Somme de plus de vingt années de recherche et de travail sur les œuvres elles-mêmes, cet ouvrage réunit et confronte pour la première fois, en proposant une classification exhaustive des modéles et des éditions, l'ensemble des sculptures de l'un des plus grands représentants du romantisme: Antoine Louis Barye (1795-1875). Les deux catalogues qui composent ce livre analysent en effet tout l'oeuvre sculpté: tandis que le Catalogue raisonné des bronzes édités répertorie plus de trois cents numéros, faisant enfin le point sur les épreuves d'artistes, les fontes d'époque, les tirages posthumes...,Le Catalogue sommaire des oeuvres non éditées rassemble selon un ordre chronologique les créations du sculpteur, depuis les plâtres présentés à l'Ecole des beaux-arts jusqu'aux commandes publiques et princières.

Cet ouvrage est un catalogue raisonné qui répertorie les œuvres en bronze réalisées par Gualtiero Busato entre 1954 et 2000. Dès son plus jeune âge, il apprend ' le métier ' de sculpteur ainsi que la technique de la fonte à la cire perdue dans l’atelier de son père. Il appartient à la grande tradition des sculpteurs praticiens de leur art et met tout en œuvre pour promouvoir la sculpture. Investi dans le monde de l’art, dès 1962, il fut l’organisateur de plusieurs expositions auxquelles participèrent notamment Picasso, Richier, Marini, Manzù. En 1978, il fonda la Triennale européenne de sculpture dont il fut le président actif durant plus de 20 ans. Ses œuvres se caractérisent par une très grande puissance et une admirable qualité technique. Cette étude révèle les thèmes chers à l’artiste et son passage de l’abstrait au figuratif avec toujours beaucoup de force et une obsession pour la perfection. De nombreuses illustrations notamment des photos de l’artiste ainsi que des dessins complètent l’étude. Ouvrage qui permet de découvrir l’œuvre encore méconnue de cet artiste.

Catalogue raisonné des bronzes 2000-2010, ouvrage complet, sur une décennie de création du maître de la sculpture contemporaine en bronze. Ce volume fait suite au catalogue raisonné Busato, bronzes de 1954 à 2000 auquel il apporte quelques compléments. Ouvrage disponible sur notre site.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Au terme de dix années de travail, R. M. Paris, auteur du premier catalogue raisonné de l’œuvre de Camille Claudel, nous offre un nouveau catalogue complet enrichi des œuvres récemment découvertes et des textes ou études historiques, résultat des recherches et analyses de : Yann Le Pichon 'Les cristallisations entrecroisées de Claudel et Rodin', Jean-Jacques Lévêque 'Camille Claudel et son temps', Jean-Pierre Armangaud 'Camille Claudel et Claude Debussy'. Ce luxueux ouvrage de 624 pages, illustré de toutes les œuvres connues à ce jour dans leurs diverses versions, sera l’outil exhaustif des amateurs, des collectionneurs et de tous les chercheurs qui veulent ne rien ignorer de l’oeuvre du grand sculpteur.

Cette publication présente le travail de Joseph Csaky, artiste sculpteur hongrois, né en 1888. Après une formation en Hongrie, il s’installe à Paris en 1908. Il travaille alors avec Jacques Doucet. En pleine période d’effervescence artistique, il se forme et travaille tour à tour l’abstraction et la figuration. Son art évolue perpétuellement passant d’une période cubiste entre 1919 et 1927, à une période de figuration réaliste entre 1928 et 1945. Période au cours de laquelle il s’intéresse à la spiritualité dans l’art. Ses recherches s’orientent ensuite entre 1945 et 1971 vers une fluidité plastique. Cet ouvrage comprend non seulement une étude approfondie et très documentée de la vie de l’artiste (photos, dessins, extraits de correspondance, d’articles de presse de l’époque…) mais également un catalogue raisonné richement illustré de son œuvre. L’auteur, Félix Marcilhac, spécialiste de cette période nous invite à découvrir et mieux comprendre cet artiste : sa vie et son œuvre. La publication du livre est concomitante avec une exposition sur Joseph CSAKY à la Galerie Félix Marcilhac.

