le design dans les ustensiles de cuisine de 1935/1965 avec un argus. Ouvrage un peu dédraichi.

Ce livre présente des moulins à café européens et américains produits plusieurs siècles. Une cote en dollar US est donnée.

Ce livre présente une étonnante collection de grilles-pains avec un argus.

Juste après la Première Guerre mondiale, on assiste à un engouement pour les ' Arts ménagers '. Progrès techniques et modernité donnent naissance à une véritable révolution de l’univers féminin. Ce bouleversement dans la vie des foyers marque l’introduction du confort à travers divers objets tels que le réfrigérateur, la machine à laver, l’aspirateur…

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ouvrage annoncé pour 2011/2012

Est-ce parce qu'ils sont parfois insolites que les objets de cuisine anciens sont si populaires et si décoratifs ? Cette riche collection autour des cuisines d'autrefois nous ramène au temps de la soupe mitonnant au coin du feu, des galettes vivement saisies dans la poêle à long manche
et des terrines cuites au bain-marie.
Si certains ustensiles ou objets, à notre étonne n'ont pas changé ou très peu, d'autres plus insolites ont disparu, et seuls quelques amateurs éclairés connaissent leur utilité et la manière de les manipuler.
Émouvants sont ces objets, plus de 700, qui nous racontent les secrets et les savoir-faire d'une cuisine familiale que l'on préparait en prenant son temps.
 

La consommation de café, thé et chocolat, après avoir mis en émoi apothicaires et médecins qui se sont longuement interrogés sur les vertus de ces nouvelles boissons, s’est peu à peu enracinée dans toutes les couches de la société au XVIII° siècle, générant la création d’ustensiles adéquats et donnant lieu à de nouvelles habitudes sociales. Les faïenceries, alors en plein développement, ont naturellement proposé verseuses, tasses et sucriers pour un usage quotidien ou d’autres, sous la forme de services raffinés pour les réceptions. Cet ouvrage retrace brièvement l’histoire de l’introduction de ces nouvelles boissons en France et rappelle l’aventure de la chicorée et du café de glands doux d’Espagne produits à Bayon entre 1881 et 1954. De nombreuses illustrations présentent les ustensiles mis au point pour ces nouveaux usages : grilloirs, moulins et cafetières et, outre la variété des modèles de cabarets fabriqués à Saint Clément depuis le XVIII° siècle, les productions originales de Lunéville, Niderviller, Sarreguemines et Gérardmer. Les pièces sont accompagnées des photographies de leurs marques et de précisions concernant les techniques de fabrication ou l’histoire des décors. En annexe, le chineur trouvera un répertoire exhaustif des cafetières, théières, sucriers et tasses issues du catalogue de la manufacture de faïence de Lunéville édité en 1908.

Ce catalogue, édité par les Musées Gadagne, accompagne l'exposition temporaire Gourmandises! Histoire de la gastronomie à Lyon, présentée au musée du 18 novembre 2011 au 29 avril 2012.
Ouvrage de référence sur la gastronomie lyonnaise, il développe les grandes thématiques abordées dans le parcours d'exposition, richement illustrées par des collections publiques mais aussi des fonds privés inédits ou rarement montrés. Ouvrage collectif, sous la direction du conservateur en chef des Musées Gadagne, Maria-Anne Privat-Savigny, il comporte une série d'articles thématiques, signés d'historiens et d'universitaires, de conservateurs mais aussi de professionnels des métiers de bouche ou de journalistes.
Halles et marchés, productions de qualité et savoir-faire des métiers de bouche, Mères lyonnaises et dynasties de chefs. L'histoire de Lyon, capitale de la gastronomie, y est relatée au travers de cartes postales et photographies, menus et objets des arts de la table.
De Curnonsky et les Mères lyonnaises jusqu'aux dernières tendances de la gastronomie lyonnaise... Une invitation à mieux connaître le patrimoine gastronomique et ses enjeux contemporains.
 

Compagnons inséparables des Corses, qui leur accordèrent longtemps des pouvoirs surnaturels, coutelas, poignards, dagues et stylets furent massivement importés et fabriqués en Corse. Après une période de déclin, la coutellerie corse renaît de ses cendres, grâce à une nouvelle générations d'artisans de grand talent, soucieuse de préserver un magnifique patrimoine culturel en perpétuant l'ancienne tradition des maestria di u fuocu, tout en faisant évoluer cet art par des apports technologiques modernes.

L'auteur, collectionneur passionné, brosse une petite histoire du stylet corse truffée d'anecdotes pittoresques. Au fil des pages, le lecteur découvrira l'emploi de ces armes au combat et leur mode de port seront aussi évoqués. Les amateurs apprécieront le recensement des principaux types de poignards corses et leur classification par époques, fabricants et régions.

Ce livre illustré de 320 photos inédites est le premier de cette importance écrit en France, il apporte une somme importante de connaissances et de documentation inédite tant au hobbyste qu'au coutelier professionnel, il intéresse également les collectionneurs, les amateurs ou enfin les passionnés d'archéologie expérimentale.

