Ce livre, qui regroupe des textes d’écrivains, de sociologues, d’anthropologues, d’historiens et de critiques d’art, témoigne des transformations du corps. Il remonte aux sources objectives et 'magiques' des métamorphoses charnelles à travers des œuvres majeures, sculptures et parures d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Tatouage, scarification et piercing, marques obligées dans les sociétés dites 'traditionnelles' correspondent aujourd’hui à un nouveau langage corporel dans les sociétés occidentales.

Cet ouvrage, accessible à un large public, montre la parenté des productions afro-brésiliennes et des arts de l’Afrique subsaharienne en privilégiant les regards croisés. Les auteurs, anthropologues, sociologues, ethnomusicologue et historienne d’art, chercheurs français et brésiliens, ont exploré les données matérielles et spirituelles à la lumière de cet héritage. Au travers des religions afro-brésiliennes, de la transmission des croyances par les danses, les chants et les instruments de musique, des codes marqués par le système esclavagiste, des grandes aires culturelles africaines d’influence et de démarches originales d’artistes contemporains, ce regard porté sur les racines africaines du Brésil ouvre une nouvelle voie de réflexion pour les sociétés métisses, fortes de leurs identités plurielles.

Un guide à l'usage du collectionneur et du marchand, qui combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques, et estimations. Près de 1000 objets présentés avec, pour chaque pièce, une description précise, une cote mini-maxi et un code indiquant le commissaire-priseur et sa localisation. Un panorama des domaines les plus recherchés, objets rituels ou objets de la vie quotidienne, armes, masques, tambours, figurines ou textiles.

Catalogue de l’exposition ' L’art d’être un homme ', présentée au musée Dapper (14 octobre 2009 -11 juillet 2010). Après la publication du magnifique ouvrage ' Femmes dans les arts d’Afrique ', la présente publication est consacrée aux hommes et à la place qu’occupe l’ornementation du corps. Historiens de l’art, écrivains, ethnologues et anthropologues apportent leur contribution à cette étude. Découverte de croyances, cultures et coutumes africaines et océaniennes au-delà du simple aspect esthétique offert à la vue. Réflexion sur la place qu’occupe l’ornementation du corps des hommes dans les relations sociales aussi bien en Afrique qu’en Océanie.

Cet ouvrage, fruit d'une collaboration entre le Musée des Confluences, les Œuvres Pontificales Missionnaires et des chercheurs associés, présente une partie de la collection ethnographique de l'ancien Musée de la Propagation de la Foi. Constituée au XIXe siècle, au coeur de bouleversements scientifiques et culturels, collectée aux quatre coins du monde par les missionnaires partis évangéliser les peuples, cette collection sert de support à la compréhension des civilisations et des cultures. Vie des missionnaires et vie des objets se complètent et s'enrichissent, ouvrant une réflexion plus large qui contribue à la connaissance de l'humanité. À la lecture de ces témoignages on peut ressentir, avec les auteurs qui ont travaillé sur ces collections, l'émotion d'avoir pu entrevoir les relations tissées au bout du monde, entre des hommes de cultures différentes, il y a plus d'un siècle.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Magies : mot difficile à employer, trop équivoque, et qui en fait surgir un autre, 'sorcellerie', aux connotations négatives. S'appuyant sur quelques exemples significatifs tirés des grandes cultures de l'Afrique de l'ouest et de l'Afrique équatoriale, cet ouvrage, qui présente des textes d'anthropologues et d'historiens d'art, souligne l'aspect positif des techniques 'magiques' souvent indissociables des systèmes religieux. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (novembre 1996 - septembre 1997).

Magnifique ouvrage du Musée Dapper. Cinq spécialistes de la culture africaine : historiens, historiens d’art, ethnologues nous invitent à découvrir le rôle social et religieux du masque dans les différentes ethnies. Masques anthropomorphes ou zoomorphes dont un grand nombre est reproduit mettent en avant une grande beauté plastique des formes. Les auteurs soulignent le rôle et l’importance de l’héritage et de la transmission de ces masques dans la culture et la religion. Cette étude complète permet à chacun de découvrir la grande diversité des formes et fonctions des masques, beauté des formes et découverte de cultures méconnues. L’étude est complétée d’une première étude sur le sujet rédigée par Leo Frobenius en 1898 et publiée pour la première fois en français. Document de grand intérêt car de nombreux masques aujourd’hui détruits et disparus y sont reproduits. Ouvrage complet proposant en annexe cartes, bibliographie et index.

Situé au sud-ouest du Mali et empiétant sur le Burkina Faso, le pays dogon, caractérisé par son étonnante Falaise, constitue un vaste territoire sur lequel, au cours du temps, se sont rencontés, croisés et mêlés différents peuples. Des objets parvenus jusqu'à nous portent témoignage de leur histoire et des contacts qui les unirent ou les opposèrent. Grâce à son ample iconographie, le présent ouvrage montre combien les arts dits dogon et plus particulièrement la statuaire, couvrent des productions plastiques diversifiées. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (octobre 1994 - mars 1995).

