La sixième édition des 'Ebénistes du XVIII° siècle, leurs oeuvres et leurs marques' fut publiée par les soins du comte Hubert de Salverte, neveu et fils adoptif de l'auteur François de Salverte. Il se proposait de superviser cette nouvelle édition, avait commencé à ramasser des notes et procédé à quelques corrections lorsque la mort mit fin à ses projets. L'éditeur a scrupuleusement reproduit ces quelques documents insérés à leur place alphabétique.

Ouvrage précédement paru en deux volumes en 1956 aux éditions Guy le Prat. Ici les deux livres ne font qu'un, selon l'auteur de nombreux ajouts ainsi que de nombreusesien rectifications ont état apportées. Ouvrage en bon état, jaquette en bon état, légérement coupée mais sans manques.

Cette étude a été réalisée à partir des données des minutes des notaires parisiens. C’est un véritable dictionnaire des ébénistes de cette époque. Chaque ébéniste est présenté avec des notes sur les différents éléments retrouvés dans les documents d’archives. L’ouvrage comprend une introduction ainsi que des annexes richement renseignées. Travail de qualité réalisé par Daniel Alcouffe, Conservateur au Musée du Louvre. A destination de tous les amateurs du 17e siècle et de l’ébénisterie.

Jean-Baptiste Boulard a travaillé pour une clientèle de marque : comte d’Artois, duc de Penthièvre, ducs de Brissac et de Gesvres, marquis de Gontaut, duchesse de Mazarin… A partir de 1775, il devient le menuisier attitré de la Couronne. Les plus importantes fournitures à la Couronne datent des années 1783 à 1786, quand Thierry de Ville d’Avray nouveau commissaire général du Garde-Meuble entreprend de remeubler les principales résidences royales. Les réalisations de Boulard sont destinées à Versailles, Marly, Montreuil, Fontainebleau, Compiègne, Rambouillet, Saint-Cloud, La Muette, Choisy, les Tuileries, Paris. Cet ouvrage permet de découvrir et redécouvrir le mobilier de cette période.

Cet ouvrage accompagne l'exposition : ' André Charles Boulle (1642-1732). Un nouveau style pour l'Europe ', présentée au musée de Francfort (30 octobre 2009 – 31 janvier 2010). Les nombreuses reproductions de mobilier permettent de découvrir tout le raffinement qui valut la notoriété à cet ébéniste parisien au XVIIe siècle. André Charles Boulle mit en place une esthétique nouvelle alliant créativité et délicatesse. Le premier il utilise le bronze doré dans ses créations, mais également d'autres matériaux (écaille de tortue, bois précieux...), mettant au point des décors de marqueterie particulièrement soignés et élaborés. Ses pièces de très grande qualité technique et esthétique prisées de toutes les cours firent la renommée de l'ébénisterie française. Cette magnifique publication comprend non seulement un catalogue des pièces présentées mais également différents chapitres sur l'art et l'ébénisterie au XVIIe siècle, la vie et la production de Charles Boulle ainsi que sa pérennité dans la création contemporaine.

La production d'Abraham Nicolas Couleru à Montbéliard est emblématique de l'ensemble de l'ébénisterie française de province. Elle rappelle l'origine, à la fois germanique et protestante, des ébénistes du faubourg Saint-Antoine et marque avec force son indépendance par rapport à la capitale. Elle doit être rangée aux côtés de celles d'artisans non moins célèbres, comme les Hache à Grenoble, les Demoulin à Dole et à Dijon, Tairraz à Lyon, ou Besse en Avignon. Cet ouvrage vise à mettre au point des critères objectifs d'attribution de l'ébénisterie provinciale française, comme, par exemple, l'importance de l'étirement ou du rétrécissement d'un meuble : à l'est, les commodes sont souvent larges ; à l'ouest, au contraire, elles sont plus étroites et ramassées et, à Lyon, elles sont plus hautes.
Il n'existait jusqu'ici que des monographies à caractère local, pour l'essentiel consacrées à l'Alsace, au Dauphiné et au mobilier portuaire de la côte atlantique, travaux d'ampleur et de qualité fort inégales, qui rendaient pratiquement impossible une vue d'ensemble de la production française en matière d'ébénisterie. En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
 

Depuis l'ouvrage de Mlle Ballot publié en 1918 par les Archives de l''Art français sur 'Charles Cressent sculpteur. ébéniste et collectionneur' la documentation sur Cressent, ses collaborateurs et sa clientèle s'est considérablement enrichie. L'ouvrage très complet d'Alexandre Pradère est le fruit de la collecte de ces nombreux documents, de leur interprétation rigoureuse et d'une nouvelle approche de la vie et de l'oeuvre du maître. À l'étude des différents types de meubles s'ajoute un catalogue raisonné de toutes les oeuvres attribuées à Cressent.

