La collection de céramique de Jakob Wilhelm Hinder et Lotte Reimers comprend 1588 objets. Cette collection est le reflet de la production de céramiques contemporaines durant la deuxième moitié du 20e siècle en Allemagne de l'Ouest. En 1993, le land de Rhénanie-Palatinat a acquis la collection pour le Musée de la céramique moderne de Deidesheim. Un choix de céramiques représentatives des courants contemporains a été réalisé pour illustrer une histoire de l’art céramique depuis le milieu du 20e siècle. De nombreux artistes sont présentés ainsi que leurs œuvres. Parmi ces céramistes : Ingeborg et Bruno Asshoff, Beate Kuhn, Klaus Lehmann, Walter Popp, Reinhold Rieckmann, Vera et Fritz Vehring, Gotlind et Gerald Weigel. "KERAMIK IN DEUTSCHLAND 1955-1990", grâce au travail d'Ingrid Vetter, rassemble pour la première fois une documentation complète sur la céramique en Allemagne depuis 1955.

"KERAMIK DER 50er jahre" est un fabuleux manuel pour les amateurs de céramique contemporaine des années 50. C'est une somme considérable de découvertes sur la céramique allemande des années 50 . Le travail organisé lexicalement apporte beaucoup de renseignements sur les artistes et les entreprises. Plus de 800 illustrations de céramiques contemporaines des années 1950 et environ 400 types de signatures offrent un riche fonds d’informations collecté par Horst Makus. Une liste, avec plus de 4.000 numéros de modèles ainsi qu'un répertoire de noms de décorations et, avec plus de 1.500 dénominations permettent ainsi de connaître le fabricant pour une identification des objets.

Cette publication livre un premier aperçu vaste et complet du développement du mouvement Art Nouveau - Jugendstil en Bavière, à Nüremberg au début du 20e siècle, entre art et production industrielle. Plus de 250 objets offrent un aperçu du développement du mouvement Art Nouveau - Jugendstil dans les arts appliqués à Nuremberg. Le style Art Nouveau de Nuremberg est multiple dans l’emploi des matériaux et dans ses décors. Cet ouvrage aborde des sujets aussi variés que le travail des métaux, du bois, de l’ivoire, des bijoux, des textiles et de la céramique. 18 monographies d'entreprises montrent la diversité des produits réalisés à Nuremberg et au niveau international. Ouvrage recommandé à tous les amateurs de la période Art Nouveau - Jugendstil.

La manufacture de porcelaine de Ludwigsburg fut fondée en avril 1758 par Karl Eugène, duc de Würtemberg. En 1759, Joseph Jakob Ringler fut nommé directeur de la fabrique. L’entreprise attint alors son apogée moins de 10 ans après sa création, entre 1760 et 1770. Malheureusement elle ferma en 1824, par manque de fonds. "GLANZ DES ROKOKO. Ludwigsburg Porcelain from the Jansen Collection" permet avec l'aide de l'auteur: Rheinhard Jansen, de découvrir à la fois l’histoire et la production d’une des dernières manufactures de porcelaine d’Allemagne. Plus du tiers des 150 porcelaines est présenté pour la première fois, pour le plus grand plaisir des yeux : décors de rocailles, scènes de genre, décors floraux. Beaucoup de vaisselle, mais également de délicates sculptures miniatures font partie de l’ensemble présenté. Ensemble reflétant le luxe et l’esprit baroque de l’époque. "GLANZ DES ROKOKO. Ludwigsburg Porcelain from the Jansen Collection" a été réalisé à l’occasion du 250e anniversaire de la fondation de la manufacture de Ludwigsburg et accompagne une exposition se tenant à Cologne (mars – juin 2008).

En 1710, le duc de Saxe et roi de Pologne, Auguste le Fort, annonçait au monde la création de la première manufacture de porcelaine dure en Europe : le secret de la fabrication de ce mystérieux matériau originaire de Chine était percé.
Trois hommes de génie ont fait la gloire de la manufacture de Meissen : le premier, alchimiste de formation, Bottger, découvrit « l'arcane », la recette. Après sa mort en 1720, l'émailleur Mroldt créa la palette nécessaire aux délicates peintures de chinoiserie. Quant au sculpteur Kaendler, il fut le plus grand esprit baroque qui inventa les formes de ce matériau nouveau.
La production fut immense... à la mesure du succès remporté grâce à l'inventivité infinie de ces artistes.
"Comment reconnaître une porcelaine de Saxe du 18e siècle" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux connaître une porcelaine de Saxe.
 

Im Jahre 1761, noch wàhrend des Sieben¬jâhrigen Krieges, wurde auf Wunsch Friedrichs des Groflen die >Fabrique de Porcelaine de Berlin< als wirksame Konkurrenz zu MeiBen gegründet. 1763 hieB diese Fabrik >KPM<, >Kânigliche Porzellan-Manufaktur<, und blieb, auch ais Staat¬liche Porzellan-Manufaktur ab 1918, ein bis in unsere heutigen Tage traditionsrei¬ches Unternehmen. Es setzte MaBstâbe über Blütezeiten und Krisen hinweg durch das hochgesteckte Ziel hervorragender künstlerischer und technischer Vollkom¬menheit.
Dank eines Mitarbeiterstabes von hochqualifizierten Kraften, die zum Teil aus MeiBen abgeworben wurden, gelang es innerhalb kürzester Zeit, dem friderizianischen Rokoko einen Glanzpunkt zu setzen und einen neuen Porzellanstil zu begründen.
Zunachst waren es erlesene Tafel- und Kaffeegeschirre, die der Kiinig für sich selbst und als Geschenk anfertigen lieB. Schon bald formte man darüber hinaus Vasen, modellierte Figuren. Nach den Freiheitskriegen entstanden kostbare, klassizistische Fürstengeschenke mit reicher Malerei und Vergoldung. Dem in der Biedermeierzeit emporstrebenden Bürgertum bot die Manufaktur ein Repertoire an liebenswürdigen Sammeltassen und geschmackvollen Efigeschirren. Pompase Prunkstücke dagegen zeugen vom Stilpluralismus zu Zeiten des Historismus. Im Jugendstil blühte die Fabrikation Berliner Porzellans abermals auf und offnete den Weg in die Sachlichkeit unserer Tage.
Für die Geschichte des Berliner Porzellans ist der >Keellmann< seit Jahren das Standardwerk. Es wurde im Jahre 1966 erstmals veriiffentlicht und trug damais noch den Untertitel >1763-1963<. Die jetzt erscheinende Neuausgabe spannt den Bo¬gen bis in unsere Jahre und belegt die An-ange der Manufaktur mit Archivalien. Neueste Forschungsergebnisse wurden mit eingearbeitet. Besonders zu erwâhnen ist der erweiterte Anhang, der unter anderem das Modellbuch der >KPM< und eine Preis¬liste für Kaffee- und Teetassen aus dem 19. Jahrhundert enthâlt.
Fortsetving auf der hinteren Klappe
 

