Moustiers dans les Alpes de Haute Provence (près de Digne), fut un grand centre faïencier du XVIII° siècle. Ce village pittoresque connut une production extrêmement soignée, utilisant une terre fine, un émail éclatant et laiteux, des décors d'une grande créativité, parfaitement adaptés à des formes élégantes. L'emploi du camaïeu bleu, caractérisé par les décors de chasse et les décors Berain marque l'apogée de l'art des faïenciers locaux. La polychromie de grand feu, dépourvue du rouge de fer, déploie une palette subtile dans des décors à ' dentelles et figures ', à ' guirlandes et médaillon ', des compositions florales et des réalisations de style naïf, mais surtout, des décors de grotesques qui recueillirent un immense succès. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Moustiers.

Les faïenciers de Delft se sont livrés à un jeu équivoque : donner à leurs faïences un air de porcelaine. Elles en tirent une originalité et des particularités techniques bien précises comme ces innombrables petits trous qui se remarquent au revers des pièces et qui sont dus à la très forte absorption de l'émail par la terre qu'il recouvre. De la porcelaine vient encore le fameux bleu, inspiré par les Ming chinois. De ce ton unique les faïenciers hollandais ont fait une palette. D'après les nuances du camaïeu on repère les faïences du XVII° siècle de celles qui les ont suivies. Mais toutes les faïences de Delft ne sont pas bleues. Il y a aussi les rouges et or à l'imitation des Imari japonais, les noires comme les laques, les roses dans le goût des porcelaines de Meissen... Et d'autres encore. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux connaître une faïence de Delft.

La production d'une faïence colorée débute à Rouen dès le XVIe siècle dans l'atelier de Masséot Abaquesne, considéré aujourd'hui comme le premier faïencier français. À la fermeture de son atelier, l'activité cessa pendant plus d'un demi-siècle. Relancée en 1644, la production de faïence de grand feu à Rouen s'épanouit pleinement au XVIIIe siècle, stimulée par la concurrence à laquelle se livrèrent les nombreuses manufactures implantées sur la rive gauche de la Seine. Influencée par de grands centres, Nevers et Delft, la faïence rouennaise sut assez tôt se dégager des modèles et mettre au point ses propres compositions décoratives. Si les décors rayonnants aux lambrequins, en camaïeu bleu puis bleu et rouge ont assuré sa renommée, les pétillantes chinoiseries, la fantaisie du décor à la corne de la période rocaille donnent de Rouen l'image d'une faïence joyeuse, élégante et d'une rare inventivité. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Rouen.

On identifie une porcelaine de Sèvres grâce à son chiffre apposé à son revers. Et pourtant, la manufacture des rois de France, qui produisit des milliers d'objets prestigieux, souvent cadeaux diplomatiques et reflets du luxe à la française, mais qui sut aussi faire des pièces plus simples, toujours d'un extrême raffinement, ne signa pas systématiquement ses productions au 18e siècle. Alors comment distinguer une pièce de Sèvres de cette époque ? En sachant apprécier le résultat de l'alchimie particulière qui conjugue une pâte, des couleurs, un or de la meilleure qualité, tous fabri¬qués par la manufacture et mis au service de l'excellente technique de ses artisans.
"Comment reconnaître une porcelaine de Sèvres du 18e siècle" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux reconnaître une porcelaine de Sèvres.
 

Le présent volume réunit les chefs d'œuvre des faïences françaises disséminés dans les collections particulières les plus fermées, les musées de province, souvent difficilement accessibles, et les porte ainsi à la connaissance du grand public. L'auteur, Jeanne Giacometti, attachée au Musée du Louvre et au Musée de Limoges, est une spécialiste de réputation mondiale, qui connaît comme peu de gens ce domaine infiniment varié et charmant.

La publication raisonnée des collections du musée de Grenoble, riche de plus de 400 pièces bien représentatives de presque tous les courants français et européens du XVI° au XX° siècle, tente de faire le point sur nos connaissances. La 2ème partie, consacrée au XX° siècle, met en évidence un ensemble d'oeuvres du céramiste André Metthey et de l'école d'Asnières.

