Ce dictionnaire propose, auprès des entrées biographiques, des entrées thématiques inscrites dans l'ordre alphabétique, qui abordent des sujets nécessitant un développement plus ample tels que les entités stylistiques, les courants historiques, les ethnies, les continents, les gemmes... le vocabulaire du bijou, les matériaux - précieux ou pauvres -, les auteurs qui se sont penchés sur le sujet ; les institutions, les collections sont également abordées.

Publié à l'occasion de l'ouverture de la galerie des Bijoux du musée des Arts décoratifs en juin 2004, cet album présente quelques-uns des chefs-d'oeuvre de bijouterie et de joaillerie qu'il abrite. Parmi les pièces allant du Moyen Age à l'époque contemporaine, celles du XVIII° siècle et de la période Art nouveau constituent un ensemble remarquable.

Les quinze chapîtres de cet ouvrage, signés par des experts de réputation internationale, nous font pénétrer dans le monde de la haute joaillerie depuis le milieu du XIX° siècle à nos jours. A travers la vie et l'œuvre des artistes les plus prestigieux, ils nous révèlent tous les aspects esthétiques, sociaux et commerciaux de cet univers fascinant.

Réédition de l'édition de 1985. L’ouvrage qui devrait figurer à côté de tous les établis des bijoutiers et de leurs apprentis. Des enseignants et des praticiens se sont unis afin d’offrir une méthode claire pour acquérir toutes les connaissances nécessaires à un bon professionnel. La Bible du débutant, un ouvrage de référence.

Depuis plus de deux cent ans les matières naturelles inspirent les créations des grands joailliers. Ivoire, corail, corne, bois, coquillages, ambre, perles ou écaille de tortue, ce livre dresse un exquis panorama de ces bijoux. The great Art Deco coral brooches, the luminous horn and tortoiseshell combs and pendants of the Art Nouveau, and the shimmer of the finest pearl necklaces each radiate the beauty of their origins, and each share life as their common language. In Jewelry from Nature, more than 350 illustrations make the seductive case that fine jewelry is more than traditional gemstones. The vast range of materials is impressive: coral, amber, horn, ivory, shells, pearls, wood, tortoiseshell, and such exotica as feathers, beetles, shagreen and bog oak; a quick spin of the globe shows their origins from all over Europe, Asia, North and South America, Africa and the Far East. Moreover, their beauty belies their age, especially such materials as amber (65 million years old) and mammoth ivory (10,000 years old). The heart of Jewelry from Nature is the abundance of superb works made from once-living materials by the world's finest jewelers of the past two hundred years. Every major jeweler has created pieces of exceptional beauty, importance and style: Van Cleef & Arpels, Bulgari, JAR, Cartier (their Art Deco coral bangles are icons of the period), Tiffany, Boivin, Verdura (whose massive seashell brooches studded with fine stones have long been collectors' items), David Webb, Schlumberger, Lalique (his narre alone summons the best that is Art Nouveau), Suzanne Belperron and Hermès. Scores of modern designers are featured (Andrew Grima, John Donald, Noma Copley) as well as artists today such as Patricia Von Musulin, Ted Muehling and Liv Blàvarp, whose exquisite objects show great respect for natural materials. Through text that has flair and masses of information, each chapter explores the inspiration of a different material, with special profiles on designers, themes, or style icons such as Princess Grace of Monaco, Chanel and the Duchess of Windsor. Jewelry from Nature is a fresh and sensitive look at the glories of the natural, living world as magically transformed and interpreted over recent centuries by masters of fine jewelry.