Fondée en 1885, la manufacture viennoise de céramique Goldscheider se hissa rapidement à la tête de la céramique européenne et produisit selon différents styles : réaliste, 1900, et art déco. La production se révèle être d’un excellent niveau technique et artistique. Se créa également une collaboration avec de grands artistes et céramistes tels que Chiparus, Bosse ou Lorenzi. Le succès se brisa cependant en 1938, la famille Golscheider devant émigrer. L’entreprise Goldscheider fut vendue à un nouveau propriétaire qui ne put pas maintenir les prétentions artistiques antérieures. Les frères Goldscheider émigrés aux Etats-Unis et en Angleterre fondèrent de nouvelles manufactures. Après la guerre, Walter Goldscheider revint à Vienne reprendre la direction de son ancienne entreprise de céramique. Dans les années 50 la grande tradition céramique viennoise s’acheva par la vente à la firme allemande Carstens. Il existe dans le monde un grand nombre de collectionneurs des céramiques Goldscheider. Cependant jusqu’à présent il y a eu peu d’écrits sur ces pièces. Ceci explique la présente publication portant sur l’histoire de la manufacture et des pièces produites. L’étude rédigée par Robert E. Dechant et Filipp Goldscheider apporte des renseignements sur plus de 4000 pièces dont plus de 1600 sont reproduites. L’ouvrage "GOLDSCHEIDER WELTMARKE DER KERAMIK" comprend plus de 400 illustrations en couleur et est enrichi d’un index des artistes ainsi que d’un aperçu de toutes les marques répertoriées.

A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Pierre-Paul Jouve a contruit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il collaborera avec Jean Dunand, Goulden, se liera d'amitié avec Gustave Miklos, Joseph Csaky, Pierre Legrain, Marcel Coard, Eileen Gray. Le succès de Pierre-Paul Jouve, spécialiste de la peinture et de la sculpture animalière rayonnera à travers l'Atlantique.

Résultat de plus de vingt années de recherche, ce catalogue raisonné publié par Michel Poletti et Alain Richarme est le premier ouvrage consacré à Pierre-Jules Mêne, pionnier de la Sculpture animalière au XIXe siècle. Il recense 240 modèles richement illustrés avec, pour chacun, un historique des tirages de 1838 à 1933, date à laquelle l'œuvre de Mêne tombe dans le domaine public. Les sculptures de Pierre-Jules Mêne sont classées par thème : Figures, Chasses, Chevaux, Chiens, Pâturages, Natures mortes, Objets Décoratifs etc., 14 catégories généreusement illustrées. Le livre comporte aussi une biographie de Pierre-Jules Mêne par Michel Poletti avec une étude sur la place de l'artiste dans la société sous le Second Empire. Enfin, une analyse chronologique de sa vie, de son œuvre, et des éditions par Alain Richarme permet de restituer la place de Pierre-Jules Mêne dans la sculpture animalière du Siècle d'or (1830-1930) dont il apparaît comme un des représentants majeurs.

Ce nouveau catalogue raisonné comprend de nouveaux suppléments pour les sculptures ainsi que des détails supplémentaires pour de nombreux numéros. La partie consacrée à l’oeuvre graphique comprend les dessins, les sanguines, les encres, les aquarelles, les peintures et les lithographies. Ainsi l’oeuvre, dans son ensemble est répertorié. Cet outil est indispensable aux amateurs, collectionneurs, commissaires-priseurs, experts etc..... Né à Paris en 1913, mort en 2002, Moirignot trouve sa vocation dans l’admiration qu’il porte à ses oncles ivoiriers. Elève de Jean Boucher à l’école nationale des Beaux-Arts, classique par sa formation, il puise dans sa nature nerveuse les illuminations et la lumière accrochée aux aspérités de ses bronzes. Ses oeuvres graphiques ne sont pas seulement des études de sculptures mais aussi des pièces finies et travaillées pour elles-mêmes. En octobre 2010 aura lieu une exposition 'Moirignot' à l’hotel Arturo Lopez à Neuilly sur seine à l’occasion de la parution du livre. Celle-ci regroupera sculptures et oeuvres sur papier dont un grand nombre n’ayant jamais été exposées.

Jean-Joseph Perraud (1819-1876, Grand Prix de Rome de sculpture en 1847 a incarné en son temps le renouveau de l'académisme. Pour la première fois, un catalogue raisonné répertorie près de 150 sculptures analysées grâce à de véritables articles inédits, mettant en valeur ce sculpteur du Second Empire. J.J. Perraud s'affirme comme un sculpteur particulièrement original, dont l'oeuvre empreint à ses débuts d'un romantisme novateur incarne plus que tout autre sculpteur de son temps un néoclassicisme porteur de modernité.

Ouvrage ayant bien servi mais complet et non déchiré.

