Ce manuel, conçu comme un livre de cuisine, propose des recettes à l'usage de tous ceux qui veulent s'initier à l'art du faux : bois, marbre, céramique, mosaïque, cuir, parchemin, galuchat… Toutes ces techniques d'imitation sont clairement expliquées et illustrées par de nombreuses photographies. Glacis, patine, dorure à la feuille, pochoir, trompe-l'oeil... autant de savoir faire que le lecteur pourra acquérir au fil des pages. L'auteur guide l'apprenti peintre décorateur dans les choix des matériaux, des brosses et des pinceaux; il lui enseigne comment organiser sa palette, sélectionner les couleurs, préparer ses surfaces... et comment se préparer psychologiquement et physiquement aux chantiers qui l'attendent.

Un grand moment de l'art français ; les maîtres du mobilier ; le décor des paquebots ; le meuble art déco dans les musées. Nouvelle version du 'Mobilier Art Déco' édition réactualisée et complétée. Par Pierre Kellberg bien connu pour ses autres livres aux éditions de l'Amateur sur le XX°: Le mobilier du XX° siècle, Dictionnaire des créateurs - les Bronzes du XIX° siècle Dictionnaire des sculpteurs - La pendule française du moyen-age au XX° siécle

Madame Ephrussi, née de Rothschild, fit construire cette Villa au Cap-Ferrat. Ayant gardé de fortes impressions des monuments de la Renaissance italienne et espagnole, elle les réinterprète à travers les façades. L'intérieur à l'exception du patio couvert est plutôt d'inspiration XVIII°. Cet ouvrage nous permet de découvrir cette villa et les collections (mobilier, porcelaines, tapisseries, peinture, sculptures, dessins...) rassemblées par Madame Ephrussi et son époux, amateur d'art réputé.

Ce livre est publié à l’occasion de l’exposition ' Napoléon. Symboles et ornements sous l’Empire ' présentée aux Arts Décoratifs, à Paris (2 avril – 5 octobre 2008). Cet ouvrage présente plus de 300 œuvres prestigieuses issues du musée des Arts Décoratifs à Paris et des principales collections napoléoniennes françaises, ainsi que de collections américaines. Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative. Les idéaux qu’elles mettent en scène tissent un langage visuel qui mérite d’être décrypté : la puissance politique et militaire, la victoire et la gloire envahissent les intérieurs sous la forme de couronnes de laurier, d’aigles, d’abeilles ou de torches allumées…

L'école Van der kelen est mondialement connue pour la qualité de son enseignement et de ses réalisations. Cet ouvrage apporte un témoignage sur un patrimoine unique et une tradition perpétuée aujourd'hui dans le souci de l'excellence, les multiples illustrations de cet ouvrage en témoignent.

Ce livre présente l'ensemble des savoirs et pratiques en matière de peinture décorative. Il aborde la technologie, propose une réflexion et un témoignage sur les possibilités créatives esthétiques de cet art. L’auteur, Michel Nadaï, est Maître Artisan, Meilleur Ouvrier de France. Il donne non seulement des conseils de base, mais il explique également comment il faut procéder pour l’imitation de matériaux, et la réalisation d’œuvres en trompe-l’œil. Conseils techniques et explications théoriques. C’est un véritable manuel clair, complet et abondamment illustré d’exemples.

Jacques-Emile Ruhlmann, Pierre Chareau, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Eileen Gray : ensemble, ces designers ont contribué à mettre en place, dans les années 1920, un style de décor d’intérieur nouveau. Par l’emploi de matériaux somptueux, de couleurs, de formes géométriques audacieuses… Ils ont ainsi donné naissance à un ' goût moderne à la française '. Cet ouvrage rassemble une série de magnifiques portfolios édités dans les années 20 en tirage limité. La technique utilisée pour la réalisation de ces portfolios est le pochoir permettant l’usage de la couleur. Ces dessinateurs et architectes d’intérieurs proposent des intérieurs complets (mobilier, tapisseries, luminaires…) et détaillés reproduits en couleur. En commençant avec le travail de Ruhlmann et en concluant avec le travail d'avant-garde de Perriand. Les reproductions des portfolios sont accompagnées de notes et de biographies des artistes. Ouvrage de référence somptueux pour tout amateur de cette période et de la décoration intérieure.

