Objets empreints d’une valeur aussi bien esthétique qu’utilitaire, les fibules sont utilisées depuis l’Antiquité. Cet ouvrage propose un voyage au pays des fibules en consacrant un premier chapitre aux fibules antiques classées selon leur provenance, puis un second consacré aux fibules du Maghreb (Maroc, Libye, Tunisie, Algérie). L’introduction permet de faire une synthèse sur la datation, les techniques ainsi que l’évolution des formes au fil du temps. Chaque reproduction de fibule s’accompagne d’une présentation succincte (datation, provenance, taille, matière).

Cet ouvrage est le troisième et dernier volume de la série consacré aux verres antiques des collections du musée du Louvre. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna apportent leurs connaissances à la présentation de cette magnifique collection. Véronique Arveiller-Dulong est ingénieur d’études au musée du Louvre au sein du Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. Marie-Dominique Nenna est directeur de recherche CNRS à la Maison de l’Orient et de la Méditerranée de Lyon.
Le troisième volume de la série des « verres antiques du musée du Louvre » présente tous les objets ayant trait à la parure, aux instruments et éléments comportant des incrustations. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna abordent de manière détaillée et minutieuse l’étude de chaque pièce. Les objets sont classés en fonction de leur forme/fonction puis au sein de chaque forme, la présentation se fait de manière chronologique. Plus de 750 pièces de verres sont ainsi reproduites et accompagnées d’une notice explicative. Les reproductions photographiques sont accompagnées de dessins mettant en valeur les signes et décors représentés. Ce catalogue de collection reflète le travail considérable réalisé par Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna. « Verres antiques du musée du Louvre. Parures, instruments et éléments d'incrustation» offre à voir des pièces d’une variété considérable. Perles, pendentifs, broches, bagues, bracelets, instruments pour la toilette, éléments décoratifs représentent une grande diversités d’objets, formes, décors et techniques employés entre le VIIIe siècle avant et le VIIe siècle après J.C..Cette publication est un ouvrage de référence à destination de tous amateurs et spécialistes.
 

Au milieu du XIVe siècle, l’Europe fut frappée par une très grave épidémie qui faucha un tiers de sa population : la ' Peste noire '. Accusés d’avoir répandu la peste, les membres des communautés juives subirent des persécutions, qui les incitèrent à enfouir leurs biens. Deux de ces ' trésors ', découverts respectivement à Colmar en 1863 et à Erfurt en 1998, sont pour la première fois mis en parallèle. Ils s’avèrent de précieux témoignages sur les activités économiques et la prospérité des communautés juives médiévales, mais aussi sur leur précarité et leur insécurité croissante au sein de la chrétienté. Composés de bijoux, de pièces d’orfèvrerie de table et de monnaies, ces ensembles constituent par ailleurs une source exceptionnelle sur l’orfèvrerie profane des XIIIe et XIVe siècles, qui représentait la majeure partie de la production de l’époque, mais dont très peu d’exemplaires sont parvenus jusqu’à nous.

Cet ouvrage abondamment illustré présente près de 200 bijoux portés ou offerts par d’illustres personnages. Les bijoux reproduits sont accompagnés d’explications sur leur usage et leur symbolique. Tous proviennent de grandes collections et retracent 5 siècles de joaillerie.

Incarnation de l'héroïne romantique au destin tragique, Marie Stuart est aussi un personnage historique clef de l'histoire de l'Europe au XVI° siècle. Fille de Jacques d'Écosse et de Marie de Guise, elle est couronnée reine d'Écosse à peine âgée de quelques mois et doit se réfugier en France pour échapper aux appétits anglais. Élevée avec les enfants d'Henri II et de Catherine de Médicis, elle reçoit une éducation princière, acquérant une renommée de culture et de beauté qui rayonne encore dans les pages de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette. Les auteurs proposent ici de mieux appréhender la personnalité, les goûts et la manière d'être de la jeune reine d'Écosse à la cour de France. L'analyse de sa physionomie, diffusée à travers l'Europe par de nombreux portraits et célébrée par les poètes, révèle un caractère affirmé, également conscient de ses obligations familiales et de son rôle sur l'échiquier politique. Reine de France durant quelques mois, Marie Stuart repart pour l'Écosse et connaît un sort funeste particulièrement illustré par l'art du XIX° siècle. Catalogue accompagnat l'exposition présntée au Musée national de la Renaissance - château d'Ecouen, Musée Condé, château de Chantilly (octobre 2008 - 2 février 2009).

“Jewellery in the age of Queen Victoria” se consacre à la production de bijoux de l’époque victorienne. La publication comprend de très nombreuses reproductions de bijoux et parures. Charlotte GERE et RUDOE Judy s’attardent non seulement à l’aspect esthétique mais également social et sentimental du bijou. Cet ouvrage met en avant toute l’importance du bijou en tant qu’objet ainsi que toute sa portée symbolique. Le bijou et la façon de le porter sont le reflet d’une société. Les bijoux sont les reflets d’une mode et d’influences relatives à une époque. Influence de la nature, événements historiques, découvertes archéologiques, goûts de famille royale sont autant d’éléments qui se répercutent dans la production d’une époque.