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Avec plus de 1200 illustrations, cet ouvrage présente l'histoire de la manufacture de porcelaine de Meissen et ses différents produits. Une attention spéciale est accordée aux productions des XIX° et XX° siècles. Marques et signatures.

Ouvrage traitant des porcelaines de Meissen entre 1730 et 1775. Après une évocation des différentes manufactures et artistes actifs à cette période, l’auteur donne une chronologie de la porcelaine de Meissen entre 1700 et 1775. La présentation des pièces est faite de manière thématique en fonction des sujets représentés : mythologie, scènes religieuses, scènes de chasse, de genre... Les pièces sont accompagnées d’une reproduction de la gravure ou du dessin qui a inspiré l’artiste lors de leur création. Ouvrage comprenant de très nombreuses photos.

La découverte de la porcelaine européenne en Saxe : J. F. Böttger 1709-1736. Historique, bibliographie.

Cette publication accompagne l’importante exposition de la collection Frick (printemps 2008, New York). Catalogue d’exposition abondamment illustré, présentant plus de 400 pièces de porcelaine de Meissen. La collection Arnhold est non seulement la plus importante collection de porcelaines de Meissen restée intacte et conservée par les descendants du collectionneur. Mais c’est également une merveilleuse collection quant à la qualité de ses pièces : la majorité des pièces provient de la première moitié du 18e siècle. Elles font partie des toutes premières pièces produites à Meissen et pour certaines ce sont des productions expérimentales. Ce sont des pièces raffinées de provenances royales ou très prestigieuses. La plupart des pièces de la collection ont été acquises par Heinrich et Lisa Arnhold entre 1926 et 1935. La collection quitta Dresde dans les années 40 et émigra aux Etats-Unis avec la famille Arnhold. Depuis 1974, leur descendant, Henry Arnhold poursuit la collection. Cet ouvrage comprend des apports de spécialistes tels que Sebastian Kuhn, Heike Biedermann et Maureen Cassidy-Geiger. Outre un catalogue d’exposition, dont les notices sont richement documentées et illustrées, cet ouvrage propose une étude sur la collection Arnhold et les collectionneurs de porcelaine. Ouvrage de référence à destination des amateurs collectionneurs et chercheurs.

Magnifique publication comportant 3 volumes consacrés à la manufacture de porcelaine viennoise de Claudius Innocentius du Paquier. Manufacture de porcelaine active au 18e siècle, peu de temps après Meissen et dont les productions illustrent la période baroque. Des chapitres sont consacrés à l'histoire de la manufacture de porcelaine de Vienne, à la technique mais également aux décors, à la typologie ainsi qu'à la période baroque à Vienne. Sources d'inspiration, variété des formes et des décors permettent de découvrir des pièces d'une très grande finesse. Les objets présentés proviennent de collections publiques et sont reproduites pour certaines pour la première fois. Cette étude est le fruit d'un travail de 5 années sur les sources et les collections mené par Melinda et Paul Sullivan de la Foundation for the Decorative Arts. L'abondance des reproductions, la très grande qualité des photographies ainsi que la richesse documentaire font de ce coffret une référence et un véritable outil de recherche pour tous les amateurs et experts en porcelaine allemande.

Die unabhängig operierende Wiener Porzellanmanufaktur Du Paquier wurde 1718, nur acht Jahre nach Meißen, gegründet und hatte eine kurze Blütezeit von 25 Jahren. Die Manufaktur schuf in dieser Zeit Porzellane von überwältigender Schönheit, von einer bezaubernden Verspieltheit und einer unübertroffenen Raffinesse. Mehrere international renommierte Wissenschaftler präsentieren in drei prächtig bebilderten Bänden den unverwechselbaren Stil und die spannende Geschichte des Du Paquier-Porzellans im Kontext des barocken Wiens. Dies ist die erste umfassende Publikation zu dieser bedeutenden Manufaktur. Ermöglicht hat dies ein fünfjähriges Forschungsprogramm der Melinda and Paul Sullivan Foundation for the Decorative Arts. Gezeigt werden Objekte aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, viele hier zum ersten Mal.

Magnifique ouvrage accompagnant l’exposition "MEISSEN BAROCKES PORZELLAN" présentée au Musée des Beaux-arts de Cologne ( janvier – avril 2010 ). La première Manufacture de porcelaine européenne est fondée à Meissen en janvier 1710. Meissen fête les 300 de sa création. Plusieurs spécialistes ont contribué à cette publication, offrant le fruit de leurs connaissances au fil des différents chapitres. La première partie retrace l’histoire et la naissance de la manufacture. La seconde partie de l’ouvrage est consacrée au catalogue de l’exposition. Les porcelaines sont présentées de manière thématique avec des décors témoignant de toute l’élégance du 18e siècle. Les pièces présentées sont non seulement reproduites, mais pour chacune plusieurs détails du décor et des marques sont proposés, permettant d’avoir un très bon aperçu de la pièce et de son décor. Des documents d’époque (peintures, dessins, estampes…) sont également présentés en confrontation, afin de mettre en évidence les sources d’inspiration et surtout les sensibilités d’une époque. Scènes galantes, paysages, scènes de genre, bouquets de fleurs, chinoiseries… Plus de 300 pièces provenant de collections particulières sont ainsi reproduites. Elles sont le reflet de la garde variété de la production de porcelaine de Meissen tant au niveau de la finesse des formes que de la délicatesse des décors. Livre à destination des amateurs de porcelaine allemande de Meissen.

Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’anniversaire des 300 ans de la Manufacture de Meissen. L’accent est porté sur l’intérêt artistique des porcelaines de Meissen qui sont reproduites avec beaucoup de soin. 'PASSION FOR MEISSEN ' n’a pas pour objectif de traiter de l’histoire de la Manufacture de Meissen mais plutôt de l’intérêt artistique des pièces produites, avec par exemple le travail du peintre Johann Gregorius Höroldt et de son atelier ou celui du sculpteur Johann Joachim Kaendler et ses collaborateurs. La collection de Said et Roswitha Marouf est à découvrir à travers 500 reproductions couleur de 200 pièces. De nombreux clichés de détails permettent de mettre l’accent sur la qualité artistique des porcelaines. Ulrich Pietsch est depuis 1994 le directeur de la collection nationale de porcelaines de Dresde. Il est de ce fait un merveilleux guide pour présenter la collection.

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Ausgewâhlte Porzellanfiguren aus der Schauhalle der Staatlichen Porzellan Manufaktur Meissen, von Jürgen Karpinski meisterhaft ins Bild gesetzt, geben einen Überblick über die fast dreihundertjâhrige Entwicklungsgeschichte des Meissener Porzellans.

BlumengrüBe begleiten unser Leben zu allen festlichen Fliihepunkten. Dabei kann schon allein in der Auswahl der Blumen, die wir überreichen oder überreicht bekommen, eine tiefere Botschaft liegen. So ist auch die Blumenmalerei über Jahrhunderte hin die mit Abstand beliebteste Dekorationsart von Porzellanen der âltesten europâischen Porzellan-Manufaktur. Liebhaber des Meissener Porzellans kiinnen anhand dieses Buches ihr Wissen um die Sinngebung der einzelnen Blumenmotive auffrischen und damit die Freude beim Betrachten erhôhen. Rund 100 prachtvolle Aufnahmen widerspiegeln im doppelten Sinne den Glanz des Porzellans und die gestalterische Vielfalt, mit der man in den verschiedenen Epochen die ausgewâhlten Blumenarten gemalt hat.

Près de 700 pièces sont présentées dans ce catalogue de collection : 700 porcelaines de Meissen datant de la première moitié du 18e siècle. Ces porcelaines de Meissen proviennent de la collection de Ralph Henry Wark. La collection Wark a intégré le Cummer Museum of Art & Gardens de Floride en 1965 et comprend quelques pièces primitives de faïence de Meissen d’une grande rareté. « Early Meissen Porcelain. The Wark collection from the Cummer Museum of Art & Gardens » retrace l’histoire de la manufacture royale de Meissen mais également l’histoire de la collection Wark. Chaque pièce est reproduite et accompagnée d’une notice explicative. En fin d’ouvrage, Ulrich Pietsch offre une liste des peintres actifs à Meissen à cette époque du début du 18e siècle, ainsi qu’un index permettant de nombreuses entrées et recherches au sein de la collection. L’auteur : Ulrich Pietsch est le directeur des collections de porcelaine de Dresde et spécialiste des porcelaines de Meissen dont il connait bien les collections.

“Bunzlau ceramics The Feinsteinzeugfabrik Julius Paul & Sohn (1893 - 1945)” retrace le parcours et la production de la fabrique Paul Julius et fils à Bunzlau. Les auteurs : Lippel, Spindler et Endres ont rassemblé un grand nombre de documents d’archives et ainsi pu reconstituer la production de la fabrique Paul Julius et fils de Bunzlau. Ils ont ainsi pu restituer une collection de près de 600 pièces attestant d’une production considérable à Bunzlau. “Bunzlau ceramics The Feinsteinzeugfabrik Julius Paul & Sohn (1893 - 1945)” redonne vie pour la première fois à cette collection. Technique de fabrication, développement de la structure au fil du temps, passant d’un petit atelier à une entreprise à production mondiale sont autant d’aspects abordés par les 3 auteurs : Lippel, Spindler et Endres. A travers les reproductions, les auteurs mettent en avant la richesse de la production céramique qui se caractérise par une grande variété des formes réalisées (environ 650), mais également des décors (environ 800). 170 marques et signatures ont également été répertoriées et sont présentées dans l’ouvrage. “Bunzlau ceramics The Feinsteinzeugfabrik Julius Paul & Sohn (1893 - 1945)” est une monographie très complète et abondamment documentée sur la fabrique Paul Julius et fils, à destination des collectionneurs et des chercheurs.

Cet ouvrage présente les décors de céramiques faits à Staffordshire spécialement pour le marché américain de 1820 à 1860. Fabricants, marques et informations sont indiqués pour identifier chaque exemple, avec photographies et valeurs.

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The Vine Pottery was founded by Lawrence Arthur Birks and Charles Frederick Goodfellow in Stoke-upon-Trent in 1894. Beginning with small scale production of fine bone china tableware, the company fortunes were transformed in 1901 when Edmund G. Reuter was employed as designer. He introduced an ivory porcelain with middle eastern decoration known as 'Persindo Porcelain'. Many new designers were then attracted to the firm resulting in numerous international awards and even royal patronage from Queen Mary. Troubled times in the 1920s after the National Strike and the Wall Street Crash led ultimately to closure in 1934.

« White salt-glazed stoneware of the British Isles » aborde la production britannique de pièces de grès salé. L’intérêt de la publication est de ne pas présenter un seul centre de production mais la production de grès salé dans sa globalité sur le territoire britannique.
Diana Edwards and Rodney Hampson abordent dans un premier temps l’introduction, puis le développement de cette production dans les iles britanniques. La technique fut introduite à l’origine par des potiers allemands et hollandais au milieu du 17e siècle puis adoptée par des potiers britanniques. Les deux auteurs présentent les décors mis au point en fonction des différentes clientèles britannique, européennes et étrangères. Un chapitre complet est consacré aux différents potiers actifs et à leurs productions.
 