Cet ouvrage présente une des plus importantes collections de bijoux au monde, celle de la famille Romanov qui a régné sur la Russie pendant plus de trois siècles. Grâce à son travail chez Sotheby’s et Christie’s et ses recherches personnelles, l’auteur, Stefano Papi, a dénoué les mystères des bijoux impériaux russes. Il nous dévoile les histoires passionnantes entourant les bijoux et ceux qui les portent, et nous fait voyager dans le temps. The Romanovs ruled Russia from 1613 to 1917, when the Revolution brought their reign to an abrupt end. The late nineteenth and early twentieth centuries were a time of particular elegance and extravagance for the tsars and the wealthy families with whom they were linked by marriage, and nowhere are these lavish tastes more apparent than in the imperial jewels. Every jewel tells a story. Through his work at Sotheby's and Christie's and his own extensive research, Stefano Papi has spent years unravelling the mysteries of Russian imperial jewelry. Images of the Romanovs and their world are matched with the jewelry itself, offering previously unpublished insights into its character and how (and by whom) it was worn, and bringing it to life. Papi identifies pieces with little or unknown provenance, and he uncovers the fascinating stories behind the jewels and the people who wore them. He takes us through the golden years, and after the Revolution he follows the survivors and their jewelry in European courts and in Paris, where many exiles sought refuge. The book closes with the post-war years, in the 1930s.

"Bijoux à portraits camés médailles et miniatures des Médicis aux Romanov" retrace l'usage du portrait dans les bijoux au fil du temps. À partir de la Renaissance, les portraits en miniature de grandes figures de la royauté et du monde aristocratique, militaire ou artistique mais aussi de simples particuliers ont inspiré aux orfèvres et joailliers de précieuses montures. Celles-ci étaient destinées non seulement à magnifier la beauté du portrait mais aussi à en signifier l’importance tant pour le donateur que pour le récipiendaire. Les bagues, pendentifs, médaillons, bracelets et divers objets de luxe parvenus jusqu’à nous et présentant des camées, des intailles, des médailles ou des miniatures montrent à quel point l’engouement pour les bijoux à portrait fut véritable­ment international, de Londres à Moscou, de Stockholm à Naples, de Paris à New York en passant par Lisbonne. Or, si les camées, les portraits en intaille, les miniatures et les médailles ont fait l’objet de nombreuses études, très peu d’écrits existent concernant les bijoux à portrait dans leur globalité.
À travers quatre chapitres chronologiques, l’auteur retrace l’histoire du bijou à portrait, laquelle commence au XVIe siècle avec les Médicis pour s’achever peu de temps avant la chute des Romanov. Les bijoux à portrait, ici replacés dans leur contexte de manière extrêmement vivante grâce à des peintures et des commentaires de l’époque, nous font revivre cinq siècles d’événements extraordinaires marqués par des personnalités hors du commun.
L'auteur
DIANA SCARISBRICK est l’auteur de nombreux ouvrages sur les bijoux. Elle a collaboré à un grand nombre de revues et de catalogues d’exposition internationaux. Les bagues suscitent depuis toujours chez elle un intérêt passionné. Elle est l'auteur de Bagues – Bijoux de pouvoir, d'amour et de loyauté publié aux Éditions Thames & Hudson.

 

Sin and temptation, wisdom and deceit, death and damnation, but also eternity and renewal, protection and healing power – the symbolic meanings of the snake are as manifold as the myths, sagas and legends in which it plays a significant role. The snake led Adam and Eve into temptation in the Garden of Eden, the Uraeus snake was the symbol of the pharaohs in ancient Egypt, the Midgard serpent inhabited the ocean of Germanic mythology, it was the ancient symbol of the art of healing, was worshipped as the snake spirit in India and as a deity in African and Central American cultures. In all eras and in all cultures the snake has fascinated humankind and inspired the creation of striking works of art.
This publication is dedicated for the first time to the whole spectrum of the snake in jewellery, for few artists, jewellers or even the jewellery industry could resist the temptation to incorporate this creature into jewellery design. The examples span everything from Hellenistic snake bangles to the glittering art nouveau creations by Lalique and -Fouquet, from the luxurious creations by Cartier and Fabergé to the playful objects of contemporary jewellery artists, from snake motifs from Mexico and the golden snakes of the Akan in Ghana to Indian snake jewellery and Japanese snake netsukes – in jewellery the seductive power of the snake is unfailing. Let it put you under its spell!
A synonym of sin, the embodiment of deceit, an allegory of renewal – in all eras and in all cultures the snake has put mankind under its spell, fascinating and inspiring him. This publication with its seductive examples is dedicated for the first time to a very particular temptation: the snake represented in jewellery from around the world.
Exhibition at the Schmuckmuseum Pforzheim, 26.11.2011
 

