Voici le premier livre approfondi et documenté présentant une vue d'ensemble du mobilier français du Moyen Age et de la Renaissance. J. Thirion est l'auteur de nombreuses publications traitant de sujets précis, notamment des sources gravées du décor. Le présent ouvrage contient toutes ces données, fruit des recherches de l'auteur ou puisées dans une abondante bibliographie.

Premier ouvrage d'une série intitulée 'Collection des styles'. L'ameublement pendant le règne de Louis XIII ; le mobilier de menuiserie ; le mobilier d'ébénisterie ; paravents , rideaux, luminaires, chenets, miroirs, tableaux.

Soucieux du faste de ses demeures, le Louvre puis Versailles, le roi Soleil nomme Charles Le Brun directeur de la manufacture des Gobelins ; apparat et magnificence, associés à une grande perfection d'exécution, assurent dans toute l'Europe la renommée des créateurs français, tel André Charles Boulle. Dés lors, la France est pour les souverains étrangers le modéle du ' bon goût ' et l'admiration que suscite encore de nos jours le château de Versailles en est un témoignage éclatant.

Pierre Gole, né en Hollande vers 1620, apprit le métier de menuisier-ébéniste à Paris. Fournissant de riches particuliers et la famille royale, il reçut le titre d’ébéniste du Roi à la majorité de Louis XIV en 1651. Fruit de 30 années de recherches, le livre du professeur Scheurleer trouve une partie de ses sources dans les factures des livraisons à la Couronne, révélatrices du luxe exceptionnel de ces fournitures. Le V&A de Londres conserve le cabinet marqueté sur fond d’ivoire destiné à Philippe d’Orléans. Gole meurt en 1685. Son inventaire après décès montre la variété de sa production et donne une image révélatrice du mobilier et du goût de l’époque qui n’a pas encore adopté un style. Le professeur Lunsingh Scheurleer a recherché les meubles de Gole dans toutes les grandes collections. Il en a découvert plus de quarante, certains identifiés par les sources écrites, d’autres reconnus comme ouvrages de Gole grâce aux particularités du décor.

Cette étude a été réalisée à partir des données des minutes des notaires parisiens. C’est un véritable dictionnaire des ébénistes de cette époque. Chaque ébéniste est présenté avec des notes sur les différents éléments retrouvés dans les documents d’archives. L’ouvrage comprend une introduction ainsi que des annexes richement renseignées. Travail de qualité réalisé par Daniel Alcouffe, Conservateur au Musée du Louvre. A destination de tous les amateurs du 17e siècle et de l’ébénisterie.

Cet ouvrage accompagne l'exposition : ' André Charles Boulle (1642-1732). Un nouveau style pour l'Europe ', présentée au musée de Francfort (30 octobre 2009 – 31 janvier 2010). Les nombreuses reproductions de mobilier permettent de découvrir tout le raffinement qui valut la notoriété à cet ébéniste parisien au XVIIe siècle. André Charles Boulle mit en place une esthétique nouvelle alliant créativité et délicatesse. Le premier il utilise le bronze doré dans ses créations, mais également d'autres matériaux (écaille de tortue, bois précieux...), mettant au point des décors de marqueterie particulièrement soignés et élaborés. Ses pièces de très grande qualité technique et esthétique prisées de toutes les cours firent la renommée de l'ébénisterie française. Cette magnifique publication comprend non seulement un catalogue des pièces présentées mais également différents chapitres sur l'art et l'ébénisterie au XVIIe siècle, la vie et la production de Charles Boulle ainsi que sa pérennité dans la création contemporaine.

« L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » est une invitation à voyager dans le temps et dans les arts à la découverte du mobilier et des arts décoratifs du 17e siècle. L’auteur Nicolas Courtin est docteur en histoire de l’art, spécialiste de l’architecture et des arts décoratifs du 17e siècle en Ile-de-France.
A l’aide de très nombreux documents : documents d’archives, tableaux, estampes, reproduction d’objets, Nicolas Courtin présente non seulement les intérieurs parisiens du 17e siècle, mais également le rôle, la fonction et l’intérêt de chaque pièce et chaque ameublement. « L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » invite à découvrir l’intérieur des hôtels particuliers aménagés à cette époque. Nicolas Courtin aborde l’urbanisme de cette époque ainsi que l’architecture et les arts décoratifs en plein essor à cette période. Chaque élément décoratif et mobilier est abordé de manière logique et pédagogique. De l’implantation de l’hôtel particulier à l’ameublement de chaque pièce en passant par la distribution des appartements.
« L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » est un ouvrage très complet magnifiquement illustré qui invite amateurs curieux et experts dans les riches intérieurs parisiens du 17e siècle.
 

