C'est l'ensemble du vocabulaire relatif aux structures, à la construction des différentes parties des édifices civils, religieux et militaires qui est traité ici. Avec cet ouvrage, le langage de l'architecture doit devenir familier au public utilisateur, qu'il soit amateur, étudiant, architecte, archéologue ou historien de l'art.

Cet ouvrage a pour ambition de mettre à la disposition des acteurs et concepteurs de l'urbain un outil complet de descriptions des espaces de la ville. Il réunit les termes les plus anciens et ceux apparus en grand nombre depuis un siècle. Chaque mot est défini et assorti df'une notice.

Les très nombreuses écuries encore présentes en France, les remises à voitures, les manèges qui les accompagnent parfois, constituent un patrimoine architectural remarquable par son ampleur et par sa diversité. Jouxtant la demeure dont ils dépendaient, ces bâtiments sont des témoins irremplaçables de la vie que l'on menait dans les châteaux français. Beaucoup se distinguent par l'invention et la qualité de leur architecture (Brézé), la beauté de leur décor (Chantilly) ou la perfection de leurs installations (Sully, Montgeoffroy). Promenade richement illustrée à travers plus de deux cents châteaux, cet ouvrage retrace l'histoire des réalisations les plus prestigieuses, qu'elles aient été conservées (Versailles, Chantilly) ou qu'elles aient disparu (Richelieu, Maisons), mais surtout de nombreux édifices moins connus, des plus simples aux plus raffinés, répartis sur l'ensemble du territoire et représentatifs de plus de quatre siècles d'architecture équestre. Cet ouvrage est une réimpression, seule la jaquette diffère.

Cet important ouvrage s’attache à présenter la perspective traditionnelle construite sans tomber dans la facilité d’une vulgarisation toujours réductrice. À l’heure des procédés informatiques ce livre permet non seulement une compréhension profonde des implications de la perspective mais aussi d’assimiler les techniques permettant de réaliser des perspectives complexes. « La représentation de l’espace intérieur suit les règles courantes de la perspective et en respecte les conventions, elle a toutefois ceci de particulier qu’elle s’élabore à partir de notre perception d’un volume qui nous contient et qui se prolonge au-delà de notre champ visuel. C’est là une difficulté qui, dans de nombreux cas contraint le dessinateur à interpréter ces règles et ces conventions. La perspective est davantage qu’une simple construction géométrique, elle est aussi un mode d’expression capable de « rendre » nos impressions spatiales les plus fines. Elle n’est pas autre chose que du dessin, c’est-à-dire le contraire d’un procédé de nature mécanique. »

Maisons du Moyen-Âge au XX° siècle. Quand les vitres furent-elles installées aux fenêtres ? À quelle époque l'armoire a-t-elle remplacé le coffre ? Pour quelles raisons le couloir fut-il inventé seulement au XIX°e siècle ? De quelles manières autrefois décorait-on sa maison ? De la ferme d'antan avec son unique pièce sombre, chauffée par la cheminée, aux appartements modernes qui agencent autour d'un couloir des pièces bien éclairées et fonctionnelles, la maison s'est méta¬morphosée de fond en comble. Révolutions techniques et améliorations pratiques ont fait leur oeuvre. Mais des sentiments nouveaux, comme la pudeur et le besoin de s'isoler, ont aussi compté dans la modification des intérieurs. L'histoire de la maison en raconte d'autres : celle du confort qui suit la lente conquête du bien-être des esprits et des corps ; celle des territoires de l'intime ; celle enfin de l'évolution des postures et des gestes domestiques dont la beauté a souvent inspiré les artistes.
Auteur, poète, iconographe et ménagère, Béatrice Fontanel a écrit une centaine d'ouvrages pour enfants et adultes parmi lesquels : L'Éternel féminin, une histoire du corps intime, au Seuil, 1914-1918, Nous étions des hommes, aux éditions de La Martinière. Dans ses livres documentaires ou de fiction, la vie quotidienne est son terrain privilégié et souvent le fil conducteur de son travail.
 

De l'étude d'églises toujours négligées car trop anciennes, l'auteur apporte le sentiment que le passage de la poutre (églises de type basilical charpentées) à la voûte romane s'est fait en Auvergne au moins en partie. Etude détaillée de 38 édifices romans de Basse et de Haute-Auvergne.

