Autel, altar, altare. Déclinés en trois langues, le français, l'anglais et l'italien, ces trois mots représentent la première des 600 entrées de ce thesaurus du mobilier de culte catholique. Meubles, orfèvrerie, linges, vêtements, instruments de musique, ces oeuvres familières ou inconnues sont répertoriées sous la forme d'un dictionnaire méthodique qui révèle une incroyable richesse de termes relatifs à la liturgie, aux rites, à la dévotion, et propose des définitions permettant de comprendre des usages souvent ignorés, parfois oubliés.

L'iconologie fut une véritable bible guidant les artistes du XII° et du XVIII° siècles dans leurs créations. Elle est indispensable à la compréhension des représentations symboliques de la peinture, la sculpture et l'ensemble des arts graphiques de cette époque. Les auteurs ont procédé à un recensement complet de toutes les allégories et de tous les attributs dans l'iconologie de Ripa pour aboutir à un dictionnaire en deux parties.

Comment reconnaître un saint sur un vitrail, un tableau, un livre ou une sculpture? Ce livre va vous permettre d'identifier un saint grâce à un signe, un habit, une attitude, un décor ou un autre personnage. Vous pourrez y découvrir sa vie et sa légende et compléter votre recherche grâce à une liste des saints et un glossaire.

Outre une étude critique, historique et artistique de ces représentations de saints, l'auteur a compilé un catalogue de 680 notices illustrées par plus de 1 000 photos. L'ouvrage est complété par une bibliographie exhaustive, ainsi que des cartes et index (comportant entre autres les noms grecs et latins ainsi que les variantes). Une richesse exceptionnelle d'illustration Dans le cadre de ses recherches sur tout le territoire français et en Europe, Jacques Baudoin a photographié les œuvres d'art religieux de plusieurs centaines d'églises et accumulé depuis plus de cinquante ans une collection unique de photos inédites. Il n'est pas rare qu'il soit sollicité par des artistes restaurateurs qui ne disposent pas d'images fiables de certaines œuvres à restaurer que les services officiels n'ont pas inventoriées ou qui ont disparu (vols, incendies...). Cet ouvrage bénéficie donc d'une très riche illustration originale et totalement inédite : plus de 1 000 photos dont de nombreuses photos couleur. 680 notices historiques et légendaires de saints, rassemblant, avec les correspondances, 2 500 saints canonisés de la chrétienté!

Une Racine, un Rameau, une Fleur... Un Arbre ! Du Prophète Isaïe à l'Evangéliste Matthieu, d'Athènes à Cracovie, de Saverne à Rio de Janeiro, de Porto à Anvers, un voyage à travers le monde, à travers l'histoire biblique, à travers les siècles, à travers les merveilles de l'art religieux. C'est ce que propose cet ouvrage consacré au thème millénaire de l'Arbre de Jessé, arbre généalogique du Christ, qui a connu une formidable épopée du XI' au XXIe siècle. Le berger Jessé, son fils le Roi David, son petit-fils Salomon le Sage, les Rois de Juda, ils sont tous là. Les plus grands artistes, au fil des siècles, ont utilisé le vitrail, le parchemin, le bois, la pierre, l'albâtre, l'ivoire, le tissu, le vermeil, le bronze, la mosaïque... pour les illustrer, avec souvent une grande poésie, et parfois une étonnante connaissance du texte biblique, comme à Oxford, où le maître-verrier présente un majestueux Roi Ezechias porteur de son cadran solaire. Etienne Madranges, dans un précédent ouvrage de 2500 photos, "Regards sur le Palais dans la Cité", qu'il avait lui-même édité, avait révélé les secrets du Palais de Justice de Paris, haut lieu de l'histoire de l'Europe. Amateur éclairé d'art sacré, il fait partager ici, en 871 photos prises dans 27 pays, son regard d'observateur, de photographe et de chercheur passionné sur son héros Jessé, devenu son ami et son compagnon de voyage au cœur des Mystères. Il livre un beau témoignage d'amitié en images, invite le lecteur à s'immerger dans la passionnante exploration d'un thème trop méconnu et à partir à la découverte de ses inépuisables richesses.

