maître verrier. Autant artiste qu’industriel, Marius-Ernest Sabino (1878-1961) a apporté à la verrerie moderne de l’entre deux-guerre nombre d’innovations, tout particulièrement dans la technique du verre pressé-moulé. Ses créations sont réalisées dans un esprit proche de celles de René Lalique à qui on le compare souvent.

Vie et œuvres de Charles Schneider, maître verrier.

Œuvres de Archimède Seguso de 1950 à 1959. Catalogue d'une exposition au musée Dechelette à Roanne.

Archimede Seguso (1909-1999) l’un des maîtres de la verrerie de Murano, a poussé les techniques traditionnelles à l’extrême. Ce premier livre en Anglais montre l’ensemble de son œuvre à travers 500 photographies couleurs provenant de collections du monde entier. Le livre se concentre sur les années 50 et les biennales de Venise, ses designs de carafe, vases, boules, et sculptures animalières sur cette période sont présentés en détail et avec une cotation. Le livre comprend également un historique, une bibliographie, un index et un glossaire illustré.

Rétrospective des œuvres de Louis Comfort Tiffany au musée de Hambourg.

Symbole de luxe et d'élégance, Tiffany, la célèbre joaillerie de New York, doit surtout sa renommée à un homme aux multiples dons, doté d'un talent créatif égal à son sens des affaires : Louis Tiffany, fils du grand bijoutier du même nom. Après s'être adonné à la peinture puis à la décoration d'intérieur, il excella dans l'art du verre et dans l'exécution de vitraux et de mosaïques, domaines où sa maîtrise suscita et suscite encore l'admiration des deux côtés de l'Atlantique. Tous les magnats de l'industrie américaine ont raffolé au début du XXe siècle et durant quarante années de ses lampes, de ses vases, de ses carrelages et de ses vitraux. Cet ouvrage abondamment illustré raconte l'histoire féerique de celui qui contribua à l'épanouissement d'un mouvement Art nouveau de style américain.

Ouvrage traduit de l'anglais traitant de la production de Louis Comfort Tiffany, verrerie, vases, lampes, mobilier, bijoux.

The undisputed master of glass, Louis Comfort Tiffany created decorative works of art utilizing color, light, and texture, forging a unique and spectacular style. Tiffany began his career as an interior designer, but unable to find the types of glass that he desired, his interest turned toward the creation of stained glass. In 1878, he opened his own studio and glass foundry. His creativity and originality both as a designer of windows, lamps, and vases, and as a producer of the material with which to create them quickly became renowned. He is considered one of the most versatile and talented artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. While exploring Tiffany’s domestic interiors, A Passion for Colour focuses on Tiffany’s dazzling and dramatic work on religious and secular stained glass, vases, and lamps. Included in the book are 250 lavish color plates that examine in rich detail the fine workmanship and inventive techniques of Tiffany and his studio. In addition, the book includes vintage photographs, drawings, and sketches that provide further insight into his creative process. This book accompanies an exhibition of the same title organized by the Museum of Fine Arts of Montreal and presented at the Musée du Luxembourg, Paris, and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Wilhelm Wagenfeld (1900-1990) était indéniablement un des pionniers du design industriel allemand. Comme aucun autre représentant de son métier, à partir des années 20, il a consacré son professionnalisme à inventer et à améliorer radicalement la production en série industrielle Beaucoup de ses conceptions claires et fonctionnelles sont devenues des classiques de la beauté intemporelle. Il y a la lampe de Bauhaus, que Wagenfeld a créé en tant qu'étudiant en 1924 chez le Weimar Bauhaus ; les navires empilables de stockage de Kubus de 1938 pour les Fabrications du verre de VLG chez Weisswasser ; ou les salières et les poivrières qu'il a conçus pour WM F/Geislingen en 1952. Pour marquer le centenaire de sa naissance, ce livre amplement illustré présente pour la première fois l'œuvre de Wagenfeld dans le contexte des travaux des contemporains les plus importants,