Couteaux, fourchettes et cuillères de tous types et de tous matériaux, depuis le Moyen Age jusqu'à l'Art Nouveau sont représentés dans cet ouvrage. Toutes les pièces sont représentées en couleur et les caractéristiques des couverts sont reproduites avec une profusion de détails sans précédent. L'introduction et les textes accompagnant les illustrations donne une importante vue d'ensemble et le catalogue décrit chaque pièce avec exactitude. Klaus Marquardt présente dans ce livre 8 siècles de couverts : fourchettes, couteaux, cuillers réalisés en Europe.

L’Art Nouveau se voulait être un art total intégrant tous les domaines de la vie, jusque dans la conception des couverts…. C’est ce que nous dévoile cet ouvrage pour la première fois. Une impressionnante collection de plus de300 pièces révèle le travail d’artistes et designers de renom. L’étude comprend également des indications de marques, signatures ainsi que de nombreuses reproductions des objets et des détails de leur décor.

A travers sa collection privée comprenant plus de 3500 couverts l’auteur Jochen Amme nous permet de découvrir l’art du couvert du paléolithique à nos jours. La présentation des pièces de manière chronologique permet de suivre l’évolution des couverts au fil du temps et selon les styles Cette étude comprend plus de 450 reproductions en couleur de grande qualité. Chaque objet est présenté, étudié et replacé dans son contexte historique L’étude est complétée d’une importante bibliographie ainsi que plusieurs index permettant d’effectuer des recherches. Ouvrage de référence offrant une étude et des illustrations de très grande qualité.

Auteur du fameux De Corne et d'acier, premier ouvrage sur ce couteau mythique né au début du xixe siècle sur le plateau de l'Aubrac, Daniel Crozes nous ouvre les collections privées, là où sont pieusement conservés tel couteau sculpté à Thiers par Nicolas Crocombettes, tel trois-pièces en ivoire sorti à Laguiole des ateliers d'un Pagès ou d'un Jules Calmels, ou encore ce magnifique modèle dont la tête de ressort s'orne d'un crocodile. En effet, si le laguiole fut d'abord un couteau des champs, en corne et en acier pour les buronniers de l'Aubrac, sa ligne élégante, son montage savant et le talent des créateurs, le transformèrent à la fin du xixe siècle en une pièce de collection. Ivoire et corne de buffle s'ornent alors de pierres précieuses... Aujourd'hui son histoire continue de s'écrire à travers des hommes et un pays, tandis que des créateurs comme Sonia Rykiel, Philippe Starck, Éric Raffy,Yan Pennor's, Hermès,Wilmotte ou Courrèges signent à leur tour des modèles originaux qui déclinent de façon hardie la ligne du couteau de Laguiole. Daniel Crozes nous raconte avec verve l'histoire de cet objet-culte, emblématique d'une qualité de vie. Rolls-Royce du couteau fermant, n'a-t-il pas, depuis 1 991, son académie ?

Cet ouvrage a pour vocation de répondre à une certaine demande de la part des couteliers professionnels et hobbystes, ainsi que des collectionneurs et des amateurs. À cet égard, il est le premier en France à traiter de façon la plus exhaustive possible, le domaine en fait méconnu, de la coutellerie d'art dans sa dimension technique. Ainsi dans sa conception, l'auteur s'est efforcé de mieux vulgariser les éléments nécessaires à la maîtrise de cette discipline artistique réellement différente des autres. Sa prétention est de traiter l'ensemble des processus de fabrication, qu'ils soient traditionnels ou d'inspiration contemporaine, cela quel que soit le niveau des objets que l'on souhaite réaliser. Sont ainsi décrites les techniques de fabrication les plus simples à l'usage de débutants, ainsi que celles plus sophistiquées que seuls les professionnels ou les hobbystes ' éclairés ' mettent en œuvre. Sont de mêmes traités successivement les matières premières, les outils, les techniques de travail et de montage des lames de tous types. La dernière partie de cet ouvrage se veut être une ouverture, elle aborde en effet des ' lames longues ' et vise à décrire, illustrations à l'appui, la technologie des deux armes blanches les plus célèbres de l'histoire de l'Humanité, en l'occurrence la longue épée occidentale de l'âge des ténèbres et le sabre prestigieux des samouraïs.

Après la seconde guerre mondiale l'acier inoxydable était la matière préférée des designer en coutellerie. Le succès des couverts naquit grâce à l’emploi de ce nouveau matériau. Les fabricants Hugo Pott, W. Seibel et Philipp Rosenthal jouèrent alors un rôle important. La collection Bauer présente des exemples fascinants, des formes audacieuses, voire provocantes portés à des rendements maxima. Confrontation de formes classiques et modernes. Dans le centre, 50 ans de coutellerie allemande sont présentés avec des projets comme ceux de W. Wagenfeld, C. Pott, W. Karnagel, P. Raacke, T. Wirkkala. Œuvres provenant de Scandinavie, de Grande-Bretagne, de France et d'Italie. Cette publication témoigne des nouveaux développements techniques, des nouvelles matières et procédés de fabrication. Tous ces éléments ont contribué à la naissance d’une nouvelle culture de coutellerie après 1945. La collection Bauer comprend plus de 1.000 modèles de coutellerie. Ce livre est un manuel et un répertoire de la coutellerie européenne d’après guerre.