Emblématiques de la richesse et de la profondeur de la vie culturelle et sociale de l'Afrique noire, les réceptacles sont les témoins séculaires d'une exceptionnelle création, tant dans le registre des formes que dans celui des usages. Cet ouvrage collectif présente aussi d'anciens contenants remarquables et singuliers qui disent l'attrait de l'Europe pour des productions qu'elle commande à l'Afrique dès le XVI° siècle. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (octobre 1997 - mars 1998).

Tout au long de cet ouvrage, réunissant des textes de spécialistes, historiens, ethnologues et anthropologues, sont évoqués les statuts et les rôles multiples assurés par ces hommes de pouvoir. Les œuvres, figures équestres en terre cuite réalisées dès le XII° siècle, statuettes portant une arme, couteaux et épées aux formes géométriques et objets de protection, témoignent tout autant du désir de puissance des conquérants que du savoir-faire des sculpteurs et des forgerons. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper (avril - septembre 1998).

Avec une réunion unique de sculptures des peuples kôngo, le musée Dapper décline, pour la première fois, la thématique du geste dans la statuaire. Tout en rappelant l'importance de la culture kôngo et de sa très grande influence en Amérique, l'ouvrage éclaire la symbolique des mouvements et des positions du corps. L'ensemble des objets porte, à travers les gestes, les signes unificateurs et les croyances des peuples kôngo. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (septembre 2002 - janvier 2003).

Les richesses artistiques et culturelles du Ghana sont présentées par dix auteurs et une abondante iconographie. À travers les origines et le passé du pays, les contributions abordent les grandes traditions artistiques avec les remarquables effigies funéraires akan, les arts du métal, les insignes de pouvoir asante ou les relations de la littérature orale avec les objets. Un éclairage tout particulier est consacré à la créativité avec l’œuvre de Owusu-Ankomah et de Almighty God, les cercueils de créateurs et la forte originalité des peintures affiches ghanéennes.

ATTENTION NOUVELLE EDITION ENRICHIE DE 60 PAGES. Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité. Depuis 50 ans, Serge Diakonoff a parcouru le monde pour constituer une collection de plus de 900 masques et sculptures et présente ici, pour la première fois, l'ensemble de l'art tribal africain à travers une sélection inédite, remarquable et représentative de cet art qui fait maintenant partie du patrimoine de l'humanité. Il nous montre des objets peu courants ou atypiques, parfois totalement absents de l'iconographie africaine classique. L'ensemble des légendes d'accompagnement, ainsi que quelques textes explicatifs, donnent une idée globale de la spiritualité de l'Afrique Noire et des raisons qui ont conduit ses peuples à produire un art autochtone d'une grande invention et d'une telle diversité.

Parmi les pays d'Afrique équatoriale, le Gabon constitue l'un des centres les plus importants où s'est développé l'art de la sculpture. En effet, la plupart des peuples ont transmis à travers les objets leurs façons de vivre et de penser. Le culte des ancêtres, qui requiert la conservation de crânes et d'ossements ayant appartenu aux grands défunts du lignage, fondateur, chef, guerrier ou chasseur émérite, grand officiant, a suscité la création de figures de reliquaire, dont les plus exceptionnelles sont celles des Fang et des Kota. Les masques aux styles foisonnants jouaient autrefois un rôle essentiel dans les cérémonies de commémoration et dans les réjouissances populaires. Les mêmes codes, traitement naturaliste ou stylisation des formes, sont suivis par les sculpteurs pour réaliser des accessoires cultuels, dont les harpes et les cloches dotés d'un visage humain, et des objets tels les cuillers. A travers une centaine de sculptures exceptionnelles, dont certaines constituent des œuvres uniques, cette exposition présentera les styles les plus importants des arts du Gabon.

A travers des œuvres exceptionnelles : masques, objets de dignité et parures provenant de grands musées européens, cet ouvrage offre une lecture des formes, codes, symboles et métaphores de la présence animale dans les arts de l’Afrique. En Afrique les animaux tiennent le premier rôle dans les mythes, les légendes, les proverbes, les contes. Ils servent de modèles aux femmes et aux hommes ceci dès l’enfance et se réfèrent à des codes puisés dans la tradition orale. Dans la plupart des sociétés africaines, la littérature orale s’appuie sur un large bestiaire où le lion, le léopard, l’éléphant, le buffle, le serpent, l’antilope et bien d’autres animaux prêtent leurs qualités et leurs défauts aux humains. Ces animaux investissent également l’univers du sacré. Les relations étroites qui unissent bêtes et hommes constituent une source d’inspiration inépuisable pour les sculpteurs, les fondeurs et les ivoiriers. De la figuration naturaliste aux compositions complexes et stylisées, la représentation animalière dans les arts africains bouscule souvent les repères et ébranle les certitudes. La représentation d’un vaste bestiaire constitue la face visible d’une symbolique riche, puissante et complexe. Celle-ci est notamment à l’œuvre dans les cérémonies d’initiation, les pratiques thérapeutiques, les actions de divination et de sorcellerie. Cet ouvrage de référence s’adresse à un large public. Les spécialistes et les amateurs y trouveront des éléments de réflexion et de découverte. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper (octobre 2007 - juillet 2008).

