Aujourd'hui tout ce qui a trait au parfum attire la convoitise : les objets anciens dans des matériaux nobles par les meilleurs artisans ; les flacons en série ; les factices de présentation ; les miniatures et les échantillons ; les séries de luxe à tirage limité ; les présentoirs ; les objets publicitaires ; les poudriers ; les boîtes à poudre ; les tubes de rouges à lèvres ; les miroirs à main... Ce sont tous ces objets qui sont présentés dans cet ouvrage.

Témoins privilégiés des mœurs et du goût, chefs-d’œuvre de toutes les techniques des arts décoratifs : ébénisterie, gainerie, orfèvrerie, cristallerie... compagnons prestigieux de la vie quotidienne et des déplacements des cours royales et impériales, puis des voyages de l'époque contemporaine, les ' nécessaires ' sont mentionnés dès le XIVe siècle, et on en connaît des exemples dès le XVIe, dans les matières les plus variées et les plus précieuses. Si les plus anciens d'entre eux renferment les ustensiles pour le repas ou la collation, la mode s'étend ensuite à d'autres gestes de la vie quotidienne : la toilette, la couture, l'écriture, la pratique du dessin ou de l'aquarelle. Au XVIIIe siècle, on rencontre même de nombreux nécessaires à usage scientifique ou technique, réalisés avec un souci décoratif ou artistique non moins vif et rivalisant d'ingéniosité et de raffinement. À l'époque Louis XVI, toutes ces fonctions se trouvent réunies au sein d'un seul ensemble, parfois imposant, comme les célèbres nécessaires dits de Marie-Antoinette, conservés au Louvre et à Grasse. C'est sous le Consulat et l'Empire que les nécessaires connaissent leur plus grande vogue ; la mode en perdure après le Second Empire, puis le XXe siècle poursuit cette tradition de l'industrie de luxe destinée à embellir et à faciliter la vie quotidienne, notamment en voyage. Le catalogue de l'exposition, écrit par deux conservateurs du Patrimoine, l'un de Malmaison, Gérard Mabille, l'autre du département des Objets d'art du musée du Louvre, Anne Dion-Tenenbaum, est illustré par plus de cent reproductions des plus beaux ensembles connus.

Magnifique ouvrage consacré aux différents peignes: histoire, style, forme, usage... De très nombreuses reproductions viennent illustrer et ponctuer les propos de l'auteur qui nous invite à voyager non seulement dans le monde mais également dans le temps... De la préhistoire à nos jours, l'auteur fait le point sur l'évolution de cet objet du quotidien, il aborde également tous les usages qui peuvent être fait de cet objet selon les cultures et les époques. Ouvrage très complet comprenant notamment un chapitre consacré aux différents matériaux employés pour sa réalisation ainsi qu'un chapitre complet destiné aux collectionneurs avec explications, conseils... En annexe, glossaire, index et bibliographie permettent à chacun, collectionneur ou amateur d'aller plus loin dans l'étude de cette thématique.

Le premier livre consacré à une tradition totalement disparue : l'utilisation, des dernières années du XVIII° siècle au début du XX° siècle, à des fins sentimentales, des cheveux d'êtres aimés, pour la confection d'objets variés : médaillons, miniatures, tableautins, tableaux, bijoux, accessoires du costume (ceintures, bourses, chaînes de montre, éventails !) souvent à la mode du temps. L’histoire d’une coutume brusquement abandonnée. Oubliés de nos jours, ces ouvrages en Cheveux, messagers des sentiments, étaient pourtant présents dans tous les foyers : confectionnés avec tendresse à la maison par les Dames et Demoiselles guidées par des Manuels, à l'intention de leurs parents, maris, enfants, amis, amants, fabriqués à l'atelier, parfois avec des cheveux du commerce, par les « Artistes en Cheveux », dont les Expositions Internationales ont souvent consacré le talent. La révélation de toutes les techniques de fabrication retrouvées grâce à des documents datant des premières années du XIX° siècle, rares et inédits couture , broderie, tissage aux fuseaux, montage des bijoux, confection de fleurs artificielles, collage : mèches en volutes, monogrammes, fleurs, paysages. L'étude des principaux thèmes, illustration parfaite de toutes les circonstances de la vie affective et familiale : naissance, fiançailles, mariage, décès, amitié, amour. La divulgation du nom de ces « Artistes en cheveux », souvent créateurs de Dessins Modèles, alors largement diffusés. Les chercheurs et les curieux apprécieront l'insigne rareté de la documentation de cet ouvrage, sérieux mais attrayant, qui suscitera peut-être des vocations nouvelles. Richement illustré ce livre guidera les collectionneurs