Catalogue de la collection de faïences de Delft au musée national de céramique à Sèvres. Commencée en 1829, elle raconte, avec plus de 350 pièces, l'histoire originale des faïenceries hollandaises.

Le musée national de porcelaine Adrien Dubouché est situé au coeur de la principale région porcelainière de France. Il fut mis en place par un mécène éclairé et philanthrope, Adrien Dubouché dont il porte le nom depuis 1876. Devenu rapidement un spécialiste de la céramique, ce dernier consacra une part significative de sa fortune acquise dans les cognacs Bisquit-Dubouché à enrichir les collections de ce musée. Celles-ci permettent de retracer les principales étapes de l'histoire de la céramique mondiale grâce à de nombreux chefs-d'oeuvre achetés par ce fin connaisseur, suivant ce qu'on appellerait aujourd'hui des coups de coeur ! Le visiteur peut ainsi agréablement passer d'une époque à l'autre, attiré par la beauté et le caractère souvent insolite de ces trésors.

Ever since cave people first moulded soft clay into shape and watched it harden in the flickering fire, potters have been pushing out the boundaries of their craft - constantly experimenting, testing and creating an astonishing variety of fresh forms, glazes and wares. The fascinating story of experiment and change, brilliant breakthroughs and chance discoveries, is explored in depth in 10,000 Years of Pottery, an epic tale spanning five continents. The story opens in a Stone Age cave in France, where two beautifully crafted, expressive clay bison were produced c. 12,000 years ago. No one knows exactly when or how cave people first realized that fire could transform soft clay into a hard durable ceramic but, like the discovery of fire itself, it marked a creative watershed. Since then, pottery has developed in diverse directions and evolved into myriad forms and wares, from fired bricks and votive figures to the most sophisticated and technically accomplished studio ceramics today. Setting each development firmly within its social context, Emmanuel Cooper follows the trail of innovation and creation, from one country to another, highlighting cross-cultural contrasts and connections. Starting with the origins of pottery in the Near and Middle East, he moves on to the Mediterranean, Orient, Islamic world and ancient America, from there to Neolithic Britain, through to Wedgwood and de Morgan, then on to Europe, Australasia, modern America and contemporary Africa and India. Bringing the story right up to date, the end chapters feature the postwar and contemporary era, characterized by the development of artist potters and studio ceramics, alongside the growth of cutting-edge technology. The full range of forms, media and styles is richly illustrated throughout with a wealth of images drawn not only from the British Museum, but also fro private collections and studios around the world. A feast for the eye and mind, 10,000 Years of Pottery will provide endless inspiration for all art lovers, artists and creative potters, both professionals and newcomers.

Cet important ouvrage à la riche bibliographie évoque aussi bien l'histoire humaine et économique des manufactures que leurs productions, abondamment illustrées par des pièces de référence et des marques de fabricants. Cet inventaire présente 114 établissements.

Ouvrage en bon état général avec des traces d'usures, par contre le jaquette n'est pas en bon état et comprend un manque.

Ce magnifique livre, écrit par trois éminentes spécialistes italiennes, illustré par 204 chefs-d'œuvre de la collection Gillet du musée des Arts décoratifs de Lyon, vous offre une occasion unique de découvrir un panorama complet de la Renaissance italienne. Chaque chapitre, consacré à un centre de production, s'ouvre par un historique de celui-ci, suivi de la présentation de chaque pièce, ses caractéristiques techniques et l'étude de son iconographie.

L'ensemble d'études inédites présentées dans cet ouvrage collectif nous révèle que les livres et les estampes lyonnaises de cette époque sont d'un grand intérêt pour la connaissance de la céramique et des arts décoratifs de la Renaissance. L'ouvrage nous montre qu'il ont servi de référence constante aux artistes et aux peintres faïenciers européens pendant plus d'un siècle, leur fournissant des modèles aisément reconnaissables par leurs contemporains.

Sommaire - Les candélabres de l'Impératrice, chefs d'œuvre napoléoniens de Sèvres - La faïence fine française des origines à 1820 à l'exposition du musée de Sèvres.