L’étude présente l’histoire de la peinture religieuse en Haute-Auvergne du 17e siècle à nos jours. Cette recherche révèle comment l’art pictural a évolué au fil du temps par rapport aux grands courants artistiques nationaux de l’époque. Cet inventaire présente plus de 700 toiles conservées in situ et donc une grande richesse artistique jusqu’à présent ignorée. Toutes les œuvres sont décrites et étudiées avec beaucoup de précision. De nombreuses explications sont fournies et aident à la compréhension des scènes religieuses représentées. Cet ouvrage rassemble une recherche iconographique très documentée et abondamment illustrée s’adressant à la fois aux amateurs mais également aux chercheurs.

Cet ouvrage, consacré aux 'Grands Imagiers d'Occident', fait revivre à travers les commandes, les choix des matériaux, les techniques d'exécution, les signatures et les portraits, les principaux artistes qui ont marqué les grandes étapes de cette évolution. Conçu à l'échelle de l'Occident, l'ouvrage constitue une synthèse de l'histoire de la sculpture flamboyante irremplaçable, avec une exceptionnelle iconographie, entièrement originale, des index répertoriant 237 noms de lieux de 10 pays distincts, et de 146 noms d'artistes.

La Champagne et la Lorraine, deux provinces charniéres de l'Occident du XV° siècle, ont conçu les oeuvres les plus pathétiques de l'art chrétien. Qui ne connaît les noms du Maître de Chaource ou de Ligier Richier ? Avec près de 500 photos, toutes originales et inédites d'une exceptionnelle qualité artistique, en noir et blanc et en couleurs, cet ouvrage de 368 pages recense l'essentiel des œuvres de ces provinces au coeur de l'Europe et, avec une grande rigueur, étudie l'histoire de cet art du Moyen Age finissant. Avec un index de 213 noms de lieux et une liste de 143 noms d'artistes, cet ouvrage constitue un inventaire très complet d'un patrimoine méconnu et permet, aussi bien au spécialiste qu'à l'amateur, de découvrir ou de redécouvrir ces oeuvres oubliées.

A l'intérieur de ce cadre féérique, l'école de sculpture normande, enrichie de thèmes iconographiques d'une incroyable diversité, s'est illustrée par une série de grands artistes. Avec 550 photos, toutes originales et inédites d'une exceptionnelle qualité artistique, en noir et blanc et en couleurs, cet ouvrage de 360 pages recense l'essentiel des œuvres de ces provinces en un classement rigoureux, basé sur les documents et les affinités stylistiques. Avec un index de 446 noms de lieux et une liste de 176 noms d'artistes, cet inventaire très complet sera, à la fois, un ouvrage de référence pour le spécialiste et un guide précieux pour l'amateur en recherche d'un patrimoine méconnu, mais pourtant prestigieux.

On attribuait la sculpture bourguignonne au mérite à peu près exclusif des imagiers ducaux ; on la découvre à travers la richesse et la diversité de procédés d'une multitude d'artistes. Avec plus de 600 photos, toutes originales et inédites, cet ouvrage de 384 pages recense l'essentiel des oeuvres connues ou méconnues des deux Bourgognes, permettant d'apprécier la place éminente de ces provinces dans le mouvement artistique européen.

Refuge des sculpteurs français au moment de la crise monarchique, la terre des Bourbons devient bientôt un centre de rayonnement artistique. L'art du XV° siècle est vanté pour son réalisme dont la Bourgogne reste la référence absolue. Pourtant un courant paralléle se met en place en Auvergne et Bourbonnais grâce à l'intervention des grands artistes. Caractérisé par son esprit de mesure, ce courant adouci connaît son heure de gloire de 1480 à 1520. C'est alors qu'interviennent d'autres célébrités. C'est le prélude de l'école ligérienne.

Le Languedoc est une terre de prédilection de l'art flamboyant. Des circonstances politiques et économiques en ont permis l'essor, grâce au concours de mécènes dont l'exemple initial a été fourni par les comtes d'Armagnac. Malheureusement, mis à part quelques artistes très célèbres comme Jacques Morel ou Nicolas Bachelier, la production languedocienne est trop souvent tributaire d'une impénétrable anonymat. A défaut d'en percer le mystère, des groupements multiples sont donc proposés, révélant l'extraordinaire richesse de la production et la grande diversité de ses ateliers.