Demeure des rois puis palais de Justice, ces pierres qui datent de Saint-Louis, dominées par la flèche de la Sainte-Chapelle ont été au fil d'un millénaire, le théâtre des passions et des drames humains. La cour du Mai, les marches du palais surplombant la place Dauphine, sont usées des pas de ceux qui ont fait l'Histoire de France comme de ceux, criminels ou innocents, qui ont été confrontés au jugement des hommes. Ce livre ouvre les portes des lieux publics ou secrets où l'on juge ou retient et à leurs acteurs : magistrats, avocats, gendarmes, policiers et... prévenus. Muriel Dovic a photographié ce palais quinze ans durant. Pour accompagner son travail de fond quelques extraits de plaidoyers célèbres : Voltaire et l'affaire Calas, Victor Hugo contre la peine de mort, les Plaideurs de Racine, etc.

L’art roman de l’Alsace est fortement marqué par son appartenance à l’Empire aussi bien dans ses références à des modèles d’édifices prestigieux, telles les cathédrales impériales de Spire, de Worms ou de Mayence, que par ses formes décoratives tout à fait particulières, mais surtout par la longue période durant laquelle il s’est développé, puisqu’il débute aux environs de l’an mil, et se maintient jusqu’à une époque où, en France, l’art gothique règne déjà en maître, c’est-à-dire aux environs de 1230-1240. L’itinéraire roman conçu dans cet ouvrage mènera le visiteur à travers l’Alsace, non seulement à la découverte de ses sites majeurs les plus renommés, mais aussi par des chemins détournés, à la rencontre de modestes chapelles ou fragments d’édifices de moindre importance qui n’en sont pas moins des jalons et des témoins précieux d’un art de bâtir, dont la chronologie et la vision sont vues sous un jour nouveau.

Cet ouvrage propose une étude de la mise en œuvre et des matériaux constitutifs des sols – terre cuite et marbre – des carrelages et dallages du XIIe siècle au XIXe siècle. Richement illustré par des relevés et des plans, il s’appuie sur les traités d’architecture ainsi que sur les recherches récentes sur le sujet. On y découvrira que la recherche esthétique, les étapes de construction des sols, la préparation de la terre, des pierres ou du marbre n’ont guère changé depuis l’Antiquité. Cette analyse montre également que les principaux obstacles à l’élaboration d’un sol restent l’usure et le poids

« Cluny 910-2010 onze siècles de rayonnement » invite à découvrir tout d’abord l’histoire du site de Cluny en fonction des vestiges conservés, des recherches menées et des sources écrites. La découverte s’étend ensuite à l’influence de Cluny en France et à l’étranger. Influence spirituelle, architecturale et artistique qui permet véritablement de parler de « rayonnement clunisien». Ces dernières années, les études de sites clunisiens se sont développées et permettent des confrontations et comparaisons intéressantes. L’abondance des documents présentés et des reproductions en couleurs font de cette étude une synthèse passionnante. Chaque auteur, selon ses compétences offre le fruit de ses recherches pour chaque site abordé. Plan d’édifices, détails de sculptures, reproductions de documents enluminés sont autant de documents qui viennent étayer et illustrer les propos des chercheurs. « Cluny 910-2010 onze siècles de rayonnement » rédigé sous la direction de Neil Stradtford est un merveilleux parcours au sein de l’esprit clunisien.

Grand homme d’église, grand homme d'État, le cardinal de Richelieu est également, devant la postérité un grand protecteur des arts, collectionneur et mécène avisé, amateur magnifique, il a réuni tout au long de sa vie statues antiques, tableaux de maîtres anciens et modernes, meubles rares, enfin beaucoup de livres, qu'il chérissait. Habité par la grandeur, celle de son maître, Louis XIII, de son pays, la France, et de sa famille, il n'a eu de cesse de bâtir châteaux, palais, églises, et chapelles. De toute cette activité, qui en fait l'égal d'un grand prince de la Renaissance ou d'un cardinal romain du Grand Siècle, il ne reste plus guère de traces, vandalisme oblige : seule la chapelle de la Sorbonne, son tombeau, témoigne encore en plein coeur de Paris de cette superbe rage de la bâtisse. La perte de son magnifique château du Poitou, élevé sur la terre de Richelieu, chef-d'oeuvre de Jacques Lemercier, est cependant doublement tragique : plus qu'un monument, en effet, c'est une oeuvre d'art total qui a disparu, dispersant ses incroyables richesses artistiques au grand vent de l'Histoire. Les retrouver, les étudier, les rassembler enfin, pour revisiter ce château qui fit courir toute l'Europe, tel a été le but de cet ouvrage collectif. Il réunit les meilleurs spécialistes du cardinal, qui ont tenté de restituer, à côté des fameux portraits de Philippe de Champaigne, cet autre portrait que Richelieu avait voulu laisser de lui-même.

Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Les décors comprennent des lambris de marbres, des portes et dessus de porte en bois sculpté et doré, mais surtout des plafonds cintrés, ornés de stucs et de peintures réalisés par les meilleurs artistes de l'Académie royale (Charles de la Fosse, Jean Jouvenet, Jean-Baptiste de Champaigne, Noël Coypel...). Charles Le Brun, le premier peintre de Louis XIV, assurait l'unité décorative en donnant aux artistes et aux artisans les dessins de la structure des plafonds, des éléments sculptés et même de certains sujets peints. Les Grands Appartements n'avaient bénéficié d'aucune étude monographique. L'objet de cet ouvrage est de combler cette lacune, en proposant, pour la première fois, une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.

Un hôtel particulier traverse la Seine, des stations de métro changent d'adresse, des façades se mettent au vert, des escaliers s'aventurent sur les océans, des décors s'expatrient. Paris aurait-il le goût des voyages ? L'historienne Ruth Fiori recense ici plus de deux cents déplacements de fontaines, de statues, de décors intérieurs, de fragments d'architecture, mais aussi d'édifices entiers. Des vues anciennes in situ et des photographies actuelles illustrent ces migrations. Les transferts varient de quelques mètres au changement complet de quartier, de ville, de pays, voire de continent. On retrouve ainsi une devanture de boutique de l'île Saint-Louis au Metropolitan Museum of Art de New York, des vestiges du château des Tuileries en Corse, une statue de la place Dauphine dans le Puy-de-Dôme, un obélisque du cimetière des Innocents en Picardie, la façade de l'ancienne gare du Nord à Lille, un pavillon des anciennes Halles à Nogent-sur-Marne.
Paris est partout !
 

Après avoir été bombardée en 1945, la cité balnéaire de Royan devient un véritable terrain d’exploration pour l’avant-garde architecturale, urbaine et technique avec une reconstruction lancée dans l’urgence. En 1986, elle fut sacrée ville ' la plus cinquante ' de France car elle s’est imposée par l’unité et la qualité de son architecture. Cet ouvrage retrace le processus de re-création de cette ville à partir de plans, photographies et dessins d’époques inédits.

Nous confondons presque tous l'Art déco, qui a fleuri entre les deux guerres, et l'Art nouveau qui a pris son essor au début du XXe siècle ! Une fois l'équivoque dissipée, les styles sont très différents, ce livre va vous sensibiliser à la variété de l'architecture Art déco et à sa beauté. Vous la reconnaîtrez bientôt entre toutes. Voilà qui va vite enrichir vos balades parisiennes dans un domaine encore peu connu.

A Cergy-Pontoise la ville est un art majeur
À 30 minutes de la capitale, avec 188 000 habitants et une superficie équivalente à celle de Paris intra-muros, la préfecture du Val-d'Oise constitue l'une des plus importantes agglomérations d'Île-de-France. Pôle économique et universitaire majeur, Cergy-Pontoise se distingue aussi aux yeux de ses visiteurs par sa qualité de vie et la richesse de, son patrimoine architectural et naturel.
 

L'origine de cet ouvrage est une enquête sur le bâti de la Saône-et-Loire : maisons de vignerons, maisons de maître, où l'influence de l'Italie se fait parfois sentir. Les dessins anciens de cheminées sarrasines ont été replacés dans leur contexte. Ils ont été complétés par des campagnes de relevés prenant en compte la maison à pans de bois dans son ensemble, avec ses annexes (puits, granges, étables). L'étude archéologique de ces édifices a été confortée par des analyses dendrochronologiques qui ont permis de dater tout ou partie des bâtiments. Cet album témoigne d'un habitat menacé. Certaines maisons n'existent plus ou ont été fortement dénaturées.

L’intérêt pour la charpente en France date du XIXe siècle, mais c’est Henri Deneux qui, en 1927, pose les bases de l’étude de l’évolution typologique de la charpente. Le Centre de recherches sur les monument historiques poursuit son travail et a réalisé près de 2 000 relevés de charpentes. Depuis les années 1980, cette composante essentielle de l’architecture fait l’objet de nombreuses recherches. 24 charpentes médiévales (XIIe et XIIIe siècles) à chevrons-formant-fermes sont étudiées dans ce volume ; elles sont réparties sur 17 édifices (2 civils et 15 religieux). A l’exception de deux d’entre elles, toutes les charpentes étudiées ont fait l’objet d’analyses dendrochronologiques. La pose d’une charpente ayant lieu immédiatement après l’abattage des bois ou dans l’année qui suit, cette technique de datation permet de poser les jalons d’une chronologie régionale fiable. Les relevés figurant dans cet ouvrage rendent compte de tous les aspects des charpentes étudiées avec la plus grande minutie. Ils peuvent présenter plusieurs plans (élévations et coupes), donner le détail des modes de liaison entre les différentes pièces de bois, être complétés par des axonométries ou montrer simplement (comme les dessins d’Henri Deneux) l’élévation d’une ferme principale et d’une ferme secondaire, une coupe longitudinale partielle et un plan. Leur précision permet de suivre l’évolution des assemblages, des structures et de l’inclinaison des pentes de toit durant cette période, riche en tâtonnements et en innovations techniques.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Construits avec passion et ingéniosité, les pigeonniers abondent en région Midi-Pyrénées. Témoins d'une autre époque, ils vous enchantent par la beauté, la finesse et la force qui se détachent de chacun d'entre eux. Consacrant une large place aux photographies, cet ouvrage vous aide à reconnaître, à apprécier l'architecture et à découvrir l'histoire de ces trésors du patrimoine rural. Le développement récent du ' tourisme vert ' a permis de sauver de l'oubli certaines de ces ' maisons de pigeons '. Gageons qu'au fil des pages, l'envie vous prendra d'œuvrer à votre tour pour la sauvegarde et le respect de cet héritage ! Ouvrage magnifiquement illustré.

