Le vaste monde asiatique est à juste titre réputé pour ses multiples formes théâtrales , faisant appel à des techniques fort diverses. Par les méthodes les plus diverses, les théâtres de l'Orient permettent aux populations de toutes origines de mettre en scène les relations complexes qu'elles entretiennent avec le sacré.

The Naxi people are an ethnic minority living in south-western China, who at the intersection of the Tibetan civilization in the west and the Chinese in the east, developed not only their own language but also their own pictographic script (the only living pictographic script in the world today), a rich mythology, and their own religion complete with complex rituals. The outstanding cultural achievement of the Naxi is the development of their pictographic writing, which is used exclusively for religious purposes. The knowledge and practice of this writing belongs to the Dongba, who function as priests in Naxi society, performing diverse rituals to aid believers during their lifetimes and at the time of death. The Dongba priests are scholars, artisans, and artists, and their scroll paintings and ceremonial objects show a close connection to works of art and artefacts from Tibet, India, and other regions of China.
The book offers a comprehensive introduction to Naxi art and culture through rare artefacts, many collected on his travels to China in 1939 by Quentin Roosevelt, the grandson of the American president Theodore Roosevelt: funeral scrolls, ceremonial banners, paintings, musical instruments, crowns, swords, and sceptres, as well as pictographic manuscripts. The book provides articles on the art of the Dongba, their calligraphy and language, and essays on Naxi history, culture, and society, as well as an essay on Quentin Roosevelt and his travels to the land of the Naxi.
A comprehensive introduction to centuries of Naxi culture, art, and religion, which presents outstanding objects from public and private collections, including those collected by Quentin Roosevelt in China. Essays by specialists and scholars in the field of Naxi studies and Chinese and Tibetan art history offer a highly academic standard that is also attractive and accessible.
Authors:
Martin Brauen | Guo Dalie | He Limin | He Zhonghua | Cindy Ho | Lamu Gatusa | Christine Mathieu | Alexis Michaud | Yang Fuquan
Exhibition at the Rubin Museum of Art, 13.5.2011 to 19.9.2011
 

Ancient Afghanistan was the crossroads of civilization in Central Asia. Its archeological treasures date back more than four thousand years and bear the imprint of numerous cultures, attesting to Afghanistan's pivotal importance in the exchange of goods and ideas from Asia to the Mediterranean.

Nearly 230 artefacts from the rich mosaic of Afghanistan's cultural heritage are explored in this outstanding book. The extraordinary objects presented here range in date from 2200BC - AD 200 and are drawn from four different archeological sites. This lavish volume not only focuses on the cultural significance of the objects, but also relays the story of their discovery, excavation, and heroic rescue in modern-day Afghanistan.

Fredrick Hiebert is an archaeologist and explorer who has traced ancient trade routes overland and across the seas for more than 20 years. He is the author of The Origins of Oasis Civilization in Central Asia (1994) and A Central Asian Village at the Dawn of Civilization (2003) and co-author of Qal’at al-Bahain: A Trading and Military Outpost (2006). Pierre Cambon is the chief curator of the Heritage of the Afghan/Pakistan Section of the Guimet Museum of Asiatic Arts in Paris. He is the editor of two books on the ancient cultures of Afghanistan: Afghanistan: Une Histoire Millénaire (2002) and Afghanistan: Les Trésors Retrouvés (2007) based on exhibitions at the Guimet Museum.

 

Les quelque cent quarante coiffures présentées dans Parures de tête nous conduisent vers les terres les plus reculées d'Afrique et d'Asie. La nature environnante s'y est montrée généreuse envers les artisans qui, grâce à leur génie créateur et leur savoir-faire, en ont merveilleusement exploité les ressources. Fibres, graines, feuillages et fleurs; plumes chatoyantes, coquillages immaculés ou iridescents, dents et fourrure; minerais de fer, cuivre, argent et or; tous ces matériaux ont largement contribué à conférer leur force ou leur éclat aux parures de tète. Ces dernières se déclinent sous forme de chapeaux, bonnets, coiffes, couronnes et bandeaux. Des siècles durant, les grandes voies commerciales et de pèlerinage ont facilité l'acquisition de matériaux rares et de produits manufacturés, ainsi que la diffusion de techniques de fabrication nouvelles. Adolescents initiés et adultes, chasseurs et guerriers, dignitaires religieux et guérisseurs, souverains et notables; filles nubiles, femmes mariées et jeunes mères arborent des parures de tête distinctes.