Un important foyer de création de sculptures en terre cuite s'est développé, aux XVI° et XVII° siècles au Mans et dans tout le Maine. Une soixantaine de sculptures, provenant presque toutes des musées et des églises de la région du Maine, sont présentées selon leurs fonctions religieuses. Plongeant ses racines dans la Renaissance et le maniérisme, leur style va s'infléchir au contact de l'art classique parisien tout en conservant une originalité faite de simplicité et de sensibilité, loin des formules du baroque. Même si la plupart d'entre elles ont perdu leur polychromie d'origine, leur grâce est intacte.

Ce catalogue raisonné présente une sélection de trente-cinq œuvres choisies pour illustrer la production de retables et de statuettes en bois polychromé dans les grands centres du Duché de Brabant - Bruxelles, Malines, Anvers - à la fin du Moyen-Âge. Leur étude stylistique détaillée, que complète une analyse technique permet de préciser ou de reconsidérer d'anciennes attributions, de proposer de nouvelles comparaisons, et parfois de rassembler les fragments dispersés d'un même ensemble.

De nombreuses églises romanes du Limousin méridional conservent, soit à leur portail, soit sur quelque 500 chapiteaux, un décor sculpté remarquable. Ce sont des chef-d'oeuvre, pour la plupart méconnus qui sont ici révélés par le talent du photographe Jean-François Amelot, cependant qu'Evelyne Proust éclaire leur style et leur sens, puis propose des monographies des vingt-quatre églises les plus dignes d'intérêt.

L'Aquitaine est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Le développement de l'art flamboyant y connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle. C'est à proximité du royaume de Bourges, dans la Marche et le Haut-Limousin, que s'éveillent les foyers les plus précoces. En Bas-Limousin, un grand atelier se met en place, favorisé par le chantier du château de Ventadour. Nombreux sont les artistes qui poursuivent leur itinéraire en direction de la Guyenne. Au terme de ce processus migratoire, la ville de Bordeaux apparaît comme le point de mire de l'activité des artistes des provinces périphériques, affirmant ainsi l'originalité et l'identité stylistique de tout le domaine aquitain.

Cet ouvrage est le premier d’une collection consacrée à la l’architecture et à la sculpture romanes. Ce volume est consacré à la région Champagne Ardenne, terre de rencontre des influences françaises et germaniques. L’auteur Suzanne Braun, spécialiste de la période propose tout d’abord une présentation générale de la construction et de l’architecture romane. Elle présente ensuite de manière très détaillée les églises romanes de Champagne avec un aperçu historique complété d’une description architecturale. Chaque présentation est accompagnée d’un plan et de reproductions de l’édifice. Deux chapitres spécifiques sont destinés l’un aux cryptes, l’autre aux fonts baptismaux mettant ainsi en évidence leurs spécificités et leur décor. La sculpture et abordée de manière thématique (représentations figurées, animales, végétales…) ce qui permet de découvrir et comprendre toute l’importance de la symbolique dans l’édifice religieux et dans la société médiévale. Etude de qualité offrant une analyse stylistique et iconographique complètes permettant de mettre en avant les spécificités artistiques de cette région.

De l'étude d'églises toujours négligées car trop anciennes, l'auteur apporte le sentiment que le passage de la poutre (églises de type basilical charpentées) à la voûte romane s'est fait en Auvergne au moins en partie. Etude détaillée de 38 édifices romans de Basse et de Haute-Auvergne.

À Ajaccio, le musée Fesch conserve une riche collection des objets liturgiques, vêtement sacerdotal et accessoires, dont ce volume constitue le premier catalogue raisonné. Ces objets dont certains vraisemblablement appartenus à Joseph Fesch, comprennent textiles, orfèvrerie et peintures.

1606. Armand Jean du Plessis, duc de Richelieu, est nommé évêque de Luçon. 1716. Louis-Marie Grignion de Montfort est inhumé à Saint Laurent sur Sèvre. Le premier est lié à la cité épiscopale de Vendée, le second repose dans sa ' ville sainte '. C'est du Bas Poitou que Richelieu lance une carrière religieuse et politique promise à la postérité que l'on sait. C'est dans son ermitage de Mervent que Grignion de Montfort, un an avant sa mort, suit l'exemple des premiers chrétiens dans leur quête de spiritualité par la solitude. Tous les deux encadrent et marquent de leur empreinte ce XVII° siècle, tout entier tourné vers le grand mouvement de renouveau religieux qu'est la Contre-Réforme. À travers ces deux figures marquantes, cet ouvrage présente des objets exceptionnels offerts pour la première fois au grand public, et les meilleurs spécialistes se penchent sur tous les aspects d'un ' Grand Siècle ' méconnu, qui a posé les fondations de la Vendée actuelle. Remarquable qualité des photographies d’objets religieux.

