Sous le règne de Charles VI, l'orfèvrerie, comme l'enluminure, connaît un âge d'or que l'on doit au mécénat fastueux et au raffinement extrême des princes de Valois, oncles du souverain, les ducs de Bourgogne, de Berry, de Bourbon et d'Anjou. Eva Kovacs a rédigé un ouvrage qui présente dans une première partie l'ensemble des oeuvres majeures de cette époque aujourd'hui identifièes, et dans une deuxième partie l'histoire de la technique de l'orfèvrerie jusqu'à la pratique du grand joyau émaillé sur or en ronde-bosse.

Permet de découvrir les pièces les plus significatives de la célèbre collection médiévale du British Museum : présentation de 150 œuvres à travers plus de 250 illustrations couleur. Chaque pièce est reproduite, expliquée et replacée dans son contexte de création afin d’en comprendre le sens et la signification sociale, religieuse et artistique… Un chapitre est également consacré aux influences, ce qui permet de deviner à travers l’art les échanges et contacts de l’époque entre diverses cultures. Découverte de pièces d’une grande beauté stylistique et d’une culture riche. Tous ces trésors reflètent un art d’une grande pureté artistique et cette étude met en valeur l’usage de matériaux et de techniques d’une grande diversité.

Lorsque paraissent, au milieu du XIXe siècle, Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (Œuvres d’art et Ustensiles du Moyen Âge et de la Renaissance) (1852–63), ceux qui en font l’acquisition peuvent s’estimer les propriétaires d’un petit musée livresque de trésors exceptionnels. Riche de ses 216 gravures sur cuivre colorées à la main, l’ouvrage offre un vaste panorama des arts appliqués dans l’Europe du IXe au XVIe siècle. Il présente des meubles, des pièces d’orfèvrerie, des bijoux, des tapisseries et des couvertures de livres reliés. Parmi les chefs-d’œuvre soigneusement sélectionnés qu’il contient figurent des pièces aussi variées que la coupe dorée de Matthias Corvin, une salière émaillée, des peignes d’ivoire exécutés au Moyen Âge, mais aussi une épée d’apparat aujourd’hui disparue.

Le directeur de la publication Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811-1903) a dirigé le Cabinet Royal des Gravures et Dessins, à Munich, puis le Musée national de Bavière. Son oeuvre a eu une influence décisive sur la création de plusieurs nouveaux musées s’exception – le premier étant le South Kensington Museum de Londres, l’actuel Victoria and Albert Museum, fondé en 1852 – dans lesquels les artistes pourraient étudier les chefs-d’oeuvre des époques antérieures.

Le codirecteur de la publication Carl Becker (1794-1859) a commandé des reproductions des originaux anciens à de nombreux artistes pour Kunstwerke und Geräthschaften, mais les signatures aposées au bas des planches montrent que la plupart sont de la main de Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck, qui peut par conséquent être considéré comme le dessinateur principal de cet ouvrage. Becker étant mort avant qu’il soit achevé, le personnage qui a exercé la plus grande influence sur cette oeuvre est indubitablement Hefner-Alteneck. Avant de collaborer avec Becker, Hefner-Alteneck avait publié un livre consacré aux costumes du Moyen-Âge chrétien, Trachten des christlichen Mittelalters.

Par leur publication, Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck et Carl Becker témoignent de l’intérêt ravivé, au XIXe siècle, pour l’art médiéval et de la Renaissance. En choisissant des chefs-d’œuvre issus de collections publiques et privées et en les fixant jusque dans les détails par de fidèles images, ils créent un document d’une haute exigence artistique, transmettant à la postérité des pièces dont certaines sont aujourd’hui perdues.

When Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (1852–1863) was published, what purchasers in fact bought was a small printed museum of unusual treasures. With 216 hand-colored copperplate engravings, the publication gives a comprehensive overview of applied arts in Europe from the 9th to the 16th centuries. The objects presented comprise furniture, metalwork, jewelry, tapestries, and works of bookbinding. Carefully selected masterpieces such as the gilt Corvinus goblet, an enamelled saltcellar, and medieval ivory combs are depicted, along with a decorative sword, now lost.

Mit 216 handkolorierten Kupferstichen gibt die Publikation einen umfassenden Überblick über die angewandten Künste in Europa vom 9. bis zum 16. Jahrhundert. Präsentiert werden Möbel, Metallarbeiten, Schmuck, Tapisserien und Werke der Buchbinderkunst. Sorgfältig ausgewählte Meisterwerke wie der vergoldete Corvinus-Pokal, ein emailliertes Salzgefäß und mittelalterliche Elfenbeinkämme werden gezeigt, aber auch ein heute verlorenes Prunkschwert.

