Magies : mot difficile à employer, trop équivoque, et qui en fait surgir un autre, 'sorcellerie', aux connotations négatives. S'appuyant sur quelques exemples significatifs tirés des grandes cultures de l'Afrique de l'ouest et de l'Afrique équatoriale, cet ouvrage, qui présente des textes d'anthropologues et d'historiens d'art, souligne l'aspect positif des techniques 'magiques' souvent indissociables des systèmes religieux. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (novembre 1996 - septembre 1997).

En Afrique, l'art d'arranger la chevelure témoigne du statut ou de la fonction des hommes et des femmes. Statuettes, masques et divers objets reproduisent des coiffures très élaborées. L'ouvrage regroupe des textes de spécialistes qui abordent le thème de la chevelure en Égypte et en Afrique subsaharienne tout en évoquant également des figures charismatiques comme celles de Angela Davis et de Bob Marley. Ouvrage accompagnant l'exposition présentée au Musée Dapper, Paris (septembre 2003 - juillet 2004).

Catalogue d'exposition illustrant un millénaire d'histoire et de création artistique du Haut-Moyen Age au début du 20e siècle dans le département des Côtes d'Armor. Une attention toute particulière est portée aux productions des 19e et 20e siècles : sculptures, pièces d'orfèvrerie, textiles, vitraux. Cette étude permet de démontrer que la Bretagne n'est jamais restée à l'écart des grands courants stylistiques. Chaque objet est photographié et agrémenté d'une notice explicative détaillée.

Ce livre est publié à l’occasion de l’exposition ' Purs décors ? ' présentée au musée des Arts décoratifs à Paris (octobre 2007 – janvier 2008). Il présente plus de 300 œuvres parmi les plus belles de la collection d’art islamique du musée des Arts décoratifs. Ces œuvres présentent un panorama de l’histoire des arts islamiques (géographiquement et historiquement) et sont révélatrices de l’histoire du goût occidental. Ces collections ont exercé une influence déterminante sur les arts décoratifs contemporains. Céramiques, soieries, objets métalliques, tapis…autant d’objets exceptionnels qui par delà leur beauté permettent de poser la question de l’invention occidentale de la notion d’art islamique. La publication analyse le cadre historique lié à la colonisation et ouvre le débat sur les relations dialectiques entre orientalisme et modernité.

Situé en bordure du parc Monceau à Paris, l’hôtel particulier de comte Moïse de Camondo a été construit entre 1911 et 1914 par l’architecte René Sergent. Pour abriter sa collection de meubles, tableaux, tapis, tapisseries, porcelaines et orfèvrerie d’une qualité exceptionnelle. Il a souhaité donner à cet hôtel l’apparence d’une demeure du 18e siècle. A sa mort en 1935, Moïse de Camondo a légué cet ensemble à l’Etat français, afin qu’il devienne musée. Cet ouvrage invite à une visite intime, poétique et sensible du musée. L’architecture de l’hôtel associe de façon originale hommage à la tradition et goût du confort moderne. Ouvrage permettant de découvrir le quotidien de cette demeure familiale du début du 20e siècle.

Cet ouvrage, conçu à la suite d'un examen systématique de l'ensemble du patrimoine artistique de la ville, aborde dans une optique nouvelle l'histoire du décor et du mobilier des monuments tourangeaux. Rompant avec la formule traditionnelle du catalogue, les auteurs se sont efforcés d'écrire l'histoire de la création, de la mise en place et quelquefois de la disparition des œuvres d'art et des ensembles décoratifs des édifices religieux et des bâtiments publics. La richesse des églises et des communautés religieuses d'Ancien Régime occupe une part importante de cette étude, que complètent des chapitres consacrés aux bouleversements de la Révolution et au renouveau de l'art religieux au cours du XIXe siècle. Un chapitre spécifique est ensuite consacré à deux collections de peinture religieuse. L'histoire de l'aménagement des édifices publics a donné lieu, quant à elle, à une série d'études monographiques, rendant compte de quelques beaux exemples de l'art officiel du XIXe siècle, à laquelle vient s'ajouter une évocation de la statuaire publique de la ville. Ce propos, abondamment illustré, permet de découvrir la variété d'un patrimoine souvent méconnu, du mobilier liturgique tridentin aux grands décors de la Troisième République.

Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition ' Marie-Antoinette ' présentée au Grand Palais à Paris (15 mars – 30 juin 2008). Il permet de découvrir la vie et la personnalité de Marie-Antoinette : son éducation, son enfance et son destin de reine adulée puis décriée. Réunissant près de trois cents œuvres, tableaux, dessins, meubles, objets d'art, documents d'archives et reliques, l'exposition et son catalogue rendent hommage à cette femme au destin exceptionnel. La présentation de toutes ces pièces permet d’appréhender la richesse artistique et le grand raffinement de cette période. Tous ces objets reflètent les choix artistiques de Marie-Antoinette ainsi que son mode de vie. Ils illustrent également les astreintes de la vie de cour de Vienne à Versailles… Catalogue abondamment illustré comportant de très nombreuses notices explicatives richement documentées.