Bien que neufs les livres sont légèrement défraîchis.

La pubblicazione presenta, in modo ampio, approfondito e riccamente illustrato, una collezione di 56 suppellettili sacre di eccezionale interesse, in larga parte inedita, caratterizzata, in più casi, da esemplari di assoluta rarità. In un arco di tempo che si snoda lungo dodici secoli e coprendo un’area che va dalla Spagna all’Impero bizantino passando per l’Europa centrale, è documentato un significativo e variegato repertorio di tipologie di croci: astile, reliquiario, professionale, d’altare, da parete, da tavolo, devozionale. Anche i materiali usati sono di molteplice natura: argento, rame, bronzo, ferro, avorio, osso, marmo, pietra, legno. Le decorazioni sono costituite, di volta in volta, da dorature, argentature, policromie, incastonature con gemme di pregio e perle, applicazioni di smalti a vari colori. L’accurata recensione di questo repertorio di croci e crocifissi si pone quale nuovo e fondamentale strumento di conoscenza in merito a un argomento che a tutt’oggi la storia dell’arte non ha ancora compiutamente preso in adeguata considerazione.

Dans les mains jointes des communiantes, sur la jupe de croyants en costume régional, sur le vêtement des religieux, dans les boites à bazar des vides greniers et brocantes et sous les vitrines des antiquaires, ils sont là. Somptueux ou rudimentaires, les chapelets, rosaires et couronnes ont longtemps été les accessoires obligés de la religion catholique mais aussi, d'autres grandes religions (islam, bouddhisme). 

En dépit des apparences, la poignée de paille nouée en croix par un villageois et le précieux crucifix exécuté par un orfèvre célèbre ont la même fonction : relier la terre au ciel, le monde visible au monde invisible. Dès les premiers siècles, de nombreux objets jalonnent ces échanges avec l'au-delà ; des ex-voto témoignent de la démarche spirituelle des chrétiens suppliant un saint de les guérir. Au Moyen Age, l'Eglise encourage la pratique du chapelet que la Vierge elle-même aurait remis à saint Dominique. Face au protestantisme, qui récuse les ' bondieuseries ' vendues par les colporteurs, la Contre-réforme catholique, au contraire, utilise l'objet de dévotion pour toucher la sensibilité. Depuis l'Europe centrale, les Jésuites diffusent les crèches de Noël qui, dans le monde entier, remportent un succès immense. Dès le Romantisme, les folkloristes, puis les ethnologues s'intéressent à ces objets en train de disparaître mais dont certains subsistent aujourd'hui sur des lieux de pèlerinages : qui n'a pas souri devant les bouteilles mariales en plastique vendues à Lourdes De grandes collections d'objets de dévotion, privées puis publiques, se sont constituées surtout en Europe centrale. Un intérêt international s'éveille alors, relayé par bien des musées français. Il était donc temps qu'un dictionnaire de langue française rassemble les noms de près de huit cents objets de la dévotion privée pour en expliquer le sens grâce à des notices circonstanciées. Les auteurs : ont déjà publié ensemble, aux Editions de l'Amateur, le Dictionnaire des Arts liturgiques et le Dictionnaire iconographique des saints.

Ouvrage abondamment illustré traitant des tableaux en broderies réalisés entre le 17e et le 19e siècle. La présentation se fait de manière thématique : iconographie religieuse, les sujets familiaux et de circonstance et enfin les scènes profanes. Cette publication permet de découvrir de très nombreuses pièces provenant de collections publiques et privées.

L'Eure figure parmi les dix départements français les plus riches en matière de patrimoine mobilier protégé au titre des Monuments historiques. Dix-neuf thématiques, illustrées par une sélection de chefs-d'oeuvre et d'objets peu connus ou inédits, nous invitent à la découverte de ce qui fait la renommée, mais aussi la singularité de ce territoire. Soumis aux regards croisés du peintre Gérard Garouste, de trois conservateurs et d'un photographe, le patrimoine se révèle au gré des pages, sous des angles parfois inattendus, et nous entraîne dans une promenade passionnante à travers l'Eure et son histoire. Autant de rencontres qui nous engagent à en savoir plus et à apprécier la pertinence de notre propre regard. Des repères et des informations pratiques fournissent quelques clés pour se situer dans l'espace et le temps, et se familiariser avec les mots et l'histoire de l'art.

