Cet ouvrage présente l'histoire et la diversité des meubles en fer depuis l'Antiquité jusqu'à l'Art Nouveau. La production de mobilier métallique fut au XIX° siècle très importante et cette période est largement représentée. A travers 460 exemples de mobilier en fer, lits, chaises, tables, bancs... parfaitement illustrés, l'auteur apporte une vue d'ensemble complète et internationale de ce mobilier très populaire.

In the 1930s sculptors began to heat and shape metal directly and a new type of sculpture and artist emerged. This revised and expanded edition retains all the techniques and inspiration to help artists find the answers they needed for creating direct metal sculpture. New chapters update its history over the past quarter century. One new chapter explains the impact public art programs are having on culture in our cities. There are also sections on the impact of the computer on design and marketing of art. This is the latest, most complete, and practical book about an art form destined to become increasingly popular. Over 475 illustrations offer ideas, inspiration, techniques, and finished examples of art. This book is a "must own" for artists, craftsmen, collectors, designers, gallery owners, museum curators, and everyone interested in metal sculpture. Historical examples show where the art has been, where it is, and who is doing it.

Here is the first book that focuses on unique custom-made fireplace accessories as works of art by talented modern artist blacksmiths. Over 400 ideas for unusual fireplace designs reflect historical styles from Renaissance to Post-Modern. You will be amazed at the infinite effects that can be wrought from a bar of metal between the hammers and anvils of more than 100 master artist blacksmiths from nine countries. You'll learn to appreciate the forms that are used, from scrolls to carved animals, and to recognize their texturing, unusual handles and hinges, supports, and more. Fire screens, hoods, doors, andirons, grates, tongs, pokers, shovels, brooms, and their stands emerge as significant decorative items in today's homes. This is also a wonderful sourcebook for homeowners and designers seeking original art for their homes. You will marvel at the artistry, variety, and craftsmanship.

Ce livre complète et approfondi le précédent volume. La démarche pédagogique proposée consiste à étudier des cas concrets de tracés et coupes de pierre. Chaque exemple est coté et fait l’objet d’un exercice de traçage à compléter. La démarche est détaillée et aboutit à une représentation en couleur de la pièce achevée.

Le présent album est un outil de travail pour les architectes et les compagnons participant à la restauration du patrimoine, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent connaître les savoir-faire anciens. Sans doute, verra-t-on de nos jours, au XXI°e siècle, des escaliers de Saint-Gilles ou des grandes abbayes du XVIII° siècle être recréés ou restaurés.
Cet ouvrage est le fruit d'un travail d'équipe. Les techniciens des Bâtiments de France,
dessinateurs au CRMH, Christel Guillot, Luis Alderete, Jean-Jacques Roman et Filipe Pina, architecte, stagiaire portugais du programme Erasmus, ont tous prodigué conseils et ana¬lyses.
Les conservateurs au Centre de recherches, Jannie Mayer, puis Marie-Agnès Férault ont suivi ce travail, le relisant et l'améliorant de leurs remarques pertinentes et constructives. Que tous ceux qui, anonymes ou non, ont participé à cet album par leur savoir-faire de dessinateur, de chercheur, de praticien du monument, les architectes en chef des Monuments historiques et les architectes des Bâtiments de France, soient ici remerciés; de même les propriétaires, affectataires, utilisateurs, conservateurs qui ont permis la réalisation de ces relevés, avec l'aide des services techniques qui ont la lourde tâche d'entretenir ces monuments et leurs escaliers.

Les rampes d'escalier, qui relèvent plus des arts décoratifs, sont absentes de cet album. Elles feront l'objet d'une étude spécifique de Martine Diot, dans un prochain volume.
 

Ce livre répertorie les principaux types de frises. La frise constitue un type d'ornement très utilisé en architecture et dans le mobilier. Les motifs décrits sont précis et variés. Epoque: gothique - Renaissance - Louis XIV - Louis XV - Louis XVI.

Ce livre permet de connaître et de pouvoir reproduire les principales moulures de style utilisées en ébénisterie et en menuiserie. Profils de style du XI° au XVIII° siécle. Type de profils: corniches plinthes - stylobates socles - astragales - cimaises panneaux serviettes - dessus ceintures - balustres - grands et petits cadres - chambranles doucines - boudins.