Geoffrey Godden est collectionneur de pièces de New Hall depuis plus de 50 ans. Geoffrey Godden est un spécialiste et grand connaisseur de la porcelaine 18e - 19e britannique. « New Hall porcelains » permet de découvrir la production britannique de la firme New Hall des premières pièces produites au 18e, jusqu’à la production du 19e siècle. Plus de 3 000 modèles ont été mis au point pour une production en quantité dans la région active du Staffordshire. La période de 1782-1835 fut une période de succès et d’apogée pour la firme dont les modèles décors et pièces furent copiés et imités. Les très nombreuses pièces reproduites permettent de découvrir les différentes sources d’inspiration et les décors en vogue.  

Ouvrage complet consacré aux « Fairings ». Les « fairings » sont des sujets en porcelaine de l’époque victorienne. Si les plus belles pièces ont été produites en Allemagne entre 1850 et 1890, notamment par la firme Conta & Boehme. Ces petits sujets décoratifs en porcelaine ayant une thématique sociale, politique ou humoristique étaient très prisés en Angleterre avant la première guerre mondiale.
« Victorian china fairings. The collectors’ guide » est un véritable guide à destination des collectionneurs et amateurs. Toutes les pièces sont classées et présentées par ordre alphabétique en fonction du sujet qu’elles représentent. Plus de 400 reproductions photographiques à découvrir.
« Victorian china fairings. The collectors’ guide » comprend un guide argus des pièces ainsi qu’un catalogue illustré et de très nombreuses pièces reproduites.
 

Dans « Ironstone stone & granite wares » Geoffrey Godden présente des productions britanniques dont le but était de rivaliser avec les porcelaines orientales et de mettre à la portée d’un plus grand nombre ces services produits localement.
Les pièces de la firme Mason sont des pièces de grès imitant la porcelaine, mais dont la production est plus facile et moins coûteuse que les véritables pièces en porcelaine. Au 19e siècle, la production de ces grès connut un succès considérable, certaines pièces furent même exportées outre Manche. Cet ouvrage est un véritable guide abondamment illustré témoignant de la grande richesse et de la grande originalité de la production des « Ironstone, stone and granite wares ». Histoire et décor des productions sont abordées dans cet ouvrage.
 

Ouvrage de référence sur la porcelaine de Worcester. Pour la première fois trois siècles de production de porcelaine de Worcester sont présentés dans cet ouvrage. Les pièces les plus anciennes datent du milieu du 18e siècle. Toutes ces pièces très colorées proviennent de services somptueux. On y retrouve, selon les époques l’influence de la Chine, du Japon, des porcelaines de Sèvres et Delft. Ce catalogue permet de présenter le travail d’artistes ayant œuvré au fil du temps au sein de l’entreprise. Des notices explicatives détaillées accompagnent les pièces reproduites. Cet ouvrage permet de découvrir comment cette tradition artistique et ce savoir-faire se sont maintenus au 20e siècle.

Magnifique catalogue de la collection de faïences britanniques du British Museum. Les premières faïences ont été produites en Angleterre dès le 16e siècle. Le nom de ' Delfware ' leur a été donné d’après la similitude des productions hollandaises qui étaient alors renommées. Le British Museum possède une collection importante de pièces réalisées au 17e siècle, les premières manufactures étaient installées à Londres à proximité de la Tamise. La présentation des pièces fait ressortir l’influence des majoliques italiennes ainsi que celle des porcelaines chinoises… D’autres manufactures ont fleuri ensuite à Bristol, Liverpool, Dublin puis dans les îles britanniques et en Irlande au cours du 19e siècle. La variété des pièces et des décors mettent également en avant l’intérêt historique de certains décors et thèmes bien particuliers. Toutes les pièces présentées sont reproduites et accompagnées d’une notice descriptive. L’ouvrage très complet rédigé par Aileen Dawson comporte également en fin d’ouvrage un index ainsi que des marques et signatures permettant des attributions.

C'est le premier livre pour expliquer en détail les 150 dernières années de l'histoire de Wedgwood. Jusqu'à présent, tous les livres édités concernés les quatre-vingts premières années de la production.

Cet ouvrage présente la production céramique art déco en Angleterre dans les années 1920-1930. Il aborde également son développement en France au début des années 20, ainsi qu’en Europe avec notamment l’influence sur les designers européens. Des entreprises comme Josiah Wedgwood et Minton ont produit des pièces dans le style art déco pour les classes supérieures alors que dans le même temps, de plus petites entreprises étaient capables de répondre à la demande en objets art déco. 22 manufactures plus ou moins importantes sont répertoriées. L’auteur leur a consacré un chapitre à chacune. Nombre de ces petites manufactures ne sont plus connues de nos jours. Cet ouvrage permet de faire revivre leur production et mettre en avant leur originalité. L’auteur Andrew Casey est collectionneur de céramiques art déco depuis plus de 20 ans. Spécialiste de la question, il a réalisé de nombreuses recherches et publications sur ce thème.

Catalogue d'une exposition qui a eu lieu au Liechtenstein Muséum à Vienne sur les manufactures de porcelaines Du Paquier à Vienne et Carlo Ginori à Florence.

Catalogue de l'exposition à la Faculté Polytechnique de Mons consacrée à la faïence au travers de l'épopée de Boch Frères - Kéramis. Ce livre reprend pour l'essentiel les thèmes développés à Boch-Expo. La lecture peut se faire à deux niveaux. Le premier est le texte de base, compréhensible par le plus grand nombre. Un second niveau explicite de façon un peu plus pointue certaines notions scientifiques. Une abondante illustration soutient le texte. Les pièces exposées sont reprises pour la plupart en photo dans le livre.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

La manufacture de Tournai a produit de la porcelaine à pâte tendre de qualité dont la réputation a dépassé les frontières de la Belgique, mais l'auteur a voulu étudier une autre production tournaisienne : la faïence, bien moins connue du grand public. S'appuyant sur des observations techniques, il a établi une nouvelle grammaire des formes et des décors tournaisiens, tout en les différenciant de la production de faïenceries proches comme celle de Saint-Amand-les-Eaux.