La première partie de cet ouvrage fait la synthèse de toutes les recherches concernant le mobilier du Moyen Age. La seconde partie offre un travail inédit sur l'époque de la Première Renaissance. L'auteur montre sous Louis XII et François Ier l'apparition de l'influence ultramontaine sur les meubles français de forme encore médiévale.L'étude de la Seconde Renaissance explique l'évolution stylistique de l'Ecole de Fontainebleau et des ornemantistes.

Par nécessité et souci de mobilité, les gens du Moyen-Age s'entouraient de meubles fonctionnels démontables dans un délai rapide. La paix et la prospérité reviennent dans la seconde moitié de XV° siècle. Est-ce sous l'influence de l'Italie que les seigneurs comme les bourgeois veulent une demeure confortable et ouverte sur des jardins. Le décor 'à l'antique' devient prépondérant.

Charles V et ses frères, puis les princes français de la génération suivante, regroupés sous le vocable de 'princes des fleurs de lis', comptèrent parmi les mécènes les plus fascinants de la fin du Moyen-Âge. Cet ouvrage offre une analyse claire du contexte historique et culturel de la création artistique dans ses diverses manifestations, au seuil du XV° siècle. Il constitue ainsi une excellente introduction aux catalogues des cinq expositions réunies sous la bannière des 'princes des fleurs de lis'.

Le règne de Louis XIV (1661 - 1715) correspond à l'une des époques les plus fertiles de l'histoire de l'art, et à l'essor des arts décoratifs en France. La préoccupation constante pour l'ameublement des demeures royales ou des hôtels parisiens constitue le moteur essentiel du développement de l'artisanat de luxe. Les ornemanistes, ou les ébénistes logés aux galeries du Louvre, ceux du Garde-Meuble de la Couronne, enfin les ateliers du faubourg Saint-Antoine y participent activement.

Tout ce qu'on peu raisonnablement connaître aujourd'hui du mobilier Picard durant cinq cents ans, des débuts de l'époque gothique à la fin du XVII° siècle, est présenté ici dans cet ouvrage. Ce livre s'attache à distinguer et définir les caractéristiques spécifiques du mobilier Picard, ce qui fonde son originalité par rapport aux productions voisines. Une telle étude stylistique n'avait encore jamais été vraiment réalisée.

Considérant que le meuble est l'aboutissement d'une réalisation qui nécessite divers 'métiers', l'auteur s'attache concrètement à sa fabrication. Pour cela, il s'intéresse d'abord à l'histoire de ces artisans dont le travail est inhérent au meuble, décrivant l'organisation du travail en communautés, les statuts de ces communautés et les principaux évènements qui ont marqué leur longue existence. Ce n'est qu'ensuite que sont traitées les diverses composantes du meuble, matières premières et éléments de décoration, les outils nécessaires à leur confection et les techniques. Si la place majeure est évidemment consacrée au bois, tous les autres matériaux intervenant dans la confection du meuble sont également étudiés: bronzes et autres métaux, marbres et pierres dures, laques et vernis, porcelaine, ivoire, écaille de tortue, nacre, corne, cuir, paille, étoffes. L'ouvrage est complété par un glossaire et par les biographies des principaux ébénistes ayant travaillé au faubourg Saint Antoine.

Cet ouvrage présente les collections royales d'objets d'art gérées par le Garde-Meuble de la Couronne sous Louis XIV et Louis XV, c'est-à-dire les vases en pierres dures, les bronzes et les armes. Les collections royales sont replacées dans leur contexte soial, économique et juridique et l'auteur tente de déterminer la part personnelle prise par chaque souverain dans leur constitution et leur gestion. L'ouvrage est richement illustré.