Le collectionneur : Pierre Jourdan-Barry, originaire de Marseille, fait partie du cercle restreint des amateurs passionnés dont les collections ont constitué nos musées. Pendant près de cinquante ans, il a collectionné avec ferveur et passion les faïences de Marseille et de Moustiers qui comptent, les unes et les autres, au rang des plus belles productions françaises du XVIIIe siècle. Une collection d’exception de 350 pièces à laquelle il a rajouté des céramiques ottomanes qui virent le jour à Iznik, sous l’impulsion de Soliman le Magnifique dont les décors de fleurs, d’animaux ou de bateaux furent une source d’inspiration pour les potiers occidentaux. Ouvrage qui est paru à l’occasion de l’exposition du même nom au Centre de la Vieille-Charité, du 24 novembre 2006 au 18 mars 2007. Photographies de trés bonne qualité, avec de trés nombreux agrandissements

Deux manufactures de faïence furent fondées dans le canton de Fribourg durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la première à Vuadens, en Gruyère et une autre en ville de Fribourg. La faïencerie de Vuadens fonctionna pendant trois ans seulement, de 1753 à 1756, alors que celle de Fribourg fut en activité pendant quatre-vingt-six ans. Elle était située à l'auberge du Sauvage de 1758 à 1810 et ensuite au Pertuis jusqu'en 1844. La production de ces ateliers n'était connue jusqu'à présent que par quelques spécialistes, le grand public ne sachant pas que la qualité des plus belles pièces fribourgeoises peut rivaliser .sans peine avec celle des autres manufactures suisses et européennes. La parution de La Faïence de Fribourg marque l'aboutissement d'une longue recherche sur ce sujet. Si l'atelier du Sauvage n'est pas le premier site faïencier à être fouillé en Europe par un archéologue, et si la présentation des pièces de collection par les historiens d'art s'inscrit dans une longue tradition de cette discipline, la publication exhaustive de l'ensemble des données archéologiques, historiques et archéométriques en un seul volume est un achèvement singulier, hautement original, remarquable et exemplaire.

Voici enfin publié dans son intégralité le fameux traité de Caussy, seul manuscrit connu sur la fabrication de la faïence à Rouen au XVIIIe siècle, continué par son fils et ses successeurs à Quimper. Près de 500 notes puisées dans les archives l'accompagnent, apportant des précisions ou des justifications. La troisième partie se compose d'un corpus représentatif de pièces de faïence produites par les Caussy tant à Rouen qu'à Quimper, enfin identifiées grâce aux poncifs d'époque conservés à Quimper, grâce aux fouilles de la manufacture Caussy à Saint-Sever de Rouen, aux signatures et indications contenues dans le manuscrit, et à de nombreux recoupements. On découvrira, dans la dernière partie, le Quimper XVIIIe méconnu, dans une richesse polychrome telle que personne ne l'imagine, digne suite du travail familial entrepris à Rouen. Un CD-ROM montrant la construction en 3 D et la façon d'enfourner chacune des deux sortes de fours employés par les Caussy, tant à Rouen qu'à Quimper, complète le tout. Cet aspect technique est essentiel pour comprendre ce qui différencie la production des Caussy de celles de leurs confrères, en termes d'épaisseur des pièces, de leurs couleurs et de leur nombre. Imprimé sur papier couché de 150 g, avec signet tissé, tranchefile, boîtier à 2 coups de pouce.

La Société des Amis de Versailles célèbre cette année son centième anniversaire. Fondée en 1907 pour secourir une administration débordée par sa misère et l'immensité du château de Louis XIV presque sombré dans l'oubli, elle représente aujourd'hui l'un des exemples les plus durables et les plus heureux de collaboration entre l'État et la société civile. Ce livre a été édité à l'occasion de l'exposition "I00 ans 100 objets" présentée au château de Versailles, Appartement intérieur du roi, du 17 septembre au 18 novembre 2007.