Les pouvoirs et les secrets que recèle le sac en font un objet précieux, toujours unique. Du cabas au sac à main, du balluchon à la bourse, du filet au sac d'artiste, ce livre abondamment illustré explore, à travers les âges et les civilisations, la richesse du monde des sacs et des sacs du monde.

Comment la Maison Louis Vuitton qui a créé en 1854 le premier bagage moderne est-elle devenue le modèle – planétairement reconnu – du luxe contemporain ? Ce livre est le premier ouvrage qui retrace, avec près de 700 documents et des témoignages inédits, l'irrésistible et passionnante ascension de la première entreprise de luxe au monde. Une Maison qui a toujours compris son temps et su anticiper sur ses besoins. Cent cinquante ans aux accents de légende : au milieu du XIXe siècle, Louis Vuitton, le fondateur, imagine une malle révolutionnaire. Avec son fût en peuplier revêtu d'une toile imperméable, cette malle plate, fonctionnelle, légère, raffinée, adaptée aux nouveaux moyens de transport, démode tout ce qui existe alors. Son succès est immédiat. Ainsi, à la suite de l'impératrice Eugénie, des monarques, chefs d'État, explorateurs, artistes et magnats, les élites découvrent un nouvel art de voyager. Le Monogramme ' LV ' s'arbore sur les grands paquebots, dans le désert de Gobi comme dans les somptueux palaces. Avec Louis Vuitton, le voyage acquiert une âme. Forte d'un savoir-faire unique et d'une puissance créative jamais tarie, la Maison traverse le temps et n'hésite pas parfois à franchir les frontières de son territoire traditionnel. En 1997, elle s'ouvre à la Mode. Et là aussi, éclatant, le succès est au rendez-vous. Des chefs-d’œuvre dus à Louis, Georges et Gaston Vuitton et à leurs successeurs, aux créations actuelles inspirées par le directeur artistique Marc Jacobs, Louis Vuitton ne cesse de surprendre, de séduire et de réinventer le luxe.

Comme Louis Vuitton, son arrière-grand-père, Henry L. Vuitton a débuté en maniant la «colombe », la « rainette » et la «bouterolle perloir », ces simples mais nobles outils du compagnon et du maître malletier.
C'est là tradition familiale solidement établie car nul ne saurait réinventer les secrets et tours de main mis au point tout au long de quelque cent trente années amoureusement consacrées à la création de ces malles, porte-habits et sacs qui restent toujours la marque de ceux qui savent et qui aiment voyager.
Des heures jadis passées le marteau à la main ou les doigts dans la colle, l'auteur a conservé la passion du très beau bagage et de l'objet fonctionnel, élégant et raffiné. Pendant près de cinquante ans il a eu aussi le rare privilège de rencontrer et de servir toutes les «têtes d'affiche» de la politique, de l'industrie, des arts et du spectacle.
Ce qu'Henry L. Vuitton nous conte aujourd'hui est un très précieux témoignage sur la fantastique évolution qui, en quatre générations, a fait passer l'homme de la diligence à l'avion supersonique.
C'est aussi, de la part de cet incorrigible amoureux des grands départs, une bien séduisante invitation à flâner dans les souvenirs l'espace d'un voyage dans le temps.