Le titre résume à lui seul le contenu de cette nouvelle édition de la grammaire de l'objet chinois. Bousculé, trompé par des marchands parfois cupides, l'amateur d'objets chinois qui se lance dans la cohue des marchés ou explore les échoppes d'antiquaires ne tirera satisfaction de sa quête qu'au prix d'un apprentissage élémentaire. Simple, clair et remarquablement documenté, ce livre de Michel Culas permet cet apprentissage et apparait comme la meilleure introduction à la symbolique et à la culture chinoise.

Cet ouvrage est le second volume consacré aux arts du métal en Chine. Le bronze, le bronze incrusté de métaux précieux et l'orfèvrerie d'or et d'argent en sont la matière. Chaque pièce présentée est illustrée en pleine page couleur. Le texte, entièrement bilingue, est enrichi de la traduction en chinois de l'introduction, des termes techniques, des notices ainsi que des légendes détaillées de chaque oeuvre.

Pour la première fois sont évoqués ici non seulement les expéditions des hommes et des marchands, mais aussi les périples des objets qui ont voyagé le long des routes terrestres et maritimes. L'ouvrage couvre plus de deux millénaires, depuis le siècle d'Hérodote jusqu'à l'arrivée des Portugais à Macao, en 1553, sans oublier le temps des croisades et le voyage de Marco Polo en Chine.

Cet ouvrage propose un aperçu des jades chinois réalisés entre la période de la dynastie Ming (1368-1664) et le 20e siècle. Tous ces objets du musée de San Francisco sont reproduits et accompagnés de notices explicatives les resituant dans leur contexte artistique et culturel : symbolique des animaux, fonction des figurines… Plus de 400 objets sont ainsi dévoilés.

Ouvrage en très bon état si ce n'est le coffret avec quelques manques du film pelliculé dans les coins. Attention il s'agit de l'édition originale de 1976. Magnifique livre sur les tabatières chinoises agrémenté d’innombrables photographies toutes en couleur représentant plus de 1000 pièces

Ouvrage sous la direction de Jean-Paul Desroches, Isabelle Leroy-Jay Lemaistre, et Guillaume Fonkenell


 

À la fois fonctionnaire et artiste, érudit et amateur d'art, le lettré est une figure emblématique de la société chinoise du XVII°siècle.
Pour échapper aux difficultés de la vie politique, il choisit de se tourner vers son jardin où il trouve refuge et inspiration. Là, seul ou avec quelques amis qui partagent son idéal d'une vie simple mais raffinée, il s'adonne à la peinture, à la calligraphie, écrit des poèmes, joue de la musique.
Les objets dont il se sert au quotidien pinceaux, pierres à encre, sceaux gravés et ceux qu'il collectionne bronzes anciens, jades, céramiques, peintures et calligraphies des grands maîtres témoignent de la sûreté de ses choix et du raffinement de son goût.
Cent trente de ces objets, véritables chefs-d'oeuvre de l'art chinois sélectionnés parmi les trésors du Musée de Shanghai, font l'objet de cet ouvrage ; certains d'entre eux sont présentés pour la première fois en Europe à l'occasion de l'exposition organisée au Musée Rath à Genève.
 

Le thème de l’enfant est très ancien dans l'art chinois. Paradoxalement, dans un système de pensée qui place les Anciens au centre de la société, l'enfant, et particulièrement le garçon, tient une place majeure, car c'est lui qui permet à une lignée ancestrale de se perpétuer à travers les âges. De ce fait, de tout temps, son bien-être, sa protection, sa santé ont été au centre des préoccupations des habitants de la Chine, fussent-ils empereurs, mandarins lettrés ou simples paysans. Au travers des objets rassemblés avec passion par deux collectionneurs hors du commun, Krishnâ Riboud et François Dautresme, l'exposition Enfants de Chine, petits
tigres et jeunes dragons se propose d'offrir au public une vision la plus large possible de ce thème, dans ses manifestations religieuses, sociales, artistiques et quotidiennes, de la peinture à la céramique, des arts textiles et décoratifs aux affiches de propagande et à l'art contemporain, prouvant ainsi que même l'avènement du communisme et le développement frénétique de la société de consommation moderne n'ont fait que consolider la place de l'enfant en Chine, faisant des « petits tigres » et des « jeunes dragons » les « petits empereurs » du XXIe siècle.
 