Avec la contre-réforme, l'Eglise décide de peupler les édifices de toute une iconographie baroque. Les artisans et artistes locaux sauront assimiler les modèles observés jusqu'à Versailles et les assagir à la mesure de leur province. Très riche illustration originale plus de 160 photos noir et blanc et 16 planches couleurs, dessins.

Catalogue accompagnant l’exposition ' Les premiers retables ', Musée du Louvre (avril – juillet 2009). Il aborde la signification et le rôle de cet élément central du décor du culte chrétien au Moyen-âge. Le Musée du Louvre propose de découvrir une cinquantaine de pièces significatives analysées et étudiées par Pierre-Yves Le Pogam, conservateur du département des Sculptures du musée. Les retables sont présentés de manière chronologique en 4 grandes périodes distinctives. Les notices des œuvres exposées sont abondamment illustrées et documentées et suivies d’un corpus illustré et commenté de tous les retables sculptés sur pierre ou sur bois produits en France entre le XII° et le début du XV° siècle soit 150 pièces.

Trésors de ferveur. Reliquaires à papiers roulés des XVII, XVIII et  XIXe siècles est le catalogue qui a été édité en 2005 à l’occasion d’une exposition à Paris (Bibliothèque Forney). Catalogue complet, abondamment illustré : 200 photos de reliquaires, ainsi que les actes de la journée d’étude qui s’est tenue à Chalon-sur-Saône en septembre 2004 sous la présidence de Monsieur Dominique Ponneau.
 

Le vêtement lithurgique, simple chasuble ou pluvial somptueux, le vêtement ecclésiastique de ville, ses soutanes et ses coiffures, l'orfèvrerie sacrée, calices ou ostensoirs ainsi que les ornements de l'autel, croix ou nappes, constituent un ensemble imposant, souvent appelé la paramentique. C'est l'objet de ce livre. E. Hardouin-Fugier est également l'auteur ou co-auteur aux Editions de l'amateur de : Les Peintres de la Nature Morte en France au XIX° - La peinture Lyonnaise au XIX° siècle - Les Etoffes dictionnaire historique - Dictionnaire iconographique des Saints.

L'étude systématique de l'iconographie des saints met en lumière non seulement les canons régissant leur représentation, mais démontre aussi que ces images sont un véritable sismographe des sensibilités contemporaines. Ce dictionnaire par l'abondance et paradoxalement, la rareté de ses illustrations, par la rigueur des notices remet au jour tout un pan de notre patrimoine. E. Hardouin-Fugier est également co-auteur : Les Peintres de la Nature Morte en France au XIX° - La peinture Lyonnaise au XIX° siècle - Dictionnaire des arts liturgiques - Les Etoffes dictionnaire historique.

Crucifixion, descente de croix, chemin de croix sont un thème majeur de l'iconographie chrétienne et une source inépuisable pour les artistes. La société des Antiquaires de l'Ouest a publié cet ouvrage à l'occasion d'une exposition 'La croix en Poitou'. De somptueux tableaux viennent illustrer la richesse des propos.

Cet ouvrage est une analyse visuelle et symbolique des sculptures des XI°et XII° siècles des églises françaises. En plus de leurs qualités artistiques, celles-ci constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire au Moyen-Âge.

L'ensemble iconographique réuni dans ce catalogue permet d'admirer un style remarquable - caractérisé par des visages allongés yeux en amande saillants - empreint d'une profonde spiritualité qui eut une influence bien au delà de la Catalogne.

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La vierge à l'enfant d'Issenheim compte parmi les plus belles madones du gothique tardif germanique. Réalisée à Bâle au début du XVI° siècle, elle a servi de modèle à maints sculpteurs suisses qui se sont inspirés de son tumultueux drapé, de sa physionomie délicate et de son Enfant enjoué. L'analyse stylistique détaillée de la sculpture, complétée par son étude technique et historique, permet de reconsidérer d'anciennes attributions et tente de percer le mystère de la genèse de ce chef-d'oeuvre et de l'identité de son auteur.