Les arts décoratifs sous Louis XIII et de la minorité de Louis XIV restent peu connus, la tapisserie mise à part. Ils sont pourtant d'une grande importance et ont produit des œuvres admirables. Cette exposition et son catalogue offrent l'occasion de découvrir, à travers plus de 300 oeuvres (armes, bronzes, émaux, meubles, montres, objets liturgiques, tapisseries...) la richesse et la diversité d'une époque ou se côtoient plusieurs courants stylistiques : maniérisme finissant, pré-classicisme et naturalisme.

La Résidence de Munich abrite une collection de mobilier historique sans pareil. Ce deuxième volume concerne le mobilier de la Renaissance, du Haut Baroque jusqu’au rococo. 2O5 meubles présentés et catalogués en 86 numéros. De nombreuses photos de détails dévoilent le savoir technique de l’époque. Meubles dans leur contexte d’origine. Avec le premier volume sur le mobilier français du XVIII siècle,cet ouvrage standard est un témoignage de l’ameublement d’une des plus importantes résidences princières de cette époque.

Ce volume est le couronnement final de cet ouvrage en 3 volumes sur l’art mobilier européen. Il couvre les meubles du XIX siècle sous Max I ,Josef et Louis I de Bavière lorsque la Résidence princière devient une Résidence royale. Mobilier Empire et Biedermeier de Munich ,Vienne et Paris premier quart du siècle. Mobilier de la salle d’apparat de Louis Ier d’ après les projets de Léo von Klenze. 650 meubles catalogués en 161 numéros. Rare documentation de photos récentes détaillées Représentations de scènes historiques.

122 représentations cataloguées des importantes sculptures et ouvrages d’ébénistes, de créateurs et d’artistes officiels. En 1728 le Comte de Brandenbourg Ansbach a commandé des meubles d’apparat à Paris, Berlin ainsi qu’en Angleterre. Mobilier très représentatif de l’Allemagne du XVIII siècle. Commentaire technique et historique. Préface de l’historien d’art Christophe, Comte de Pfeil. Sous réserve de disponibilité.

Partie de l’ouvrage standard en 3 volumes ' Les meubles de la Résidence de Munich '. On y découvre le mobilier du château de Schleissheim, de la résidence d’été de Nymphenbourg, du petit château d’Amalienbourg (entièrement d’époque), de Pagodenbourg, Badenbourg et de l’Hermitage du parc de Nymphenbourg. 500 meubles des XVIII et XIX siècle Régence Empire et Biedermeier. Architectes : Joseph Heffner et François Cuvilliés. Meubles de l’ébénisterie de la Cour, Nicolas Danièl et Melchior Frank. 500 meubles catalogués en 534 numéros, photos récentes. Un bel aperçu du mobilier, de sa création et du choix des résidents de ces 2 châteaux.

Le musée national de la Renaissance d'Écouen conserve une collection unique de panneaux d'ébène provenant de cabinets et réalisés à Paris au cours de la première moitié du XVIIe siècle. Ils illustrent la naissance de l'ébénisterie dans la capitale. Les décors sont le plus souvent sculptés et réalisés d'après des gravures. Ces panneaux constituent un catalogue des thèmes iconographiques et des artistes alors en vogue. Tous les sujets sont représentés : mythologie, épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament, des scènes tirées de romans illustrés à la mode, tels que les Amours de Théagène et Chariclée d'Héliodore ou l'Ariane de Desmaret de Saint-Sorlin. Les ébénistes transcrivent également dans l'ébène les œuvres des grands artistes de l'époque (Simon Vouet, Claude Vignon, Pierre de Cortone ou Rubens). Les 160 panneaux de la collection, décrits dans 123 notices, constituent un échantillon inédit de ces choix iconographiques et artistiques. Ce catalogue est l'occasion de faire le point sur la connaissance que nous pouvons avoir des cabinets d'ébène parisiens du XVIIe siècle. Il offre par ailleurs un témoignage précieux du destin de ces cabinets ainsi que des pratiques des collectionneurs du début du XIXe siècle dans le domaine du mobilier ancien.