Pendant plus de 100 ans, le centre de Idar-Oberstein, fut un centre important de création de bijou en Allemagne. Petites et grosses manufactures ont crée des bijoux qui furent exportés dans le monde entier. A l’œuvre des créateurs de renom tel Alfred Bauer, Ruth Hermann-Füller…
« Zeitgeist 100 Jahre Modeschmuck aus Idar-Oberstein » offre un voyage dans le temps au fil des mouvements et des influences, voyage au cœur de la création contemporaine. L’abondance des illustrations et des reproductions rassemblées par Anne-Barbara Knerr permet de voir les productions et créations de chaque créateur et de chaque manufacture. « Zeitgeist 100 Jahre Modeschmuck aus Idar-Oberstein » présente non seulement un historique du centre de création, mais également les créations de la fin du 19e siècle, jusque dans les années 1970. A destination de tous les amateurs de bijoux.

The American enamelist, Jamie Bennett, established his international reputation in 1986 when he first produced enameled jewelry using unique, electroformed shapes. Bennett employs rich colors and delicate brushwork inspired by studies of microscopic organisms, the natural world, and cultural influences gleaned during his travels to Italy, Morocco, and Turkey. Tracing a career that began with these energetic abstract forms and lead eventually to the beauty of pattern and decoration, this publication conveys the evolution of Bennett's diverse work. In addition, his oul paintings and wall reliefs document his ongoing interest in the domestic sphere and in nature as conceived in a compartmentalized format, providing the viewer with simultaneous perspectives on a single theme. This richly illustrated catalogue accompanies a retrospective exhibition sponsored by Fuller Craft Museum of Brockton, Massachusetts. It includes three essays that address the artist's preparatory drawings, as well as the historical and conceptual aspects of the artist's lifework. An exhibition history and bibliography serve as useful guides for the serious scholar. Collectors, contemporary jewelers, and design historians will be delighted with this thoughtful examination of Jamie Bennett's achievements.

Bijoux du XXe siècle présente un extraordinaire répertoire de bijoux, de joailliers et de grandes maisons internationales qui, du début du XXe siècle jusqu'à nos jours, ont interprété l'évolution du goût du XXe siècle. Un voyage international, de la France à la Russie, des États-Unis à l'Italie, de l'Angleterre à l'Allemagne, de la Hollande aux pays nordiques : des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet à l'élégance de l'Art déco, avec les merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé ; des créations de Van Cleef & Arpels et de Bulgari des années cinquante aux avant-gardes hollandaises, aux bijoux d'artiste des années soixante et aux propositions les plus actuelles du design contemporain. Un brillant essai historique et critique introduit une exceptionnelle sélection d'images, conçue comme une galerie idéale des chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle et accompagnée de légendes techniques et d'un glossaire fourni.

Le bijou comme partie intégrante de la création de mode depuis qu’à l’orée du XXe siècle, des marques comme Tiffany ou Boucheron se sont associées aux plus grandes maisons de couture pour façonner l’image de la femme. L’auteur s’intéresse particulièrement à la façon dont ce type de collaboration a évolué au XXIe siècle. In the hands of great designers jewellery becomes an integral part of a complete fashion look. Couturiers and jewellers have been creating a new fashion vocabulary since the turn of the twentieth century when Cartier, Tiffany, Boucheron and others joined forces with fashion houses to make jewellery part of a woman's whole image. Today style history reinvents itself every season: this book traces those changes on the fashion runways and through the icons who create the looks.

Bijoux d'artistes de Picasso à Jeff Koons, ouvrage publié à l'occasion d'une exposition à New York fin 2011.

« La collection de bijoux d'artistes contemporains de Diane Venet est aujourd'hui une référence, elle raconte l'aventure de l'art, et le catalogue des pièces qu'on va ici découvrir ressemble un peu à une histoire des artistes du XXe siècle. »
Adrien Goetz
Cet ouvrage réunit plus de 200 bijoux des grands artistes des XXe siècle et XXIe siècle parmi lesquels Alexander Calder, Max Ernst, Salvador Dali, Niki de Saint Phalle, Roy Lichtenstein, Louise Bourgeois ou encore Jeff Koons, Anish Kapoor et Orlan.
Les textes d'Adrien Goetz, historien de l'art et écrivain, et de Barbara Rose, conservatrice au MAD (Museum of Arts and Design) de New York leur apportent un éclairage littéraire et historique.
 

Après l'exposition 1897 du verre au palais de Munich - quand l’art nouveau apparu en Allemagne. L’éditeur de Stuttgart Jules Hoffmann Jr a eu l'idée brillante d'assembler les illustrations les plus intéressantes des principaux journaux internationaux de spécialistes (y compris Art et Décoration, l'Art décoratif moderne, revue des arts Décoratifs, la Lorraine de l'artiste, le Magazine of Art, Art journal, The Artist, The studio, The house, De Woning, Tidskrift for Kunstindustri, Magyar Iparmüvészet) et de les publier comme un magazine depuis 1899. Il a également inclus des reproductions des objets exhibés aux salons de Paris, par La Maison Moderne et des galeries Bing d’Art Nouveau, mais également des artistes et des fabricants. L’éditeur a inclus l’ensemble des parutions dans un seul ouvrage, divisé en section sur le métal, la céramique, le verre, le mobilier et les bijoux. Avec plus de 2 500 photos représentant plus de 3500 objets. Chaque objet est présenté avec son designer et le nom du fabriquant. Un index complet présentant plus de 700 biographies d’artistes et de fabricants. Featuring 2,500 photos and with more than 3,500 objects reproduced, this book is a real treasure trove : authentic, mostly unpublished pictures from the heyday of European and American Jugenstil/ Art Nouveau, conveniently structured by material and genre : furniture, metal, glass, ceramics and jewellery. Each object is reproduced with the designer’s and / or maker’s name. A complete index of over 700 biographies of artists and manufactories makes research easy. Wit hits comprehensive, clearly presented pictures, this book is a complete documentation for scholars and an indispensable handbook for dealers, auctioneers, collectors and anyone interested in Jugendstil / Art Nouveau in the applied and decorative arts.