Jacques Grange, décorateur, architecte d’intérieur, né en 1944 est diplômé des écoles Boulle et Camondo. Il a travaillé avec Henri Samuel, puis Alain Demachy et Didier Aaron. Il est indépendant depuis 1970 au sein de Jacques Grange Office. Cet ouvrage comprenant de très nombreuses illustrations permet de découvrir les intérieurs aménagés par Jacques Grange.

Après la chute de la monarchie puis sous l’impulsion de Napoléon les arts vont connaître entre 1795 et 1815 un renouveau. Les membres de la famille impériale, les maréchaux d’Empire, les bourgeois enrichis mettent en place un nouveau cadre de vie. Des architectes tels que Percier et Fontaine ou Berthault revisitent les styles de la Grèce, de Rome et de l’Egypte dans les décors. De très nombreuses commandes sont passées et les arts décoratifs remis à l’honneur à la demande de Napoléon : les soieries lyonnaises, les manufactures de porcelaine, de cristaux, de papiers peints, les ébénistes, orfèvres … La création et le savoir-faire français sont mis en avant et en pleine effervescence. L’auteur, Bernard Chevallier, conservateur des musées de Malmaison et Bois-Préau nous permet de découvrir toute la richesse de cette période de création. Le parcours se fait à la manière d’une visite : salle à manger, salon, chambre, salle de bains, cabinet de travail… Chaque meuble et chaque décor est restitué dans son contexte au moyen d’explications claires et de nombreuses reproductions invitant de lecteur à découvrir les décors d’Empire.

' French Interiors of the 18th century ' est un ouvrage abondamment illustré consacré à la décoration intérieure du 18e siècle. Les décors intérieurs à la française étaient réputés et en vogue au 18e siècle. Période de raffinement et de grande créativité française dont témoigne cette étude. Chaque chapitre aborde tour à tour le mobilier, la production de porcelaine, papiers peints, textile, orfèvrerie… révélant ainsi toute l’élégance des décors intérieurs français du 18e siècle. Intérieurs aristocratiques et royaux sont présentés avec des reproductions inédites à découvrir dans cet ouvrage de John Whitehead.

Madeleine Castaing (1894-1992), antiquaire et décoratrice de renommée internationale, fut le mécène de nombreux peintres de l’École de Paris et d’artistes de l’académie de la Grande Chaumière, ainsi que l’amie de nombreuses personnalités, parmi lesquels Modigliani, Soutine – qui réalisa son portrait en 1928, Erik Satie, Maurice Sachs, Blaise Cendrars, André Derain, Cocteau (dont elle aménagea la maison à Milly-la-Forêt), Chagall, Iché, Picasso, Henry Miller, Louise de Vilmorin et Francine Weisweiller (dont elle décora la villa Santo-Sospir à Saint-Jean- Cap-Ferrat). Personnalité originale, voire fantasque, elle a révolutionné le monde de la décoration. Le ' style Castaing ' fait aujourd’hui figure de référence. Madeleine Castaing s’inspire de l’esthétique néoclassique non sans l’interpréter à sa manière. Contemporaine de l’Italien Mario Praz qui s’éloigne des canons habituels de la décoration intérieure et se tourne vers le début du XIXe siècle, rivale d’Emilio Terry qui invente le ' style Louis XVII ', elle s’inscrit dans un même mouvement de renouveau par rapport à l’omniprésence du Louis XVLouis XVI, tout en se distinguant par son mélange des genres. Il s’agissait, en premier lieu, de s’écarter des conventions pour ' faire de la poésie avec du mobilier ', selon sa devise. ' Je fais des maisons comme d’autres des poèmes ', disait-elle, et son disciple Jacques Grange évoque à son propos ' des émotions que l’on ne connaissait pas jusqu’alors dans le monde de la décoration ', émotions qui influencent les architectes d’intérieur encore aujourd’hui.