Cet ouvrage est un véritable répertoire des différents éléments du service de table entre 1838 et 1905. La grande diversité des couverts reflète l’épanouissement d’une époque. Les couverts sont adaptés à tous les types de préparations culinaires et leur esthétique réside dans l’alliance entre leur forme et la fonction. Allan David est historien de l’orfèvrerie française du 19e siècle. Il nous fait découvrir le travail d’orfèvres talentueux qui ont rivalisé de faste et d’invention.

Cet ouvrage complète celui paru en 2002 : ' Historic Cutlery '. L’auteur et collectionneur Jochen Amme propose une présentation des pièces de manière chronologique. Il structure son étude en 9 chapitres. 9 périodes de l’apparition des premiers couverts à nos jours. Pour chaque chapitre, il offre une introduction richement documentée sur la période. Les nombreux objets reproduits dans cet ouvrage sont agrémentés d’une notice explicative complète comprenant une description-étude de l’objet, une bibliographie ainsi que des reproductions de marques. Ouvrage richement documenté et abondamment illustré à destination des amateurs et collectionneurs.

A destination des collectionneurs de pinces à sucre... Ce ouvrage est consacré aux pinces à sucre en argent de la fin du 18e siècle. Après un aperçu historique et stylistique, l'auteur procède à une présentation complète des différents centres actifs en Grande-Bretagne ainsi qu'à leur production. La période couverte est celle du règne du roi George III: présentation de l'évolution sur environ 60 ans, abordant le passage d'une production artisanale à une production plus industrielle... De nombreuses pièces sont reproduites et viennent illustrer les propos, des reproductions de marques et monogrammes aident le lecteur à l'identification des pièces. Etude complète et détaillée comportant en annexe un catalogue des marques ainsi qu'un glossaire et une bibliographie.

Outils fétiches ne quittant jamais la poche des artisans, les couteaux sont également de petits bijoux de l'artisanat français. Couteau rouennais, de Châtellerault, de Saint-Flour ou de Langres, serpette du vigneron piétin de berger ou encore greffoir du maraîcher, chaque région possède son couteau propre t chaque métier possède on outil spécifique. N'oublions pas non plus les grands noms comme Laguiole, Opinel®, Pradel, Thiers-Issard ou encore Coursollell
la coutellerie régionale française,voilà un univers à découvrir !
 

"Historische Bestecke III. Von der Frühzeit bis in die Zeit um 1600" est le troisième et dernier ouvrage de la série Historische Bestecke dans laquelle Jochen Amme présente sa collection de couverts. Admirable travail de classification tout d’abord et de présentation, permettant un accès chronologique aux pièces. Ouvrage abondamment illustré de magnifiques photos réalisées par Helge Mundt mettant en valeur toute la beauté des pièces. Tous les objets sont reproduits et accompagnés d'une notice explicative très complète. Des Celtes à nos jours, autant de pièces à découvrir à travers cet ouvrage richement documenté dont les 3 volumes forment un merveilleux catalogue de collection.

Véritable guide à l’usage du collectionneur de balances, comprenant de nombreuses indications et conseils. Les balances sont présentées en fonction de leur type et de leur usage : pèse personne, balance d’épicier, de bijoutier, de poste… Objet du quotidien chaque fois décrit et accompagné d’indications de prix et de nombreuses reproductions couleur.

Catalogue de l'exposition ' Le juste poids . Œuvres de maîtres balanciers ' , qui s'est tenue au musée de l'outil et de la pensée ouvrière à Troyes du 6 Novembre 2008 au 18 Janvier 2009 . A travers une sélection de pièces issues d'une des plus importantes collections européennes la découverte des différents systèmes de pesage sur près de quatre siècles .

Ouvrage sur les ustensiles en tôle émaillée de fabrication américaine et européenne. Une côte est indiquée pour ces objets.

Ouvrage sur les ustensiles en tôle émaillée de fabrication américaine et européenne. Une côte est indiquée pour ces objets.

Ouvrage écrits par deux spécialistes français sur les ustensiles en tôle émaillée de fabrication française. Une côte est indiquée pour ces objets.

Ce catalogue retrace l'histoire d'une métamorphose, celle de la boîte métallique. A la fin du XIX ème siècle, elle est le nouveau conditionnement réservé aux produits fragiles. Une fois vidée de son contenu, la boîte est destinée à devenir déchet, mais sa solidité et la richesse de ses illustrations ont mené à sa conservation et à sa réutilisation. Chargé de nostalgie, cet objet du quotidien, de fabrication artisanale puis industrielle, s'est transformé en support publicitaire et en élément de décoration ou de collection.