Ce catalogue d'exposition du Musée Royal de Mariemont de l'été 2005 présente une sélection de 50 porcelaines toutes représentées en couleurs du Musée Royal de Mariemont ( 32 porcelaines de Tournai et 18 porcelaines contemporaines) dans un esprit de confrontation dû parfois au hasard, mais aussi à la pertinence d'artistes ayant cherché un lien particulier avec la création ancienne.

' Royal Copenhaguen Porcelain : Animals and Figurines ' de Robert J. Heritage est une seconde édition, ouvrage de référence traitant des figurines et animaux produits par la Manufacture danoise Royal Copenhagen au 20e siècle. Les pièces présentées sont classées-présentées par sculpteurs. Une quarantaine de sculpteurs sont ainsi répertoriés et un très grand nombre de sujets avec les différentes variantes connues. Près de 400 photos permettent d’avoir un panorama de la production.

Ce livre traite des poteries scandinave du XX° siècle à savoir du Danemark ainsi que de la Suéde. Vous trouverez à l'intérieur de ce livre des céramiques de Royal Copenhague, de Bing & Crondahl, de Ipsen, de Nymolle ainsi que de Gustavsberg, du Swedish Studio pour ne citer que les plus célébres. Les marques de céramistes sont représentées. Des cotes sont également indiquées, les dimensions des pièces ainsi que quand elles sont connues les dates de fabrication.

Caroline et Nick Pope sont collectionneurs depuis plus de 20 ans de porcelaines danoises issues de la Manufacture Royal Cpenhagen Porcelain. ' A collector’s guide to Royal Copenhagen Porcelain ' répertorie plus de 1 300 sujets et 2 400 pièces provenant de la Manufacture et réalisées entre 1888 et 2000. A destination des collectionneurs et amateurs qui trouveront un très grand nombre de pièces reproduites et décrites avec notamment des indications de taille, prix, marques et signatures. Caroline et Nick Pope spécialistes et passionnés par la production de porcelaines danoises sont également auteurs de ' Bing & Grondhal Figurines '.

Cet ouvrage très richement documenté traite de l’apparition de la faïence lustrée au début du 15e siècle dans les ateliers valenciens. Deux innovations techniques importantes : l’usage d’une glaçure blanche et opaque ainsi que l’application d’oxydes de cuivre et d’argent permettent de refléter la lumière et d’imiter la vaisselle métallique. Le succès de cette céramique est immédiat et dépasse rapidement le cadre de l’Espagne pour gagner toute l’Europe. Ce catalogue raisonné présente la totalité des œuvres de la très riche collection du musée national du Moyen-Age : 115 œuvres sont ainsi présentées, couvrant la période du 15e au 18e siècle.

Cet ouvrage présente la fabrique de céramiques de Delft en Hollande, De Porceleyne Fles, dont la production commence en 1653. De magnifiques assiettes, plats, pots, soupières, bougeoirs, arts de la table, etc. Plus de 650 photographies couleurs montrent les différentes qualités et plus de 100 images d’archives en noir et blanc provenant des catalogues de vente. Ce livre comprend également un guide des prix originaux et actuels, de la rareté, des marques de fabriques et les signatures des peintres.

Catalogue de la collection de faïences de Delft au musée national de céramique à Sèvres. Commencée en 1829, elle raconte, avec plus de 350 pièces, l'histoire originale des faïenceries hollandaises.

L'histoire de la porcelaine de Delft de 1620 à 1850 à travers les très riches collections du Rijksmuséum d'Amsterdam.

Les faïenciers de Delft se sont livrés à un jeu équivoque : donner à leurs faïences un air de porcelaine. Elles en tirent une originalité et des particularités techniques bien précises comme ces innombrables petits trous qui se remarquent au revers des pièces et qui sont dus à la très forte absorption de l'émail par la terre qu'il recouvre. De la porcelaine vient encore le fameux bleu, inspiré par les Ming chinois. De ce ton unique les faïenciers hollandais ont fait une palette. D'après les nuances du camaïeu on repère les faïences du XVII° siècle de celles qui les ont suivies. Mais toutes les faïences de Delft ne sont pas bleues. Il y a aussi les rouges et or à l'imitation des Imari japonais, les noires comme les laques, les roses dans le goût des porcelaines de Meissen... Et d'autres encore. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux connaître une faïence de Delft.

Attention ce livre étant soldé au 01/03/2012 pas de commande prise en compte avant cette date.

L’essor de la faïence de Delft est fortement lié à celui du commerce maritime au XVIIe siècle, ce qui explique l’influence des décors d’inspiration chinoise, notamment de la porcelaine. Cette publication permet de découvrir l’excellence technique, l’ingéniosité des formes et la grande diversité des créations destinées à séduire en imitant la porcelaine chinoise. La présentation des décors se fait de manière chronologique, mettant ainsi en valeur la grande technicité des faïenciers, offrant également un aperçu de l’évolution des décors au fil du temps. Les illustrations de cet ouvrage présentent une sélection des pièces les plus belles et les plus significatives provenant de collections publiques et privées. La collaboration des différents auteurs : conservateurs, experts, scientifiques et collectionneurs, permet de faire le point sur la production de Delft qui depuis une quinzaine d’années, grâce aux nombreuses études ainsi qu’aux fouilles archéologiques est mieux connue. Ouvrage de grande qualité de par son contenu et les reproductions photographiques proposées.

On identifie une porcelaine de Sèvres grâce à son chiffre apposé à son revers. Et pourtant, la manufacture des rois de France, qui produisit des milliers d'objets prestigieux, souvent cadeaux diplomatiques et reflets du luxe à la française, mais qui sut aussi faire des pièces plus simples, toujours d'un extrême raffinement, ne signa pas systématiquement ses productions au 18e siècle. Alors comment distinguer une pièce de Sèvres de cette époque ? En sachant apprécier le résultat de l'alchimie particulière qui conjugue une pâte, des couleurs, un or de la meilleure qualité, tous fabri¬qués par la manufacture et mis au service de l'excellente technique de ses artisans.
"Comment reconnaître une porcelaine de Sèvres du 18e siècle" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux reconnaître une porcelaine de Sèvres.
 