Histoire de la Faïence fine françaises 1743-1843 est le livre qui accompagnait l’exposition ' La faïence fine française. Naissance d’une industrie 1743-1843 ', présentée au musée national de Céramique de Sèvres (octobre 2008 – février 2009). Les différents chapitres permettent de retracer l’histoire de la production de céramique fine en France au 18e et 19e siècle. L’auteur aborde non seulement la technique et la fabrication des pièces mais également leurs décors, leurs lieux de production ainsi que les différentes manufactures actives durant cette période. Ainsi se dessinent au fil du temps des innovations techniques et artistiques reflets d’une époque. L’étude est agrémentée d’index et d’un tableau des marques et signatures des différentes manufactures c’est un véritable outil de travail, ouvrage de référence en la matière.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Catalogue d'exposition du Musée Déchelette, Roanne. 452 Faïences et porcelaines à décor révolutionnaire ont été sélectionnées parmi les différents centres de production et classées par thèmes.

En 1821, l'Anglais Thomas Hulm, dit « Hall », acquit à Gien un terrain pour construire une fabrique de faïence fine. On y produisit alors des pièces blanches, toutes simples.
Après des débuts consacrés à la recherche d'une technique de qualité, la manufacture se lança à partir de 1840 dans la concurrence en multipliant des décors peints à la main ou imprimés répondant aux différentes modes : vues de sites divers, rébus et proverbes, chansons et scènes de moeurs, souvent reliés en séries.
La manufacture connut son plein essor au cours de la seconde moitié du xix' siècle grâce à la reproduction de décors du xvile siècle, en particulier celle des lambrequins rouennais. Inspiration Renaissance, style rocaille, décors de petit feu, influence de l'Extrême-Orient entre autres, ainsi que reprise ou interprétation de nombreuses formes anciennes signent la production de Gien.
L'extraordinaire diversité des formes et surtout des décors qui caracté¬risent la faïence fine de Gien dénote une créativité inextinguible qui lui a permis d'assurer sa pérennité jusqu'à aujourd'hui. Depuis 1984, une poli¬tique artistique offrant des modèles aux décors d'un goût très sûr permet à tous ceux que l'austérité de la forme nue rebute d'acquérir de beaux et charmants objets.
"Comment reconnaître une faïence de Gien" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Gien.
 

La période de l'après-guerre en France est particulièrement féconde dans le domaine des arts décoratifs. Un long travail de recherche, d'identification des objets, de dépouillement d'archives a précédé la rédaction de cet ouvrage qui rassemble créateurs et éditeurs de mobilier, décorateurs, céramistes, orfèvres, créateurs de luminaires, de tissus et papiers peints. Trois cent notices organisées de façon alphabétique présentent ainsi un vaste panorama de la création en France entre 1945 et 1965. Abondamment illustré ce livre étudie le travail de créateurs emblématiques, mais également d'artistes et d'éditeurs moins connus dont les productions ont pourtant marqué cette époque.

Entre arts plastiques, design et pratique artisanale, la céramique contemporaine abolit les frontières. En insufflant à ce matériau ancestral une dynamique conceptuelle, les créateurs s'éloignent aujourd'hui des usages purement «décoratifs» et utilitaires appliqué par tradition à ce domaine. Parfois associée à d'autres expressions artistiques - dessin, peinture, photographie vidéo la céramique prend des formes surprenantes. Cent dix artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.

Amateurs de faïence, cet ouvrage vous est destiné dans le but de vous aider à reconnaître les pièces qui vous intéressent d'après leur décor. Typologie des décors en fonction des fabriques : chaque décor est décrit et illustré de plusieurs photographies.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

in-4, 96 pages de texte et 61 planches hors texte comportant 248 figures, les 4 premières planches sont illustrées de 8 vignettes contrecollées couleurs. Exemplaire n° 14/990 sur velin antique signé par l'auteur, avec une longue dédicace de l'auteur à Mr Widerkehz. papier et jaquette légèrement jaunis, bon état.