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Des coupes et des vases, des châsses et des coffrets, brillants de métaux fastueux, illuminés de gemmes et de cristaux, rehaussés d'émaux richement colorés les objets de la liturgie catholique nous étonnent par leurs formes étranges et leurs matières précieuses. Par leur aspect merveilleux, ils nous introduisent dans le monde du sacré et de la présence divine. Certains nous parlent aussi du mystère de la légitimité royale, où se manifeste symboliquement le règne de la puissance céleste sur les hommes. D'autres encore témoignent de la sacralité qui emplit les heures de la vie quotidienne, jusque dans la plus humble demeure. Voici, en quelques pages, une promenade à travers cet univers d'objets fascinants, en usage dans l'ancienne France et, pour certains, encore utilisés aujourd’hui.
 

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Les usages et les objets décrits dans ce dictionnaire évoquent l'histoire de la papauté au cours des siècles. Qu'ils soient précieux ou très simples, ils révèlent la réalité profonde, les habitudes, les traditions et les coutumes des cérémonies papales. En montrant ces objets qui entourent la papauté, en expliquant leur signification, leurs fonctions et utilité, en présentant les hommes qui s'en servent ou qui s'en revêtent, le présent ouvrage permet d'appréhender de l'intérieur l'histoire du Siège apostolique et sa réalité profonde dans ce qu'ils ont de spectaculaire mais aussi d'intime.

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Inventaire de l'orfèvrerie religieuse conservée en Deux-Sèvres. Tome I : les orfèvres du XVI° siècle ; les orfévres parisiens des XVII° et XVIII° siècles. Tome II : les orfèvres d'Anjou et de Touraine des XVII° et XVIII° siècles ; les orfèvres du Poitou des XVII° et XVIII° siècles ; les orfèvres anonymes des XVII° et XVIII° siècles ; répartition géographique des pièces d'orfévrerie.

Le trésor de la Sainte-Chapelle fut constitué par Saint Louis au XIII° siècle, autour des reliques majeures de la Passion du Christ, qui provenaient du trésor impérial de Constantinople, tombé aux mains des croisés en 1204. La Saint Chapelle fut édifiée par Saint Louis pour abriter les chefs-d'oeuvre qu'il avait réunis. Ce trésor comprenait des oeuvres à la fois byzantines et médiévales : reliquaires, reliures, manuscrits enluminés... Il continua à être enrichi jusqu'au XVIII° siècle. Ce catalogue présente l'ensemble des oeuvres qui subsistent actuellement et évoque celles qui ont disparu. Il aborde, et c'est là une des originalités de cette synthése, la dispersion des reliques aprés la Révolution.

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Aux Xle et XIIe siècles, l'orfèvrerie est l'art mosan par excellence. S'y distinguent de nombreuses châsses qui, par leur décor et leur technique, illustrent le talent et le souffle créateur des orfèvres. Liège est terre d'orfèvrerie du Moyen Âge à l'époque moderne : objets liturgiques divers, patènes, calices, ostensoirs, encensoirs... Dans ce livre, sont représentés des domaines artistiques très divers – peintures, orfèvrerie, textiles, tapisseries, sculptures, estampes... –, qui offrent une mise en perspective somptueuse et lumineuse de ce qu'est un trésor d'église une cinquantaine d'œuvres d'art provenant d'autres Trésors d'Europe complètent le panorama pour en évoquer tous les aspects.

Les Della Robia font partie d'une famille de sculpteurs Florentins de la Renaissance dont le nom est associé à la technique de la terre cuite vernissée. Ce catalogue recense chaque pièce du décor architectural, du mobilier liturgique, des retables, des reliefs de dévotion, de la statuaire et des sculptures présentés. Il présente en outre une étude des œuvres robbiesques. (Ancien prix 29,00)

Dans nombre d'églises européennes, sur les murs sombres des chapelles, des retables peints ou sculptés ornent les autels. Le musée des Arts décoratifs en possède une collection exceptionnelle : au nombre de soixante-deux, ils sont présentés ici pour la première fois dans leur totalité. Monique Blanc, conservateur du département Moyen-Age - Renaissance, a pu mener une étude approfondie de ces oeuvres, préciser leur attribution et révéler leurs auteurs.