Ce livre tente de rassembler en un même volume les expériences de l'Art Nouveau en bijouterie, joaillerie et orfèvrerie à travers les pays d'Europe qui s'y sont exprimés. Grâce à la découverte approfondie de documents peu connus, d'oeuvres d'écrivains et critiques d'art, des milliers d'artistes du bijou Art Nouveau sont sortis de l'ombre. Des ressemblances sont apparues, des spécificités propres à chaque sensibilité nationale ont émergé.

Ouvrage consacré aux bijoux Art nouveau de Pforzheim. Née en 1767, cette activité fut au début du 20e siècle très florissante : 500 créateurs produisant chaque jour des milliers de bijoux exportés dans le monde entier. Le point d’orgue étant la participation à l’Exposition Universelle 1900 à Paris. Cet ouvrage présente des pièces provenant de collections pubiques et privées : broches, colliers…. Autant de pièces et d’illustrations permettant de voir la richesse de cette production. De très nombreux créateurs ont apporté leur contribution à la création à Pforzheim notamment : Franz Böres | Max Gradl | Patriz Huber | Georg Kleemann | -Ferdinand Morawe | Otto Prutscher | Emil Riester | Fritz Wolber Firmen (in Auswahl): Theodor Fahrner | Gebr. Falk | Hermann & Speck | Kollmar & Jourdan | Lauer & Wiedmann | Levinger & Bissinger | Victor -Mayer | Meyle & Mayer | A. Odenwald | Rodi & Wienenberger | F. Zerrenner

Die Wiener Werkstätte (1903 gegründet) wollte der anonymen Massenproduktion hochwertige Handwerkstradition entgegensetzen. Von Beginn an entstanden auch revolutionäre Schmuck-Entwürfe, die mit den Traditionen radikal brachen: Was zählte, war die künstlerische Idee – und nicht der materielle Wert. Schmuck der Wiener Werkstätte wurde von Architekten und Künstlern entworfen: nicht mit Brillanten, sondern mit ornamental eingesetzten Steinen wie Opal, Mondstein, Lapislazuli und Koralle; gefasst in Silber.

Mid-nineteenth century Paris saw an extraordinary flowering of jewelry design and manufacture. Firms such as Cartier, Boucheron and Lalique came to prominence, alongside many other manufacturers who have not survived into the twenty-first century. One of the foremost of these was the house of Falize. Founded in 1840, by Alexis Falize, the name soon became synonymous with beautifully designed and meticulously worked jewels. For nearly a century, Falize provided clients such as the Empress Eugenie, the Russian and Roumanian royal families, Sarah Bernhardt and the author Colette, with magnificent pieces of jewelry and silverware. They pioneered the revival of cloisonne enamel work and reinterpreted many Renaissance and historical jewels. After the firm closed in 1936 much of its history was forgotten. Now Katherine Purcell, an expert in the jewelry of the period, has rediscovered the archive of Falize. In this beautiful book she discusses the amazing pieces produced by the firm. Colour plates of the jewels themselves are complemented by lovely drawings and watercolour sketches from the archive, alongside a fascinating and highly readable text.

Toutes les facettes de l’Art nouveau sont abordées dans ce catalogue d’exposition. ' JUGENDSTIL im Bayerischen Nationalmuseum München ' invite à découvrir la collection du musée de Munich. Plus de 500 pièces sont présentées à travers de nombreuses reproductions et des textes explicatifs. Michael Koch invite le lecteur à découvrir des pièces d’une grande qualité technique et esthétique. De nombreux arts (mobilier, céramique, bijou…) illustrent les propos de Michael Koch. Un grand nombre d’artistes et de firmes se sont exprimés au sein du mouvement Art nouveau et son représentés dans la collection du musée de Munich : Charles Robert Ashbee | Peter Behrens | Hans Christiansen | Wilhelm Lucas von Cranach | Pierre Adrien Dalpayrat | Daum Frères Verreries de Nancy | Christopher Dresser | August Endell | Lucien Gaillard | Emile Gallé | Léopold Gautrait | Archibald Knox | Max Laeuger | René Lalique | Johann Lötz Witwe, Klostermühle bei Unterreichenstein/West Bohemia | Clément Massier | Koloman Mose | Hermann Obrist | Bernhard Pankok | Bruno Paul | Michael Powolny | Richard Riemerschmid | Rörstrand Aktie Bolag, Stockholm | François Eugène Rousseau | Franz von Stuck | Louis Comfort Tiffany | Henry van de Velde | Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, Munich | Heinrich Vogeler | Josef Wackerle | Philippe Wolfers.