Liliane et Michel Durand-Dessert sont connus pour leur engagement dans l'art contemporain, où ils n'ont cessé d'interroger l'art tout en témoignant de leur intérêt pour les questions inhérentes à la condition humaine, et pour des formes proches d'une esthétique primitiviste. Parallèlement à leur activité de galeristes, ils ont construit, au cours des vingt dernières années, une collection d'art africain révélant une prédilection pour les oeuvres qui, chargées ou ravinées, sculptures accumulatives ou fragments du sublime, sont façonnées en partie par leur environnement. Le regard que Liliane et Michel Durand-Dessert portent sur l'art primitif peut être considéré comme un développement de l'histoire du Primitivisme en rapport avec l'art européen de la fin du XXe siècle. Aussi est-ce avec Jean-Louis Paudrat qu'ils ont choisi de s'entretenir pour Fragments du Vivant. Les interrelations constantes tissées entre les oeuvres, les formes et les matières, retracent les multiples facettes de cet apprentissage qu'est l'expérience d'un collectionneur d'art africain, et illustrent l'enseignement qui en est le fruit. Afin de traduire leur sensibilité par-delà les mots, et pour faire ' ressentir visuellement ce qui ne peut être didactiquement expliqué ' les Durand-Dessert ont élaboré pour ce livre un dispositif de mise en images sans précédent, et fait appel au talent du photographe Hughes Dubois. ' Aimer un objet, c'est le "reconnaître" dans tous les sens du terme ; c'est entrer en résonance avec lui au point qu'il devienne un prolongement de notre corps et de notre conscience. ' Qu'ils aient souhaité partager cette intimité, et faire accéder à leur vision d'un monde ' réenchanté ' sous leur regard, aura permis de saisir l'esprit d'une collection, dont on ne peut douter qu'elle soit, authentiquement, leur oeuvre.

Cet ouvrage accompagne l’exposition qui se tient au musée Dapper de Paris (10 octobre 2008 – 10 juillet 2009). C’est à la fois une réflexion sur la place de la femme en Afrique à travers le monde de l’art. Présentation d’objets réservés aux cultes ou au quotidien, réalisés et utilisés par des hommes. Outre la grande qualité esthétique de ces pièces, leur étude nous permet de découvrir les fonctions qu’occupent les femmes dans la vie politique, économique, sociale et religieuse.

Cet ouvrage retrace le parcours des acquisitions d’objets africains dans les collections italiennes. 120 pièces ont été sélectionnées pour leur intérêt La présentation-confrontation des pièces ainsi que les entretiens avec des collectionneurs et spécialistes de l’art africain : Egidio Cossa, ethnologue, Jean-Louis Paudrat, chercheur, Chantal Dandrieu et Fabrizio Giovagnoni mettent en évidence une richesse des collections et collectionneurs en art africain. L’ouvrage est accompagné d’un DVD des archives filmées de deux importantes expositions italiennes : la première à Rome en 1990 : ' Terra d’Africa, terra d’archeologia ', la seconde à Turin : ' Africa, capolavori di un continente ', en 2003/2004.

Ouvrage de Tom Phillips consacré aux poids monétaires sur la période 1400 à 1900 dans la région du Ghana et de la Côte d’Ivoire. Ces magnifiques sculptures réalisées par le peuple Akan témoignent d’une grande qualité artistique très épurée et expressive. Animaux, motifs géométriques, scènes de la vie quotidienne… autant de sujets reproduits et décrits dans cet ouvrage.

ANGOLA. FIGURES DU POUVOIR est publié sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau avec la collaboration scientifique de Boris Wastiau. ANGOLA. FIGURES DU POUVOIR accompagne l’exposition du même nom (novembre 2010 - juillet 2011). Historiens, historiens d’art et anthropologues apportent leur contribution à cette étude consacrée aux arts angolais. A découvrir : un étonnant répertoire de formes où s’affirment des styles spécifiques mais dans lesquels il est possible de retrouver des emprunts et influences.

Les quelque cent quarante coiffures présentées dans Parures de tête nous conduisent vers les terres les plus reculées d'Afrique et d'Asie. La nature environnante s'y est montrée généreuse envers les artisans qui, grâce à leur génie créateur et leur savoir-faire, en ont merveilleusement exploité les ressources. Fibres, graines, feuillages et fleurs; plumes chatoyantes, coquillages immaculés ou iridescents, dents et fourrure; minerais de fer, cuivre, argent et or; tous ces matériaux ont largement contribué à conférer leur force ou leur éclat aux parures de tète. Ces dernières se déclinent sous forme de chapeaux, bonnets, coiffes, couronnes et bandeaux. Des siècles durant, les grandes voies commerciales et de pèlerinage ont facilité l'acquisition de matériaux rares et de produits manufacturés, ainsi que la diffusion de techniques de fabrication nouvelles. Adolescents initiés et adultes, chasseurs et guerriers, dignitaires religieux et guérisseurs, souverains et notables; filles nubiles, femmes mariées et jeunes mères arborent des parures de tête distinctes.

Laine, coton, soie, raphia, écorces : une très grande variété de supports laissant place à la créativité des artisans. Décor géométriques, motifs stylisés évoquant notamment pour certains des bribes de récits historiques ou mythiques. Cet ouvrage abondamment illustré présente une très grande variété de tissus et accessoires utilisés au quotidien ou lors de cérémonies. Les auteurs donnent des repères historiques et mettent en lumière la richesse symbolique de ce patrimoine.