Jenny Carré grandit dans un milieu musical avec une mère cantatrice et un père directeur de l'Opéra Comique. Mais c'est au dessin, avec l'assistance du célèbre Lévy-Dhurmer, que se destine la jeune fille. En 1918, le succès remporté par ses costumes pour La Belle Hélène lance sa carrière. Désormais elle enchaîne ses créations pour la Gaîté Lyrique, la Cigale, l'Opéra Comique, le Concert Mayol, l'Alcazar, le Châtelet, le Casino de Paris, Mogador, les Ziegfield Follies... costumant tour à tour Mistinguett, Cécile Sorel, Joséphine Baker ou Maurice Chevalier. Cette belle carrière est retracée ici par Jacques Favart, fils de Jenny Carré. Dans son travail de mémoire, érudit et passionné, il fait revivre celle qui ' habilla les rêves ' de toute une époque. Catalogue de l'exposition présentée au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt(octobre-décembre 2008).

Catalogue qui accompagne l’exposition qui se tient à Bordeaux (octobre 2008 – mars 2009). Chaque auteur apporte sa contribution pour mettre en évidence la grande effervescence artistique de cette période autour de personnages clé tels que le céramiste René Buthaud ou le peintre Jean Dupas.

Catalogue accompagnant l’exposition ' La reine de Saba et l’encens des dieux ' présentée à Carcassonne (octobre 2008 –janvier 2009) puis à Charleville-Mezières (février – mai 2009). Michel Dewachter, éminent égyptologue, chercheur au CNRS, propose de revisiter la thématique de la reine de Saba et de l’encens des dieux au fil du temps. Ouvrage révélant une recherche très poussée et un parcours intéressant à travers les différentes époques et civilisations. De nombreux objets sont reproduits et présentés afin d’étayer ses propos.

Incarnation de l'héroïne romantique au destin tragique, Marie Stuart est aussi un personnage historique clef de l'histoire de l'Europe au XVI° siècle. Fille de Jacques d'Écosse et de Marie de Guise, elle est couronnée reine d'Écosse à peine âgée de quelques mois et doit se réfugier en France pour échapper aux appétits anglais. Élevée avec les enfants d'Henri II et de Catherine de Médicis, elle reçoit une éducation princière, acquérant une renommée de culture et de beauté qui rayonne encore dans les pages de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette. Les auteurs proposent ici de mieux appréhender la personnalité, les goûts et la manière d'être de la jeune reine d'Écosse à la cour de France. L'analyse de sa physionomie, diffusée à travers l'Europe par de nombreux portraits et célébrée par les poètes, révèle un caractère affirmé, également conscient de ses obligations familiales et de son rôle sur l'échiquier politique. Reine de France durant quelques mois, Marie Stuart repart pour l'Écosse et connaît un sort funeste particulièrement illustré par l'art du XIX° siècle. Catalogue accompagnat l'exposition présntée au Musée national de la Renaissance - château d'Ecouen, Musée Condé, château de Chantilly (octobre 2008 - 2 février 2009).

Cet ouvrage accompagne l’exposition présentée au ' Schmuckmuseum ' de Pforzheim (septembre 2008 – janvier 2009). Un très grand nombre de bijoux provenant de collections publiques et privées : musée des arts décoratifs de Paris, Maison Cartier, Boucheron, Chaumet, musées d’Anvers, Darmstadt, Berlin, Prague, Munich… ont été rassemblés lors de cette exposition. La présente publication permet de découvrir le bijou Art Déco ainsi que des grands noms de ce mouvement qu’il est possible de retrouver grâce à un index. L’auteur aborde le contexte de création de ces œuvres : rêve d’un monde nouveau, traite des tendances de la mode vers 1925. Cette publication présente un grand nombre de reproductions couleur permettant de découvrir à la fois bijoux, accessoires, mode et artistes.

Ce catalogue a été édité à l'occasion de l'exposition La Légion d'honneur et les Corses- De sa création au Second Empire présentée au musée de la Maison Bonaparte à Ajaccio jusqu'au 19 oct. 2008. Ordre français le plus prestigieux, la Légion d'honneur est également la plus ancienne décoration en vigueur en France. La Convention supprime, en 1792, toute distinction honorifique. Bonaparte, Premier consul, crée le 19 mai 1802 une nouvelle institution, la Légion d'honneur, corps d'élite destiné à réunir le courage des militaires aux talents civils, formant ainsi, après quinze anées de bouleversements révolutionnaires et d'instabilité politique, la base d'une nouvelle société au service de la Nation. Au gré de ses conquêtes, Napoléon crée des royaumes alliés, plaçant sur les trônes des membres de sa famille, qui eux aussi, instituent des ordres nationaux. Comme pour le reste de la France, il reconstruit en Corse les structures administratives et religieuses pratiquement annihilées par la Révolution. Durant tout le XIXe siècle quelques personnalités insulaires, récipiendaires de l'ordre, vont marquer l'histoire locale, voire nationale.