The Jewellery Museum, with its collection that is unique in the world, is a place of wonder and learning. The ‘treasure hunt with Schmucki’ provides many journeys of discovery for the whole family, accompanied by the pearl pig Schmucki who helps with her sensitive nose. Divided by thematic islands and stages, children learn in a playful way about the meaning of jewellery both in the past and still today as a magical protector, status symbol or in relation to other people. They thereby gain insight into the cultural life of various eras in different countries. The reading of the book doesn’t necessitate a visit to the museum, even at home one can go on a wonderful journey of discovery.
This children’s museum guide is intended as a book that grows alongside the children, as it offers the reader stories and riddles with graded levels of difficulty to captivate them. These can be solved either alone or with the help of adults, depending on their age. They learn new concepts, discover worlds of symbols, can learn about working in a museum or can be inspired creatively. This museum guide is suitable as a picture book for reading out loud and it encourages interaction between children and adults with its fascinating questions. The treasure hunt also encourages independent explorations suitable for different age groups. The topic of jewellery is accompanied by craft projects and furthermore a timeline, a glossary and a red magnifying glass for decoding secret clues.
The treasure hunt with Schmucki the pearl pig is a comprehensive children’s museum guide for young and old through the Jewellery Museum of Pforzheim. It contains many journeys of discovery for the whole family into the world of jewellery.
 

Dans les mains jointes des communiantes, sur la jupe de croyants en costume régional, sur le vêtement des religieux, dans les boites à bazar des vides greniers et brocantes et sous les vitrines des antiquaires, ils sont là. Somptueux ou rudimentaires, les chapelets, rosaires et couronnes ont longtemps été les accessoires obligés de la religion catholique mais aussi, d'autres grandes religions (islam, bouddhisme). 

Ronde, carrée, ovale, hexagonale, la bague s'est prêtée aux jeux de l'imagination des créateurs depuis la plus haute Antiquité. Elle présente aussi un symbolisme très riche, elle est signe d'alliance, d'identité, ou bien de pouvoir. Plus d'un millier d'objets venus d'Afrique, d'Asie et d'Amérique présentent la diversité des bijoux.

Premier ouvrage consacré uniquement aux bagues. L’auteur a choisi de présenter les bagues de manière thématique et non chronologique. Ainsi la bague est associée à l’amour, au mariage, à l’amitié, au pouvoir… mais également à de grands événements, des personnages, elle est alors un objet commémoratif. L’auteur aborde ainsi différents aspect de cet objet de parure qu’elle restitue dans son contexte de l’époque. Des bagues de toutes les périodes sont présentées et reproduites : de l’Antiquité au 20e siècle. Ouvrage abondamment illustré et documenté.

Cet ouvrage présente une importante collection d’environ 800 bagues réparties sur quatre continents et sur quatre millénaires. Avec 1400 photographies, toutes les bagues de la collection Hashimoto sont illustrées en noir et blanc avec une majorité en couleur. Les styles et les créations sont décrits, des explications et des anecdotes sont fournies individuellement pour beaucoup d’exemples. De plus, des détails sur la provenance, et dans la mesure où la bague ait été achetée, son prix d’achat, sont également fournis. Ce livre est un document exceptionnel pour les amateurs de bijoux, et une source d’informations inestimables pour les étudiants, les experts, les collectionneurs et les marchands.

Cet ouvrage présente environ 800 boucles d'oreilles issues de la collection Ghysels. Celles-ci sont des instruments de séduction et jouent un rôle protecteur. Leur symbolisme est également très riche suivant les tribus.

Ce livre retrace l'histoire des boucles d'oreilles de l'Antiquité à nos jours. De très belles illustrations mettent en valeur les créations majeures de chaque période et de chaque style. Tous les grands noms de la joaillerie moderne sont ici présents, en une étincelante vitrine de créoles, clips et de pendants.