Ouvrage complet sur la faïence française comprenant de nombreuses illustrations. Plus de 300 illustrations dont 150 en couleur. Donne tous les points de repère nécessaires à la reconnaissance des styles et des centres de production. Ouvrage comprenant un index des décors ainsi qu’un index des noms propres.

Catalogue de l'exposition qui s'est tenue aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris du 06 juin 1980 au 25 Août 1980. Expositions sur les faïences Françaises du XVI° au XVIII° siècles.

Catalogue d'une exposition au Palais Ducal de Nevers de plus de 180 faïences des XVIII° et XIX° siècles, provenant d'une vingtaine de manufactures, françaises mais également étrangères, ayant trait à la franc-maçonnerie.

Histoire de la faïence française. Moustiers, Marseille, la Provence, le Languedoc. Technique, bibliographie.

Chansons - Inscriptions - Proverbes - Rébus. Instructive parfois, drôle souvent, cette promenade dans le royaume vaste et varié de la faïence française passe en revue, sous un jour particulier, de nombreuses manufactures et révèle tout un aspect inattendu d'un patrimoine bien de chez nous.

Ouvrage très accessible consacré aux faïences patronymiques. Une introduction conséquente permet de resituer ce type de production dans son contexte de création. Les différents centres producteurs sont présentés. L’analyse porte ensuite sur les différents saints représentés, la façon de les représenter et leurs attributs. En fin d’ouvrage, deux tableaux récapitulatifs permettent d’identifier les saints en fonction de leurs attributs et inversement.

Cet ouvrage, réédition d'une édition originale publiée en 1874, présente l'art de la faïence dans toutes ses dimensions : ses formes, ses emplois... Il recense également 1.400 marques et monogrammes. Tout public.

Le guide présente le développement historique et stylistique de la production faïencière de Rouen à travers une sélection d'une centaine d'œuvres représentatives.Un chapitre de l'ouvrage est consacré au thème particulier de la Chine et de la chinoiserie qui inspirèrent les décorateurs pendant près d'un siècle.

Collections du musée de la faïence de Marseille. Ce catalogue raisonné dresse un état de l'ensemble du fonds des productions marseillaises des XVII° et XVIII° siècles au travers des fabriques qui furent les fleurons de l'art de la faïence de cette période.

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Le catalogue de l'inventaire des céramiques du Palais de Beaux-Arts de Lille offre au lecteur un monde à découvrir. C'est un voyage dans le temps du XIIe au XXe siècle, dans des contrées parfois lointaines dont les noms évoquent des matières et couleurs variées. Les terres cuites et grès de la France aux Pays-Bas, en passant par l'Allemagne, du Moyen-Âge jusqu'aux créateurs des années 1900, les faïences de l'Espagne mauresque, de la Hollande, des anciennes provinces françaises, et de l'Italie renaissante à celle du XVIIIe siècle, toutes brillent de l'éclat de leur émail stannifère et des couleurs des oxydes métalliques utilisés dans leurs décors. Puis viennent les porcelaines de Chine, d'Allemagne, ou de France, les faïences fines aux sujets historiés et pittoresques. Plus de 2 500 pièces aux fonctions et formes différentes qui de l'utilitaire au décoratif et à la création la plus personnelle témoignent d'un art toujours vivant.

La majolique anversoise est une production importante et méconnue de notre patrimoine artistique. Pendant plus d'un siècle, les artisans italiens, futurs créateurs de Delft, développèrent des techniques nouvelles qui se sont exprimées à travers toute une production luxueuse de poteries, vaisselles... Cet ouvrage vient enfin combler de manière scientifique l'immense oubli dont a souffert le sujet. Il s'agit d'un ouvrage destiné aux amateurs éclairés qui n'a pas d'équivalent à ce jour.