ANTIQUES IN ITALIAN INTERIORS, VOLUME II presents a selection of magnificent Italian interiors. Following the success of the previous volume in the series (published by Verba Volant in 2005), this new book will open the doors to more private residences belonging to aristocrates and collectors. The interiors selected by art historian Roberto Valeriani and architectural photographer Mario Ciampi are located throughout the Italian peninsula. In Rome the Galleria Colonna, with its opulent halls and parlors, contains a celebrated art collection that belongs to a prestigious Roman family. Embellished with frescos dating to the seventeenth century, the princely baroque spaces boast masterpieces from the fifteenth to eighteenth century. The book passes from the affluence of the papal Rome to the opulence of Catania where Palazzo Gangi, one of the oldest baroque palaces in Sicily, was the settings for Luchino Visconti´s Il Gattopardo. The rich style and ambience of the collection of interiors in this volume demonstrates the full power of the elegance that can only be

Le musée Carnavalet de Paris recèle des collections exceptionnelles reconstituant des intérieurs parisiens à travers les siècles. L’auteur nous présente dans cet ouvrage une description des boiseries qui décorent les pièces du musée et qui sont autant de témoins de la virtuosité des artisans ornemanistes et sculpteurs.

Au XVII° siècle Brueghel et David Teniers utilisent le singe pour tourner en dérision les actions des hommes dans des scènes de genre flamandes où des singes, vêtus comme des humains, boivent, fument ou mangent au cabaret. À la fin du XVII° siècle, le goût pour l'exotisme et l'Extrême-Orient met à la mode chinoiseries et singeries. Les boiseries de la fin du règne de Louis XIV replacent des singes raffinés dans les décors grotesques de Jean Bérain, Claude Gillot, Claude III Audran ou Jean-Antoine Watteau. Le maître du genre, le peintre animalier le plus inventif sur le sujet, est Christophe Huet (1700-1759). C'est probablement lui qui réalise les décors des deux Singeries de Chantilly pour le duc de Bourbon en 1735 et 1737, ceux de Champs-sur-Marne pour le duc de La Vallière et le clavecin du château de Thoiry. Cet ouvrage évoque plus largement le singe dans les arts décoratifs au XVIII° siècle.

Cet ouvrage présente le travail de l’ornemaniste Berain. Les planches reproduites dans cet ouvrage sont d’une grande richesse et montrent la variété des ornements créés par l’artiste.

 

Le style Art Déco, extraordinaire foisonnement d'idées et d'audaces, a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modem Style, ont marqué le passage du XIX° siècle au XX° siècle. Sans présumer' de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la dernière expression vraiment originale de l'art français avant l'éclectisme et l'internationalisation on dirait aujourd'hui la mondialisation de la seconde moitié du siècle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Déco publié pour la première fois en 1981 reprend l'essentiel des textes des éditions précédentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajouté en 1990. Toutefois, nombre de notices ont été complétées et d'autres ajoutées concernant des créateurs qui n'y figuraient pas auparavant. L'illustration a fait l'objet d'une réactualisation grâce à l'apport de nombreuses photographies en couleur.

William Morris and the Arts and Crafts home est un magnifique ouvrage consacré au travail complet de Wiliam Morris et à ses idées. De très nombreuses reproductions permettent de bien aborder et comprendre le style du mouvement Arts and Crafts dans toute sa diversité et sa complémentarité : mobilier, textile, papier peint…

Un hôtel particulier traverse la Seine, des stations de métro changent d'adresse, des façades se mettent au vert, des escaliers s'aventurent sur les océans, des décors s'expatrient. Paris aurait-il le goût des voyages ? L'historienne Ruth Fiori recense ici plus de deux cents déplacements de fontaines, de statues, de décors intérieurs, de fragments d'architecture, mais aussi d'édifices entiers. Des vues anciennes in situ et des photographies actuelles illustrent ces migrations. Les transferts varient de quelques mètres au changement complet de quartier, de ville, de pays, voire de continent. On retrouve ainsi une devanture de boutique de l'île Saint-Louis au Metropolitan Museum of Art de New York, des vestiges du château des Tuileries en Corse, une statue de la place Dauphine dans le Puy-de-Dôme, un obélisque du cimetière des Innocents en Picardie, la façade de l'ancienne gare du Nord à Lille, un pavillon des anciennes Halles à Nogent-sur-Marne.
Paris est partout !
 

Ce livre répertorie les principaux types de frises. La frise constitue un type d'ornement très utilisé en architecture et dans le mobilier. Les motifs décrits sont précis et variés. Epoque: gothique - Renaissance - Louis XIV - Louis XV - Louis XVI.