C'est dans le domaine de la joaillerie que l'Art Nouveau a trouvé son expression la plus vive. A la fin du XIX° siècle, un regain d'intérêt pour les arts décoratifs attira sur les bijoux l'attention d'artistes séduits par leurs multiples possibilités esthétiques. La nature extrêmement décorative et souvent opulente du style Art Nouveau se prêtait en effet magnifiquement à la parure de la beauté féminine. Les artistes et orfèvres qui créèrent les bijoux Art Nouveau avaient été formés aux méthodes du XIXe siècle et leur parfaite maîtrise technique leur permit d'expérimenter de nouveaux matériaux tout en laissant libre cours à leur imagination. Ce mélange inédit de savoir-faire technique et d'inspiration Art Nouveau produisit quelques-uns des bijoux les plus inventifs de ce siècle. Dans cet ouvrage somptueusement illustré, Vivienne Becker présente un vaste panorama international des bijoux Art Nouveau. Elle étudie les principaux joailliers français, dont René Lalique fut le plus célèbre, pour ensuite montrer comment ce style s'étendit à travers toute l'Europe et les États-Unis. C'est un ouvrage de référence complet, rigoureux et très agréable à consulter, s'adressant aussi bien aux collectionneurs qu'à tous les amateurs de bijoux. Ce livre existe chez d'autres éditeurs depuis 1985.

Objet symbolique par excellence, le bijou s'apprécie autant pour son esthétique que pour sa préciosité. A la suite de la Première Guerre Mondiale, tous les arts participent à une révolution culturelle sans précédent. Désirant dégager d'une manière évidente l'aspect sculptural, le formidable sens du rythme et de l'équilibre de ces créations, l'éditeur a jugé utile de parfois les représenter, sans respecter leurs dimensions réelles, au même titre qu'un détail en gros plan facilite l'analyse d'une oeuvre d'art.

En 2002 Arnoldsche publia ' Jakob Bengel, Bijou Art Déco '. C’est alors que le fabricant de bijoux de mode Jakob Bengel jusque là complètement inconnu fut introduit dans l'histoire de l'art du bijou. La découverte de cette collection de bijoux art déco unique des années 1930 a alors attiré l’attention publique sur l'entreprise fondée en 1873. L’entreprise comprenait non seulement la manufacture, mais également la villa du propriétaire ainsi que des logements ouvriers. L’ensemble a été conservé jusqu'au changement de millénaire. Grand nombre d’outils ont été conservés in situ, reliques du passé et témoignages de la création de bijoux. En 2001 un monument a été mis en place, afin de commémorer 130 ans d’histoire du bijou de mode et inaugurer l’ouverture d’un centre d’art joailler contemporain. Ce lieu accueille des expositions de bijoux ainsi que des artistes en résidence, ce qui permet d’allier tradition et avenir. Cette nouvelle publication présente 100 bijoux de l’entreprise Jakob Bengel jusque là inconnus. Les auteurs évoquent non seulement le passé mais également l'avenir de l’entreprise et du bijou art déco.

Cette publication accompagne l’exposition présentée au Musée des Arts Décoratifs, Paris (mars-mai 2009). Cette exposition aborde la création bijou de l’entre-deux-guerres. Les joaillers qui l’incarnent sont à la recherche de formes simples, géométriques et sont inspirés par la modernité industrielle et une esthétique s’inspirant de la machine. Vilebrequin, roue à dent, bielle, soupape sont autant de formes nouvelles alliées à des jeux de surface et matériaux (ivoire, or, argent, saphir…).

Cet ouvrage accompagne l’exposition présentée au ' Schmuckmuseum ' de Pforzheim (septembre 2008 – janvier 2009). Un très grand nombre de bijoux provenant de collections publiques et privées : musée des arts décoratifs de Paris, Maison Cartier, Boucheron, Chaumet, musées d’Anvers, Darmstadt, Berlin, Prague, Munich… ont été rassemblés lors de cette exposition. La présente publication permet de découvrir le bijou Art Déco ainsi que des grands noms de ce mouvement qu’il est possible de retrouver grâce à un index. L’auteur aborde le contexte de création de ces œuvres : rêve d’un monde nouveau, traite des tendances de la mode vers 1925. Cette publication présente un grand nombre de reproductions couleur permettant de découvrir à la fois bijoux, accessoires, mode et artistes.

Les bijoux animés et innovateurs de cette période sont présentés dans des milliers d'exemples, y compris les costumes et les pierres semi-précieuses avec texte explicatif et valeurs marchandes courantes. Organisé par des modèles et des matériaux pour aider les collectionneurs et le revendeur en identifiant leurs articles.

Ce livre présente l’oeuvre des 175 plus importants artistes- joailliers modernes américains, par le biais d´un texte compréhensible et de plus de 540 photos couleurs ainsi que 35 photos en noir et blanc. En commençant par le „streamlining“ de l’art moderne, les bijoutiers modernistes reflétaient la conscience de leur temps. C’étaient des esprits libres des artistes qui se sont détournés du courant classique du design de joaillerie et qui ont cherché l´inspiration dans l’art des sculpteurs de grande précision, des peintres sur émail ainsi que des architectes oeuvrant en miniature. Les orfèvres modernes des années 30 jusqu´aux années 60, ont préparé le terrain pour l’énorme développement de l’orfèvrerie des années 70 et 80. L’histoire et l´oeuvre des artistes sont décrites de manière chronologique et mises en relation avec 4 expositions clés au „Museum of Modern Art“ à New York City en 1946, au „Walker Art Center“ à Minneapolis en 1948 et en 1955, et lors d`une exposition de leurs dessins en 1959. Les artistes ayant participé à ces évenements importants sont partie intégrante du mouvement moderniste du „wearable art“ - lequel fut d’une grande influence sur les générations suivantes. Ce livre important sera la première référence de bijouterie artistique du milieu du 20e siècle, et en conséquence, consulté par tous ceux qui sont désireux de comprendre les innovations qu´elle comporte.