Les collections coréennes du musée national des Arts asiatiques-Guimet témoignent des liens qui ont uni la France et la Corée à la fin du XIXe siècle. Le fonds le plus ancien provient de la mission Varat, datant de 1888. Il s'est développé depuis et enrichi de pièces exceptionnelles grâce, notamment, à l'apport du musée du Louvre en 1945. Edité à l'occasion de la réouverture du musée, cet ouvrage propose un large panorama des œuvres conservées. Introduction à l'art de la Corée, il est aussi une invitation à la visite des salles nouvellement créées. Ce riche patrimoine, de nouveau accessible, permet de donner au public une juste idée de la place de la Corée dans l'histoire des arts et des civilisations de l'Asie.

Catalogue d'une exposition 'Gloire des princes, louange des dieux' au Musée de la musique à Paris, en 2003, consacrée au riche patrimoine musical de l'Hindoustan depuis le XIV° siècle jusqu'au début du XX° siècle. Beaucoup de ces instruments n'ont jamais été exposés et leur association ici avec quelques-uns des chef-d'oeuvre de la peinture indienne constitue un évènement, dont témoigne cet ouvrage.

"Une cour royale en Inde Lucknow XVIII° - XIX° siècle" est le premier ouvrage à s'intéresser de manière approfondie au style de vie délicat et à la très riche production artistique de Lucknow.
Près de 200 œuvres provenant des plus prestigieuses institutions muséales du monde entier : peintures à l’huile de tradition européenne, aquarelles et gravures, miniatures, textiles, parures, objets d’art décoratif, pièces d’orfèvrerie, verrerie et bijoux, autant d’objets qui traduisent l’art raffiné et éclectique de cette cité.
Lucknow fut la véritable capitale culturelle de l’Inde du nord, éclipsant même Delhi un temps, du milieu du 18ème siècle jusqu’à l’établissement définitif du pouvoir britannique en 1858.
Artistes, poètes et courtisans affluèrent à Lucknow. De nombreux européens, artistes, voyageurs et représentants des pouvoirs politiques se retrouvèrent dans la cité, séduits par sa beauté et son opulence ainsi que par la réputation de générosité des nawabs , maîtres de Lucknow.
"Une cour royale en Inde Lucknow XVIII° - XIX° siècle" est le catalogue de l’exposition du même nom présentée au Musée national des Arts Asiatiques, musée Guimet (6 avril – 11 juillet 2011). L’exposition met en lumière ce dynamisme des échanges avec l’Europe, la rencontre des goûts, le style de vie hybride qu’y menaient les résidents tout en replaçant ces échanges dans le cadre plus large de l’histoire coloniale du pays.
 

Ce volume richement illustré présente la collection d'art traditionnel japonais de Jeffrey Montgomery, l'une des plus importantes collections du genre au monde. De superbes exemplaires de laques et de métaux œuvrés, de la vannerie, des étoffes, des meubles, des masques, des sculptures, des peintures, des jouets et des céramiques font l'objet de cinq différentes sections. Des textes détaillés, écrits par quatre historiens de l'art japonais réputés, complètent cet ouvrage.

Catalogue exhaustif des collections de sabres japonais du British Museum qui regroupent près de 200 pièces, datant du 14e au 19e siècles et classées par région de production et par fabriquant.

Une sélection de plus de 200 objets de la collection Khalili, la collection privée la plus importante d’art Meiji qui fut exposé au musée Van Gogh. C’est la plus grande exposition d’art Meiji vu en Europe. Ce catalogue d’exposition nous présente l’invasion de l’ouest par l’art Meiji au 19° siècle. Les auteurs se concentrent sur les caractéristiques principales de l’art Meiji dans un contexte historique. La qualité de l’artisanat Japonais, a eu une influence importante sur les artistes du 19°, y comprit Van-Gogh.