 "Islamophilies l'Europe moderne et les arts de l'Islam" illustre l’impact des arts de l’islam sur la culture occidentale du XIX° siècle à nos jours : objets divers d’art de l’islam (aiguières, tapis et tentures, parchemins et aquarelles iraniens) issus d’anciennes collections privées (collections du duc de Blancas et d’Albert Goupil) et de collections publiques d’art de l’islam (Louvre, Bibliothèque nationale), études et œuvres réalisées par des artistes et des architectes européens et orientaux : Girault de Pangey, Owen Jones, Pascal Coste, Jean Léon Gérôme, Henri Régnault, Osman Hamdi Bey, Adrien Dauzats...Le XIX° siècle marque un tournant décisif dans l’intérêt qu’avait jusque-là nourri l’Europe pour l’univers visuel oriental : c’est la grande découverte des arts de l’islam. Voyages et expéditions multiples, photographies, publications diverses et expositions souvent spectaculaires contribuent à populariser un sujet qui fait rêver.
Ouvrage coédité avec le musée des Beaux-Arts de Lyon
Exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 2 avril au 4 juillet 2011
 

Catalogue présentant la collection précolombienne du Musée d'ethnographie de Genève. Le cahier de portraits richement illustré rend compte d'une quarantaine de cultures et civilisations précolombiennes s'échelonnant de 1200 avant à 1600 après J.-C. Les quelque quatre-vingts céramiques, sculptures sur pierre, pièces d'orfèvrerie et textiles qu'il regroupe reflètent la composition et la répartition géographique des collections du musée. Ouvrage permettant de découvrir un style bien particulier et des cultures encore méconnues.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition : ' Art Papou : Austronésiens et Papous de Nouvelle-Guinée ' ( avril- aout 2000, Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens). Il permet de découvrir à travers un très grand nombre d’objets reproduits les sociétés papoues et austronésiennes qui vivent encore aujourd’hui en Nouvelle-Guinée de manière traditionnelle et qui sont menacées de disparition.

Ce livre présente une centaine de boucliers d'Afrique, d'Asie du Sud-Est et d'Océanie, choisis dans les collections du musée Barbier-Mueller. Depuis l'Antiquité, les utilisations du bouclier sont variées : arme défensive plus rarement offensive, parure ou objet rituel chargé de valeurs symboliques. De la mythologie au ' primitivisme ' en passant par la littérature et la peinture, il aura été le support privilégié d'une multitude de signes, d'emblèmes et de décors. Des notices, relatives à chaque bouclier, précisent leur origine géographique localisée au moyen de cartes, puis recensent leur appartenance ethnique et leur fonction. De nombreuses reproductions en couleur ainsi que des dessins inédits de la face interne révèlent l'extraordinaire qualité esthétique de ces boucliers, d'autre part montrés ' en situation ' à l'aide de photographies prises sur le terrain.

L'ouvrage explore pratiquement tout le continent africain. Il est unique par la variété des sujets traités : objets domestiques et armes, bijoux et textiles, instruments de musique et de culte, aucun domaine n'est oublié. Le but n'est pas de faire une encyclopédie exhauxtive, mais plutôt de donner à voir, magnifiquement photographiés, des objets utilitaires d'une grande qualité. Le texte fournit les informations indispensables, recueillies avec soin sur le terrain.

La revue Art & Cultures, en cinq numéros à peine, s'est imposée comme une revue sans rivale. Consacrée aux arts non occidentaux, elle accueille annuellement des essais superbement illustrés sur des objets très variés écrits par des spécialistes mondialement reconnus. Dans ce numéro, on peut lire une interview du peintre Barcelo, un article de R. Labrusse sur Miro primitif, un résumé de J. Anderson sur l'évolution des armures japonaises, un exposé de Beatriz de la Fuente sur les têtes colossales olméques et plusieurs articles sur l'art africain et amazonien etc...

LES ROYAUTÉS D'AFRIQUE NOIRE, À L'INSTAR DE CELLES D'OCCIDENT OU D'ORIENT, ONT CÉLÉBRÉ LEURS RÈGNES À TRAVERS LES ARTS : CÉRÉMONIES, POÉSIE, MUSIQUE, DANSE, TEXTILE, SCULPTURE OU ORFÈVRERIE... CET OUVRAGE, MAGNIFIQUEMENT ILLUSTRÉ, EST, EN FRANÇAIS, LE PREMIER ENTIÈREMENT CONSACRÉ À CET ASPECT SPÉCIFIQUE DE L'ART AFRICAIN.

Masques du pays Dogon présente une centaine d'œuvres totalement inédites provenant de collections particulières, qui illustrent à la fois la permanence des formes traditionnelles et leur évolution dans le temps. Une anthropologue et historienne de l'art, FrancineNDiaye, une ethnolinguiste, Geneviève Calame-Graule, et un collectionneur, Alain Bilot, replacent ces oeuvres dans le contexte historique et culturel dogon et rappellent les mythes et les rituels funéraires qui leur sont traditionnelement attrachés.

Aucune autre collection privée d'art africain ne couvre le continent noir mieux que la collection Barbier-Muller. Symboles de l'art africain, les masques incarnent la puissance créatrice des artistes.