Ouvrage en bon état mais vendu sans sa jaquette.

Cet ouvrage est consacré à la céramique italienne entre 1900, début de la période moderniste et 1950, avec l’émergence des formes libres. Il présente exclusivement des pièces crées par des artistes, des architectes et des designers qui, au cours de ces 50 années, ont renouvelé le genre, les formes et les modèles d’une industrie présente en Italie depuis des siècles. Le livre comprend un catalogue de 500 pièces emblématiques des productions de cette époque, vases, sculptures et objets décoratifs. Il présente le travail de nombreux artistes parmi lesquels Gio Ponti, Galileo Chini, Dante Baldelli, Lucio Fontana… De plus on trouve une biographie de chaque artiste cité, un répertoire des fabricants avec les marques qu’ils ont utilisées au cours de ces années. Ce premier livre sur le sujet est aussi remarquable par la richesse de ses illustrations et par la qualité des pièces présentées, issues des plus grandes collections privées et de nombreux musées.

Une synthèse des recherches qui depuis une quarantaine d’années ont totalement renouvelé la connaissance des majoliques italiennes, qui met en lumière l’influence du milieu humaniste italien, entre 1480 et 1530, sur le décor de ces céramiques.
Un exceptionnel ensemble provenant de musées français (Louvre, Jacquemart-André, Petit Palais, Sèvre), britanniques (British Museum, Ashmolean Museum) et italiens (Castello Sforzesco, Museo Correr, Bargello). Il illustre l’apparition et le succès des décors « à l’antique », l’importance des décors héraldiques, et permet d’aborder la problématique du portrait et de l’apparition du décor historié.
Ce sont ces décors « racontant une histoire » qui constituent les fleurons de l’ouvrage. Les thèmes issus de l’histoire, de la mythologie, de la Bible, mais aussi de fables ou d’épisodes populaires y sont traités dans une magnifique palette de couleurs.
Le terme « majolique » désigne une poterie en terre émaillée et richement décorée, produite en Italie du XVe au XVIIIe siècle. Ce mot est dérivé de Majorca, île sur laquelle la poterie mordorée mauresque était embarquée vers l'Italie.
 

L'ouvrage nous fait découvrir un artisanat aussi ancien que riche où se rencontrent les influences byzantines, saxonnes et hongroises. Ce voyage autour de vingt-six centres potiers encore en activité et la rencontre avec leurs artisans est illustré de photographies des ateliers et des plus belles pièces de poterie.

La production de la firme Rörstrand de Stockholm fut remarquée dès 1900 lors de l'Exposition Universelle de Paris. Couleurs, glaçure, palette, sensibilité du détail végétal sont mis en avant par le travail de modelage de l'artiste Alf Wallander. Chaque pièce produite durant cette période est entièrement faite à la main et est un modèle unique. La firme Rörstrand compta de nombreux artistes peintres de talent qui sont répertoriés dans cet ouvrage. L'auteur, Bengt Nyström fut non seulement directeur des musées de Stockholm mais est également un expert de l'Art Nouveau suédois notamment en ce qui concerne la production céramique de cette période. « Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » est la première publication sur ce thème. A travers cette publication, Bengt Nyström présente une sélection de 150 porcelaines Art Nouveau de très grande qualité esthétique et technique provenant de la firme Rörstrand. Chaque pièce est reproduite et étudiée. En introduction, Bengt Nyström retrace l'histoire et le parcours de la firme afin de bien ressituer les pièces dans leur contexte de création.
« Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » accompagne l'exposition itinérante consacrée à la présentation de la production de porcelaine Art Nouveau Rörstrand en Suède.

« Les faïenciers de Carouge » présente de manière très complète la production suisse du centre faïencier de Carouge. De 1803, date de l’établissement de la première manufacture par Jean-Abraham Baylon à 1933, les auteurs Marc-Otto et Jean-Marc Houriet retracent historiquement, techniquement et artistiquement la production carougeoise. Pendant des années, ils ont rassemblé des documents, effectué des recherches… pour donner naissance à la première publication sur la faïence de Carouge. Ouvrage très complet comprenant des généalogies, répertoires de formes, marques, notes… « Les faïenciers de Carouge » s’adresse à tous les amateurs de faïence.

Deux manufactures de faïence furent fondées dans le canton de Fribourg durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la première à Vuadens, en Gruyère et une autre en ville de Fribourg. La faïencerie de Vuadens fonctionna pendant trois ans seulement, de 1753 à 1756, alors que celle de Fribourg fut en activité pendant quatre-vingt-six ans. Elle était située à l'auberge du Sauvage de 1758 à 1810 et ensuite au Pertuis jusqu'en 1844. La production de ces ateliers n'était connue jusqu'à présent que par quelques spécialistes, le grand public ne sachant pas que la qualité des plus belles pièces fribourgeoises peut rivaliser .sans peine avec celle des autres manufactures suisses et européennes. La parution de La Faïence de Fribourg marque l'aboutissement d'une longue recherche sur ce sujet. Si l'atelier du Sauvage n'est pas le premier site faïencier à être fouillé en Europe par un archéologue, et si la présentation des pièces de collection par les historiens d'art s'inscrit dans une longue tradition de cette discipline, la publication exhaustive de l'ensemble des données archéologiques, historiques et archéométriques en un seul volume est un achèvement singulier, hautement original, remarquable et exemplaire.

Une remarquable exposition à Londres nous permet de découvrir les porcelaines créées par les avant-gardes russes après la Révolution. Sous l’influence de Malevich, leurs créateurs participaient de la propagande révolutionnaire (Sommerset House, jusqu’au 31 juillet 2005).