Magnifique ouvrage consacré à un élément décoratif en ivoire : l’okimono. L’étude présente la période d’or de ces réalisations, mettant en avant la très grande qualité technique et artistique des pièces présentées. Chaque pièce est reproduite, ainsi que des détails et les marques des sculpteurs. L’étude de la collection du docteur Kanter présente les pièces de manière thématique et en fin de publication des appendices permettent au lecteur de retrouver les différents artistes actifs et cités ainsi que leur marque. Un chapitre est également consacré à l’ivoire et à son travail. A découvrir pour la beauté des pièces et la délicatesse des sujets reproduits.

Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy...
- Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation.
- Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées.
- Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.
 

Byzance, Constantinople, Istanbul... Trois noms symboles d’une synthèse unique des civilisations grecque, romaine, byzantine et ottomane qui ont forgé le destin d’un espace commun entre Europe et Asie. Fruit d’une collaboration exceptionnelle des plus grands scientifiques turcs et français, cet ouvrage invite le lecteur à redécouvrir cette ' ville monde ' dans toutes ses dimensions. Cet ouvrage, servi par plus de 450 reproductions dont de nombreux inédits, rend compte de cette étendue chronologique et propose une vision transdisciplinaire de la ville grâce à 25 essais rédigés par des archéologues, spécialistes de l’histoire urbaine. Des thèmes transversaux permettent également de multiplier les approches : la statuaire impériale, Le livre et l’écrit, Bijoux et orfèvrerie… Au carrefour de deux mondes, la ville est au centre de multiples regards culturels : ceux du Proche-Orient voisin, de l’Occident et plus particulièrement de l’Europe. En appuyant son propos sur les plus récentes découvertes, tel l’ancien port d’Istanbul, le plus grand chantier archéologique mondial, ce catalogue dessine le portrait d’une cité où se conjuguent Orient et Occident, passé et présent.

(Malgré son prix ces 2 volumes sont des photocopies). Dans ce livre on y trouvera : l'explication des noms usuels et des noms propres qui se rencontrent dans les ouvrages traitant de l'art et des religions de l'extrême-orient ; des renseignements sur les lieux célèbres de la Chine et du Japon, ainsi que sur les nombreux personnages et héros historiques et légendaires ; la description des jeux, des moeurs et coutumes, des fêtes et des pratiques religieuses ou laïques ; les biographies, les signatures et autres signes particuliers des peintres, sculpteurs, ciseleurs, céramistes et autres artistes et artisans ; et enfin le résumé des contes et légendes de la Chine et du Japon qui ont inspiré les artistes de ces deux pays dans l'illustration des ouvrages et l'ornementation de leurs meubles et objets usuels. Le dictionnaire est illustré de plus de 2100 gravures et dessins intercalés dans le texte et sur 75 planches.

Plus d'une centaine d'œuvres de la région du Guangxi, en provenance du musée de Nanning ainsi que d'autres institutions archéologiques de la Chine du Sud sont présentées pour la première fois en France dans l'exposition itinérante en Poitou-Charentes. A cette série de bronzes et de terres cuites s'échelonnant des Shang aux Qing (du XVI° siècle av.J.C. au XVI° siècle apr.J.C.), s'ajoute une dizaine d'oeuvres importantes prêtées par le musée national des Arts asiatiques Guimet.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Depuis des années, je collectionne les tabatières chinoises. Après avoir fait pour cette collection de nombreux voyages, lui avoir consacré beaucoup de temps et d'efforts, j'ai pensé faire partager mes recherches et mon expérience à tous ceux et celles qui, comme moi, sont fascinés par ces objets si attirants. Ce livre s'adresse aussi à tous ceux qui ne partagent pas (encore l) cette passion. Je souhaite qu'après l'avoir parcouru, ils soient eux aussi touchés par le virus. Les tabatières chinoises sont des objets encore peu connus en France et le marché est, malheureusement, inondé de productions modernes difficiles à déceler sans une certaine expérience. C'est parce que j'ai connu les affres et les erreurs du collectionneur débutant, en l'absence de tout ouvrage en français, que j'ai décidé d'écrire ce livre. Au fil des chapitres, je vous donnerai toutes les indications indispensables à qui veut constituer une collection de qualité et pour chaque type de tabatière les critères connus de qualité et d'ancienneté. (Introduction) Jaquette et coffret légèrement défraichis, sinon le livre en excellent état.