L'emballage a été créé pour transporter une marchandise, mais depuis le XIXe siècle il a une toute autre fonction qui est celle de présenter et de mettre en valeur un produit. Ecrins et coffrets remplaceront boites et cagettes et la pochette cristal sera abandonnée pour des sacs danseuses artistiquement décorés. L'emballage est devenue un art. Dans ce livre, Geneviève Fontan présente une collection d'environ quatre cents boites de chocolatiers et confiseurs et un travail de mémoire sur les confiseurs et les illustrateurs du XXe siècle. Cet ouvrage devrait susciter chez les personnes sensibilisées au travail des cartonniers une réelle envie de sauver du péril toutes ces boites vidées de leurs douceurs mais chargées d'intérêt historique. Geneviève Fontan a révélé et a fait sortir des greniers les trésors de la parfumerie ancienne, elle est persuadée qu'il en sera de même pour les boites de confiseurs

NOUVELLE EDITION BROCHEE

Yvette Dardenne possède la plus importante collection de boîtes en fer-blanc au monde. Des 46867 boîtes qu'elles a réunies au fil des ans, elle a sélectionné avec Philippe Bertin quelques-unes des plus précieuses, des plus rares et des plus étonnantes qu'elle nous dévoile dans ces pages.

De Bourgueil à Noisiel, en passant par Paris, cinq générations Menier sont au coeur de cette fabuleuse aventure. Jean Antoine Brutus, droguiste puis pharmacien, crée à Noisiel une usine de produits pharmaceutiques. Son fils, Émile-Justin et les générations successives, vont transformer cette affaire familiale en un empire triomphant : la plus grande chocolaterie du monde. Présents dans la vie économique, politique et sociale, les Menier ont marqué les deux derniers siècles et nous laissent un patrimoine industriel important. Innovateurs en matière de publicité, ils ont mis tout en oeuvre pour promouvoir leur marque. La célèbre petite fille écrivant sur les murs de France son slogan 'éviter les contrefaçons' est toujours présente dans nos esprits. Plaques émaillées, tôles lithographiées, objets décoratifs, buvards, jeux éducatifs, albums d'images... rien n'est laissé au hasard et évolue au fils des années et des besoins de la publicité. Pour les nostalgiques du temps révolu, amoureux de l'art publicitaire, collectionneurs, lecteurs de tout âge, cet ouvrage propose une magnifique promenade dans le passé à travers plus de 150 ans d'histoire et de publicité. Même sans l'odeur du chocolat, ce premier ouvrage sur l'aventure Menier est à croquer sans modération.

Dans cet ouvrage sont représentés plus de 1300 anciens moules à chocolat dans différents sujets tels que formes d'animaux, personnages de contes, clowns, santons,  bonhommes de neige et beaucoup d'autres. Des pages d'anciens catalogues sont reproduites et des indications de prix sont données pour les collectionneurs. 

Peut-on parler d’objets populaires sans évoquer le fer-blanc et son étonnante versatilité ? Sans rendre hommage au savoir-faire du ferblantier, lui qui joua un rôle important dans les métiers du métal jusqu’à la Seconde Guerre mondiale ? Le fer-blanc, ce matériau souple ayant remplacé le cuivre, l’étain et le bois, tomba en disgrâce sous les coups de l’industrialisation. Mais avant de céder la place aux plastiques et autres matériaux dits modernes, il avait participé à produire autant d’objets du culte, d’ustensiles, d’arrosoirs ou de lanternes qu’il y avait de besoins au quotidien. Ces créations, maintes fois réparables, n’avaient pas la prétention de passer à la postérité. Bon marché et légères, elles facilitaient la vie, tout simplement.

 

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Entre t’on en moutarde comme on entre en religion ? Tombe-t-on un jour dans le pot pour ne plus en ressortir ? Quel hasard entraîne le collectionneur béotien sur les pistes multiples et infinies d'une petite graine ? A chacun sa démarche. J’avais matière à illustrer un livre qui restait à écrire. Et voilà comment on passe d'un père amateur de moutarde à la collection et à l'écriture sur un thème jusqu'alors inexploité. Puisse le lecteur s'amuser à la moutarde, le collectionneur trouver matière à sa recherche, le curieux dénicher quelque anecdote, et le gourmand savourer le condiment et son histoire.

Les ustensils amusants de cuisine à collectionner, avec un argus. Ouvrage un peu défraichi.

Cet ouvrage présente successivement torréfacteurs, moulins à café, cafetières et boîtes à café de différentes périodes avec chaque fois des indications de prix. Nombreuses illustrations, brèves descriptions et indices de prix permettent de se repérer parmi tous ces objets ayant trait au café.

Autrefois la cuisine était un endroit merveilleux, rempli d'ustensiles et d'objets aussi beaux qu'utiles servant à la préparation de la nourriture de la famille. Si l'on s'intéresse tant aujourd'hui à ces objets, c'est en raison de la beauté et de l'élégance de leurs formes, de la noblesse des matières simples - terre vernissée, bois, fer forgé, cuivre - et des patines chaleureuses.