Collectionneurs, chercheurs, antiquaires et commissaires-priseurs trouveront une foule d'informations sur les marques et signatures des céramiques et porcelaines de la fin du 19e et du début du 20e siècle (1885-1935). Cette encyclopédie présente plus de 9000 illustrations de marques, couvre 600 biographies d'artistes et plus de 1400 compagnies. Dieter Zühlsdorff offre à l'amateur de céramique et de porcelaine un précieux outil de travail: un dictionnaire des marques et signatures de céramique. La période couverte va de 1885 à 1935. Un second volume est en préparation.

La première étude du développement du design céramiste en 1950 en Allemagne avec détails de plus de 100 fabricants et designers.

Ce livre présente une étude compréhensive du développement des masques en céramique depuis leurs débuts jusqu'aux années 1980, avec un accent particulier sur les objets des années 1950. D'importantes informations sur les designers et fabricants, ainsi que sur la datation des masques.

Faïences ; poêles ; carreaux muraux… Un livre de référence avec une foule d'informations permettant d'identifier tous les objets.

La collection Bäuml. La première publication de la plus grande collection de la porcelaine de Nymphenburg ( y compris les figurines par Bustelli, Auliczek, Melchior et Von Gärtner).

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Un magnifique ouvrage sur la faïence de Bayreuth en allemand.

Livre en bon état général, hormis la jaquette qui comporte de nombreux manques.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ouvrage en allemand sur la porcelaine de Meissen.

Reproduction intégrale du catalogue de la manufacture de porcelaines de Meissen daté de 1911 présentant tous les objets produits à la fin du XIXe et au début du XXe.

Cet ouvrage présente les 40 premières années des manufactures de porcelaine de Worcester. Il donne les détails sur les principaux artistes identifiés avec les manufactures.

184 pièces reproduites soit en noir et blanc soit en couleur. Pour chaque pièce une excellente description est faite. En fin d'ouvrage un tableau des marques et signatures est donné.

Après l'ouvrage consacré aux Imari du Japon, de Chine et d'Europe, Georges Le Gars nous invite à découvrir les Imari anglais. C'est en, effet en Angleterre que ce style a connu le plus de retentissement. Le traditionnel Imari chinois a inspiré les céramistes anglais qui ont redoublé d'imagination au point d'oser utiliser ces motifs dans l'Art nouveau et déco.

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A partir des années 1920, les céramistes belges commençaient à expérimenter des formes modernes et des nouvelles matières. En opposition avec les pays voisins, la Belgique n’a pas regardé en arrière sur les traditions des arts céramiques. Parmi les pionniers belges ont retrouve des artistes comme Joost Maréchal et Jan Cockx. Ce livre sur la céramique belge, présente un sujet jusque là oublié. C’est un ouvrage passionnant pour découvrir le niveau de qualité de la céramique belge des années 50-60.  Around 1920 ceramicists in flanders were beginning to experiment with modern forms and new glazes. Unlike the neighbouring countries, Belgium did not look back on a tradition of art ceramics. Pioneering Belgian ceramicists included the artists Joost Maréchal and Jan Cockx. This book documents ceramics in Belgium, a previously neglected field. It is exciting to discover the high quality and superlative craftsmanship Belgian art ceramics had attained by the 1950s and 1960s.

En 1922, Georges Dansaert publiait une vaste somme, Les anciennes faïences de Bruxelles : histoire, fabrication, produits, premier véritable catalogue des formes et des décors. Lowet de Wotrenge dans son Essai sur la porcelaine dite de Bruxelles, paru en 1931, réalisait la même démarche pour la porcelaine. Depuis bientôt un siècle, la découverte de nouvelles archives et, surtout, la pratique des professionnels, antiquaires ou musées, ont révolutionné peu à peu les connaissances sur le sujet alors qu'aucune publication importante n'y était consacrée. Le présent ouvrage a pour ambition de proposer à l'amateur et au collectionneur un récapitulatif général de l'histoire des manufactures bruxelloises tenant compte des dernières découvertes en la matière. Une abondante iconographie de plus de 250 documents vient étayer le propos de l'auteur. Elle est composée notamment d'archives, parfois inédites, comme celles de la maison Demeuldre, héritière de la dernière manufacture de porcelaine de la capitale, et de reproductions de fleurons de trois musées nationaux : le musée de la Ville de Bruxelles (Maison du Roi, Grand-Place), les Musées royaux d'Art et d'Histoire et le musée François Duesberg à Mons. En outre, l'ouvrage propose une sélection de pièces provenant de prestigieuses collections privées, dont celle du Palais royal de Bruxelles.

La majolique anversoise est une production importante et méconnue de notre patrimoine artistique. Pendant plus d'un siècle, les artisans italiens, futurs créateurs de Delft, développèrent des techniques nouvelles qui se sont exprimées à travers toute une production luxueuse de poteries, vaisselles... Cet ouvrage vient enfin combler de manière scientifique l'immense oubli dont a souffert le sujet. Il s'agit d'un ouvrage destiné aux amateurs éclairés qui n'a pas d'équivalent à ce jour.

L'histoire de KERAMIS LA LOUVIERE a été conditionnée en grande partie par le rôle des fondateurs, la famille BOCH, mais aussi par le choix du site, par les circonstances économiques et politiques de la première moitié du XIX° siècle, et finalement, par le jeu concurrenciel intense que les fabriques européennes vont se livrer dans le domaine de la céramique.

L'ouvrage couvre l'histoire de cette faïencerie du Hainaut, dont l'activité s'est étendue sur plus d'un siècle. L'ensemble de la production s'y trouve détaillé, ainsi que l'évolution des techniques de fabrication et de décoration (marques, signatures, recettes...). Le personnel ouvrier, administratif et artistique, tant du XIX° siècle que du XX° siècle, est présenté, dans la mesure où les données biographiques ont pu être retrouvées.

Entre les objets à la limite de l'utilisable et les structures les plus progressives, il existe une multitude de possibilités qu'on a, en Belgique, explorées avec beaucoup de talent et d'habileté. Ce livre veut être une introduction à l'univers sensible de la céramique.