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Un homme sur cinq est né en Chine au XX° siècle. Plus de 800 millions de Chinois vivent encore aujourd'hui à la campagne selon un mode traditionnel. 'Chine : trésors du quotidien' propose une traversée de cette société rurale en suivant les âges de la vie : enfance, jeunesse, monde du travail et vieillesse, une invitation à la découverte avec pour guide les collections de François Dautresme.

François Cheng éclaire dès les premières pages de ce livre la fascination qu'exercent la calligraphie et la peinture chinoise dans l'esprit des Occidentaux. Nathalie Monnet nous y initie pas à pas avec maîtrise à travers les collections les plus prestigieuses de la Bibliothèque nationale de France, choisies pour leur rareté et leur élégance, et couvrant quinze siècles de haute culture.

Volume 1 Bronze, jade, sculpture, céramique. Par Daisy Lion-Goldschmidt & Jean-Claude Moreau-Gobard. 427 pages - Volume 2 Or, argent, bronzes des époques tardives, émaux, laques, bois. Par R. Soame Jenyns & William Watson. 457 pages. Volume 3 Peinture, calligraphie, estampage, estampes. Par Werner Speiser, Roger Goepper et Jean Fribourg. 361 pages. Volume 4 Soieries et tapis, verre, ivoire, pierres dures, flacons à tabac, pierres à encre et autres objets d'art. Par R. Soame Jenyns. 325 pages.

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Une initiation à l'art chinois, appuyée sur l'étude d'une sélection représentative de chefs-d'oeuvre, est le type même de l'ouvrage qui ne saurait vieillir. Aussi, une réimpression des ' Arts de la Chine ' a-t-elle pu être envisagée vingt ans après leur parution, sans que des modifications notables aient dû y être apportées. Le moment était opportun d'en offrir une présentation nouvelle, accessible à un plus large public. De plus en plus, en effet, la Chine fascine le monde occidental. Les voyages devenus plus aisés, la parution de récits, de reportages et d'importants ouvrages d'érudition nous en apprennent chaque jour d'avantage. Mais, si la Chine s'éveille, elle ne renie pas pour autant ses traditions, ni la qualité exceptionnelle des oeuvres nées de son antique civilisation. C'est à travers ces oeuvres qu'on peut le mieux l'approcher, et les Chinois le savent, qui préservent et restaurent avec un soin minutieux les vestiges d'un passé prestigieux. Des fouilles sont entreprises un peu partout, les recherches des archéologues se multiplient, des musées se créent.

The manufacture of cloisonné enamels was introduced into China from the west in the fourteenth century and became, from the fifteenth century onwards, an important industry, particularly devoted to the manufacture of ceremonial vessels for Buddhist temples. These became more imposing as time went on, and we find that in the Ch'ing dynasty it was the practice of the emperors to present large sets of ritual vessels to temples under their patronage. But it is the early vessels of the fifteenth century that, like the porcelain and lacquer of the period, represent the highest achievements of the Ming and Ch'ing decorative arts.Chinese & Japanese Cloisonné Enamels, the first book to be entirely devoted to this subject, starts with introductory chapters on the history of enamel decoration in the west and then goes on to discuss Chinese developments up to the end of the Ch'ing dynasty, with a final chapter on the less extensive manufactures of Japan. The book breaks entirely new ground and clears away many misconceptions that have befogged the subject in the past. For the first time a logical system, by which pieces can be identified from a study of their basic properties, is laid down.

En 1603, la ville d'Edo (actuel Tôkyô) devient le centre politique du Japon et s'impose comme son pôle économique et culturel. Elle donne son nom à une période particulière de l'histoire : l'époque Edo (1603-1868). Régime fort, paix, développement économique vont permettre une production artistique vaste et variée destinée tant à l'élite aristocratique et militaire qu'à la bourgeoisie, ce qui est un fait nouveau. Tous les arts vont être à l'honneur durant cette époque faste : peinture, laque, céramique, textile, sculpture miniature, armes et armures, etc. Mais c'est particulièrement à l'estampe, à travers l'école Ukiyo-e, que s'associe le nom de l'époque d'Edo, grâce à sa renommée internationale acquise dans la seconde moitié du XIX° siècle. L'ouvrage offre un panorama de toute cette production artistique si diversifiée, à travers une sélection d'oeuvres des Musées royaux d'Art et d'Histoire, l'une des plus importantes collections japonaises au monde. II présente une riche iconographie soutenue par des introductions de qualité quant aux différentes formes d'art évoquées.