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Cet ouvrage raconte l 'histoire de l'allaitement depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. A travers de nombreuses illustrations et publicités, l'auteur traite aussi bien de l'allaitement maternel que de l'allaitement artificiel.

Voici le premier ouvrage consacré exclusivement aux 'Arts Ménagers', ces enfants prodiges, nombreux mais peu reconnus, du Design Industriel. Les 'Arts Ménagers' ont réussi à associer deux mondes que l'on croyait antinomiques : art et production de masse, esthétisme et commerce. Cet ouvrage, consacré à une partie des 3.000 objets de Design Industriel de la collection assemblée, depuis 30 ans, par Jean Bernard Hebey a pour ambition de rendre justice à ces objets du quotidien, pensés par l'homme et fabriqués exclusivement par des machines. Véritable 'Archéologue de la Modernité', Jean Bernard Hebey a trouvé des milliers d'objets en Europe, notamment en France, en Italie, en Belgique, mais surtout aux États-Unis.

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Ces brosses racontent l'appartenance sociale, l'évolution des modes de vie par rapport au confort, à l'hygiène et au bien-être, le savoir-faire lié aux différentes cultures, le progrès de l'industrialisation, l'immense créativité de ceux qui les ont conçues et fabriquées : paysans, artisans, inventeurs, designers...

Longtemps considérée comme une panacée, la moutarde jouit d'un privilège de fortune et, sous diverses formes, fut manipulée dans les officines. Il y a plus de deux millénaires que les hommes l'utilisent à des fins culinaires, et depuis dix siècles, en France, elle accompagne traditionnellement les repas, complète le couvert et met en éveil ces nobles éminences appelées 'papilles gustatives'. Bien que créé à Paris, ce produit n'en fut pas pour autant monopolisé par la capitale. Chaque ville pouvait s'enorgueillir, sinon de sa corporation de Moutardiers Vinaigriers, du moins de ses fabricants et marchands épiciers qui avaient leur recette et fabriquaient un condiment original à leur région. Dijon sut en tirer profit et exploiter à bon escient la renommée de sa moutarde. Malgré quelques rares détracteurs, auxquels le temps a donné tort, elle eut ses chantres et ses artistes à l'esprit imaginatif. Si notre époque est loin de présenter une carte des moutardes aussi impressionnante que celle de la fin du XVIII° siècle, il n'en reste pas moins vrai qu'elle en fait une consommation qui justifie que l'on s'intéresse à son histoire.

Ouvrage en deux parties distinctes. Intéressant par les nombreuses signatures des objets. Livre en bon état général, la jaquette est déchirée avec quelques manques.

Toutes les pièces d'argenterie présentées, sont répertoriées par maîtres et par lieux de fabrication et figurent avec l'intégralité de leurs poinçons reproduits en macrophotographies. Un répertoire des poinçons de maîtres, situé en fin d'ouvrage, aidera le lecteur, amateur ou spécialiste, à identifier les oeuvres qui lui appartiennent et lui permettra de retrouver facilement des pièces de comparaison. Deux textes de présentation, au début du catalogue, précisent l'originalité de la collection et récapitulent les différents types de poinçons en usage sous l'Ancien Régime et au début du XIX° siècle.

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Cet ouvrage retrace l'histoire des objets de table depuis le XVII° jusqu'au XIX° siècle, à partir des collections d'orfèvrerie, de dinanderie et de céramique du musée Mandet de Riom. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'histoire de l'alimentation. La seconde partie présente les ustensiles de table classés selon leur fonction. Chaque pièce est ensuite étudiée dans son contexte historique et son évolution stylistique analysée. La dernière partie atteste que la Table reste au cours des siècles un thème privilégié des artistes, en présentant les peintures du musée.

Dès l'installation du roi Louis XIV à Versailles, le château devint le lieu d'où rayonnèrent, dans toutes les grandes Cours d'Europe, les usages et les objets de table les plus somptueux et les plus raffinés. C'est à Versailles que princes et rois d'Europe en-voyaient des émissaires pour observer le rituel des repas publics, afin de les imiter ou de les adapter. C'est à Versailles que l'on venait admirer les pièces d'orfèvrerie et de porcelaine, que l'on commandait ensuite aux orfèvres du roi et à la manufacture royale de Sèvres. A cause des fontes successives, puis de la Révolution, la France ne possède que très peu de ces objets, mais l'Europe les a conservés et permet de réunir des ensembles somptueux. Ainsi, la grande orfèvrerie française est-elle présente, notamment au Portugal et à la Cour du Danemark, tandis que la Couronne d'Angleterre et la Russie possèdent des services de porcelaine imposants, qu'il s'agisse du service de Louis XVI ou du service ' aux Camées ' commandé par l'impératrice Catherine II. La réunion de ces ensembles, au-delà de leur beauté, permet de reconstituer l'évolution des usages et des objets de table royaux, de l'Ancien Régime jusqu'au Second Empire.