Ouvrage bon état si ce n'est la jaquette légérement décolorée qui comporte des petites coupures mais sans manque
 

Publication hors commerce de la maison Louis Vuitton. Excellent état.

Ouvrage de présentation, hors commerce  édité par la maison Louis Vuitton. En excellent état.

Art et technique du cuir de Jean-Louis Peyre et Raphaël Rivard décrit les techniques de base des différents métiers autour d’un même matériau : le cuir. Les auteurs développent plus particulièrement la sellerie-harnachement et la sellerie-maroquinerie. De nombreuses photographies illustrent la fabrication et la restauration des principales pièces de ces artisanats. Les autres disciplines sont présentées à travers des textes et des photos ainsi que des documents anciens. L’ensemble permet de comprendre la diversité des pratiques et des réalisations possibles à partir du cuir et constitue un support pour l’enseignement et la pratique. Art et technique du cuir un livre technique particulièrement bien illustré par de magnifiques photographies, d'innombrables dessins et schéma très explicite. 

Référence de valeur inestimable pour les collectionneurs et concepteurs, ce livre souligne l'importance du sac à main dans le vêtement féminin au cours des 200 dernières années. Des centaines de sacs à main, tous illustrés et décrits par forme, modèle et matériel.

Le sac à main est l`accessoire de base dans la mode féminine et ce livre richement illustré explore les styles par décades. Des exemples des courants le plus importants sont représentés par plus de 500 photos en couleur ainsi que par des spécimens remarquables et inhabituels, d`une qualité extraordinaire. Les fabricants et designers importants sont abordés et un guide des prix est à disposition du lecteur.

Un regard complet sur les boucles comme accessoire de mode féminine avec plus de 1000 photos couleurs. Boucles de ceinture et attaches de cape, boucles de chaussures et des pièces rares et inhabituelles sont présentées en verre, métal, plastique et matière naturelle. Chacune comporte une description complète incluant taille et valeur actuelle.

Présente la collection de ceintures et de cache-sexes de la famille Ghysel dont certains membres ont passé leur vie à les collecter autant par intérêt ethnologique que par amour du beau.

Donnez libre cours à votre passion pour les sacs à main. Près de 400 modèles irrésistibles, dont la valeur est indiquée par 1 à 5 étoiles, depuis les élégants sacs du soir Art déco et les modèles de collection de Pucci, jusqu'aux classiques de tous les jours et aux créations fantaisie. Tous les modèles phares signés Chanel, Hermès, Gucci et Judith Leiber.

Le cuir est omniprésent, à toutes les époques et dans toutes les civilisations. Paradoxalement, le cuir est une matière aussi peu connue qu'universelle : son histoire reste à faire, tant sur le plan archéologique et ethnologique, qu'artistique et symbolique. Dans cet ouvrage, Eva Halasz Csiba explore la mémoire de cette ' peau ', si peu étudiée et nous emmène au cœur de ces lieux secrets que sont les tanneries où, grâce à l'alchimie de la transformation, une matière malodorante, chargée du tabou de la mort, se métamorphose en un matériau civilisé — ce cuir qui nous touche de si près tant il mobilise tous nos sens.