L'auteur, qui a passé plus de 25 ans au cœur des villages baoulé de Côte-d'Ivoire, mêle ses propres réflexions à des témoignages des Baoulés eux-mêmes sur leur version de 'l'art'. Entre ethnologie et histoire de l'art, ce livre dévoile une image étonnante et nouvelle de l'art africain.

Fernand Léger ne s'intéressait à priori nullement à l'art africain. Il a pourtant réalisé de remarquables costumes et décors pour le ballet 'La création du Monde', représenté en 1923 au thêatre des Champs Elysées, et dont l'argument, de Blaise Cendrars, s'inspirait de légendes africaines. Ce livre restitue l'art africain dans le contexte de l'époque et retrace la genèse de la création du spectacle. Les costumes et les décors de Léger mèlent leurs couleurs vives et franches à des motifs inspirés de la sculpture africaine.

Faisant suite à Masques du pays Dogon, cet ouvrage présente un ensemble de serrures et de portes Dogon inédites, issues de collections particulières. Geneviève Calame-Griaule et Francine NDiaye analysent les formes et les significations des serrures Dogon ainsi que la cosmogonie et l'architecture auxquelles elles sont liées. Alain Bilot et Michel Bohbot évoquent le cadre économique et culturel de la société Dogon, et la dimension artistique de ces remarquables objets.

Fernand Grébert, consacré pasteur des missions évangéliques de Paris, a accompli l'essentiel de son activité missionnaire au Gabon de 1913 à 1931. Ses cahiers, illustrés à l'aquarelle, à l'encre et au crayon, couvrent tous les aspects de son expérience : vie quotidienne, population, culture, flore et faune... Une source précieuse pour la connaissance des Fang et de leurs voisins.

Le musée Barbier-Muller possède une collection de plus de 200 sièges africains, dont les plus étonnants ont été sélectionnés dans cet ouvrage. Trente-trois spécialistes de l'Afrique étudient les pratiques liées à la position assise, propres à chaque région. Ils nous font également découvrir des peuples moins connus et leurs traditions, expliquant en détail à quoi ces sièges ressemblaient et quelle était leur fonction.

Dès le I° millénaire avant J-C, les forgerons africains ont été les créateurs d'armes blanches et de lames (épées, couteaux, haches, etc…) dont les formes particulières et irrégulières, les incisions et les ciselures ont d'abord fasciné les explorateurs et les ethnologues avant de se retrouver en partie dans les marchés aux puces, en partie dans des collections et des musées.

Fascinante dans sa forme et redoutable par la beauté qui en émane, la statuaire des Songye est habitée par une force, une puissance et un souffle inégalés en Afrique centrale. Dans cet ouvrage, près de mille statues et statuettes ont été rassemblées et étudiées avec rigueur sur les plans morphologique, stylistique et historique.

L'art sud-africain illustré par la présentation de sculptures, cannes et massues de combat, plats en bois; tabatières et autres parures perlées, autant d'objets répondant à un usage quotidien qui s'inscrit dans un maillage de résonances symboliques à dimension spirituelle et religieuse. L'analyse esthétique de cet art met en évidence deux tendances : la géométrie et le souci figuratif.

Voici la première publication sur la collection de la Fondation 'Forgotten Cultural Treasures' depuis les terres cuites primitives de la culture Nok jusqu'aux superbes bronzes des Ife. Sculptures et objets rituels de l'ancien Bénin aussi bien que les bijoux en or des Akan au Ghana représentent le moment le plus marquant du savoir-faire de la culture de l'ouest africain. Des poids en or en forme de sculptures miniaturistes et utilisés pour peser la poussière d'or complètent la collection .

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Extraordinaire diversité linguistique, nature hostile, habitants farouches... La Nouvelle-Guinée, la plus vaste des îles mélanésiennes, est une terre mystérieuse qui est loin d'avoir livré tous ses mystères. À travers les chefs-d’œuvre de la collection Barbier Mueller, c'est à la découverte de cette culture singulière et complexe, dont l'austère puissance fascine et trouble, qu'invite cet ouvrage. Une somptueuse iconographie mêlant archives exclusives et images contemporaines issues d'une ambitieuse campagne photographique. Un panorama complet des différentes expressions artistiques indigènes: l'ouvrage est découpé en 12 études distinctes — une pour chacune des aires stylistiques de Nouvelle-Guinée — illustrées par les œuvres de la collection.

La collection privée Thomas Wheelock est le plus grand rassemblement d'œuvres du Burkina Faso au monde. Grâce a cet ouvrage la collection est enfin accessible au public, ce livre révèle l'immense variété artistique du pays. On y retrouve de nombreux exemples de masques colorés et surprenant pour lesquels le Burkina Faso est reconnu et qui sont utilisé dans le pays dans les cérémonies traditionnelles. La collection comprend également un grand nombre d’autres objets de cérémonie comme des costumes, des parures de danse, des statues, des instruments et pièces de bijoux ainsi que de nombreux objets de tous les jours comme des cuillères, plats, tabourets et chaises. Ces pièces dans une collection extraordinaire montrent la richesse et la diversité de la culture , des traditions et de l’art du Burkin Fasso.