Ce grand ébéniste du XVIII° siècle, dont la production s'étale sur plus de cinquante ans, illustre l'évocation des styles, de la rocaille au néoclassicisme. Il reste surtout un des promoteurs et un des maîtres les plus originaux du style ' à la grecque ', première étape du retour à l'antique désigné globalement aujourd'hui sous le nom de style Louis XVI. Formes puissantes, emprunts constants à l'architecture, décors assez somptueux mais surtout d'une grande rigueur, on retrouve tous ces éléments dans l'oeuvre néoclassique de Garnier.

Pierre Gole, né en Hollande vers 1620, apprit le métier de menuisier-ébéniste à Paris. Fournissant de riches particuliers et la famille royale, il reçut le titre d’ébéniste du Roi à la majorité de Louis XIV en 1651. Fruit de 30 années de recherches, le livre du professeur Scheurleer trouve une partie de ses sources dans les factures des livraisons à la Couronne, révélatrices du luxe exceptionnel de ces fournitures. Le V&A de Londres conserve le cabinet marqueté sur fond d’ivoire destiné à Philippe d’Orléans. Gole meurt en 1685. Son inventaire après décès montre la variété de sa production et donne une image révélatrice du mobilier et du goût de l’époque qui n’a pas encore adopté un style. Le professeur Lunsingh Scheurleer a recherché les meubles de Gole dans toutes les grandes collections. Il en a découvert plus de quarante, certains identifiés par les sources écrites, d’autres reconnus comme ouvrages de Gole grâce aux particularités du décor.

Toute l'originalité des Hache, ébénistes à Grenoble au XVIII° siècle, tient à leur usage constant des bois des Alpes et leur choix des loupes et racines aussi moirées et chatoyantes ques des étoffes précieuses. Pierre Rouge a exposé à la Biennale des antiquaires de Paris de 1966 à 1992. Expert incontesté pour le mobilier des Hache, il est vice-président d'honneur du Syndicat national des Antiquaires. Françoise Rouge est historienne d'art.

Le 4 septembre 1765, Jacob est reçu Maître menuisier-ébéniste de la Ville et faubourgs de Paris. Sa manière Louis XV des premières années évolue quand apparaît le style Louis XVI , vers 1762. Les tribulations de la Révolution terminées amènent Jacob à la période du Directoire dont il est l'un des plus brillants représentants. Il travaille également avec tous les grands artisans de son époque, évoqués dans ce livre.

Pierre-Benoît Marcion est l'un des principaux ébénistes fournisseurs de Napoléon. Il a su allier le chatoiement de l'acajou d'Amérique centrale à l'éclat de l'or des bronzes et de la dorure à la feuille sur les bois peints. Les formes géométriques de ce mobilier ont une rigidité heureusement compensée par les sculptures et les bronzes aux symboles néoclassiques. Marcion est un artiste doué, mesuré, attaché aux justes proportions, au métier accompli, aux décors soignés, originaux et plutôt discrets. Cet ouvrage est le premier qui soit consacré à cet ébéniste qui fut l'un des tout premiers de son époque.

Cet ouvrage est la seule monographie jamais consacrée à cet ébéniste. Du Directoire à la Restauration, il saura, tout en satisfaisant les caprices des modes éphémères, garder une manière originale. L'étude de Molitor permet un survol unique d'une phase de trente ans qui, de 1792 à l'Empire, est avare d'informations concernant les métiers de bois.
 

Anne Droguet s'est attachée à faire revivre l'ébéniste talentueux qu'est Nicolas Petit . Elle a travaillé à la redécouverte et à une meilleure compréhension de son œuvre. Elargissant son domaine de recherche, elle entreprend une thèse à l'université de Paris IV-La Sorbonne sur la garniture d'ameublement en bronze doré au XVIII° siècle.

Établi à Paris dès 1745, Topino travailla longtemps comme ouvrier libre dans le faubourg Saint-Antoine. Sa réputation, nationale et internationale lui attire une importante clientèle faite de marchands-merciers et de confrères ébénistes. Topino était capable de produire de l'excellente marqueterie. Sa créativité la plus étonnante s'est exprimée dans les motifs d'ustensiles dont certains meubles ne font que souligner l'ambition décorative. Mais d'autres décors, floraux ou d'architecture, prouvent la diversité de son talent. Son audace commerciale s'est par ailleurs manifestée dans la conception d'un vaste réseau de distributeurs et dans la vente de marqueteries prêtes à l'emploi. Autant de qualités qui lui sont personnelles, mais auxquelles il convient d'ajouter, sans forcer le trait, une personnalité originale et séduisante.