Accessoire parmi les plus raffinés du costume, le gant épouse la forme de la main et garde son empreinte. Il a fini par désigner dans le langage symbolique la main tout entière. Instrument de l'action et de l'exécution la main détient en elle la promesse de tous les gestes. Gestes quotidiens, professionnels ou sportifs, la main est signe d'habileté et de savoir-faire, le gant adéquat lui offre assistance. Gestes symboliques depuis les codes édifiés au Moyen-âge, la main est signe de puissance, de protection et d'allégeance. Quant au gant féminin qui gaine la main jusqu'au poignet, ou s'aventure au-delà du coude en sublimant le geste, il signe son pouvoir de séduction. Des gants de la Renaissance et plus anciens encore aux gants de couturiers en passant par les gants de sports ou de protection, ce livre offre un panorama des plus complets de l'art du gant. Ce livre décline l'ensemble de ses utilisations, de ses symboles du gant. Le premier gant : le gant utile (le gant protection). Le gant utilisé : le gant-symbole (le pouvoir royal et religieux). Le gant parure (la noblesse et l'aristocratie). Le gant bourgeois du xix' siècle. Le gant oeuvre d'art (haute couture). Les parties du gant et son vocabulaire. Les peausseries. Les techniques de la ganterie. Les hauts lieux de la ganterie. Petit précis des manières et des expressions du gant (prendre des gants...). Les gestes codifiées par la société. Le choix des couleurs — leur signification les citations. Les gants de sport et professionnels. Les matériaux : du cuir aux matériaux technologiques les plus sophistiquées.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

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Des plus chics aux plus excentriques, en passant par les griffes légendaires et les créations convoitées des stylistes, ce livre est une ode à la gloire de la chaussure. La princesse qui sommeille en chacune d'entre nous s'émerveillera devant ces mules du soir, véritables bijoux sertis de pierreries, ces fantaisies extravagantes devenues aujourd'hui des classiques de l'histoire de la mode et tous ces merveilleux modèles de collection, photographiés ici dans leurs couleurs somptueuses.

Kostbare Krawattennadeln
112 Seiten mit 125 Abbildungen, devon 115 in Farbe
Klein - aber âuBerst fein! Wer seine Krawatte mit einer kunstvoll gestalteten Nadel ziert, kann sich der sofortigen Aufmerksamkeit und Bewunderung seines Gegenübers sicher sein. Die beiden Autoren nehmen sich des Themas mit Leidenschaft an. Kenntnisreich und profund führen sie den lnteressierten ein in die Vielfalt der Formen eines auBergewôhnlichen mânnlichen Accessoires.
Krawattennadeln gehiiren zu den wenigen Schmuck¬stücken, die ein Mann unangefochten tragen kann. Die meisten und interessantesten Stücke befinden sich heute allerdings in den Schubladen und Vitrinen von Sammlern und Museen und nicht mehr im Besitz modebewuBter Mânner wie Karl Lagerfeld, der von sich sagt: »Ohne Krawattennadel und Manschettenknôpfe bin ich nicht angezogen.«
Die Krawattennadel ist ein Accessoire, mit dem der Trâger auch seine besonderen Vorlieben in Beruf und Hobby diskret zum Ausdruck bringen kann - man beachte die Vielfalt an Nadeln für Jâger, Golfer, Crickettspieler, Segler, Pferdefreunde, Handwerksberufe oder Freimaurer.
Die Krawattennadeln gingen seit ihrem Aufkommen am Ende des 18. Jahrhunderts im Material und in der Darstellung immer mit der jeweiligen Mode. Und es gibt fast keinen kleinen Kunstgegenstand, der nicht auch als Krawattennadelkopf verwendet worden wâre. Da es hier keinerlei Vorschriften - auBer dem persônlichen Geschmack - zu beachten galt, findet man auf den Krawattennadeln die Welt en miniature.
 

Cet ouvrage présente la magnifique collection du musée Ostankino de Moscou. Provenant de Russie mais aussi de France, d'Allemagne et d'Italie, cette collection, complétée vingt ans plus tard par de nombreuses pièces des XVIII°, XIX° et XX° siècles, offre une grande diversité de styles. Ce volume dévoile l'histoire de l'éventail, sa signification sociale, mais aussi les techniques de fabrication et les différents thèmes décoratifs.

A travers une iconographie riche et variée, l'auteur propose de décoder le langage secret de l'éventail, objet fascinant tombé de nos jours en désuétude. Une soixantaine d'éventails généralement assez décrits et reproduits par de magnifiques photographies toutes en couleur.