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Dans l'histoire de la sculpture figurative africaine, les artistes Yoruba se distinguent par leur production importante et par la grande variété des objets utilisés à des fins domestiques et rituelles: portes et piliers de véranda, représentations des nombreuses divinités (orisa) du panthéon Yoruba, masques de danse de la fête d'Egungun, ou des rites Gelede et Epa. Lorsque des jumeaux meurent et que les parents souhaitent honorer leur mémoire, les sculpteurs créent des figurines en bois qui sont déposées dans le sanctuaire ancestral de la famille ou à côté du lit de la mère. Comme les naissances gémellaires et la mortalité . infantile sont particulièrement élevées dans le territoire Yoruba, le nombre d 'ere ibeji est considérable et permet une étude approfondie de la diversité artistique des statuettes. Provenant de musées et de collections privées du monde entier, les six cents statuettes ibeji représentées dans cet ouvrage sont parmi les plus belles et les plus rares qu'il nous soit donné de contempler. La plupart de ces pièces apparaissent pour la première fois dans une publication. D'autre part, c'est également la première fois qu'est établie une liste de sculpteurs Yoruba. Les œuvres d'un même type stylistique ont été rapprochées afin de permettre au lecteur de les identifier et de transformer l'ouvrage en véritable expérience visuelle.

Les bronzes et les sculptures en ivoire de l'ancien royaume de Bénin en Afrique occidentale, comptent parmi les œuvres majeures de l’art africain. Ils comprennent des plaques traitées en bas-relief, des têtes de rois commémoratives d'une dignité impressionnante et d’imposantes défenses d'éléphants, rehaussées de scènes figuratives illustrant, jusque dans leurs moindres détails la vie à la cour et les hauts faits des souverains et des guerriers. Ces œuvres étaient destinées à glorifier le roi comme chef politique et spirituel de son peuple et à honorer ses ancêtres. Par leurs qualités esthétiques exceptionnelles et la maîtrise qu'elles affichent, les sculptures royales de Bénin, et notamment les ivoires, ont provoqué l'intérêt des cours européennes dès le XVIe siècle, avant leur redécouverte au XIXe siècle. La richesse de leurs détails iconographiques témoigne de la splendeur de la cour royale et de son importance historique dans la dynamique régionale de l'Afrique occidentale du XVIe au XIXe siècle. Cet ouvrage, le plus complet à ce jour, interprète à la lumière des derniers développements de la recherche les chefs-d’œuvre les plus caractéristiques de l'art de Bénin, dispersés à travers le monde depuis la fin du XIXe siècle et rassemblés ici pour la première fois.

De très nombreuses pièces sont présentées dans ce catalogue rédigé à l’occasion de l’exposition qui a eu lieu au Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie (22 avril – 18 août 1997). Cette exposition présentait 276 pièces nigérianes de la collection Barbier Mueller acquises en 1996 et 1997 par la France. C’est à la fois un catalogue très complet et une synthèse de travaux d’études et de recherches menées par 28 auteurs.

L'aire téké se déploie aujourd'hui sur trois pays d'Afrique centrale et rassemble une pluralité de groupes qui, au-delà d'un développement politique et religieux propre, se réclament d'une même identité. À la lumière de l'histoire et de l'intimité culturelle commune à ces différents groupes, l'apparente confusion des productions plastiques s'estompe devant une véritable unité stylistique. Envisagé sous la double approche de l'histoire de l'art et de l'ethnologie, l'art téké acquiert alors toute sa signification. L'intention sémantique des œuvres n'est pas dissociable du lien que tissent les créateurs avec les ' Invisibles ', ces esprits de la nature ou des ancêtres qui les entourent. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, cet ouvrage réunit les plus belles expressions de l'art téké : objets de la vie quotidienne, masques Kidoumou, statues et planches de lit, issus de prestigieuses collections européennes.

Réalisée sur trois décennies par Udo Horstmann et son épouse, la collection Horstmann est tout à fait exceptionnelle dans la mesure où elle offre une vision fascinante de la variété des solutions adoptées par les artistes noirs au cours des siècles : près de 120 sculptures extraordinaires, figures, masques, ustensiles pour la maison et armes venant de Guinée-Bissau, du Mali, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Nigéria, Cameroun, Gabon, Congo, Angola, Zambie, Zimbabwe, Afrique du Sud, Swaziland, Mozambique, Kenya et Soudan. L'origine de ces œuvres d'art choisies pour leur perfection, qui transcende leur simple fonction utilitaire touche toutes les terres du continent, y compris les régions méridionales et orientales, rarement si bien représentées dans les autres collections ; et leur réalisation s'étend sur plusieurs millénaires. La présence d'œuvres anciennes va à l'encontre de l'idée préconçue qui prévalut sur l'art africain jusqu'à une période récente, affirmant l'absence de toute évolution dans la création artistique de l'Afrique noire et, par conséquent, de toute qualité historique. Une telle affirmation aura du mal à disparaître si la sculpture africaine est toujours présentée comme ' primitive '.