Contemporary jewellery. The Padua School / Gioielleria contemporanea. La Scuola di Padova est un ouvrage bilingue : anglais-italien. L’auteur Graziella Folchini Grassetto relate l’histoire du bijou contemporain et des créateurs membres de l’école de Padoue. De nombreux artistes créateurs sont présentés . Le premier de ces artistes est Mario Pinton qui a amené le mouvement sur la scène internationale dans les années 50 avec des bijoux expérimentaux. Les années 60 avec Francesco Pavan proposent des bijoux cinétiques et géométriques. Dans les années 70, les créations de Giampaolo Babetto sont elles marquées par le minimalisme. Ce même minimalisme qui influença les créateurs et designers jusque dans les années 80 pour donner naissance dans les années 90 à une nouvelle génération d’artistes créateurs de bijoux contemporains. « Contemporary jewellery. The Padua School / Gioielleria contemporanea. La Scuola di Padova” est abondamment illustré et offre à tout amateur de bijou contemporain de comprendre le parcours, l’expression et l’évolution des styles au sein de l’école de Padoue. Variété des styles, des matériaux et de leur emploi.

Ouvrage qui permet de faire le point sur la création bijou contemporaine: entre art et design… Cette étude propose tout d’abord de définir ce qu’est le bijou contemporain, elle en définît les origines et explique les raison de la renaissance de la joaillerie après 1945. Différents chapitres mettent en avant la nouveauté des formes claires et minimalistes, la lumière et l’usage des pierres précieuses de couleur, le traitement du bijou à la manière d’une sculpture, les influences modernes, les nouveaux signes et symboles… Pour chacun de ces chapitres, l’auteur présente un certain nombre de créateurs qu’il met en lien avec de très nombreuses reproductions photographiques d’œuvres. Autant de bijoux et d’artistes à découvrir. Parmi les grands ateliers : Adam & Stoffel | Carl Dau | Gellner | Heinrich&Denzel | Jörg Heinz | Angela –Hübel | IsabellaFa | Niessing | Parsprototo | Pur | Monika -Seitter | Georg Spreng L’auteur fut rédacteur en chef de„Art Aurea“ et „Schmuck Magazin“ c’est expert de la création de ces 30 dernières années.

Depuis quelques décennies, Marjorie Schick compte parmi les pionnières dans le domaine des bijoux avant-gardistes. Ses pièces dynamiques et énergiques ont révolutionné le bijoux européen dans la fin des années 1960. Dépassant les formes traditionnelles, travaillant sur les couleurs, les matériaux, elle intègre l’imagination et la fantaisie dans ses œuvres. Marjorie Schick considère le corps comme une ' sculpture vivante '. Elle conçoit des parures dans divers matériaux du quotidien, en papier maché par exemple afin d’habiller le corps. Ses œuvres sont souvent de taille impressionnante : une broche s’étendant largement sur l'épaule anime l’espace. Les bijoux de Marjorie Schick s’inspirent cependant beaucoup de l'art abstrait des années 20, notamment de la période constructiviste. Cet ouvrage est la première monographie complète sur les œuvres uniques de cette artiste et ses créations originales. De très nombreuses illustrations d'objets, des contributions d’experts en bijoux ainsi qu'une liste de ses travaux commentés et illustrés complète font de cette publication dans notre série sur l'art de bijoux. Ouvrage de référence pour chaque amateur de bijoux contemporains. Ouvrage en lien avec l’exposition du musée Craft + Design de San Francisco (29/06/2007 – 09/09/2007).

Première publication exhaustive présentant le travail de Kevin Coates. Depuis près de 40ans, il conçoit des bijoux d’art. Son travail n’est pas influencé par les modes. Il est le fruit d’une démarche très personnelle. Son œuvre se caractérise par une approche intellectuelle et spirituelle des bijoux réalisés. Ses sources d’inspiration sont la musique, le théâtre, la peinture, la littérature, les mathématiques, la mythologie, les sciences et la nature. Sa créativité transforme ses bijoux en véritables icônes contemporaines d’une très grande force. Différentes thématiques sont ainsi développées : ' The Birthday Jewels', ' The Mozart Jewels ', ' Alphabet of Rings '… Cet ouvrage présente l’artiste ainsi que des bijoux conservés dans des collections publiques ou privées. Tout un univers à découvrir.

Cet ouvrage retrace le parcours des oeuvres de Monika Brugger, orfèvre-plasticienne, née en 1958. Ses bijoux, exposés aussi bien dans les galeries que dans les musées européens, lui valent une reconnaissance artistique indiscutée.

Cet ouvrage est consacré à la collection de bijoux contemporains du Museum of Arts and Design de New York. Une introduction permet de faire le point sur les différents types de bijoux et les contextes influençant de leur création. La présentation des pièces se fait ensuite de manière chronologique : de 1940 à 2000. De très nombreuses reproductions permettent de parcourir 60 ans de création et de créativité.