Cet ouvrage propose d'aller chiner sur les brocantes les objets raffinés qui ont fait le lustre des tables du passé et que l'on trouve aujourd'hui difficilement ailleurs à un prix abordable.Afin de consolider notre expertise, l'auteur détaille tout d'abord les caractéristiques des différentes matières, leur histoire et leurs techniques de fabrication (façonnage, cuisson, pose du décor) : de la faïence à la porcelaine en passant par les barbotines, du verre au cristal, de l'orfèvrerie à l'argenterie. De nombreux encadrés • astuces chineurs ' donnent des indications quant aux prix pratiqués sur les brocantes, au caractère rare ou commun de certains objets, à la façon de les authentifier... Tous les objets indispensables à la table sont ensuite détaillés en suivant le déroulement d'un repas : soupières, beurriers, plateaux à fromage, etc. Enfin, un guide complet des puces et brocantes invite à de délicieux week-ends de chine... en amateurs avertis !

L'exposition 'La table d'un roi : l'orfèvrerie française de la cour de Danemark' est l'événement qui a inauguré, en 1987 dans notre pays, l'année France-Danemark. Les 400 pièces présentées à cette occasion sont, pour la plupart, l'oeuvre des plus grands orfèvres français du XVIII° siècle. Elles proviennent des collections de la Couronne de Danemark. Il n'est pas d'usage que de pareils trésors quittent les palais qui les abritent. Par ce geste exceptionnel, Sa Majesté la Reine Margrethe II a voulu qu'ils soient offerts à l'admiration du public français. Qu'elle trouve ici l'expression de notre plus profonde et respectueuse gratitude. L'exceptionnelle qualité, le caractère original de cette collection assurent cette exposition d'un très grand succès. Nous ne pouvons que nous en féliciter dans la mesure où cette manifestation est le témoignage incontestable de l'ancienneté et de la richesse des liens qui unissent le Danemark et la France.

'Un assortiment très précieux ', tel est le jugement des contemporains sur la cave de l'impératrice Joséphine à Malmaison. Riche de plus de 13 000 bouteilles, elle l'est aussi par l'extraordinaire diversité géographique des crus représentés : chambertin, Montrachet, corton, champagne Moët ou Ruinart, Château Lafite, Château Latour, château margaux, Haut-Brion, Hermitage, muscat du Roussillon, Tokay, chypre... et l'excellence de ses crus concourent à faire de la demeure de Joséphine une table des plus raffinée. C'est donc à un voyage au pays du vin de l'Empire, que le château de Malmaison nous convie, par cette exposition de plus de 220 objets. Elle invite à découvrir une période riche d'innovations, depuis l'évolution des formes de bouteilles jusqu'aux transformations des usages de la table. Verres et flûtes en cristal gravé et taillé, pièces de forme en orfèvrerie ou en porcelaine témoignent de l'élégance de la maîtresse des lieux qui sut pour sa cave conserver en femme d'Ancien Régime le goût des vins moelleux et doux méditerranéens; demeurer en aristocrate attachée aux bourgognes; savourer, en créole, rhums et liqueurs servis froids ou chauds; aimer entendre, en femme du monde, pétiller Ay et Sillery et tracer en impératrice d'un nouveau régime avec les bordeaux la voie d'une mode d'avenir.

Wilhelm Wagenfeld (1900-1990) était indéniablement un des pionniers du design industriel allemand. Comme aucun autre représentant de son métier, à partir des années 20, il a consacré son professionnalisme à inventer et à améliorer radicalement la production en série industrielle Beaucoup de ses conceptions claires et fonctionnelles sont devenues des classiques de la beauté intemporelle. Il y a la lampe de Bauhaus, que Wagenfeld a créé en tant qu'étudiant en 1924 chez le Weimar Bauhaus ; les navires empilables de stockage de Kubus de 1938 pour les Fabrications du verre de VLG chez Weisswasser ; ou les salières et les poivrières qu'il a conçus pour WM F/Geislingen en 1952. Pour marquer le centenaire de sa naissance, ce livre amplement illustré présente pour la première fois l'œuvre de Wagenfeld dans le contexte des travaux des contemporains les plus importants,

Réédition d'un ouvrage sur l'histoire de la coutellerie ancienne et moderne du monde entier publié entre 1896 et 1900. Cette véritable encyclopédie en 6 volumes traite le sujet sous tous ses aspects ; historique, technique, commercial et économique, et vient combler une lacune dans l'histoire de la coutellerie, jusque-là décrite d'un point de vue local.

Ce livre étonnant parvient à montrer l'explosion d'ingéniosité esthétique et de créativité de ces artisans d'art que sont les orfèvres. Grâce à une précieuse et riche iconographie, dont plus d'une quinzaine de dessins inédits, il permet également de comprendre en quoi l'utilisation du sucre induit des usages, des ustensiles et des nouveaux modes de sociabilité. Leurs commanditaires sont souvent restés anonymes mais les poinçons permettent d'attribuer avec quasi-certitude des origines géographiques aux pièces d'orfèvrerie. Cet ouvrage, abondamment illustré, offre l'occasion rare d'admirer l'incroyable variété des dessins ajourés, ainsi que l'heureuse inspiration des gravures de ces drôles de cuillers, d'effectuer des rapprochements entre les différents modéles, tout en soulignant les méthodes de fabrication.