Depuis trois décennies, l'archéologie a fait en Chine des découvertes considérables, comme l'armée de fantassins en argile du site funéraire de l'empereur Qin Shihuangdi ou encore le tombeau de la princesse de Chen, enfouie dans son linceul d'argent, parée de ses joyaux, le visage couvert d'un somptueux masque d'or. Parmi les innombrables trésors exhumés des tombeaux et des cryptes, un choix de pièces rares, imposantes ou précieuses, pour certaines inédites, font de l'exposition du Petit Palais un véritable événement. Ce catalogue, qui réunit les contributions de dix-sept spécialistes internationaux, conservateurs ou universitaires, offre ainsi au public une vision renouvelée des plus anciennes dynasties chinoises, depuis les Shang (vers 1550-1050 av. J.-C.) jusqu'aux Liao (907-1125).

Marie-Antoinette nourrissait une véritable passion pour les objets d'arts. Ces laques japonaises, pièces précieuses à l'exotisme raffiné, et exceptionnellement préservées, avaient pour elle une grande valeur sentimentale. Par la variété de leur forme, la délicatesse de leurs motifs, ces objets rares permettent d'apprécier les subtilités d'un art aux traditions millénaires.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Une iconographie exceptionnelle : près de cinq cents estampes sont ici montrées, qui proviennent des grandes collections du monde entier. Beaucoup sont reproduites dans ce livre pour la première fois. Les annexes portent sur les formats, les pigments, les étapes de la fabrication, les cachets de censeurs et d'éditeurs, dont les plus célèbres font l'objet de notices détaillées. Pour les artistes cités dans le texte, une courte biographie est accompagnée de leur signature. La partie technique est complétée par une liste des collections historiques les plus fameuses et des musées ou galeries où l'on peut voir des estampes. Cette documentation fait de cet ouvrage un véritable livre de l'amateur ' qui sera pour le collectionneur ou le chercheur un précieux outil de travail et, pour le simple curieux, l'occasion de découvrir de façon divertissante ces estampes japonaises encore si mal connues.

Les tibétains sont connus pour la beauté et le raffinement de leurs bijoux qui allient le plus souvent pierres précieuses et coraux. Les bijoux photographiés dans cet ouvrage étaient réservés aux seuls nobles et dignitaires du régime.

Ce catalogue est édité pour accompagner l'exposition : Istanbul : La ville et le Sultan dans le Nieuwe Kerk, d’Amsterdam. Pour chacun des 270 objets exposés, de nombreuses explications sont apportées et tous sont reproduits en couleur.

Rédigé par une équipe de spécialistes belges, français et vietnamiens, l’ouvrage bénéficie d’une illustration totalement originale, réunissant près de 200 œuvres issues de collections privées auxquelles sont venues s’ajouter des pièces de musées européens.

Les mille œuvres vietnamiennes du musée Cernuschi, rarement présentées au public, constituent un fonds mal connu. Plus de soixante douze pièces exceptionnelles ou représentatives de cet ensemble dressent un panorama fort complet de l'art et de l'archéologie dans la péninsule indochinoise du Néolithique au XIVe siècle. Le riche ensemble de l'âge de bronze (culture de Dông Son) provient en grande partie des fouilles menées par l'archéologue suédois Olov Janse en 1934 et 1935. De belles pièces illustrent l'occupation chinoise au Tonkin (culture de Thanh Hoa). Un choix de céramiques à la typologie et aux décors diversifiés permet de suivre l'évolution de cette technique sur plus de 1 500 ans. Des essais historiques et techniques, et des notices claires font de ce catalogue un outil indispensable pour tous ceux qui veulent s'initier à la culture de l'ancien Viêt Nam.