Ouvrage consacré aux bijoux contemporains réalisés par les artistes. Le 20e siècle comprend grand nombre d’artistes ayant utilisé le bijou comme vecteur artistique et moyen d’expression. Toutes les pièces sont reproduites et témoignent de la très grande créativité contemporaine. De nombreux artistes à redécouvrir ou découvrir…

' ART MEETS JEWELLERY. 20 Years of Galerie Slavik, Vienna. ' reprend la présentation bijou depuis 1990 de la galerie viennoise Slavik. Renate Slavik a toujours été engagée dans son choix de présenter et soutenir des créateurs novateurs tant au niveau stylistique que technique, avec parfois des choix de matériaux très originaux et non conventionnels. La galerie se propose comme un lieu de réunion international pour artistes, collecteurs et professionnels de musée. Autant d’artistes, de sensibilités et d’originalité à découvrir à travers les œuvres présentées sur 20 ans. Différentes expressions du travail de création du bijou contemporain sont mises en avant.. ' ART MEETS JEWELLERY. 20 Years of Galerie Slavik, Vienna. ' offre un aperçu complet des 20 dernières années des bijoux contemporains internationaux de créateurs. Les œuvres de 60 artistes sont présentées dont celles de : Gijs Bakker | Anna Heindl | Miriam Hiller | Helfried Kodré |   Elisabeth J. Defner | Michael Becker | Anneliese Planteydt | Francesco Pavan | David Watkins | Stefano Marchetti | Daniel Kruger | Annamaria Zanella | Giovanni Corvaja | Jacqueline Ryan | Renzo Pasquale | Giampaolo Babetto | Okinari Kurokawa | Joaquim Capdevila | Ramon Puig Cuyas | Yasuki Hiramatsu | Isabell Schaupp.

‘On Jewellery’ offers a comprehensive overview of the tendencies and role of contemporary international jewellery art from the 1960s to today, shown within the context of corresponding trends in art and society. This publication is dedicated to themes such as interdisciplinary collaboration, new means of presentation and contextualisation. It also incorporates photography and the relationships between jewellery and the body, jewellery and ornament and new interpretations of traditional technical skills. Furthermore it considers aspects such as terminology and strategies, positioning, prejudices and the significance of content with regard to jewellery. On this basis this publication offers a synopsis of what jewellery art is and what it can be. Its aim is to reveal the characteristics, language and potential of jewellery. A bibliography of the most important works of jewellery art, a directory of jewellery galleries, museums and educational institutions make ‘On Jewellery’ a compact handbook of contemporary jewellery art.
An indispensable handbook of international contemporary jewellery art, introducing its tendencies and role from the late 1960s to today within the context of current trends in art and society. A synopsis of what jewellery art is and can be.
Artists (a selection):
Pia Aleborg (S) | Gijs Bakker (NL) | Melanie Bilenker (USA) | Manfred Bischoff (D) | Helen Britton (AUS) | Paul Derrez (NL) | Iris Eichenberg (D) | Warwick Freeman (NZ) | Otto Künzli (CH) | Daniel Kruger (SA) | Yuka Oyama (J) | Robert Smit (NL) | Annamaria Zanella (I) | Christoph Zellweger (CH)
Exhibition ‘Ontketend. Grenzeloze sieraden’ at the Museum voor Moderne Kunst in Arnhem/the Netherlands, 6.11.2011 to 5.2.2012.
 

Saisis dans la totalité de leur cycle de vie, depuis leur fabrication jusqu’à leur abandon dans l’eau vive des rivières, ces bijoux, aussi modestes que négligés, sont abordés comme de véritables objets de civilisation, des documents d’histoire. Leur approche révèle des pans entiers de la vie des hommes qui les ont portés, serrés dans leurs mains et parfois couverts de baisers. Aussi, l’univers des pèlerinages, de la prière intime, celui de l’amour courtois ou encore celui des rites visant à garantir la fécondité sont-ils abordés au fil des pages.

Publication richement illustrée traitant des bijoux entre 1714 et 1830. Les pièces reproduites sont des réalisations européennes d’origine anglaise pour la plupart, mais également quelques bijoux français, russes, allemands et espagnols. De très nombreuses parures sont présentées ainsi que le travail et l’assemblage de différents matériaux (gemmes, camées, cheveux…) : alliance d’élégance et de savoir-faire. Les bijoux sont présentés selon leur usage et leur fonction. Cet ouvrage s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux collectionneurs en expliquant comment reconnaître les vrais bijoux des reproductions.