Cet ouvrage est consacré à la richesse des bracelets et des ornements de chevilles, dans les différentes civilisations du monde. Qu'ils soient en métal, ou en plumes, ces objets décoratifs qui servaient également à se protéger contre le mauvais œil, ont su arriver jusqu'au XX° siècle et inspirer les artistes et les orfèvres contemporains.

Objets empreints d’une valeur aussi bien esthétique qu’utilitaire, les fibules sont utilisées depuis l’Antiquité. Cet ouvrage propose un voyage au pays des fibules en consacrant un premier chapitre aux fibules antiques classées selon leur provenance, puis un second consacré aux fibules du Maghreb (Maroc, Libye, Tunisie, Algérie). L’introduction permet de faire une synthèse sur la datation, les techniques ainsi que l’évolution des formes au fil du temps. Chaque reproduction de fibule s’accompagne d’une présentation succincte (datation, provenance, taille, matière).

Kostbare Krawattennadeln
112 Seiten mit 125 Abbildungen, devon 115 in Farbe
Klein - aber âuBerst fein! Wer seine Krawatte mit einer kunstvoll gestalteten Nadel ziert, kann sich der sofortigen Aufmerksamkeit und Bewunderung seines Gegenübers sicher sein. Die beiden Autoren nehmen sich des Themas mit Leidenschaft an. Kenntnisreich und profund führen sie den lnteressierten ein in die Vielfalt der Formen eines auBergewôhnlichen mânnlichen Accessoires.
Krawattennadeln gehiiren zu den wenigen Schmuck¬stücken, die ein Mann unangefochten tragen kann. Die meisten und interessantesten Stücke befinden sich heute allerdings in den Schubladen und Vitrinen von Sammlern und Museen und nicht mehr im Besitz modebewuBter Mânner wie Karl Lagerfeld, der von sich sagt: »Ohne Krawattennadel und Manschettenknôpfe bin ich nicht angezogen.«
Die Krawattennadel ist ein Accessoire, mit dem der Trâger auch seine besonderen Vorlieben in Beruf und Hobby diskret zum Ausdruck bringen kann - man beachte die Vielfalt an Nadeln für Jâger, Golfer, Crickettspieler, Segler, Pferdefreunde, Handwerksberufe oder Freimaurer.
Die Krawattennadeln gingen seit ihrem Aufkommen am Ende des 18. Jahrhunderts im Material und in der Darstellung immer mit der jeweiligen Mode. Und es gibt fast keinen kleinen Kunstgegenstand, der nicht auch als Krawattennadelkopf verwendet worden wâre. Da es hier keinerlei Vorschriften - auBer dem persônlichen Geschmack - zu beachten galt, findet man auf den Krawattennadeln die Welt en miniature.
 

Saviez-vous qu'il existe près de deux mille modèles d'accessoires, sans compter tous ceux qui ont durablement, mais non définitivement, disparu du devant de la scène de la mode ? Alors, avant que nous ne succombions tous à la tentation de nommer chacun des modèles composant cet extraordinaire patrimoine un ' it-quelque chose ', Les accessoires de A à Z constitue l'étape incontournable permettant d'appeler un chèche un chèche ! Le vocabulaire de mode est si riche... Il recèle tant d'histoires à découvrir, tant de sources d'inspiration à exploiter... Au-delà de son orientation purement terminologique, Les accessoires de A à Z est également une encyclopédie dans laquelle vous trouverez un ensemble d'informations très complet, vous permettant de mieux connaître tous les modèles existants de l'Aigrette au Zori, leurs caractéristiques et leurs attributs, leur origine et leur histoire lorsqu'ils en ont une, les éléments et matières qui les composent, leur traduction en anglais et, pour la majeure partie d'entre eux, leur représentation visuelle.