 

Catalogue des collections des XVIII° et XIX siècles réalisé dans le cadre de l'exposition 'Permanence de l'orfévrerie française- Argenterie Bordelaise' 10 avril-8 juin 1987.

' French Interiors of the 18th century ' est un ouvrage abondamment illustré consacré à la décoration intérieure du 18e siècle. Les décors intérieurs à la française étaient réputés et en vogue au 18e siècle. Période de raffinement et de grande créativité française dont témoigne cette étude. Chaque chapitre aborde tour à tour le mobilier, la production de porcelaine, papiers peints, textile, orfèvrerie… révélant ainsi toute l’élégance des décors intérieurs français du 18e siècle. Intérieurs aristocratiques et royaux sont présentés avec des reproductions inédites à découvrir dans cet ouvrage de John Whitehead.

Neuber à Dresde et la table de la paix .

Johann Christian Neuber de Dresde (1732-1808) est l’un des rares artisans allemands dont la renommée ait traversé les frontières. Il est l'auteur d'exquises petites tabatières en or, incrustées de jaspes et pierres semi-précieuses originaires de sa Saxe natale, assemblées grâce à sa technique de «Zellenmosaic». Les créations de Johann Christian Neuber de Dresde, qui combinent classification minérale et extrême précision artisanale, ravissent alors les cours européennes, attentives à l'essor des sciences naturelles et en particulier de la géologie. Mais Neuber est surtout connu pour avoir réalisé l'un des plus grands chef-d'oeuvre de l'art occidental : la table de la paix de Teschen. Une table conservée au château de Breteuil, à 40 km de Paris, et qui appartient toujours à la famille pour laquelle elle fut réalisée.
La publication de "Neuber à Dresde et la table de la Paix" accompagnera une exposition prestigieuse consacrée à Neuber, présentée tout d'abord à la Grünes Gewölbe de Dresde en février avril 2012, puis à la galerie Kugel à Paris en septembre novembre 2012.

Collectif sous la direction d'Alexis Kugel :
Henri-François de Breteuil ; Dr Jutta Kappel, conservateur en chef à la Voûte verte à Dresde ; Alexis Kugel, collectionneur et marchand ; Philippe Poindront, docteur en histoire de l'art, diplômé de l'École du Louvre ; Dr Dirk Syndram, directeur de la Voûte verte à Dresde ; Sophie Mouquin, directrice des études à l'École du Louvre.
 

Cet ouvrage est un véritable répertoire des différents éléments du service de table entre 1838 et 1905. La grande diversité des couverts reflète l’épanouissement d’une époque. Les couverts sont adaptés à tous les types de préparations culinaires et leur esthétique réside dans l’alliance entre leur forme et la fonction. Allan David est historien de l’orfèvrerie française du 19e siècle. Il nous fait découvrir le travail d’orfèvres talentueux qui ont rivalisé de faste et d’invention.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Véritable ouvrage de référence sur l’orfèvrerie au XIXe siècle en France, ce catalogue explore de façon extensive la pratique d’un art de prestige pendant une période remarquablement féconde. Le XIXe siècle connaît une période de renouvellement profond avec la réémergence de styles appartenant au passé. Les formes du Moyen Âge et de la Renaissance sont remises au goût du jour par l’entremise d’orfèvres audacieux tels Jean-Charles Cahier, orfèvre de Louis XVIII et de Charles X et spécialisé dans l’art religieux, François-Désiré Froment-Meurice, argentier de la Ville de Paris, Biennais et Odiot, orfèvres attitrés de Napoléon Bonaparte et le très connu Christofle. Environ 120 pièces d’usages variés et provenant du département des Objets d’art du musée du Louvre sont présentées : objets relatifs aux arts de la table (services et ensembles divers), instruments de toilette, objets liturgiques les plus variés, tous préservés de façon admirable. Certaines pièces, comme le service à thé de Napoléon et de Marie-Louise sont tout à fait uniques.

 

Réimpression envisagée pour cet été, avant de commander ce livre merci de nous contacter.