Du Premier Empire à la période Art Nouveau, cet ouvrage témoigne non seulement de la production parisienne de cette période, mais également de la mode. Henri Vever bijoutier parle de ses semblables et de leur production: Bapst, Boucheron, Falize, Fontenay, Fouquet, Froment-Meurice, Gaillard, Lalique… ainsi que tous les bijouties anonymes. Les bijoux sont présentés de manière chronologique : Consulat, Empire, Restauration, Louis-Philippe, Seconde République et Troisième République. En conclusion, l’auteur aborde le Modern Style et la période Art Nouveau offrant ainsi au lecteur une vision très large de la période. Tous les éléments de la parure sont présentés et décrits de manière détaillée avec des illustrations très précises et précieuses. Reproductions accompagnées d’ illustrations des bijoux et de la façon dont ils étaient portés. Ce sont des témoignages iconographiques très intéressants qu’Henri Vever complète de ses connaissances techniques et esthétiques sur les bijoux. Véritable mine d’information reflétant le travail considérable de l’auteur qui appuie ses analyses sur de très nombreux documents, fruits de ses recherches. Magnifique ouvrage de référence à destination des collectionneurs et amateurs

Témoin du raffinement de la société parisienne sous la Restauration et la monarchie de Juillet, le bijou romantique reflète l'évolution du goût et des modes. Les élégantes prisent ' l'or estampé ', la ' cannetille ', le ' graineti '... comme l'argent ciselé, le fer de Berlin et se parent de corail, citrines, améthystes, perles ou diamants... Diadèmes, bracelets à miniatures, médaillons en cheveux, châtelaines ' à la troubadour ', bagues à secret... une nouvelle intelligentsia impose les règles subtiles d'un savoir-vivre sophistiqué. Plusieurs spécialistes de l'histoire de la parure analysent, dans cet ouvrage abondamment illustré, l'une des expressions les plus séduisantes de l'art décoratif français.

Ouvrage en excellent état mais sans sa jaquette.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Les catalogues de 'Paris Salons' présentent des archives d'illustrations des arts décoratifs de 1895 à 1914. Ces deux premiers volumes contiennent environ 5500 illustrations d' articles de joaillerie conçus par de grands créateurs tels Boucheron, Chaumet et Lalique. Les illustrations proviennent des catalogues originaux de l'époque, re-photographiées et classées par ordre alphabétique d'artiste, constituant une référence unique pour l'identification et authentification.

Les catalogues de 'Paris Salons' présentent des archives d'illustrations des arts décoratifs de 1895 à 1914. Ces deux premiers volumes contiennent environ 5500 illustrations d' articles de joaillerie conçus par de grands créateurs tels Boucheron, Chaumet et Lalique. Les illustrations proviennent des catalogues originaux de l'époque, re-photographiées et classées par ordre alphabétique d'artiste, constituant une référence unique pour l'identification et authentification.

Pacotille ou somptueuse imitation, le bijou fantaisie a une histoire, tant en Europe qu'aux États-Unis. Unique par la somme de connaissances réunies, cet ouvrage nous décrit l'histoire du bijou non précieux au XXe siècle et le replace au sein des mouvements artistiques. Nous présentant une variété de styles, de motifs et de matériaux utilisés, il étudie ses modes de fabrication et de commercialisation. La libre création d'artistes et de fabricants qui ont l'audace d'associer des matériaux tels que la fausse perle et la plume, argent et verre, ou métal et tissu y est mise en valeur. L'Art du bijou, grâce à la richesse de son iconographie et à la clarté de sa présentation, s'adresse à un large public. La qualité des 800 photos couleurs et l'originalité des compositions – créations de Lalique, Chanel, ou broches patriotiques de Rosie la Riveteuse ' – laissent éclater la beauté des matières et des formes, si séduisantes pour les amateurs d'objets scintillants et luxueux. Les légendes, les notices relatives aux fabricants et aux créateurs, ainsi que les annexes techniques offrent aux curieux la possibilité d'un approfondissement du sujet. De plus, l'exposition des dernières ' trouvailles ' en la matière ne manquera pas de surprendre le spécialiste.

La crise économique de 1929 avait largement freiné les initiatives novatrices et le vent de folie consécutif à la guerre. Mais la femme des années trente, digne fille de la garçonne, ne se laissa pas abattre pour autant. Prête à faire face à tout avec panache et élégance, elle inspira les créateurs qui se ruèrent sur un matériau original et peu coûteux, la bakélite, inventée presque par hasard au début de notre siècle. Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Auguste Bonaz, Martha Sleeper, Belle Kogan et tant d'autres donnèrent alors leurs lettres de noblesse à la bakélite et autres plastiques développés par la suite. Ce fut un enchantement, un clin d'oeil à la vie, une véritable promenade côté soleil... Et si les collectionneurs s'arrachent les pièces présentées ici, c'est que les bijoux en bakélite et autres plastiques véhiculent avec eux un état d'esprit très actuel. Ouvrage en bon état, mais légérement terni, avec quelques taches sur la tranche.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage présente environ 200 boucles de ceinture Art Nouveau de la collection Kreuzer. Les objets proviennent d'Allemagne, d'Autriche, de Bohème, d'Angleterre, de France, du Danemark et des Etats-Unis. En complément d'une courte histoire sur les boucles et les caractéristiques de style, de nombreuses informations sur les signatures et les marques procurent aux spécialistes d'importantes références.

Dans cet ouvrage l’auteur tente de donner un vaste panorama international des bijoux Art Nouveau aux alentours de 1950. Il évoque notamment la grande mobilité des artistes et dessinateurs, tant au niveau géographique qu’artistique. Cette étude permet de découvrir des thématiques d’inspiration, d’influence et d’échange. Cet ouvrage comprend une liste biographique des fabricants qui rassemble tous les renseignements connus à ce jour. Un guide des identifications reproduit des marques, poinçons et signatures.