Ce livre présente un grand nombre de motifs s'inspirant de l'Art arabe. Les motifs sont classés par ordre de difficulté. Sommaire : Types d'ornements. Tracés droits et courbes. Entrelacs. Motifs arabes et gothiques. Etoiles. Frises ...etc;

Ce livre est une étude approfondie des marbres d'ameublement du XVII° siècle au début du XX° siècle. La première partie permet de reconnaître facilement les marbres qui coiffent l'ensemble des commodes, secrétaires, buffets, meubles à hauteur d'appui, consoles ou petites tables. Plus d'une centaine de marbres sont classés par couleur. Une classification des marbres utilisés à chaque époque permet de suivre l'évolution et les modes. Répertoire des profils, formes, moulurations employés dans l'ameublement.

Ce livre explique les différentes techniques d'exécution des couvertures traditionnelles suivant la matière première utilisée. L'ouvrage contient de nombreuses photographies et de très nombreux dessins techniques destinés à montrer comment ont été fabriquées les toitures à travers les siècles en fonction des spécificités régionales. En montrant quels sont les différents modes de construction des couvertures avec leurs caractéristiques techniques, historiques, régionales, l'auteur, architecte et enseignant facilite le dialogue entre les maîtres d'oeuvre et les maîtres d'ouvrage. Le chaume -le bois - l'ardoise - la lauze - la pierre - la tuile - le plomb - le cuivre -

Cette réédition présente un grand nombre de dessins représentant essentiellement des réalisations en pierre. Les principaux motifs d'architecture sont présentés par ordre alphabétique. Sommaire : Animaux, arabesques, balcons, bénitiers, bustes, cariatides, chapitaux, consoles, dauphins, entrelacs, fronton, gargouille, linteau, lucarnes ..etc.

Ce livre présente un grand nombre de motifs sculptés sur bois et fer utilisés dans l'architecture et le mobilier : panneaux, portes, frontons, boiseries, etc...

' Venez et voyez ' répondait Fragonard, savant anatomiste du Siècle des lumières, à ceux qui, il y a deux siècles et demi, l'interrogeaient sur ses Écorchés. Et ce sont les mots qui conviennent aujourd'hui encore pour présenter l'élégant cavalier lancé sur sa monture dans un galop immobile, l'homme brandissant une mâchoire d'âne comme Samson dans la Bible, le buste au fin visage surmonté de son crâne évidé. Rares témoignages de la science anatomique qui pendant cinq siècles a tenu en haleine savants, artistes et amateurs, ces figures disséquées et momifiées intriguent aujourd'hui le spectateur, et leur présence énigmatique l'emplit d'émotion esthétique. Outre les secrets de leur fabrication, récemment découverts et publiés pour la première fois par Christophe Degueurce, conservateur du musée Fragonard et professeur d'anatomie à l'École nationale vétérinaire d'Alfort, les auteurs de l'ouvrage évoquent les tourmentes historiques et sociales, l'effervescence intellectuelle autour d'Honoré Fragonard, qui s'est éteint avec le XVIII° siècle. Ils montrent comment la tradition anatomique qui a produit les Écorchés se prolonge jusqu'à nos jours dans les plastinats, ces corps humains anatomisés, mis en scène dans des expositions internationales à grand succès.

Cet ouvrage a pour ambition d'explorer les matières dans ce qu'elles ont de plus beau et de plus original. Précieuse, une matière peut l'être à de nombreux égards, par sa rareté, sa noblesse, sa pureté. Dans les mains d'un artisan, artiste et créateur, il arrive qu'elle devienne exceptionnelle. C'est à cette rencontre que nous convie l'auteur. Avec plus de 600 photographies, ce livre compose une source inédite d'inspiration, comme autant d'invitations à découvrir des matériaux méconnus, des ateliers d'art, des créateurs passionnés. Ces images, en grande partie des gros plans, cherchent à capturer l'essence esthétique des matières, à mettre en lumière la beauté d'un détail, leur éclat.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Trésors des collections du musée de la Ferronnerie Le Secq des Tournelles à Rouen. Une collection de ferronnerie ancienne unique au monde constitue le fonds du musée Le Secq des Tournelles. Elle illustre tout le travail artistique du fer, du couronnement de portail au dé à coudre. Ce guide de collection s'organise autour du thème de la façade : enseignes, balcons, fenêtres, portes, huis, heurtoirs, serrures... et présente des chefs-d'oeuvre souvent inédits.