L'histoire du couteau à travers les âges depuis la préhistoire jusqu'à nos jours.

Présente l'histoire et l'usage des couteaux de poche à travers les âges.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Notre culture alimentaire diffère beaucoup de celle de nos ancêtres. Le couteau est de tous temps. Le couvert ne se limite pas à une cuillère, un couteau et une fourchette. Au fur et à mesure que les plats se sont diversifiés, l'assortiment d'ustensiles s'est également étendu. L'histoire des couverts est illustrée à l'aide d'environ 1000 pièces. Plusieurs tables dressées de style Renaissance, Rococco et Art nouveau montent comment nos ancêtres dînaient.

L'ethnologie des couteaux: couteaux de métier, couteaux régionaux, couteau et identité culturelle.

Compilation des différents catalogues de la Manufacture de Saint Etienne reprenant les pages afférentes aux couteaux.

Vaste catalogue de la production de couteaux de poche, cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui, collectionneurs chevronnés ou simple; amateurs, sont attirés par ce sujet. Les très nombreux modèles qui y sont reproduits permettent à tous les détenteurs de couteaux de poche d'assouvir pleinement leur passion. Ils pourront découvrir des spécimens insoupçonnés, apprendre l'existence d'une marque ou bien encore taire des comparaisons avec leur propre collection. Fruit de nombreux reportages dans l'univers de la coutellerie, cet ouvrage révèle une incroyable profusion d'objets. Elle est ici illustrée par une iconographie exceptionnelle et, fait rare, par la reproduction de nombreuses pages de catalogues anciens qui, à elles seules, constituent une mine de renseignements.

L'auteur a cherché à présenter un panorama aussi complet que possible du sujet. Il évoque successivement les origines du couteau, sa fabrication et les matériaux employés à cette fin. Vient ensuite un chapitre sur les couteaux de plein air (de chasse, de guerre et de sport), qui forme le cœur du livre: on y trouvera notamment les plus beaux fleurons de l'artisanat contemporain. ' De la cuisine à la table ': le titre est assez explicite. Le lecteur découvrira sous cette rubrique une brève grammaire des styles, ainsi que des conseils pour le choix d'un couteau et quelques lignes sur l'art du découpage. Les couteaux, fermants, malgré une certaine unité de principe, montrent une grande diversité d'aspect, ce dont témoignent nombre de pièces actuelles. Le corps de l'ouvrage se termine par un aperçu des couteaux spéciaux (notamment professionnels), insolites (ainsi les fameux couteaux-pistolets) et exotiques, du Maroc aux Philippines.

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Certaines pièces de coutellerie sont de véritables objets de collection. Cet ouvrage rassemble de multiples modèles des plus rares aux plus connus, provenant de grandes maisons ou de petits ateliers. Il vous présente également des artisans qui excellent dans leur métier en rivalisant d'ingéniosité pour créer des pièces uniques à l'aide de divers matériaux et d'un savoir-faire hors du commun. Illustré par de très nombreuses photos. Au coeur des couteaux de collection propose un tour d'horizon d'un des domaines les plus fascinants de l'artisanat français.

The stimulant known as betel, prepared from evergreen leaves and parings of the betel-nut, is enormously popular throughout much of Asia and the Pacific. It plays a major role in the entertainment of guests, in courtship and marriage, and in the traditional etiquette of the royal courts, where betel sets still form part of the state regalia. Betel cutters, the hinged implements used in the preparation of the substance, were and are items of social prestige, reflecting the wealth and taste of their owner and designed and embellished with the same care lavished on other prestige items such as weapons and jewelry. Free from any iconographic constraints, craftsmen were able to give rein to their imagination, and the result is an enormous variety of designs ranging form classical forms in the Mughal tradition to others which can be whimsical, erotic or grotesque. This, the first full-length study devoted to betel cutters, catalogues 187 fine examples from the important collection built up by Professor Samuel Eilenberg over almost forty years.

Ouvrage sur les ustensiles en tôle émaillée de fabrication américaine et européenne. Une côte est indiquée pour ces objets.

Des décors fleuris, champêtres de la fin du XIX° siècle aux motifs géométriques de couleurs vives typiques des années 30, sans oublier l'Art Nouveau de 1900, cet ouvrage abondamment illustré de photos en couleurs dresse un large éventail de toutes ces productions, la plupart inédites, identifiées par l'auteur, collectionneuse depuis plus de vingt ans. Vous y trouverez des éléments permettant une datation des objets à partir de détails de fabrication, les thèmes de décors, les appellations des cafetières : cafetière du nord, cafetière parisienne ; ainsi que l'historique des principales émailleries dont les fabrications ont été commercialisées en Europe : Japy, Saint Gervais, Aubecq, Austria.