L'Art nouveau européen, la fascinante ' Ère de Verre ' de la fin du siècle dernier et du début de celui-ci revivent dans ce livre d'art somptueux grâce à plus de 150 reproductions en couleur et quelque 80 illustrations et vignettes en noir et blanc particulièrement évocatrices. Toutes les formes d'expression artistiques et artisanales sont illustrées par un choix de pièces de collection dont certaines n'ont jamais fait l'objet de reproduction : vases, verres et bijoux, céramique et porcelaine,, argent, étain et bronze, meubles et ensembles, arts plastiques et graphiques, peinture. Les influences réciproques de l'Art nouveau et du symbolisme vers 1900 sont étudiées avec précision et à l'aide d'exemples. L'inspiration extrême-orientale est illustrée de manière tout aussi évocatrice ; ainsi, par exemple, l'influence exercée par la technique du pochoir japonais (katagami) sur l'art graphique en noir et blanc en Europe. En annexe se trouvent des notices détaillées sur les techniques les plus employées par les artistes de l'Art nouveau ainsi que des notes biographiques sur les principaux artistes concernés.

Bijoux prisés dans les années 20-30 en Europe pour leurs formes géométriques et expressives. La célébrité de la firme Jakob Bengel, fondée en 1873 ainsi que sa production sont liées au développement de l’industrie du bijou. La production Bengel de 1931 à 1938 se distingue par une grande force d'innovation et une créativité extraordinaire. Le génie de la firme est également d’avoir exploité différents types de matériaux. Dans cette monographie d'entreprise, les collections et plus de 250 bijoux sont présentés et reproduits. En outre, cette publication donne un aperçu de 130 ans de l’histoire de l'entreprise. De très nombreux dessins et documents d’archives sont reproduits. Ils permettent de découvrir l’histoire et la production de cette firme. Ouvrage passionnant comprenant de très nombreux dessins et documents d’époque permettant de pénétrer dans l’univers de la firme.

Célébration de la joaillerie américaine, cet ouvrage nous entraine tout au long d’une étincelante sélection de bijoux au cœur des traditions et des valeurs du Nouveau Monde. Au fil de descriptions détaillées et d'évocations de célébrités de la grande époque d'Hollywood, toute la magnificence de l'Amérique est évoquée : événements historiques, beauté des paysages, humour, élégance, goût du luxe et du divertissement...Plus d'une centaine de bijoux se dévoilent pour le plaisir des curieux et des collectionneurs : si la plupart portent la griffe d'un joaillier prestigieux (Harry Winston, Tiffany & Co., Van Cleef & Arpels...), tous, jusqu'aux plus modestes, sont des modèles d'excellence et de savoir-faire.

La collection Drutt comprend 800 bijoux et dessins de plus de 170 artistes internationaux renommés actifs entre 1963 et nos jours. Parmi ces artistes : Gijs Bakker | Manfred Bischoff | Claus Bury | Peter Chang | Arline Fisch | William Harper | Yasuki Hiramatsu | Hermann Jünger | Otto Künzli | Stanley Lechtzin | Fritz Maierhofer | Bruno Martinazzi | Breon O'Casey | Pavel Opočenský | Albert Paley | Wendy Ramshaw | Marjorie Schick | Bernhard Schobinger | Olaf Skoogfors | Peter Skubic | Robert Smit | Emmy van Leersum | Tone Vigeland | David Watkins. Cette collection du musée d’Houston permet d’aborder le changement profond qui s’est effectué dans la conception des bijoux depuis les années 1960. Les artistes rompant alors avec la tradition des bijoux traditionnels. Ils intègrent leurs œuvres dans un contexte artistiques plus vastes se rapprochant de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Ce n'est plus la valeur matérielle des matériaux utilisés qui compte mais la démarche artistique qui est prise en compte. La publication contient un essai ainsi qu’un entretien avec Helen Williams Drutt. C’est un catalogue richement illustré, très complet présentant plus de 200 objets. Les objets sont analysés par Cindi Strauss qui précise les relations entre les bijoux et l'art contemporain. Une chronologie détaillée de l'histoire des bijoux contemporains, une biographie des artistes ainsi qu’une bibliographie complètent cette étude et offrent de très nombreuses informations précieuses. Helen Williams Drutt est la fondatrice de la célèbre galerie Helen Drutt de Philadelphie (bijoux contemporains et céramique). Elle est l’auteur de nombreux articles et publications sur le sujet et a apporté sa contribution à la diffusion de l'art des bijoux dans le monde entier. Cette publication magnifiquement illustrée est le premier catalogue important traitant des bijoux contemporains en tant qu’œuvres d’art.

Les mutations sociales et économiques, les fluctuations de la mode, l'apparition de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de fabrication ont influencé et inspiré l'industrie du bijou fantaisie, tout autant que les grands noms de la haute couture des années 1940 et 1950. Cet ouvrage présente les créateurs et fabricants majeurs, de notoriété internationale, comme Chanel ou Joseff, Schiaparelli ou Trifari. Vous découvrirez les modèles d'autres marques moins connues, ainsi qu'une galerie de pièces de collection non signées. Les thèmes spécifiques de collection, comme la Bakélite, les arbres de Noël ou les duettes sont largement développés.On y trouve prés de 1300 bijoux de collection, avec des estimations de prix et de nombreux conseils pour acheter, vendre et collectionner. Un glossaire des matériaux et des techniques, une sélection des marques et signatures de fabricants et créateurs et un carnet d'adresses complètent cet ouvrage, outil indispensable de tous ceux qui s'intéressent aux bijoux fantaisie.