Des colliers de coquillages aux épées incrustées de diamants, des broches en or vikings aux ornements fantaisistes de l'Art nouveau, les bijoux ont toujours été une forme d'art recherchée relevant du domaine de la merveille. La rareté des matières premières et leur façonnage même sont aussi porteurs de symboles et évocateurs de fonctions. L'or, par exemple, par sa couleur jaune et son caractère brillant, fut de tout temps associé au Soleil et aux cultes qui lui étaient rendus ; ainsi, dans l'Égypte ancienne, la chair des dieux était-elle d'or, et dans l'Inde védique il était symbole du divin, incorruptible et pur. Cet ouvrage est une contribution efficace à l'histoire de la joaillerie : l'auteur n'a jamais négligé la multiplicité des valeurs et des significations que le bijou a revêtues tout au cours de l'histoire, et il nous en fournit une illustration riche et suggestive. Il met en évidence, au cours des différentes époques historiques, les aspects symboliques et fonctionnels qui ont été le trait déterminant de la joaillerie. De même, il s'attache à décrire les joailleries de grande diffusion, telle celle dite ' sentimentale ' du XIXe siècle, ou, encore, la production, en matières non précieuses, de camées en coquillages et en céramique de la même époque. L'intérêt de l'Histoire des bijoux réside aussi dans l'attention particulière réservée à l'emploi de matériaux tels que l'or, les perles, le diamant, et à leurs évolutions par rapport au contexte historique et social. Dans cet ordre d'idées, l'analyse détaillée des gemmes et le glossaire des termes techniques constituent de précieux et utiles appendices.

Ouvrage de référence unique et très complet offrant un vaste panorama. Il couvre plus d’un siècle de travail des orfèvres italiens C’est le premier dictionnaire traitant des bijoux italiens et du travail des orfèvres italiens des 19e et 20e siècles, travail présenté à travers plus de 400 reproductions. Cet ouvrage abondamment illustré comprend plus de 350 entrées sur les orfèvres, les designers, les écoles, les matériaux, les concours, les techniques, les aires de production, les collections privées, les musées, les compagnies ainsi que les marques déposées entre 1800 et 2004.

L'histoire de ces joyaux, que raconte cet ouvrage magnifiquement illustré de photographies de bijoux et d'objets précieux, de tableaux et de gravures, ne s'arrête pas à la gloire et à la fortune. Ils témoignent également des moments d'une vie et expriment la tristesse de la séparation et de la mort, comme la joie des naissances, des mariages ou des amours ; l'auteur : Claudette Joannis, conservateur en chef du Patrimoine, Musée national de Malmaison et Bois-Préau. Elle a participé au Dictionnaire international du bijou (1998) et elle est, notamment, l'auteur de Bijoux des régions de France (1994).

Catalogue de l’exposition du Musée d’art et d’histoire de Genève ( 24 mai 2007 – 13 janvier 2008). Cette exposition opte pour une présentation des bijoux en fonction de la façon de les porter : moments de la journée, de la vie... Les bijoux sont présentés par rapport à leur usage et à leur lien avec le vêtement. Chaque section thématique présente les œuvres de différentes époques, ce qui permet de comprendre comment les bijoux tant féminins que masculins peuvent être répartis par fonction et non seulement par type. Tous ces bijoux et parures issus des ateliers de bijoutiers, d’orfèvres et d’émailleurs donnent la mesure de la richesse de la collection publique genevoise. De très nombreuses pièces sont reproduites et témoignent de l’art de la bijouterie du 16e au 20e siècle en Suisse et en Europe.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