Catalogue de l’exposition proposée au Musée Magnelli de Vallauris (4 juillet – 2 novembre 2009). Cette publication permet à travers les pièces présentées de découvrir ou re-découvrir la famille Massier et ses céramistes de renom avec tout d’abord Jacques (1806-1871), puis la génération suivante : Clément (1844-1917), Delphin (1836-1907) et Jérôme (1820-1909) jusqu’à Cédric descendant de Delphin… Innovations techniques et renouveau des formes ont contribué à leur succès et leur notoriété au fil des générations. Ce catalogue témoigne de toute la créativité et de la production familiale. Une généalogie et un glossaire viennent compléter toutes ces données.

Catalogue de l’exposition ' L’art d’être un homme ', présentée au musée Dapper (14 octobre 2009 -11 juillet 2010). Après la publication du magnifique ouvrage ' Femmes dans les arts d’Afrique ', la présente publication est consacrée aux hommes et à la place qu’occupe l’ornementation du corps. Historiens de l’art, écrivains, ethnologues et anthropologues apportent leur contribution à cette étude. Découverte de croyances, cultures et coutumes africaines et océaniennes au-delà du simple aspect esthétique offert à la vue. Réflexion sur la place qu’occupe l’ornementation du corps des hommes dans les relations sociales aussi bien en Afrique qu’en Océanie.

Cet ouvrage retrace le parcours des acquisitions d’objets africains dans les collections italiennes. 120 pièces ont été sélectionnées pour leur intérêt La présentation-confrontation des pièces ainsi que les entretiens avec des collectionneurs et spécialistes de l’art africain : Egidio Cossa, ethnologue, Jean-Louis Paudrat, chercheur, Chantal Dandrieu et Fabrizio Giovagnoni mettent en évidence une richesse des collections et collectionneurs en art africain. L’ouvrage est accompagné d’un DVD des archives filmées de deux importantes expositions italiennes : la première à Rome en 1990 : ' Terra d’Africa, terra d’archeologia ', la seconde à Turin : ' Africa, capolavori di un continente ', en 2003/2004.

Attention ce livre étant soldé au 01/03/2012 pas de commande prise en compte avant cette date.

A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir. Du baromètre livré en juillet 1789 à Louis, XVI au bénitier de cristal offert à l'impératrice Eugénie, en passant par le décor de la salle du Trône des Tuileries sous la Restauration, cette parade d'objets précieux illustre à merveille la permanence des missions de l'ancien Garde-meuble de la Couronne, devenu Mobilier national, au service des régimes successifs qui ont incarné l'État français. Au-delà des vicissitudes politiques et historiques, la présentation de ces trésors, pour la plupart inconnus du public, témoigne de la continuité d'une démarche vouée à la recherche de l'excellence.

Catalogue de l’exposition du même nom présentée au château de Compiègne. Chaque auteur selon sa spécialité apporte sa contribution à l’interprétation des œuvres présentées. Autant de thèmes variés sont abordés : peinture, architecture, décors peints, sculpture, textiles, céramique… Tous ces chapitres permettent de faire le point sur l’art impérial du début du 19e siècle et les personnalités de Napoléon Ier et Marie-Louise. Ce catalogue d’exposition à travers les œuvres présentées illustre non seulement la mise en valeur de la demeure de Compiègne mais également la mise en place d’un art impérial.

LE POINT DE VUE DES ÉDITEURS
Eric de Chassey nous fait partager son amour pour l'art et comprendre l'importance qu'il faut accorder à son enseignement. Il propose la première réflexion d'un historien de l'art sur l'application, à partir de 2008, d'un enseignement généralisé d'histoire des arts tout au long de la scolarité. Sa vision humaniste de la culture allant de pair avec la générosité de son propos, il tend à réunir les multiples courants de l'histoire de l'art autour d'une meilleure transmission du savoir et de la beauté. Partisan d'une rencontre entre le Musée, l'Ecole et l'Université, l'auteur demeure convaincu que l'histoire des arts reste profon¬dément ancrée dans la réalité de l'objet et l'évidence de sa matérialité. Pour lui, aucun savoir ne remplace l'expérience directe, sensible, sensuelle avec les oeuvres. Mais pour autant, le savoir ne dénature pas cette expérience. Cinquante ans après l'exclusive religion (malrucienne) du "choc esthétique", Eric de Chassey soutient la complémentarité de ces deux dimensions.
Emaillé de commentaires passionnés portant sur des oeuvres qui l'ont marqué, son propos rappelle que l'art condense des enjeux de société puissants. Insistant sur l'exigence du regard qu'elle induit chez chaque individu, l'auteur place l'oeuvre au sein du débat politique et scolaire.
Eric de Chassey est directeur de l'Académie de France à Rome Villa Médicis et professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université François Rabelais de Tours. Il a publié des livres, essais et catalogues sur l'art des XX° et XXI° siècles et assuré le commissariat de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
A partir d'entretiens réalisés par Marc Bayard, Nicolas Idier et Jean-Miguel Pire
 