Accessoires de mode indispensables aux élégantes dès le XVIII° et surtout aux XIXe et début des XXe siècles, feuilles d'éventails et montures inspirent artistes et artisans. Une inventivité folle les décline dans tous les matériaux. Ils se parent de peintures de maîtres et de joyaux. Utilisés en Egypte et en Chine depuis des temps immémoriaux, les éventails pliés, fixes, brisés viennent en Europe dans le dernier quart du XVI° siècle. D'abord adoptés en Italie ils atteignent en France le sommet de l'élégance. Leur mode fait fureur en Angleterre où la Couronne britannique rassemble une vaste collection, sujet de ce livre. Les 82 éventails de cette collection sont tous représentés en couleur avec de nombreux agrandissements et sont tous particulièrement bien décrits.

Tous les secrets de beauté de la femme : tubes de rouge à lévres, poudriers, etc… Un inventaire impressionnant d'accessoires de beauté dans le domaine du parfum et du maquillage, avec en plus l'histoire du maquillage et les mystères des séductrices.

Les premiers peignes de l'histoire de l'humanité remontent au Néolithique. R. Bollé retrace l'histoire de ces objets, utilisés à travers le monde entier comme démêloirs, amulettes, éléments de coiffure, accessoires de mode, et fabriqués en os, en bois, en corne, en ivoire, en écaille de tortue, etc., et sous de nombreuses formes.

Jean-Marie Martin-Hattemberg, expert et collectionneur convie le lecteur à découvrir l’univers coloré du rouge à lèvres. L’ouvrage présente non seulement le produit qu’est le rouge à lèvres et sa composition mais il dévoile également tout un ensemble d’objets plus ou moins précieux de l’univers féminin. Un parcours comprenant de nombreuses reproductions permet de découvrir une magnifique collection de tubes de rouge à lèvres et d’accessoires autour du fard à lèvres du 19e siècle à nos jours. De grands noms : Revlon, Chanel, rochas, Guerlain, Dior… sont représentés ainsi que leur production. La publication possède une table des illustrations ainsi qu’un rappel des différentes maisons citées dans l’ouvrage avec descriptif sommaire de chacune. A destination des curieux et collectionneurs d’objets liés à la beauté.

Tantôt instrument de jouissance et de séduction, tantôt symbole de pensée et de spéculation, le miroir, cet objet ambigu et mystérieux, a connu des usages différents à mesure qu'il se perfectionnait, s'agrandissait, devenait un objet du quotidien et que se forgeait une science de soi. Cet ouvrage propose un parcours de l'Antiquité jusqu'au début du XXe siècle, du miroir de bronze antique, qui ne renvoyait qu'un pâle reflet du visage, aux grandes glaces fonctionnelles modernes, en passant par les miroirs convexes déformants du Moyen Âge, chargés de symboles théologiques et moraux. Le miroir offre également l'occasion de découvrir les différents moments du divertissement optique qui, depuis le XVIIIe siècle jusqu'aux années 1850, ont peu à peu conduit de l'image fixe, peinte ou gravée, à l'image animée du cinéma.

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Cet ouvrage traite de l'artisanat corse, à travers des objets familiers évoquant les usages du passé et surtout la main de l'artisan qui les a modelés (pipes, couteaux, capes de berger, instruments de musique…

Cet ouvrage présente environ 200 boucles de ceinture Art Nouveau de la collection Kreuzer. Les objets proviennent d'Allemagne, d'Autriche, de Bohème, d'Angleterre, de France, du Danemark et des Etats-Unis. En complément d'une courte histoire sur les boucles et les caractéristiques de style, de nombreuses informations sur les signatures et les marques procurent aux spécialistes d'importantes références.

C'est une longue et passionnante histoire que l'auteur M.J. Bossan, conservateur du Musée international de la chaussure de Romans, conte avec vigueur et talent. Appuyant son analyse sur une iconographie choisie avec méthode, l'auteur donne à ces objets de tous les jours, des lettres de noblesse qui nous interpellent sur les modes et les valeurs de nos civilisations.