Au début du 20e siècle, l’entreprise Würtembergische Metallwaren Fabrik était connue hors des frontières allemandes. C’était la plus importante firme à produire et exporter des objets d’arts décoratifs en métal. A son apogée, elle comptait plus de 6 000 employés en Allemagne, Pologne et Autriche. Elle réalisa plus de 10 000 projets allant de la cuillère à café jusqu’à de volumineux éléments de tables. Mondialement connue par ses initiales : WMF, l’entreprise faisait parfois appel à des designers mais la plupart des pièces produites étaient réalisées dans le style Art Nouveau de l’époque. Des pièces aujourd’hui prisées des collectionneurs du monde entier. La domination de la firme sur le marché de l’exportation réside notamment dans le fait qu’elle publia un somptueux catalogue illustré des pièces commercialisées. Plus de 3 000 pièces d’usage domestique furent reproduites et accompagnées d’une présentation en anglais. Cette publication en 1906 représenta un investissement considérable pour la firme car chaque illustration fut réalisée à la main… Ce catalogue original désormais introuvable est réimprimé en couleur dans cette publication. C’est la 5e réédition. Il est accompagné de notes et notices historiques sur la période et la production de la firme. Cet ouvrage à destination des collectionneurs et des amateurs de cette période apporte de précieuses informations sur la production Art Nouveau d’objets domestiques en métal (dimensions, finitions, descriptions…). C’est un véritable ouvrage de référence.

Après l'exposition 1897 du verre au palais de Munich - quand l’art nouveau apparu en Allemagne. L’éditeur de Stuttgart Jules Hoffmann Jr a eu l'idée brillante d'assembler les illustrations les plus intéressantes des principaux journaux internationaux de spécialistes (y compris Art et Décoration, l'Art décoratif moderne, revue des arts Décoratifs, la Lorraine de l'artiste, le Magazine of Art, Art journal, The Artist, The studio, The house, De Woning, Tidskrift for Kunstindustri, Magyar Iparmüvészet) et de les publier comme un magazine depuis 1899. Il a également inclus des reproductions des objets exhibés aux salons de Paris, par La Maison Moderne et des galeries Bing d’Art Nouveau, mais également des artistes et des fabricants. L’éditeur a inclus l’ensemble des parutions dans un seul ouvrage, divisé en section sur le métal, la céramique, le verre, le mobilier et les bijoux. Avec plus de 2 500 photos représentant plus de 3500 objets. Chaque objet est présenté avec son designer et le nom du fabriquant. Un index complet présentant plus de 700 biographies d’artistes et de fabricants. Featuring 2,500 photos and with more than 3,500 objects reproduced, this book is a real treasure trove : authentic, mostly unpublished pictures from the heyday of European and American Jugenstil/ Art Nouveau, conveniently structured by material and genre : furniture, metal, glass, ceramics and jewellery. Each object is reproduced with the designer’s and / or maker’s name. A complete index of over 700 biographies of artists and manufactories makes research easy. Wit hits comprehensive, clearly presented pictures, this book is a complete documentation for scholars and an indispensable handbook for dealers, auctioneers, collectors and anyone interested in Jugendstil / Art Nouveau in the applied and decorative arts.

L’étain a depuis longtemps été utilisé pour la réalisation de vaisselle, notamment aux 18e et 19e siècles lorsque la porcelaine et le verre devinrent plus populaires. 20th century pewter Art nouveau to Modernism met en évidence le regain de créativité et d’intérêt que connut ce matériau à la période Art Nouveau. Paul Carter Robinson répertorie les artistes et manufacture ayant travaillé ce matériau. En Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Autriche, en Scandinavie, au Japon et en Amérique, l’étain a été employé comme moyen d’expérimentation par les designers. Plus de 350 reproductions permettent de découvrir cette production d’étains Art Nouveau. Paul Carter Robinson présente successivement la production de chaque pays, ce qui permet de mettre en évidence les spécificités de chacun. En fin d’ouvrage, deux chapitres plus spécifiques sont consacrés à l’étain, son entretien et sa restauration. A destination de tous les amateurs et collectionneurs s’intéressant à la période Art Nouveau ou à l’étain.

Cet ouvrage présente les collections d’arts décoratifs contemporains et de design , acquises par le musée Mandet de Riom depuis 1990. Musée de France, le musée Mandet abrite dans ses deux hôtels particuliers du XVIIIe siècle, environ 6000 pièces, peintures, sculptures et objets d’art de l’Antiquité jusqu’au au XIXe siècle. Ces riches collections d’arts décoratifs et spécialement ses pièces d’orfèvrerie civile des XVIIe et XVIIIe siècles ont défini des orientations. Elles ont été le point de départ de la constitution d’un ensemble original d’orfèvrerie, de céramique et de verrerie contemporaines, de 1950 à nos jours. Constamment enrichi, il compte aujourd’hui une centaine de pièces conçues par des orfèvres, des céramistes ou des designers. On y retrouve des artistes de renommée internationale, représentants des courants artistiques majeurs du design et des arts décoratifs : Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Richard Meïer, Jean Nouvel, Gaë Aulenti, Goudji, Olivier Gagnère, Garouste et Bonetti, mais aussi d’autres moins connus du public (des pays d’Europe du Nord, d’Amérique du Nord ou d’Extrême Orient par exemple) comme David Huycke (Belgique), Henriette et Martin Tomasi (Allemagne), Bodil Manz (Danemark),Victoria Kershaw (Angleterre) Mike Sharpe (Canada), Hiroshi Suzuki ( Japon), Sungho Sho (Corée) qui seront peut-être les artistes-phare de demain.