Est-il plus belle architecture de terre au monde que celle du Maroc? Si la découverte des pueblos des indiens Anasazis et Hopis du Nouveau Mexique et d'Arizona fut à l'origine de notre passion pour les architectures baties en terre seule, ce sont les ksour et les kasbas des vallées du Drâa et du Dadès qui ont confirmé un engagement durable en faveur d'une renaissance de la construction en terre pour l'habitat, et de la conservation des patrimoines architecturaux, archéologiques et historiques en terre crue. L'histoire pionnaire du Maroc mobilisé en position d'avant-garde au cours de la deuxième moitiè du XX° siécle pour un renouveau des architectures en terre nous donne un exemple, nous invite à suivre cette direction sans doute salutaire.

Cet ouvrage sans précédent ni équivalent s'adresse à la fois aux voyageurs qui se rendent en pays musulman, aux amateurs de musées qui consacrent une place croissante aux arts islamiques, aux collectionneurs, en somme à tous ceux qui souhaitent mieux connaître, par le truchement de l'une de ses expressions essentielles, une civilisation magnifique, qui n'a jamais cessé de nous fasciner (pour ne prendre qu'un exemple, le tapis ne constitue-t-il pas, au moins depuis Holbein et Bellini, une pièce essentielle de notre mobilier ?). Ce présent dictionnaire fournit une information précise et abondante sur les sujets les plus divers et permet ainsi au spécialiste comme au large public de saisir l'évolution des arts de l'islam depuis leurs origines jusqu'à nos jours, et ce de l'Atlantique jusqu'à l'Inde et du Caucase à l'Afrique. On y trouve des notices exhaustives sur quelque 250 villes et sites archéologiques et des articles plus courts sur près de 200 autres. Sont également définis de multiples termes techniques et étudiés les formes architecturales et les arts décoratifs et industriels : sculpture, peinture, céramique, épigraphie et calligraphie, miniatures, métaux, bois, ivoires... Une riche et somptueuse iconographie accompagne nombre de notices, donnant à voir les merveilles que l'auteur nous décrit avec science et passion.

Ouvrage consacré à la construction et au décor de briques de la période art déco à Bagdad. De nombreuses reproductions permettent de mieux appréhender cette période de construction entre 1920 et 1950 avec une présentation intéressante car faite de manière thématique.

Cette collection de 10 coffrets représente la réédition de la revue américaine "Arts & Architecture" depuis l'année 1945 jusqu'à 1954, chaque coffret contenant une année complète. La collection présente l'ensemble des courants innovants en architecture, art, design, musique et les mouvements sociaux dans les Etats-Unis après la 2ème guerre mondiale. On y retrouve tous les principaux architectes et designers américains et en particulier le courant moderne californien.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage est le fruit de la collaboration d’architectes, d’universitaires et de dendrochronologues belges et français. C’est une synthèse sur la charpente et son évolution du XIe au XIXe siècle, du nord de la Loire à la Belgique. Il aborde non seulement la conception de la charpente en s’appuyant sur les données apportées par la dendrochronologie mais il propose également un catalogue raisonné et hiérarchisé de 300 exemples de charpentes. Cet ouvrage comprend aussi des illustrations de maquettes de charpentes conservées au Centre de Recherche sur les Monuments Historiques.

La villa grecque Kerylos est un rêve transcrit dans la pierre. Il s'agit d'une demeure authentique, parée avec un luxe inouï. Le modèle architectural fut celui des nobles maisons de l'île de Délos. Cette fabuleuse folie est bordée d'un jardin qui présente un choix harmonieux de végétation grecque.