Plus de quatre cents noms d'orfèvres sont rassemblés dans ce dictionnaire, outil indispensable aux chercheurs et aux amateurs.Objets de toutes les attentions, voire de toutes les vanités, les boucles de costumes ont orné chaussures, culottes, cols et ceintures pendant plus d'un siècle et demi, de 1650 à 1830 environ. Ce livre met en lumière un accessoire de mode, bien présent dans la peinture de cette période, dont on mesure encore incomplètement aujourd'hui l'importance dans les coutumes d'habillement de l'époque. Il analyse méthodiquement les boucles que l'on pouvait fixer puis retirer des vêtements selon son humeur. De nombreux orfèvres ont ainsi créé ces objets en marge d'une fabrication traditionnelle. Quelques-uns en ont même fait une véritable spécialité. Ce dictionnaire offre ainsi à l'amateur une nouvelle approche de la production de certains orfèvres, avec des dessins de poinçons, souvent inédits. Deux tables de recherche, par initiales d'une part, et par devises d'autre part, permettent de retrouver et d'analyser des poinçons de maîtres.

Saviez-vous qu'il existe près de deux mille modèles d'accessoires, sans compter tous ceux qui ont durablement, mais non définitivement, disparu du devant de la scène de la mode ? Alors, avant que nous ne succombions tous à la tentation de nommer chacun des modèles composant cet extraordinaire patrimoine un ' it-quelque chose ', Les accessoires de A à Z constitue l'étape incontournable permettant d'appeler un chèche un chèche ! Le vocabulaire de mode est si riche... Il recèle tant d'histoires à découvrir, tant de sources d'inspiration à exploiter... Au-delà de son orientation purement terminologique, Les accessoires de A à Z est également une encyclopédie dans laquelle vous trouverez un ensemble d'informations très complet, vous permettant de mieux connaître tous les modèles existants de l'Aigrette au Zori, leurs caractéristiques et leurs attributs, leur origine et leur histoire lorsqu'ils en ont une, les éléments et matières qui les composent, leur traduction en anglais et, pour la majeure partie d'entre eux, leur représentation visuelle.

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Catalogue de l'exposition présentée au Musée Cognacq-Jay du 19/04 au 16/10 2005. Porte-bouquet : le mot désigne le tout petit vase qui servait autrefois à contenir les fleurs qu'une femme devait porter à la main pour compléter une grande toilette. D'accessoire servant à la parure, le porte bouquets est devenu objet de curiosité. Par ses matières, ses formes et ses décors, il reflète l'évolution de la mode tout au long du XIX° siècle. Le porte-bouquet n'a guère été étudié jusqu'à présent. Ce catalogue qui présente l'une des plus grandes collections actuelles est une des premières publications abordant le sujet dans sa totalité. 127 porte-bouquets reproduits en couleur, et très scrupuleusement décrits.

Boîtes romantiques présente une sélection des plus belles pièces de la collection de Janine Nessi, qui, au fil des ans, à réuni à Lugano (Suisse) un ensemble unique au monde de boîtes à Inscription du XIXe siècle. Thé Chocolat, toilette, visites, whist, crochet : il y a une boîte pour chaque activité, chaque moment de la journée. Organisé en chapitres thématiques, émaillé de citations des journaux de l'époque mais aussi des œuvres de Balzac, Eugène Sue, Musset, Haubert, Maupassant ou Villiers de l'Isle-Adam, le livre explore ainsi la vie quotidienne de la bourgeoisie au temps. Ouvrage particulièrement bien illustré.

The silver box has fascinated and intrigued collectors for many centuries. It is perhaps safe to say that no other objets de vertu have attracted such vivid attention from maker and collector alike.