Cet ouvrage de référence est l'aboutissement d'un travail approfondi sur les diverses cultures des tribus d'Afrique Noire. Chacune d'entre elles est présentée à travers ses objets rituels et fonctionnels les plus significatifs, permettant ainsi une vision claire de ses différents styles. Résultat d'un processus de création complexe incluant plusieurs personnes — le commanditaire, le devin du village et le sculpteur —, les objets d'art africains possédaient toujours une fonction religieuse, sociale ou magique et n'étaient que très rarement créés à des fins purement décoratives. Cérémonies initiatiques de passage à l'âge adulte, naissances, mariages, circoncisions, funérailles, cérémonies liées aux récoltes..., à chaque événement, à chaque rite ancestral, son masque, sa statue, son cimier. Les œuvres sélectionnées dans cet ouvrage ont été réalisées entre le début du Ier millénaire et les premières années du XXe siècle, avant que l'intérêt de l'Occident pour les arts dits primitifs ne les détourne progressivement de leur fonction première.

Ce catalogue de l'exposition Medusa en Afrique' conçue par Bons Wastiau, conservateur au Musée d'ethnographie de Genève, met en scène cent vingt pièces de la collection du MEG réalisées avec une maîtrise exceptionnelle. Enrichissant son essai de superbes photographies détaillées, l'auteur nous emmène d'un bout à l'autre de l'Afrique subsaharienne et nous livre quelques clefs de lecture pour apprécier l'art africain comme une 'technologie de l'enchantement '.

Les Fang vivent au Gabon, au Cameroun, en Guinée équatoriale et au Congo. La subtilité des rapports que leur art ancien entretient avec notre ' modernité ' révèle une dimension universelle, mais aussi une esthétique extrêmement élaborée. Pour faire approcher au plus près cet art, sans doute l'une des pratiques artistiques les plus importantes de l'Afrique noire, l'ensemble des textes réunis ici offre des points de vue divers. Le plus ancien, celui de Günter Tessmann, Die Pangwe, publié en 1913, est ici traduit pour la première fois par Les Pahouins. Il est publié dans le présent ouvrage sous la forme de larges extraits. Philippe Laburthe-Tolra (agrégé de philosophie, docteur ès-lettres et sciences humaines) analyse cette œuvre et ses apports, en étroite relation avec la personnalité de Günter Tessmann. Christiane Falgayrettes-Leveau (directeur du musée Dapper), jette un nouveau regard sur la sculpture fang.

Cet ouvrage accompagne l’exposition proposée par le Musée Royal de l’Afrique Centrale de Tervuren (avril 2009 – janvier 2010). Cette exposition propose un regard novateur sur le masque encourageant un dialogue interculturel. Cette publication présente 180 masques provenant pour la plupart de la collection du Musée de Tervuren. Ces objets de rituel ayant une fonction sacrée sont ' mis en résonnance ' avec des œuvres d’artistes contemporains africains. Cette exposition propose une véritable réflexion sur le masque, sa fonction, sa symbolique, la valeur esthétique et le regard porté par les artistes contemporains africains sur cet objet. Angle d’approche original et nouvelle lecture des objets d’art africain.

Les qualités esthétiques des oeuvres produites par les Bamana du Mali (aussi appelés Bambara) séduisent depuis longtemps le regard occidental. L'ouvrage présente ces objets d'art religieux tout en permettant au lecteur de retrouver leurs dimensions sociales et culturelles. En effet, toute création plastique met en action un réseau de valeurs complexes, parfois seulement accessibles à quelques initiés, mais toujours profondément ancrées dans un système de pensée et un mode de vie que seule la recherche anthropologique de terrain peut tenter d'approcher et d'étudier. Pour replacer les œuvres dans leur contexte local, l'ouvrage passe en revue les initiations des jeunes et les funérailles, rites de passages fondamentaux auxquels on ne peut se soustraire. Pour le déroulement des rituels, chacune de ces associations met en scène un nombre important de productions artistiques. Leurs qualités esthétiques sont des critères d'appréciation essentiels que les Bamana recherchent afin que leurs pouvoirs religieux et politiques soient sublimés dans une logique alliant efficacité formelle et conceptuelle.

Catalogue de la vente de la collection de Pierre et Claude Vérité en juin 2006 en l'Hotel Drout de Paris. Les 514 pièces de la vente sont décrites en français et en anglais et, reproduites en couleurs.

FLEUVE CONGO Arts d'Afrique centrale Correspondances et mutations des formes L'Afrique centrale est peuplée de nombreuses communautés ayant chacune leur identité propre mais au-delà de leurs différences, parfois de leurs oppositions, des styles ou des usages communs permettent de mieux comprendre leurs chefs-d'oeuvre. François Neyt souligne les étonnantes correspondances qui relient les sculptures et les masques produits par les populations de langue bantoue, le long du fleuve Congo. Trois fils conducteurs nous guident dans cette exploration de l'Afrique équatoriale : les masques en forme de coeur, les reliquaires et effigies d'ancêtres et, enfin, les représentations féminines. Cet ouvrage superbement illustré rassemble près de 300 objets provenant d'institutions prestigieuses et de collections particulières. Il jette une lumière nouvelle sur les arts des peuples d'Afrique centrale et leurs relations mutuelles. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition ' Fleuve Congo, arts d'Afrique centrale ' au musée du quai Branly, à Paris, du 22 juin au 3 octobre 2010, sous le commissariat de François Neyt.