Ce livre traduit de l'allemand traite de la fabricatio de la décoratione et de l'utilisation des objets émaillés de 1860 à 1930.

Ouvrage permettant de découvrir près de 600 articles de vaisselle émaillée : cafetières et batterie de cuisine. De très nombreuses pièces sont reproduites et présentées par l’auteur qui collectionne depuis plus de 25 ans.

Un abécédaire de la théière, pour découvrir des théières anciennes, issus de manufactures méconnues comme des grandes maisons. Plus de 140 théières dévoilent l'élégance de leurs lignes, la finesse de leurs décors ou la fantaisie de leurs formes, de A comme Alençon à Z comme Zoo en passant par F comme Faïence.

L'auteur ne propose pas un livre de cuisine en plus ; il s'agit là d'une histoire des cuivres, d'une rêverie sur un matériau qui anoblit l'art culinaire en fétichisant ses outils. Les cuivres de cuisine inaugurent une notion nouvelle, le baroque contemporain, dont la révolution paisible s'accomplit chaque jour plus irréversiblement.

Ouvrage sur les petites boites de toutes matières, bois laqué, papier maché, métal etc...

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Yvette Dardenne possède la plus importante collection de boîtes en fer-blanc au monde. Des 46867 boîtes qu'elles a réunies au fil des ans, elle a sélectionné avec Philippe Bertin quelques-unes des plus précieuses, des plus rares et des plus étonnantes qu'elle nous dévoile dans ces pages.

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Expert de renommée internationale, A. Kenneth Snowman, étudie dans cet ouvrage l’art des orfèvres européen du 18eme siècle. Les très nombreux exemples présentés sont issus de collections publiques autant que de collections privées. La qualité des pièces et la richesse des informations qu’il contient font de ce livre une référence sur le sujet.

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A travers l'examen de la typologie des matériaux, de la terminologie, des répertoires ornementaux récurrents ou des décorations originales qui caractérisent les surfaces visibles, l’auteur veut, dans cet ouvrage, proposer au lecteur des clés de lecture utiles et, nous l'espérons, agréables pour évoluer dans l'univers de la boîte et appréhender, tour à tour, la destination attribuée à l'objet au moment de sa création, les événements sociaux qui y sont liés, l'époque de sa fabrication, sa valeur artistique.

Boîtes romantiques présente une sélection des plus belles pièces de la collection de Janine Nessi, qui, au fil des ans, à réuni à Lugano (Suisse) un ensemble unique au monde de boîtes à Inscription du XIXe siècle. Thé Chocolat, toilette, visites, whist, crochet : il y a une boîte pour chaque activité, chaque moment de la journée. Organisé en chapitres thématiques, émaillé de citations des journaux de l'époque mais aussi des œuvres de Balzac, Eugène Sue, Musset, Haubert, Maupassant ou Villiers de l'Isle-Adam, le livre explore ainsi la vie quotidienne de la bourgeoisie au temps. Ouvrage particulièrement bien illustré.

La première partie de l'ouvrage, théorique et didactique, reprend l'historique et les marques de fabricants de moules à chocolat par pays. La deuxième partie est dédiée à l'esthétique. Elle souligne, à l'aide de grandes photos en doubles pages, l'immense richesse artistique déployée dans la fabrication d'objets à priori anodins, à travers des thèmes comme les animaux, les sports, les plaisirs, le monde des enfants, les moyens de transport et l'évolution des technologies, les fêtes traditionnelles, les personnages historiques...

Cet ouvrage présente plus de 1 000 objets en fer blanc. Tous ces objets sont présentés de manière thématique en fonction de leur usage. Ouvrage très complet et abondamment illustré permettant à chacun de redécouvrir des objets du quotidien aujourd’hui recherchés par les collectionneurs.

Riche de plus de cent photos de moulins exceptionnels, cet ouvrage se révèle un véritable outil d'expertise pour les amateurs d'artisanat des XVII°, XVIII° et XIX° siècles. Une recherche effectuée à partir d'actes paroissiaux a permis à l'auteur de localiser et de dater les plus beaux de nos moulins anciens, ceux qu'on trouve dans les grandes collections et au musée Le Secq des Tournelles à Rouen. Des générations d'artistes étaient en effet spécialisés dans la production de ces moulins en particulier à Saint-Etienne.

Présentation de moulins à café de tous types de table, muraux, de voyage, de comptoir etc... issus de divers pays principalement européens. Les photographies sont d'excellentes qualités.

Leurs habillages les plus inattendus, les plus divers, en font des objets utilitaires toujours, décoratifs souvent, même s'ils ne sont que fonctionnels. Les moulins à café, si raffinés en Turquie et en Occident, ont terminé leur évolution aux Etats-Unis.

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Ce 2° livre de Christian Monnier présent les moulins Peugeot & Cie fabriqués à Pont de Roide dans le Doubs (anciennes société Peugeot-Jakson & Cie ainsi que Peugeot Ainés et Cie. Ce volume est augmenté d'un additif at 30 pages traites des moulins à poivre.