Le musée de l'Île-de-France, créé en 1937, est installé au coeur de l'un des sites les plus prestigieux des environs de Paris, le domaine de Sceaux, acquis par Jean-Baptiste Colbert en 1670, dont les jardins furent dessinés par André Le Nôtre et les décors peints par Charles Le Brun. Dès sa naissance, le musée eut une double vocation : non seulement évoquer la région parisienne par des collections historiques et artistiques allant du XVII°e au XX° siècle mais aussi retracer l'histoire du domaine et de ses illustres propriétaires. Portraits et mobilier des résidences royales et princières d'Île-de-France, peintures de paysages, collections d'arts graphiques dessins et estampes et photographies dressent un vaste panorama de l'histoire et de la métamorphose de l'Île-de-France. Enfin, d'autres collections, originales, telles que les céramiques des grandes manufactures franciliennes parmi lesquelles une place importante revient à la manufacture de Sceaux ou encore les donations d'André Dunoyer de Segonzac ou de Jean Fautrier viennent enrichir cet ensemble d'un remarquable éclectisme.

Catalogue raisonné du fonds d'arts graphiques (dessins, pastels, aquarelles, gravures, estampes) qu'Henri Vasnier a légué à la ville de Reims. Il contient des chefs-d'œuvre de Daumier, Isabey, Lhermitte, Rousseau, Millet, etc…, sortis de restauration et présentés au musée des Beaux-Arts de Reims en 2002.

Zorn, Hammershoi, Valigren ou Munch... De nombreux artistes scandinaves et finlandais affluèrent en France entre 1870 et 1914 afin d'y parfaire leur formation, délaissant l'Allemagne et l'Italie, jusqu'alors destinations ' traditionnelles ' des peintres. Durant ces quatre décennies, l'identité artistique nordique va se révéler au monde et exercer une véritable fascination. Des artistes majeurs comme Monet ou Rodin s'enthousiasment pour la richesse de ce langage plastique, tandis que les collectionneurs et les musées se disputent leurs œuvres. Si chaque nationalité conserve ses spécificités – à l'humanisme raffiné des Danois répond la poésie des Finlandais, le lyrisme des Suédois ou l'âpreté des Norvégiens –, l'exceptionnelle qualité de la lumière, bleue ou cristalline, l'attachement à la nature et une expression mystique des tourments humains les unissent au sein d'une même communauté artistique. Illustré des chefs-d’œuvre d'artistes prestigieux, cet ouvrage propose un exceptionnel voyage dans l'âme nordique. Catalogue accompagnant l’exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Lille(2008).

Tantôt instrument de jouissance et de séduction, tantôt symbole de pensée et de spéculation, le miroir, cet objet ambigu et mystérieux, a connu des usages différents à mesure qu'il se perfectionnait, s'agrandissait, devenait un objet du quotidien et que se forgeait une science de soi. Cet ouvrage propose un parcours de l'Antiquité jusqu'au début du XXe siècle, du miroir de bronze antique, qui ne renvoyait qu'un pâle reflet du visage, aux grandes glaces fonctionnelles modernes, en passant par les miroirs convexes déformants du Moyen Âge, chargés de symboles théologiques et moraux. Le miroir offre également l'occasion de découvrir les différents moments du divertissement optique qui, depuis le XVIIIe siècle jusqu'aux années 1850, ont peu à peu conduit de l'image fixe, peinte ou gravée, à l'image animée du cinéma.

Catalogue accompagnant l’exposition présentée à la Alte Pinakotek de Munich (janvier-avril 2010). Magnifique ouvrage ayant pour thématique : le cadre. Chaque auteur apporte sa contribution à cette publication, abordant non seulement l’élément décoratif qu’est le cadre mais également la manière d’accrocher les tableaux selon les époques. Un historique de la collection des cadres permet de mieux cerner la richesse de la collection. Un catalogue conséquent dévoile chaque œuvre représentée. Pour chaque cadre, une provenance, une datation ainsi qu’une description et une note explicative redonnent vie et sens aux œuvres. Parcours passionnant au sein de la collection bavaroise et découverte de différents styles de cadres des 18e et 19e siècles.