En présentant cette manifestation, on est étonné de constater qu'il aura fallu attendre l'an 2002 pour dédier une grande exposition en France à une figure éminente du XVIII° siècle français, la marquise de Pompadour. C'est à Versailles, bien sûr, où elle vécut et mourut, qu'on imaginait cette rétrospective, qui a l'ambition d'évoquer le rôle de la favorite dans les arts pendant près de vingt ans, au coeur du siècle et entre deux goûts, le rocaille et le retour à l'antique. Qu'on veuille bien se souvenir à cet égard que madame de Pompadour fut l'instigatrice de la construction du Petit Trianon par Gabriel, chef-d'oeuvre et exemple parfait mille fois copié, d'un aboutissement et d'une subtilité architecturale hors pair ré apprivoisant les lignes droites. Mais madame de Pompadour est aussi la grande dame portraiturée par Boucher, qu'allaient aimer et admirer les Goncourt dès le milieu du XIX° siècle, et plus tard Pierre de Nolhac (cette époque et ce style dits « Pompadour » ne devaient pas connaître un long purgatoire...). La Tour, Drouais, les plus grands artistes de l'époque ont fixé ses traits et ont contribué à sa légende, celle d'une femme belle et même resplendissante, mais aussi intelligente (on comprend pourquoi elle réussit à se maintenir, jusqu'à sa mort, dans le monde cruel de la Cour, dont elle eut peu à peu le dégoût, et tel que le retrace un Croy ou un Luynes), passant d'un simple rôle de favorite influente à celui de duchesse à brevet et de Dame du palais de la reine. Ce n'est pas la femme d'affaires ou la tête politique que l'on veut ici évoquer, mais la protectrice des arts dans « un moment de perfection de l'art français », et c'est ce à quoi se sont attachés les commissaires de l'exposition, M. Xavier Salmon à Versailles, Mme Helge Siefert à Munich et M. Humphrey Wine à Londres, en réunissant autour d'eux une équipe de spécialistes. À cet égard il est assez étonnant de constater que très peu d'éléments sûrs sont parvenus jusqu'à nous de l'immense patrimoine mobilier et d'objets d'art qu'avait possédé la marquise. Deux publications anciennes et toujours remarquablement utiles sont là pour nous les rappeler, celle de Louis Courajod (le Livre Journal de Lazare Duvaux) en 1873 et celle de Cordey (l'inventaire après décès de la marquise) en 1939. La moisson cependant a été fructueuse pour les peintures et les sculptures, elle reste éblouissante pour les porcelaines de Sèvres (plus de deux mille pièces anciennes et modernes de porcelaine lui ont appartenu...), ce qui n'est que justice puisque Mme de Pompadour fut l'instigatrice de la création de la manufacture royale en 1756 ; une section plus inattendue, celle des intailles gravées par la marquise elle-même, avec l'aide de praticiens de la glyptique, sera une découverte correspondant à une passion princière qui fut fort répandue.
Celle à qui Mme Du Hausset faisait dire « J'adore cet homme, je sacrifierais ma vie pour lui », en parlant de Louis XV, apparaîtra sous un jour nouveau par ses commandes qui représentent si bien la France du XVIII° siècle. Que cette exposition, accompagnée d'un catalogue exhaustif et faisant le point sur la question, qui a demandé tant de soins, en apporte la confirmation.
 

Une invitation à un voyage qui sillonne l'histoire de la haute Antiquité au XX° siècle autour d'un bijou investi de valeur symbolique : la bague. Bague-sceau du Proche-Orient, bague épiscopale, bague de foi des paysans bretons… Présente le montage des pierres, le travail du métal, l'évolution des formes.

Premier ouvrage consacré uniquement aux bagues. L’auteur a choisi de présenter les bagues de manière thématique et non chronologique. Ainsi la bague est associée à l’amour, au mariage, à l’amitié, au pouvoir… mais également à de grands événements, des personnages, elle est alors un objet commémoratif. L’auteur aborde ainsi différents aspect de cet objet de parure qu’elle restitue dans son contexte de l’époque. Des bagues de toutes les périodes sont présentées et reproduites : de l’Antiquité au 20e siècle. Ouvrage abondamment illustré et documenté.

Ce livre retrace l'histoire des boucles d'oreilles de l'Antiquité à nos jours. De très belles illustrations mettent en valeur les créations majeures de chaque période et de chaque style. Tous les grands noms de la joaillerie moderne sont ici présents, en une étincelante vitrine de créoles, clips et de pendants.

Cet ouvrage présente la collection Ghysels, proposant une sélection de joyaux d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et d'Amérique choisis pour leur beauté, originalité et authenticité. Les photos sont commentées, révélant la signification sociale de ces parures.