La conquête de Bandiagra en 1893 par les Occidentaux a fait naître en Europe une fascination pour l'art dogon qui n'aura eu cesse de croître jusqu'à nos jours. De cette culture, on connaît surtout les impressionnants masques ainsi que l'extraordinaire statuaire, alors que la création plastique dogon compte bon nombre d'autres types de pièces cultuelles ou même d'usage quotidien d'un esthétisme extraordinaire. "Dogon" est à la fois un ouvrage de synthèse et un livre d'art magnifique. Le catalogue de l'exposition "Dogon" s'attache à nous faire découvrir dans toute sa complexité et sa richesse, l'histoire dogon et son corollaire : quelles furent les origines des Dogons et comment ont-ils vécu les contacts successifs avec les peuples déjà installés dans la région de Bandiagra ? Sous quelles formes et à travers quels styles leur art s'est-il manifesté ? Expressions métaphysiques ou esthétiques, continuum culturel ou grande variété, qu'exprimaient les Dogons ? Qui étaient-ils ? Plus de 300 oeuvres accompagnées de notices et approches ethniques et thématiques mises en place par Hélène Leloup aident à découvrir et mieux connaître peuple et art dogon.

"Dogon" est publié à l'occasion de l'exposition "Dogon"présentée au musée du quai Branly de Paris du 5 avril au 24 juillet 2011.

 

Catalogue d'exposition de la collection de masques aléoutes et eskimos rapportés par Alphonse Pinart lors de son premier voyage en Alaska de 1871 à 1872. Les masques montrent le tournant pris par l'histoire Kodiak avec la colonisation pendant près de cent ans par les Russes.

Du musée Barbier-Muller, ont connaît les superbes collections d'art Africain : tout aussi remarquables, mais sans doute moins connues, sont ses collections d'Océanie et d'Insulinde. S'appuyant sur les études d'une trentaine de spécialistes, sous la direction de Douglas Newton, cet ouvrage présente un panorama très vaste et trés détaillé de l'art traditionnel de cette région du monde : près de 500 objets - statues, bijoux, tissus , armes..- dont certains sont montrés ici pour la première fois. Un art d'une étonnante variété, aussi fascinant par la beauté de ses formes que par la richesse de son contenu mythologique et religieux.

Les différentes contributions de l'exposition mettent en perspective l'usage religieux du crâne dans les cultures européennes et océaniennes.

Dans le sud-ouest du Pacifique, à l'est de la Nouvelle-Guinée, les peuples de Nouvelle-Irlande ont créé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle plus de 25 000 œuvres utilisées dans un contexte rituel. Réalisés avec un prodigieux souci esthétique, ces objets d'une extraordinaire originalité constituent autant d'œuvres d'art stupéfiantes. Afin de mieux comprendre les processus de création qui ont conduit à cette étonnante floraison d'objets, conservateurs et auteurs ont voyagé en Nouvelle-Irlande pour rencontrer ces peuples et mieux appréhender leur créativité et leur esthétique. Ce catalogue permet de faire un point sur les derniers travaux de recherche. Richement illustré, il reproduit tous les objets présentés dans l'exposition, mais aussi de nombreux documents de terrain, anciens ou récents. Les meilleurs spécialistes y ont apporté leur contribution. Ouvrage de référence, il retrace l'histoire de la région au temps de la colonisation allemande et de l'installation des missions, et synthétise les informations qu'ont livrées les grandes collections internationales d'objets néo-irlandais.

Les artistes taïnos ont produit des formes d'une identité tout à fait originale, équivalant aux grandes oeuvres olmèques, mayas, aztèques, révélant une étrange similitude avec l'esthétique de l'Ile de Pâques et de Hawaï. Ils s'inscrivent ainsi au premier rang du patrimoine culturel de l'humanité. Cet ouvrage réunit près de cent chefs-d'oeuvre de l'art des Indiens Taïnos, appartenant aux plus grands musées du monde, et cela pour la première fois depuis la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb. Ces Indiens Taïnos avec lesquels Christophe Colomb est entré en contact en 1492 à Saint-Domingue, Haïti, Puerto Rico, Cuba et la Jamaïque, sont encore pratiquement inconnus du public éclairé. Ils avaient constitué une société de loisirs, sans Etat mais structurée, et vivaient de l'agriculture, de la pêche et de la chasse. Ils étaient environ un million au moment de la conquête espagnole. Dix ans plus tard, on n'en comptait plus que dix mille. Les massacres, les maladies et le travail forcé avaient entraîné des suicides collectifs considérables.

Polynésie: arts et divinités réunit pour la première fois un grand nombre d'objets polynésiens étonnants et remarquables, collectés par des voyageurs et des missionnaires au cours des XVIIIe et XIXe siècles. Plus de 270 objets issus de toute la Polynésie sont présentés et illustrés dans cet ouvrage. Ils proviennent pour la plupart du British Museum, qui conserve des pièces d'une grande beauté et d'une extrême rareté recueillis lors des expéditions du capitaine Cook, du capitaine Vancouver et des membres de la London Missionary Society. Depuis l'image colossale de la divinité jusqu'à l'hameçon minuscule, tous sont décrits, avec leur usage et leur signification ainsi que le cheminement qui les a conduits dans les différents musées du monde entier. Ils racontent des histoires extraordinaires de rencontres entre les hommes et leurs dieux, entre Polynésiens et Européens, entre leurs chefs, leurs prêtres, leurs croyances et leurs technologies.