MOBI BOOM. L'EXPLOSION DU DESIGN EN FRANCE 1945-1975 accompagne l’exposition du même nom présentée au Musée des Arts Décoratifs à Paris (septembre 2010 – janvier 2011). Cet ouvrage est publié sous la direction de Dominique Forest évoque la période d’après-guerre : période des ' Trente Glorieuses '. Cette période s’accompagne de mutations sociales considérables. Les innovations techniques et le développement de l’industrie soutiennent un optimisme basé sur la recherche du bien-être, qui s’incarne dans l’habitation et dans le mobilier. L’apparition de nouveaux matériaux favorise le développement d’un mobilier résolument novateur. MOBI BOOM. L'EXPLOSION DU DESIGN EN FRANCE 1945-1975 explique comment, en se démocratisant, le mobilier moderne a fait son entrée dans les intérieurs français. Un dictionnaire biographique de plus de 100 créateurs et éditeurs de mobilier ainsi qu’un DVD incluant 16 interviews des principaux acteurs de l’époque complète la présente étude.

Entre arts plastiques, design et pratique artisanale, la céramique contemporaine abolit les frontières et prend des formes surprenantes. Talents émergents et artistes confirmés apportent des preuves fortes qu’elle peut répondre de façon émouvante et spectaculaire aux préoccupations artistiques les plus actuelles.En insufflant aujourd’hui à ce matériau ancestral une dynamique conceptuelle, les créateurs s’éloignent des usages purement ' décoratifs ' et utilitaires appliqués traditionnellement à ce domaine. On découvrira dans cet ouvrage une cinquantaine de jeunes créateurs n’ayant encore jamais été présentés dans une institution, et qui renouvellent radicalement le panorama de la céramique française ; citons entre autres Laurent Dufour, Emmanuel Boos, Cathy Coez… Le livre présente aussi des oeuvres de plusieurs céramistes français déjà reconnus comme Philippe Godderidge, Elsa Sahal ou encore Kristin McKirdy. Des plasticiens renommés sur la scène de l’art contemporain ainsi que des designers confirmés, dont le travail ponctuel en céramique constitue des pistes pour la nouvelle génération, sont également représentés : parmi eux, Gabrielle Wambaugh, Clémence van Lunen, Saverio Lucariello, Guillaume Leblon ou Mathieu Lehanneur. Leurs oeuvres s’articulent autour de thèmes tels que le corps et ses métaphores, le paysage imaginaire, le choix du décor, l’ambivalence entre objets d’usage et objets d’art. Autant de champs d’exploration qui témoignent de la modernité insoupçonnée de la céramique en France aujourd’hui.

' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' est publié à l’occasion de l’exposition du même nom présentée successivement au Musée des Arts Décoratifs à Paris (juin – novembre 2010), au Museum Villa Stuck à Munich (novembre – février 2012) et au Musée Toulouse Lautrec à Albi (2012). Ce magnifique catalogue est publié sous la direction de Réjane Bargiel et Ségolène Le Men. Anne-Marie Sauvage et Noriko Yoshida ont apporté leur contribution à cette importante étude. ' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' comprend une première partie consacrée à la vie et au parcours de Jules Chéret : sa formation, ses débuts, son travail d’affichiste et de décorateur… Les différentes facettes de la vie de Jules Chéret sont abordées afin de mieux saisir toute sa richesse. La seconde partie est un catalogue raisonné de l’œuvre de Jules Chéret. Catalogue agréablement présenté offrant une page d’illustrations avec en vis-à-vis les notices descriptives des œuvres présentées. Toutes les œuvres se trouvent reproduites permettant de mettre en évidence des thématiques ainsi que des variantes et variations. ' LA BELLE EPOQUE DE JULES CHERET. DE L'AFFICHE AU DECOR ' comporte un index et une bibliographie offrant à chacun la possibilité de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Jules Chéret.

"Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" propose une redécouverte des émaux peints de Limoges du musée des Arts décoratifs, à travers l'étude de 58 pièces remarquables. Des premiers émaux peints de la fin du XVe siècle à ceux du XVIIIe, incluant pastiches et falsifications, la collection se dévoile, mettant en lumière des pièces exceptionnelles.
Limoges, centre de création artistique incontournable pour les émaux, attire et inspire les artistes. Les ateliers s'organisent et créent des objets raffinés, colorés ou en grisaille, représentants des sujets religieux ou profanes. Du Pseudo-Monvaerni à Pierre Reymond, en passant par le Maître du triptyque d'Orléans, "Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" rend à chaque artiste la paternité de ses créations.
Dans le cadre de cette étude, l'apport des analyses techniques et scientifiques à la connaissance des oeuvres s'est révélé précieux. Grâce à l'utilisation de technologies de pointe, comme l'analyse chimique élémentaire au Centre de recherche des musées de France et la microscopie Raman au CNRS, les questions d'identification et de datation ont trouvé des éléments de réponse. 19 émaux ont pu être étudiés et datés grâce à ces procédés.
Les photographies, réalisées spécialement à l'occasion de l'étude de la collection, restituent la beauté de chaque objet, la finesse du dessin, le chatoiement des couleurs, la brillance de l'émail.
"Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" s'inscrit dans la continuité de plusieurs catalogues raisonnés d'émaux peints publiés ces dix dernières années par les musées européens, le Kunstge,verbe Museum à Berlin, le musée du Louvre, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la Wallace Collection à Londres. Ce catalogue de collection tout en étant un ouvrage scientifique, s'adresse aux spécialistes mais aussi aux amateurs qui trouveront parmi cette fabuleuse collection du musée des Arts Décoratifs de quoi ravir leurs yeux.
 

"Louis Vuitton / Marc Jacobs" est un ouvrage qui accompagne l'exposition présentée au Musée des Arts Décoratifs (9 mars-16 septembre 2012). Cette exposition présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode. Comment ont-ils su s’inscrire dans leur époque respective pour innover et faire avancer toute une industrie ? De quelle façon ces deux hommes, avec leur langage propre se sont-ils appropriés les phénomènes et codes culturels afin d’écrire l’histoire de la mode ?
Plutôt analyse que rétrospective, cette mise en parallèle Vuitton-Jacobs permet d’éclairer le système de la mode durant ces deux périodes charnières que sont l’industrialisation de la fin du XIXe siècle et la globalisation du début du XXIe siècle. Y sont évoqués les métiers d’art, les avancées techniques, les créations stylistiques et les collaborations artistiques. "Louis Vuitton / Marc Jacobs" raconte comment, à plus d’un siècle d’intervalle, deux personnalités ont su comprendre leur époque et s’appuyer sur les possibilités qu’elles offrent : sous le Second Empire, Louis Vuitton développe son entreprise d’« emballeur » de modes dans un Paris en pleine expansion. Marc Jacobs, directeur artistique depuis 1997, se réapproprie quant à lui les codes culturels de la marque tout en les détournant, incarnant à la perfection le modèle type du créateur contemporain.