Ce livre permet de connaître et de pouvoir reproduire les principales moulures de style utilisées en ébénisterie et en menuiserie. Profils de style du XI° au XVIII° siécle. Type de profils: corniches plinthes - stylobates socles - astragales - cimaises panneaux serviettes - dessus ceintures - balustres - grands et petits cadres - chambranles doucines - boudins.

Ce livre présente plus de 2000 relevés de motifs de l'époque gothique à l'époque contemporaine.

Ce livre présente un ensemble de motifs de sculpture sur bois pouvant facilement être reproduits.

Ce livre présente un grand nombre de motifs s'inspirant de l'Art arabe. Les motifs sont classés par ordre de difficulté. Sommaire : Types d'ornements. Tracés droits et courbes. Entrelacs. Motifs arabes et gothiques. Etoiles. Frises ...etc;

Cette réédition présente un grand nombre de dessins représentant essentiellement des réalisations en pierre. Les principaux motifs d'architecture sont présentés par ordre alphabétique. Sommaire : Animaux, arabesques, balcons, bénitiers, bustes, cariatides, chapitaux, consoles, dauphins, entrelacs, fronton, gargouille, linteau, lucarnes ..etc.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont rassemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style. Ce volume traite des XVI° et XVII° siècles

Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont rassemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style. Ce second volume traite de la Régence.

Ce livre présente un grand nombre de motifs sculptés sur bois et fer utilisés dans l'architecture et le mobilier : panneaux, portes, frontons, boiseries, etc...

Ce livre présente un grand nombre de motifs sculptés sur pierre utilisés dans l'architecture : chapiteaux, frises, rosaces, cartouches, plafonds, cheminées, etc...

Ce livre présente des réalisations de peinture décorative sur le thème de la grotesque. Cette figure redécouverte à la Renaissance est déclinée à l’infini dans ses thèmes et dans ses supports. L’auteur nous invite à la suivre pas à pas dans quelques-unes de ses réalisations en nous en donnant les détails techniques. Les dessins qui accompagnent chaque modèle peuvent être facilement reproduits et utilisés par le lecteur au gré de son imagination

L'art du faux marbre présente les réalisations de Pierre Lefumat dans son domaine d’excellence : l’imitation des marbres. Après avoir expliqué les techniques de base, le livre détaille des réalisations exceptionnelles peintes par l’auteur. Ce livre constitue un témoignage et l’illustration de ce qui se fait de mieux en matière d’imitation des marbres.

Ouvrage traitant des cheminées anglaises. Livre avec de réeelles traces d'usage.

- OUVRAGE A PARAITRE EN DECEMBRE 2010 - Giulio Ferrari dans ' ITALIAN IRONWORK. MEDIEVAL - RENAISSANCE - BAROQUE - NEO CLASSICAL ' présente à travers une centaine de reproductions des éléments décoratifs en fer forgé. De la période médiévale au 19e siècle, toutes les périodes sont abordées et illustrées. Ouvrage source d’inspiration, de découverte et de voyage au cœur de l’Italie.

487 photographies en pleine page reproduisant des éléments décoratifs d’Italie en fer forgé. ' DECORATIVE IRONWORK OF ITALY. ' présente des photographies d’Augusto Pedrini mettant en valeur de nombreux édifices italiens. Cet ouvrage est également une référence de modèles et de décors se différents styles et thèmes.

Par une approche stylistique, cet important ouvrage s’attache à présenter les cheminées françaises depuis l’époque gothique jusqu’à la première moitié du XXe siècle. Essentiellement en pierre et en marbre, mais aussi en bois, elles témoignent des constantes recherches des architectes, ornemanistes, tailleurs de pierre et sculpteurs pour sublimer le décor de la cheminée.

 

Dans cet ouvrage, Pascal Amblard vous ouvre les portes de trois demeures de caractère dans lesquelles il a créé des décors muraux dont la variété n'a d'égal que la qualité d'exécution. Ce parcours d'une pièce à l'autre vous procurera des émotions esthétiques que peut-être vous n'auriez pas imaginé ressentir face à des décors muraux. La richesse de l'iconographie ainsi que la précision des textes vous permettront d'approfondir votre compréhension de cet art. Pascal Amblard vous invite à partager les pahses du travail qui sont habituellement ignorées du grand public, ses recherches, ses recettes. Une telle découverte de l'art des peintres décorateurs n'avait jamais été proposée sous cette forme. Le plaisir de l'œil y rejoint celui de l'esprit.
 