Cet ouvrage présente une large vue d'ensemble de la collection unique de Hanns Schell à Graz,en Autriche, qui comprend divers coffres, coffrets et meubles de rangement faits de différents matériaux tels le bois, l'or, l'argent, l'ivoire, le fer et l'acier datant du XII° siècle jusqu'au XX° siècle.

Composé de plus de 700 pièces d’orfèvrerie européenne du XIVe au XIXe siècle, la collection Albert est d’une exceptionnelle qualité. Touts les pièces de la collection sont reproduites en couleur avec leur identification et leur provenance faisant de ce catalogue un véritable livre de référence sur le sujet.

L'ensemble d'oeuvres célèbres de l'orfèvrerie italienne que ce livre reproduit, présente quelques unes des réussites les plus remarquables de cet art depuis le XI° siècle.

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Une des premières collections mondiales, la collection d'orfèvrerie formée des pièces conservées au musée des Arts Décoratifs et au musée Nissim de Camondo rivalise avec celle du Louvre ou du Metropolitan Museum de New York. Notre ouvrage, consacré à cette collection, donne une image complète de l'âge d'or de l'orfèvrerie française. Parmi les pièces exceptionnelles reproduites dans ce livre, on remarque : le candélabre de Duvivier d'après un modèle de Meissonnier; une aiguière et le bassin de François-Thomas Germain réalisés pour le roi Joseph I" de Portugal; une aiguière au poinçon de Paris de la fin du XVIe siècle; les pièces du service Orloff de Jacques Roettiers. Inédit mais si prestigieux, cet ensemble se devait d'être analysé. Avec le présent catalogue raisonné, les collectionneurs et les chercheurs trouveront un instrument de travail rigoureux et scientifique. En même temps, grâce à la beauté des objets reproduits, grâce également à sa présentation, cet ouvrage s'adresse à tous les amateurs d'art.

Toutes les pièces d'argenterie présentées, sont répertoriées par maîtres et par lieux de fabrication et figurent avec l'intégralité de leurs poinçons reproduits en macrophotographies. Un répertoire des poinçons de maîtres, situé en fin d'ouvrage, aidera le lecteur, amateur ou spécialiste, à identifier les oeuvres qui lui appartiennent et lui permettra de retrouver facilement des pièces de comparaison. Deux textes de présentation, au début du catalogue, précisent l'originalité de la collection et récapitulent les différents types de poinçons en usage sous l'Ancien Régime et au début du XIX° siècle.

Ce sont d'excellents orfèvres des XVII° et XVIII° siècles qui ont reproduit en miniature des objets originaux. Le présent ouvrage nous initie aux décrets et réglementations sur les poinçons imposés aux orfèvres par les différentes villes et nous renseigne sur des poinçons non identifiés jusqu' ici.

Le colloque sur les orfèvres français sous l'Ancien Régime tenu à Nantes en 1989 a permis pour la première fois aux spécialistes français et étrangers de ce domaine de se retrouver et de confronter leurs recherches sur le rôle et l'influence de l'orfèvrerie française dans les ateliers anglais et allemands aussi bien qu'à Liège, Turin, dans le canton de Fribourg et au Québec. Certaines mises au point ont pu être faites sur les poinçons des maîtres du xive siècle, le rôle des orfèvres et des émailleurs à Paris au Moyen Age et à la Renaissance, ainsi que sur la production peu connue jusqu'alors, d'un certain nombre de villes aux xvii et xville siècles, telles que Reims, Angers, Blois, Lille, Dunkerque, Nantes et en basse Bretagne. Dix-neuf communications sont rassemblées dans cet ouvrage permettant de mieux évaluer le rôle économique, historique, social et artistique des orfèvres français sous l'Ancien Régime.