This book is a comprehensive study of the subject which concentrates on the development of the silver box in England from the sixteenth to the late nineteenth centuries. Because the interest of collectors lies not so much in the shape or type of boxes as in the wide variety of uses to which they have been put and the splendid enrichment lavished upon them, there is a penetrating analysis of the roots and derivations of ornament. The full colour illustrations show boxes with as many diverse forms and uses as possible.

The term box covers any receptacle (unless it is a vessel) whether it is a snuffbox, a pyx or a lancet case for use in phlebotomy, as long as it possesses a lid, hinged or otherwise. The usual snuffboxes and vinaigrettes appear in plenty but they have been carefully selected to show the ingenuity of silver craftsmen. More importantly perhaps we find the splendid variety of special purpose silver boxes: religious, dental and medical, skippet and seal, Masonic, jewel caskets, sweetmeat boxes, pomanders - there is even the unique sumptuous Henry VII Barber-Surgeon's case of circa 1512 with its glowing enamels.

There is much hitherto unpublished material including pieces from private collections and articles from Livery Companies and other institutions.

Présente l'histoire de l'éventail pliable en France, depuis son introduction par Catherine de Médicis lors de son mariage avec Henri II. Montre l'évolution des formes, des techniques et des décors de cet objet à travers des peintures où il est représenté, et quelques exemplaires de cet accessoire.

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Symbole du pouvoir royal dans l'ancienne Egypte, objet rituel pour les chrétiens au Moyen-Âge, œuvre d'art aux XVII° et XVIII° siècles, objet de propagande sous la Révolution, l'éventail a 5 000 ans d'âge. Son heure de gloire se situe en France au XVIII° siècle. Il atteint alors des sommets d'élégance et de raffinement. Certains artistes, et non des moindres, créent des modèles qui sont reprodutis par des artisans hautement spécialisés. Trés légers chocs sur la jaquette.

Catalogue d’exposition sur les éventails réalisée à partir des collections du Musée Galliera à Paris, constituées dans leur presque totalité grâce à des donateurs. Très bien illustré, cet ouvrage constitue une bonne étude du sujet, non seulement sur le plan artistique, mais encore sur celui des matières premières, de la fabrication et de la vente.

Histoire des éventails chez tous les peuples et à toutes les époques. Ouvrage illustré de 50 gravures et suivi de notices sur l'écaille, la nacre et l'ivoire. Intérieur en bon état, couverture avec de petites déchirures, un léger manque au dos.

In the long centuries preceding technology, when we were richer in craft and poorer in comfort, decorative hand-held fans brought relief to an overdressed, overheated society. Shapes and materials varied according to taste, availability, and the culture that produced them. At their apogee, in the eighteenth century, fans in the Western world were used indoors and out, summer and winter as memory aids, for parlor games, for political propaganda, as masks, lorgnettes, cryptic communicators, and, of course, accessories in the oldest game, when dalliance was a major preoccupation. They reflected the goals and values of those who carried them, and in use they revealed a temperament in motion. This volume offers a selection in full color of one hundred exquisite fans produced in Europe and the Americas from the sixteenth to the twentieth centuries. All are now part of the famous and extensive collection of fans at the Museum of Fine Arts, Boston; many were given to the Museum by Esther Oldham, the fruit of her sixty years of avid collecting. Here are fans made of paper and shell, ivory and feathers, skin and metal. The subjects range from Biblical scenes to literary themes to Greek and Roman mythology; from historical and commemorative fans to scenes of daily life. The earliest fan pictured dates from the late sixteenth century, while the most recent example, made of brightly dyed orange feathers, was produced in the 1920s. In addition to detailed entries on the fans, the book includes essays on fans as social history, on their manufacture and marketing, and on the collection of Esther Oldham, whose private passion is now a public treasure.

Entre mode et design, les cintres en disent beaucoup sur leurs propriétairtes : l'appartenance sociale, l'habillement, mais aussi sur l'évolution de la société, l'industrialisation, le changement de matériaux dans leur fabrication.

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