Catalogue édité à l'occasion d'une exposition au musée de Niort en 1984-1985, rassemblant une remarquable collection privée et les collections des musées de Poitou-Charente sur l'art de la ferronnerie et de la serrurerie du XV° siècle à 1840.

Georges Amoudruz est l'auteur de l'une des plus importantes collections ethnographiques sur les Alpes. Cet ouvrage présente la collection Amoudruz à travers les objets en métal et en pierre qu'elle recèle. La pierre est représenté par des objets domestiques tels que les lampes à huile en pierre ollaire, les mortiers, les meules et les moulins à sel. Les pièces en métal, plus maniables et plus facilement transportables, occupent une place importante dans la collection. De la cuisine aux objets domestiques, de l'élevage à l'art religieux, en passant par l'artisanat, tous les secteurs de l'activité paysanne ou rattachés à elle y sont représentés.

Le fer-blanc fut pendant plusieurs siècles le matériau rustique et peu cher pour les objets de la vie domestique. De nombreux pays pauvres ou en voie de développement ont compris l'importance de la récuparation et du réemploi des matériaux. Une nouvelle économie est apparue, utilisant un savoir-faire artisanal et exploitant les mille et une possibilités des bidons, boîtes de conserves et toutes sortes d'emballages abandonnés et non récupérés par les pays les plus riches.

Cet ouvrage se propose de donner une idée renouvelée de la mosaïque tunisienne en suivant, de nord au sud et d'est en ouest, les traces des chefs d'œuvre produits par les trois grandes écoles de la mosaïque africaine qui se sont épanouies entre le II° et le VI° siècle : l'école de la Proconsulaire, l'école de la Byzacène côtière et l'école de la Byzacène intérieure. Le livre comprend plus de 400 illustrations d'ensemble et de détail, dont plus de 10% de mosaïques montrées pour la première fois.

La mosaïque est un art romain par excellence et c'est Rome qui l'a diffusé et mis à la mode dans toutes les provinces de son Empire. Une trentaine d'œuvres sont totalement inédites ou presque inconnues même des spécialistes, et elles permettent d'avoir une vision plus variée que dans les ouvrages, déjà anciens, parus dans ce domaine. Des recherches iconographiques dans les provinces de l'Empire romain sont rarement représentées. On ne peut manquer d'être frappé, en effet à la fois par la communauté de la technique, des thèmes du répertoire, parfois même des modéles iconographiques et en même temps par la spécificité de chacune des écoles régionales de l'Empire. L'ouvrage vise à montrer ces ressemblances et en même temps la part du tempérament personnel de chaque atelier créateur.

Le pavement en rondins de cèdre des chalets des Hautes-Alpes, les fastueux tapis de terre cuite de la résidence d'été des ducs de Bretagne, les parquets de marqueterie de bois précieux, les sols médiévaux en galets, les dentelles de marbre des chapelles royales, comme les simples carrelages des cuisines, témoignent de la diversité et de la richesse des édifices en France. Pour la première fois cet ouvrage raconte leur histoire, du Moyen Age jusqu'à nos jours.

Cet ouvrage souhaite aborder la cheminée, moyen de cuisiner et de se chauffer, comme une expression d’un lieu et d’un mode de vie. Plus que la réédition des nombreux relevés existants, il est le fruit d’une recherche axée sur le principe de fonctionnement et les propositions de perfectionnements apportés aux techniques de construction au cours des siècles afin d’améliorer le confort des usagers. Les exemples retenus concernent tous les types d’habitats : religieux (ensemble cathédral du Puy-en-Velay, abbaye de Sénanque, etc.), nobles (châteaux de Vincennes, Martainville, Cadillac, etc.), bourgeois (châteaux en Dordogne, dans l’Indre, etc.), urbains (hôtel particulier à Laon, palais de justice de Poitiers, etc.) et ruraux (ferme dans le Doubs, chalet à Morzine). Une part notable de l’ouvrage est consacrée aux cheminées du château de Vincennes qui rouvre les portes de son donjon en ce début d’année 2007. L’évolution de la place de la cheminée dans l’habitation (approche typologique, chronologique ou régionale) est illustrée par les relevés du CRMH, complétés par des plans de la Médiathèque du patrimoine.