Magnifique catalogue raisonné consacré à l’œuvre de James Pradier offrant une vue d’ensemble sur la production de l’artiste encore méconnu. Claude Lapaire retrace le parcours de James Pradier : de ses années d’apprentissage à Genève à son installation à Paris. Vie privée, carrière, travail, atelier, sources d’inspiration sont autant d’élément qui permettent de mieux connaître et apprécier cet artiste. Claude Lapaire replace James Pradier au sein de son époque au niveau hisorique et artistique. Il offre ensuite au lecteur un catalogue raisonné comportant plus de 500 sculptures dont plus d’une centaine reproduites et étudiées pour la première fois. Pour chaque œuvre, une notice témoigne d’une importante recherche documentaire (variantes, différentes éditions, œuvres préparatoires...). Index, bibliographie et annexes complètent cette imposante étude à destination de tous les collectionneurs d’œuvres de James Pradier, ainsi qu’à tous les amateurs et historiens d’art.

Premier et seul ouvrage moderne rédigé sur le sculpteur Guido Righetti (1875-1958), il recense l’ensemble des œuvres de cet artiste parvenues jusqu’à nous. Tombé dans l’oubli à la fin de la deuxième guerre mondiale, Guido Righetti retrouve une grande notoriété en France grâce aux travaux des deux auteurs-galeristes spécialisés dans la sculpture des XIXe et XXe siècles. Il recense plus de 150 modèles dont certains ont trouvé une nouvelle jeunesse grâce aux éditions en bronze réalisées par la Galerie Univers du Bronze. Il comprend deux parties, la première regroupe par ordre alphabétique les œuvres éditées par l’Univers du Bronze, soit 90 modèles. La seconde est un catalogue sommaire de toutes les œuvres anciennes qui ont pu être identifiées dans les collections publiques ou privées, les salles de ventes… soit environ une cinquantaine d’œuvres.

Le catalogue raisonné, établi par Pierette Gargallo, la fille de l'artiste, présente la totalité des sculptures, des bijoux, et les décors de monuments. Outre les photos des œuvres, de nombreuses photos d'époque sont aussi publiées. Cet ouvrage permettra à un plus large public de mieux connaître ce créateur original.

Né à Douai en 1847 et mort à Paris en 1919, le sculpteur Édouard Charles Marie Houssin occupa pendant presque cinquante ans les Salons officiels et réalisa, notamment dans le nord de la France, de nombreuses commandes publiques aujourd'hui disparues. Comme beaucoup d'artistes académiques de sa génération, il est tombé dans l'oubli après sa mort. Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'œuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.

Jean Baptiste Hugues (Marseille 1849 - Paris 1930), Grand Prix de Rome de sculpture en 1875, appartient à cette génération d'artistes académiques injustement tombés dans l'oubli au milieu du XX° siècle. De son vivant, pourtant, il avais conquis tous les honneurs et une honnête renommée. Son œuvre, aujourd'hui encore, plaide en sa faveur : peu abondante mais variée, elle aborde avec bonheur le décor monumental et la statue de Salon, le bibelot et l'édition d'art, l'Art Nouveau, ou encore le statut de l'artiste...La longue carrière artistique de Jean-Baptiste Hugues en a fait un témoin privilégié de la III° République.

La sculpture française figurative de la seconde moitié du XXème siècle se divise en deux courants. D'un coté, les suiveurs de Rodin et Maillol, de l'autre ceux cherchant à redonner à la sculpture une modernité exprimant les valeurs spirituelles et l'inquiétude de l'époque. Alberto Giacometti, Germaine Richier et Moirignot poursuivent ce chemin. 2006 est l'année de la découverte pour le grand public de Moirignot grâce à trois événements majeurs : Avril 2006 rétrospective dans le cadre du Salon des Indépendants Aout-Septembre 2006 rétrospective au Sénat Décembre 2006 exposition au musée Rimbaud de Charleville. Pour le première fois 277 modèles, répertoriés, mesurés, décrits trés précisément et pratiquement tous photographiés.

UNE REEDITION DE CE LIVRE EST ANNONCEE. Né en 1881 à Bâle, Édouard-Marcel Sandoz s'inscrit aux Beaux-arts de Paris en 1904. Dès l'âge de 25 ans, il fait ses premiers envois au salon de la Nationale ; son destin est scellé, il est - et demeurera - sculpteur animalier. Le réalisme assorti de modernité, la continuité de style accrue par l'abondance des matériaux ont permis à Sandoz de rester lui-même dans une après-guerre où se développent les bouleversements des nouvelles écoles. L'ouvrage de Félix Marcilhac comporte une étude biographique longue et fouillée, accompagnée d'un catalogue raisonné recensant 1 600 œuvres reproduites.

Les sculptures d'Emmanuel Villanis (Lille, 1858 - Paris, 1914) sont régulièrement proposées dans des ventes aux enchères publiques ou chez les antiquaires. Pourtant, sa vie restait mal connue. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts Albertina de Turin, Emmanuel Villanis s'installa à Montmartre. Artiste de son temps, il a surtout sculpté des héroïnes d'opéra, de la littérature ou de la mythologie.