« The grammar of ornament. A unique collection of more than 2350 classic patterns” est une réédition de l’ouvrage d’Owen Jones paru pour la première fois en 1856. Ouvrage de référence sur le motif ornemental, « The grammar of ornament » comprend plus de 2350 reproductions de modèles colorés. A découvrir, présentés de manière thématique et chronologique, des motifs et ornements provenant d’Egypte, Grèce, Rome, Turquie, Inde, Chine, Renaissance, celtique, ethnique… accompagnés d'une présentation. « The grammar of ornament » est une source d’inspiration pour toute personne ayant un intérêt pour l’ornement, l’architecture, la décoration, la mode…

Lorsque paraissent, au milieu du XIXe siècle, Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (Œuvres d’art et Ustensiles du Moyen Âge et de la Renaissance) (1852–63), ceux qui en font l’acquisition peuvent s’estimer les propriétaires d’un petit musée livresque de trésors exceptionnels. Riche de ses 216 gravures sur cuivre colorées à la main, l’ouvrage offre un vaste panorama des arts appliqués dans l’Europe du IXe au XVIe siècle. Il présente des meubles, des pièces d’orfèvrerie, des bijoux, des tapisseries et des couvertures de livres reliés. Parmi les chefs-d’œuvre soigneusement sélectionnés qu’il contient figurent des pièces aussi variées que la coupe dorée de Matthias Corvin, une salière émaillée, des peignes d’ivoire exécutés au Moyen Âge, mais aussi une épée d’apparat aujourd’hui disparue.

Le directeur de la publication Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811-1903) a dirigé le Cabinet Royal des Gravures et Dessins, à Munich, puis le Musée national de Bavière. Son oeuvre a eu une influence décisive sur la création de plusieurs nouveaux musées s’exception – le premier étant le South Kensington Museum de Londres, l’actuel Victoria and Albert Museum, fondé en 1852 – dans lesquels les artistes pourraient étudier les chefs-d’oeuvre des époques antérieures.

Le codirecteur de la publication Carl Becker (1794-1859) a commandé des reproductions des originaux anciens à de nombreux artistes pour Kunstwerke und Geräthschaften, mais les signatures aposées au bas des planches montrent que la plupart sont de la main de Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck, qui peut par conséquent être considéré comme le dessinateur principal de cet ouvrage. Becker étant mort avant qu’il soit achevé, le personnage qui a exercé la plus grande influence sur cette oeuvre est indubitablement Hefner-Alteneck. Avant de collaborer avec Becker, Hefner-Alteneck avait publié un livre consacré aux costumes du Moyen-Âge chrétien, Trachten des christlichen Mittelalters.

Par leur publication, Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck et Carl Becker témoignent de l’intérêt ravivé, au XIXe siècle, pour l’art médiéval et de la Renaissance. En choisissant des chefs-d’œuvre issus de collections publiques et privées et en les fixant jusque dans les détails par de fidèles images, ils créent un document d’une haute exigence artistique, transmettant à la postérité des pièces dont certaines sont aujourd’hui perdues.

When Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (1852–1863) was published, what purchasers in fact bought was a small printed museum of unusual treasures. With 216 hand-colored copperplate engravings, the publication gives a comprehensive overview of applied arts in Europe from the 9th to the 16th centuries. The objects presented comprise furniture, metalwork, jewelry, tapestries, and works of bookbinding. Carefully selected masterpieces such as the gilt Corvinus goblet, an enamelled saltcellar, and medieval ivory combs are depicted, along with a decorative sword, now lost.

Mit 216 handkolorierten Kupferstichen gibt die Publikation einen umfassenden Überblick über die angewandten Künste in Europa vom 9. bis zum 16. Jahrhundert. Präsentiert werden Möbel, Metallarbeiten, Schmuck, Tapisserien und Werke der Buchbinderkunst. Sorgfältig ausgewählte Meisterwerke wie der vergoldete Corvinus-Pokal, ein emailliertes Salzgefäß und mittelalterliche Elfenbeinkämme werden gezeigt, aber auch ein heute verlorenes Prunkschwert.