Trés mauvaise photocopie de bien médiocre qualité.

Sous forme de dépliant, 'Estampilles' reproduit les marques de fer des Maîtres Ebénistes du XVIII° siècle classées par spécialité, mais également celles des bronziers les plus importants ainsi que le tableau des Lettres-Dates- marquées au dos de toute pièce de la Manufacture de porcelaine de Sévres.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

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A partir du milieu du XVIIe siècle et jusqu'à la fin du XVIIIe, alors que l'ébénisterie parisienne connaît ses maîtres les plus prestigieux, Noël Hache, originaire de Calais, puis ses descendants, Thomas, Pierre, Jean-François et Christophe-André, installés à Grenoble, composent une dynastie d'ébénistes dont le talent et l'invention rivalisent avec les maîtres du faubourg Saint-Antoine. Consacrés dès 1721 avec le brevet d'ébéniste du`duc d'Orléans accordé à Thomas, les Hache marqueront définitivement l'histoire et le répertoire des formes du mobilier en Dauphiné. Associant marqueterie, loupe, ronce, bois de fil, essences rares et locales, bois naturels et teintés, du style Louis XIV au Louis XVI triomphant, objets de la vie quotidienne et mobilier d'apparat constituent une production d'une diversité extraordinaire. Du règne de Louis XIV à la Révolution, aristocratie et bourgeoisie dauphinoises sollicitent les Hache pour une simple réparation comme pour d'importants aménagements domestiques, établissant la remarquable réussite de leur négoce et constituant un patrimoine qui continue de faire la fierté et la fortune des collectionneurs. Cet ouvrage accompagne une exposition exceptionnelle inaugurée en octobre 1997 au Musée Dauphinois, à Grenoble. Présentant et analysant plus d'une centaine de meubles, il situe les Hache dans le contexte esthétique du XVIIIe siècle, s'attachant à établir une nouvelle chronologie du mobilier et à clarifier les attributions. Il propose enfin aux amateurs des pièces et des documents inédits et offre au grand public l'occasion de découvrir un pan extraordinairement riche et concret d'un patrimoine dont la réputation a largement dépassé les frontières régionales.

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Pierre IV Migeon, issu d'une famille d'artisans parisiens, est encore de nos jours l'un des ébénistes du XVIII° siècle les plus réputés. Il affiche un goût marqué pour les formes massives et calmes, les bâtis mouvementés et les placages monochromes, le plus souvent en bois de violette. Il n'en a pas pour autant délaissé les autres marqueteries, toujours d'une parfaite qualité.

L'œuvre d'Oeben est une des plus remarquables du XVIII° siècle. Ses marqueteries, d'une technique impeccable, font de lui un des plus grands maîtres du genre. Mais il s'attache tout autant à la qualité de ses bronzes qu'à l'ingéniosité de ses mécanismes. Auteur de tables liseuses, commodes Transition, bureaux à cylindre et bureaux plats, de secrétaires Louis XVI, son plus beau titre de gloire demeure le fameux bureau à cylindre de Louis XV à Versailles, qu'il ne put achever avant sa mort.

Ouvrage jamais paru. Bien que peu connu du public d'amateurs, Pierre Roussel (1723-1782) n'en est pas moins un ébéniste et marqueteur réputé, auteur d'une production abondante, diverse et d'excellente qualité. Ses œuvres restent parmi les plus réputées des règnes de Louis XV et Louis XVI, bien qu'il n'ait peut-être pas fait preuve d'autant d'originalité que certains de ses confrères tels Jacques Dubois, Roger van der Crus ou Bernard van Risamburgh. Cependant, la manière la plus caractéristique de Pierre Roussel se manifeste principalement sur les commodes Transition et sur les quelques meubles Louis XVI qu'il conçut : les marqueteries de paysages y laissent apparaître diverses architectures, des vues de villes ou de ports, des pièces d'eau avec des bateaux et des volatiles, ces décors se trouvant parfois incrustés de petites plaques de nacre et d'ivoire. Il est vraisemblable que certains meubles signés de Roussel aient été réalisés après sa mort par son fils cadet, Pierre II, qui utilisa la même estampille. En fait, celui-ci ne fit que poursuivre l'œuvre de son père, lequel lui avait d'ailleurs laissé un stock important.

Considéré comme l'un des plus grands ébénistes de la seconde moitié du XVIII° siècle, Vandercruse n'avait paradoxalement pas encore bénéficié d'une étude approfondie. En revanche, les différents auteurs spécialistes des ébénistes parlent toujours, avec une grande admiration, de la qualité et de la finesse de ses marqueteries ornant des meubles de style Transition et Louis XVI.

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