Catalogue de l'exposition Art Déco organisée par la ville de Roeulx en septembre 2003.

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Ce livre montre le parcours de l'azulejo dans le temps et dans l'espace. Ces carreaux géométriques nous permettent de suivre des transformations des techniques et des décors depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. Une part importante y est consacrée à l'Espagne, qui a joué un rôle de premier plan dans la diffusion de cet art dès le XIV° siècle.

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Faïences à reflets métalliques dans l'Espagne musulmane et chrétienne (XII°-XVIII°) Les ateliers de Paterna, Manises puis de Catalogne et d'Aragon fournissent l'Angleterre, l'Espagne, la France, l'Italie, la Suède..... La très riche collection du musée des Beaux- Arts de Lyon est ici mise en regard de pièces provenant de musées espagnols, français et italiens. (Ancien prix 20)

La céramique est l'un des domaines les plus passionnants de la recherche préhistorique. Le passage d'une économie fondée sur la chasse, n'exigeant qu'un outillage réduit, à un type de vie moins rudimentaire, a constitué une des étapes capitales de l'évolution de l'humanité. Il est un moment, croyons-nous, où l'on peut dire qu'il existe déjà une protocéramique, représentée par des poteries très gauchement façonnées à la main puis grossièrement cuites, mais n'en offrant pas moins des possibilités de conservation et de transvasement inconnues jusqu'à cette époque. Il n'existe, à notre connaissance, ni un musée, ni même un ouvrage qui puisse fournir au profane une sorte de répertoire des formes jalonnant la complexe histoire de la céramique des diverses régions du monde. Notre propos dans le présent livre est beaucoup plus modeste; nous nous proposons en effet d'en étudier un seul aspect particulier. Mais nous espérons néanmoins qu'on y verra de manière satisfaisante comment la céramique a évolué en quelques milliers d'années à peine, et comment ont varié les modèles décoratifs à la suite de l'invention du tour de potier.

Evelyn Van Baarda - Rob Brandt - Babs Haenen - Susanne Hahn - Vilma Hankelman - Netty van den Heuvel - Michel Kuipers - Geert Lap - Alexander Lichtveld - Johan van Loon - Kees Marinus - Jan van der Vaart - Irene Vonck - Pauline Wiertz - Christian Wisse sont représentés dans cette plaquette.

Ce livre, magnifiquement illustré, retrace l'histoire des carreaux de Delft depuis le développement de leur fabrication en Hollande au XVII° siècle jusqu'à leur déclin à la fin du XVIII° siècle, suivi de leur renaissance au XX° siècle.

L'histoire de la faïence européenne au XVIIe siècle est particulièrement mal connue en France. Cette publication se propose de rétablir une chronologie dont l'établissement nous sera facilité par l'étude particulière de la faïence de Delft où l'on trouve bon nombre de pièces datées qui permettent de suivre une évolution de style, allant du règne absolu des formules italiennes à l'influence des décors chinois. La faïence de Delft a servi de modèle aux manufactures européennes de l'époque. Toutes se sont soumises aux mêmes modes, ont suivi les mêmes courants, cette soumission se manifestant aussi bien par les formes que par les décors. Mais les histoires particulières, de Laterza à Pavie, de Nevers à Rouen, de Lisbonne à Talavera, abondent. Chaque pays a donné sa version de ces combinaisons d'influences, du Portugal qui a connu très tôt le camaïeu bleu aux Pays-Bas du Nord qui sont vraiment passés par toutes les étapes de l'exécution de copies de faïences vénitiennes aux plus grandes réussites de la faïence de Delft.

Les 70 pièces de céramique présentées dans cet ouvrage permettent de découvrir une autre approche de la céramique Art Nouveau. Comme à Nancy, la référence naturaliste constitue la base des artistes de la manufacture Zsolnay de Pécs et les formes de céramique sont très diversifiées.

Au XVIIIe siècle, au moment où la faïencerie européenne eut un dernier regain, deux importantes manufactures offrirent leurs produits sur le territoire de la Hongrie ancienne. Celle de Holics a été due à la politique industrielle de la dynastie des Habsbourg, tandis que celle de Tata fut la création d'un grand seigneur hongrois, vers le milieu du siècle. Les artisans ambulants, français, allemands et italiens, importèrent également dans ce pays les procédés, tenus alors secrets. La forte influence qu' exercèrent ici Strasbourg et Rouen, Castelli ou la porcelaine de Chine envahissant l'Europe, se mêla de façon intéressante aux éléments de la rocaille et du style Joseph II dans l'Europe centrale, pour produire les céramiques si particulières des manufactures de Holics et de Tata. Le livre d'Akos Kiss nous présente les objets les plus précieux qu'on trouve au Musée des Arts Décoratifs de Budapest, ainsi qu'au Musée National Hongrois. Dans une brève introduction, il relate l'histoire des usines, pour passer à sa matière proprement dite dont il ne manque pas de marquer la place dans l'histoire de la faïence européenne de l'époque.

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Premier volume d'une série de 5 volumes. Ce tome couvre la céramique da mensa des origines à la fin du XV° siècle.

L'accès aux archives de la mythique manufacture turinoise a permis de réaliser cet ouvrage qui présente la presque totale production de céramiques pendant l'activité de l'atelier. Illustré par presque deux mille reprodctions, ce répertoire comprend toute information utile, méticuleusement vérifiée, comme datations, noms d'artistes et décorateurs, mesures et nombre d'exemplaires produits.

Cet ouvrage se veut une introduction, un premier pas sur le chemin de l'Azulejo qui mène vers une meilleure connaissance d'une culture et d'un peuple.

Monographie sur les céramiques Art Nouveau des fabriques Amphora, créées en Bohème à la fin du XIXe siècle. Par des artistes tels : Alfred Stellmacher, Riessner, Stellmacher and Kessel 'Amphora, Eduard Stellmacher, Paul Daschel and Ernst Wahliss. 547 pièces reproduites en couleurs.

Magnifique ouvrage trés richement illustré. Toutes le pièces sont représentées en couleur, toutes sont minutieusement décrites (date, taille, nom, localisation).