 

Les auteurs de cet ouvrage nous proposent une histoire du décor intérieur dans l'architecture française, du Moyen Age au début du XX° siècle. Plus précisément, ils ont entrepris de répertorier tous les éléments du décor ' plaqué ', immobile, en opposition avec le décor ' volant ' les objets et les meubles. Ils nous font découvrir les multiples facettes du décor pariétal, peintures murales, cheminées, boiseries, gypseries, stucs et staffs, fenêtres, portes et glaces, des plafonds et des sols, sans oublier les techniques de restauration et les différents matériaux utilisés.En effet, cet ouvrage se veut être un traité pratique à l'usage de ceux qui souhaitent comprendre et rénover un intérieur ancien sans le dénaturer. Il s'adresse également à ceux qui s'intéressent aux moeurs de nos ancêtres et aux origines du ' confort domestique ' qui n'est, après tout, qu'une forme de l'instinct de conservation

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Cet livre abondamment illustré nous donne à voir des intérieurs italiens d’une très grande diversité. Cet éclectisme nous plonge dans le goût du classique : meubles, architecture, décoration… d’inspiration Antique. Entre nostalgie et fantaisie tous les intérieurs italiens présentés répondent à un équilibre et à un rapport au passé qu’il est intéressant de découvrir..

sources historiques du décor qu’il avait conçu : « Mais quel style est-ce donc ? Ce n’est pas antique, ce n’est pas Moyen Âge, ce n’est pas Renaissance. » « C’est Second Empire, Madame », répondit l’architecte. Si nul ne rapporta jamais la suite de ce dialogue, réel ou imaginaire, gageons cependant qu’il pouvait laisser la souveraine songeuse. Cette esthétique nouvelle régie par l’éclectisme constitue un style autonome, complexe, subtil et très créatif. C’est une façon de se nourrir sans exclusivité de l’apport du temps passé tout en le renouvelant. L’historicisme artistique et décoratif procède à des citations stylistiques mêlant des sources variées, historiques, des styles qui se sont succédé de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, et géographiques, notamment orientales, ainsi que des techniques et des matériaux multiples, dans une polyphonie souvent déconcertante. Reflet de cet éclectisme ambiant, le style Second Empire est aussi un mode de vie dont le confort est le dénominateur commun. Le solennel côtoie souvent le confortable dans une société qui, par son esprit, cultive une mondanité qui s’étend à toute la bourgeoisie. Ce livre original ouvre aux lecteurs les portes des salons de palais et d’hôtels particuliers qui firent la splendeur du Second Empire et sa renommée internationale, comme le palais des Tuileries, les châteaux de Saint-Cloud, de Compiègne ou de Pierrefond, ceux des Rothschild à Ferrières et Waddesdon Manor, les fastueuses résidences des Vanderbilt, etc. Il explore la naissance et le développement d’un nouveau concept d’art de vivre qui est à la base de l’esprit de l’habitation moderne
 

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

The silver box has fascinated and intrigued collectors for many centuries. It is perhaps safe to say that no other objets de vertu have attracted such vivid attention from maker and collector alike.

This book is a comprehensive study of the subject which concentrates on the development of the silver box in England from the sixteenth to the late nineteenth centuries. Because the interest of collectors lies not so much in the shape or type of boxes as in the wide variety of uses to which they have been put and the splendid enrichment lavished upon them, there is a penetrating analysis of the roots and derivations of ornament. The full colour illustrations show boxes with as many diverse forms and uses as possible.

The term box covers any receptacle (unless it is a vessel) whether it is a snuffbox, a pyx or a lancet case for use in phlebotomy, as long as it possesses a lid, hinged or otherwise. The usual snuffboxes and vinaigrettes appear in plenty but they have been carefully selected to show the ingenuity of silver craftsmen. More importantly perhaps we find the splendid variety of special purpose silver boxes: religious, dental and medical, skippet and seal, Masonic, jewel caskets, sweetmeat boxes, pomanders - there is even the unique sumptuous Henry VII Barber-Surgeon's case of circa 1512 with its glowing enamels.

There is much hitherto unpublished material including pieces from private collections and articles from Livery Companies and other institutions.