Cet ouvrage met en lumière pour la premiére fois, une célèbre dynastie de grand art décoratif français au XIX° siècle. François-Désiré et son fils Emile Froment-Meurice furent au premier rang des orfèvres joailliers parisiens de la Restauration et du Second Empire. Couronnés lors des prestigieuses expositions universelles, ils signèrent les plus riches créations d'or et d'argent de l'époque, mariant le goût romantique à l'inspiration néo-troubadour : surtouts d'apparat, coupes trophées et vases commémoratifs, parures et bijoux, reliquaires et ostensoirs...réalisés avec les meilleurs dessinateurs et sculpteurs de leur temps. Ces chefs-d'oeuvre furent recherchés de toutes les cours européennes, des écrivains comme Balzac et Victor Hugo, ou des collectionneurs les plus raffinés : le duc de Medina Celi, la princesse Mathilde, le duc d'Aumale ou le duc de Montpensier.

Le catalogue évoque l'étonnante carrière de Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) qui de modeste tabletier devint le Premier orfèvre de Napoléon Ier. Sa production fut d'une grande variété : nécessaires, services de table, objets de toilette ou de bureau, ordres, épées.... Des commandes impériales pour la table subsistent deux services à thé qui seront exceptionnellement rassemblés pour l'exposition.

Superbe catalogue d'une exposition d'orfèvrerie viennoise illustrant à travers 200 pièces l'avant-gardisme et le talent de créateurs comme Josef Hoffmann et Koloman Mose qui inspirent encore les designers contemporains.

L'orfèvrerie du XIXe siècle n'avait pas fait l'objet, jusqu'à présent, d'une étude approfondie. Si elle fut éclipsée par l'intense rayonnement de l'argenterie du XVIIIe siècle français, elle bénéficia en revanche d'une remarquable expansion industrielle. Il fallait un certain recul pour assurer une sérénité de jugement sur une période encore toute proche de la nôtre. M. Serge Grandjean, soucieux de tracer un tableau précis de cette orfèvrerie non seulement en France, mais aussi dans tous les pays d'Europe et notamment en Angleterre, s'est conformé au plan habituel de la collection 'L'Œil du Connaisseur ' où son ouvrage prend tout naturellement la suite de celui qu'ont publié Solange Brault et Yves Bottineau : L'Orfèvrerie française du XVIIIe siècle. L’effort de M. Serge Grandjean s'est porté sur une production vaste et sur le choix des pièces les plus représentatives. Une illustration choisie familiarisera le lecteur avec de véritables chefs-d'œuvre d'orfèvrerie.

Le mot orfèvrerie désigne à la fois l'art des orfèvres d'or ou d'argent aussi bien que les métaux précieux. Cette industrie reçut une énorme impulsion dans les années 1890. Le cinquième volume de 'Paris Salons' est classé par artiste. 2000 photographies noir et blanc provenant des catalogues originaux illustrent le talent et l'imagination des artistes de l'époque (ensembles complets, groupes et pièces individuelles, croquis de meubles).

Catalogue de l'année 1906 de la Württembergische MétallwarenFabrik, fabrique d'objets en métal de Wurtenberg. Photocopie d'origine belge.

Plus de 300 photographies illustrent ce livre, d'objets qui pour la plupart n'ont jamais encore été reproduits. En annexe, le lecteur trouvera des biographies succinctes, des notes sur l'histoire des grandes manufactures, une bibliographie compléte, un répertoire de quelques centaines de poinçons ( d'orfévres, de décorateurs, de revendeurs), un desciptif des systémes en vigueur dans les différents pays.

L'Art nouveau européen, la fascinante ' Ère de Verre ' de la fin du siècle dernier et du début de celui-ci revivent dans ce livre d'art somptueux grâce à plus de 150 reproductions en couleur et quelque 80 illustrations et vignettes en noir et blanc particulièrement évocatrices. Toutes les formes d'expression artistiques et artisanales sont illustrées par un choix de pièces de collection dont certaines n'ont jamais fait l'objet de reproduction : vases, verres et bijoux, céramique et porcelaine,, argent, étain et bronze, meubles et ensembles, arts plastiques et graphiques, peinture. Les influences réciproques de l'Art nouveau et du symbolisme vers 1900 sont étudiées avec précision et à l'aide d'exemples. L'inspiration extrême-orientale est illustrée de manière tout aussi évocatrice ; ainsi, par exemple, l'influence exercée par la technique du pochoir japonais (katagami) sur l'art graphique en noir et blanc en Europe. En annexe se trouvent des notices détaillées sur les techniques les plus employées par les artistes de l'Art nouveau ainsi que des notes biographiques sur les principaux artistes concernés.