Ce catalogue répertorie l'ensemble des collections nationales en France, réparties entre quatre musées : Le Louvre, Cluny, Sèvres et Limoges. L'auteur a adopté un classement méthodique sur l'observation de la technique, et surtout sur une classification rigoureuse des types de décor. Une attention particulière y a été donnée à l'héraldique, qui apporte des précisions historiques indiscutables. Toutes les pièces sont reproduites.,

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La majolique italienne, après avoir connu au siècle dernier une vogue immense, semble aujourd'hui un peu délaissée par les amateurs. Si elle a suscité, assez récemment encore, de remarquables travaux d'érudition, il n'existe pas, en fait, d'études françaises facilement accessibles qui en donnent une vue d'ensemble. Le présent livre fait une manière de mise au point des connaissances acquises à l'heure actuelle sur le sujet afin de les répandre dans le grand public et d'en rénover l'intérêt. La majolique de la Renaissance comprend non seulement la production des ateliers en activité dans la péninsule elle-même, mais aussi celle des nombreux artisans italiens établis en Espagne, dans les Pays-Bas, en France et jusqu'en Europe centrale, où ils poursuivirent leur fabrication suivant les mêmes méthodes et où ils enseignèrent leur art. Le choix des illustrations, tirées presque en totalité des collections publiques, vise surtout à dégager les principaux modèles de décor caractéristiques de La majolique de la Renaissance. L'utilisation de détails agrandis aidera le lecteur à se familiariser avec les divers procédés en usage aux XVe et XVIe siècles.

Ce livre a pour but de faire connaître les pots de pharmacie français du XVI° au XIX° siècle en faience et en porcelaine avec la diversité de leurs formes et de leurs couleurs, classés par centre de production.

Histoire de la faïence française. Rouen, Sinceny, Saint-Omer, Lille, Saint-Amand-Les-Eaux, fabriques secondaires du Nord, Paris, Sceaux.

L'histoire de la faïence européenne au XVIIe siècle est particulièrement mal connue en France. Cette publication se propose de rétablir une chronologie dont l'établissement nous sera facilité par l'étude particulière de la faïence de Delft où l'on trouve bon nombre de pièces datées qui permettent de suivre une évolution de style, allant du règne absolu des formules italiennes à l'influence des décors chinois. La faïence de Delft a servi de modèle aux manufactures européennes de l'époque. Toutes se sont soumises aux mêmes modes, ont suivi les mêmes courants, cette soumission se manifestant aussi bien par les formes que par les décors. Mais les histoires particulières, de Laterza à Pavie, de Nevers à Rouen, de Lisbonne à Talavera, abondent. Chaque pays a donné sa version de ces combinaisons d'influences, du Portugal qui a connu très tôt le camaïeu bleu aux Pays-Bas du Nord qui sont vraiment passés par toutes les étapes de l'exécution de copies de faïences vénitiennes aux plus grandes réussites de la faïence de Delft.

Après avoir travaillé tout d'abord 'à la façon de Hollande', les premières manufactures Lilloises ont acquis leurs lettres de noblesse en adoptant le système décoratif rayonnant des broderies Rouennaises, inspiré du travail des dentelières. Pendant que Saint-Omer ou Saint Amand Les Eaux innovaient par la hardiesse des techniques et des couleurs, il revenait à de 'petits centres' Desvres, Hesdin, Vron .. l'honneur de diffuser l'usage quotidien d'objets de table, de carreaux, de plaques décoratives.

Les origines ; le choix de grouper les manufactures par région s'est imposé afin de mieux comprendre les analogies et les différences des matières ainsi que certaines caractéristiques de style.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Photocopie d'origine belge d'un ouvrage de 1875. En première partie histoire et descriptions. En deuxième partie : fabriques diverses de faïences patriotiques en France.

Sous les coups de la concurrence que lui font la porcelaine et la faïence fine, la faïence traditionnelle s'effondre, au moment où il en est de même, pour les vieilles structures, appelées l'Ancien Régime. La France entre en Révolution. Et, dans la même foulée, réveille la bonne faïence populaire. Les faïences dites révolutionnaires avaient, pour une population aussi modeste que passionnée, de bien curieux messages à illustrer.

Catalogue de la collection de faïences révolutionnaires de Louis Heitschel. Ouvrage complet présentant les pièces de manière thématique, abondamment illustré et complété d’une chronologie. Collection actuellement conservée et présentée au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie Joseph Déchelette de Roanne.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.