Inventaire général des monuments et des recherches artistiques de la France. Principes d'analyse scientifique. Vocabulaire typologique. Tome I et tome II. Chaque volume de la collection définit les formes et les techniques avant de procéder à leur interprétation historique. Les références historiques apparaissent systématiquement dans un riche appareil de notes.

Inventaire général des monuments et des recherches artistiques de la France. Principes d'analyse scientifique. Vocabulaire typologique. Tome I et tome II. Chaque volume de la collection définit les formes et les techniques avant de procéder à leur interprétation historique. Les références historiques apparaissent systématiquement dans un riche appareil de notes.

Inventaire général des monuments et des recherches artistiques de la France. Principes d'analyse scientifique. Vocabulaire typologique. Tome I et tome II. Chaque volume de la collection définit les formes et les techniques avant de procéder à leur interprétation historique. Les références historiques apparaissent systématiquement dans un riche appareil de notes.

Le vitrail relève à la fois de l'architecture et des arts du verre, dans une période allant du Moyen-Âge à nos jours. Le présent volume en expose la diversité des techniques et procédés qui ont enrichi au cours des ans la production des maîtres verriers. Il aide aussi à comprendre cet art du verre et du plomb qui illumine si magnifiquement l'architecture religieuse et civile. Dans la même série: Mobilier domestique tome 1 & tome 2 - Sculpture - Objets civils & domestiques - Jardin - Métal - Architecture.

Ulla et Martin Kaufmann ont développé un style et une esthétique ensemble. La technique est la base commune aux créations communes : vaisselle, bijoux et couverts. La collaboration entre Ulla et Martin Kaufmann est riche de quarante années d’expériences et d’expérimentations communes. Les deux artistes ont ainsi acquis des connaissances et qualifications uniques sur les matériaux travaillés et la connaissance de leurs propriétés. Ce livre dévoile les secrets et la beauté des pièces pensées et réalisées par Ulla et Martin Kaufmann. ' ULLA + MARTIN KAUFMANN Different form ' accompagne l’exposition du même nom présentée à Nürnberg (mars 2010), Hanau (août 2010) et Leipzig (novembre 2010).

The Chippendale Society is especially grateful to the late Philip Coyne, former Mayor of Otley and committee member of the Society, for conceiving the idea of this anniversary reprint which is intended to mark the 250th anniversary of the book's original publication in 1754; to the Leeds Art Collections Fund for a substantial interest-free loan towards publication costs in memory of the late Christopher Gilbert; to the Otley Town Partnership programme; and to Peter McGrath (Groundwork Design), our consultant.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

We engage with furniture in a very physical way: its legs, arms and backs echo our own bodies. We sit on it, lie on it, eat from it and work at it. Furniture has no secret meanings that need explaining in the way fine art might. It is rooted in natural materials and processes, which means you can use your own eyes and trust your own instincts. Appreciation of furniture cornes from understanding what has gone before and keeping that line going forward. The authors, with a passion for furniture, share their knowledge of why it matters from an intellectual and emotional perspective, and how best to assess it from an aesthetic one, exploring styles, techniques and materials. At the core of the book they introduce twenty golden ages, from the ancient world to 20th-century American Studio Furniture, by way of such rich moments as Ming in China, Italian and French Baroque, Chippendale in England, the designs of Newport and Philadelphia in America, Neoclassicism in France, Russia and Sweden, Biedermeier, Shaker and Art Deco. In 'The New Golden Age', they spotlight the most brilliant contemporary international designers of furniture, both those who see it as akin to art and those who enjoy the craft involved. Finally, they explain how your own star piece can enrich an interior with glamour, drama and personality. Advice on commissioning a unique handmade piece, and on buying antique furniture, cornes from experts. David Linley founded his own firm in 1985 and is now at the head of his profession. Charles Cator, with special responsibility at Christie's for furniture and the decorative arts, knows the subject intimately both from a commercial and an enthusiast's angle. The rich and varied illustrations include details of carving, ornamentation and upholstery, views of different styles of furniture used in historie and contemporary interiors, original drawings, and spectacular pieces, both antique and contemporary.

La réédition de ce dictionnaire de référence comble un manque. Publié en 1890, cet ouvrage traite de l’ensemble des thèmes relatifs à l’ameublement et à la décoration. Il comporte de nombreuses définitions et références artistiques et constitue un support dans la connaissance et l’analyse des objets et des lieux par les amateurs et les professionnels.

 

Un panorama complet des mobiliers français du Moyen Âge au XXIe siècle. 3 000 articles détaillés présentent dans leur contexte artistique et historique : meubles et objets d'art ; ornementation et décors ; techniques, outils et matériaux utilisés ; architectes, ébénistes, designers... Et aussi les mots de la brocante et les termes courants dans le langage des ventes aux enchères. 800 photographies, provenant des plus belles collections, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage : les meubles présentés, œuvres des grands ébénistes d'autrefois mais aussi des designers d'aujourd'hui, appartiennent aux grands musées, à des galeries d'art, des antiquaires, des collections privées... 70 dossiers illustrés apportent un éclairage particulier sur : les styles français depuis le Moyen Âge jusqu'au XXIe siècle ; les productions régionales ; les influences étrangères originales ; les personnalités marquantes ; les principaux meubles. L'ouvrage de référence qui donne une réponse précise aux questions que se pose tout chineur, amateur d'art et d'antiquités.

Réédition de l'ouvrage paru en 2006

Cette réédition en un volume, précédemment paru aux éditions Serg et Jacques Freud en 1977 puis aux éditions Berger Levrault en 1993 en deux volumes, est une étude approfondie du mobilier du XVI° au XIX° siècle. Chaque chapitre traite d'une catégorie de meuble en étudiant les caractéristiques régionales, l'influence des styles dominants, le travail des ébénistes locaux. On découvre au fil du texte les spécificités régionales illustrées par de nombreux dessins (plus de 500) qui seront fort utiles pour la restauration et la reproduction du mobilier régional.

More than a historical survey, the book is also a guide to the classification, care and cleaning of chests. It is lavishly illustrated with archive and contemporary photographs and maps, while line drawings demonstrate the differences in classification and type of chests and fittings. Owners of these fine pieces will find this an invaluable companion and resource. Sheila Unwin greatly enriches our appreciation of an artefact which can now be seen, in the light of her research, as a fascinating embodiment of the old Indian Ocean trading network

Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées: le mobilier métallique s'invite à la maison. Mais d'où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd'hui? Brigitte Durieux raconte l'histoire encore inédite de plus de trente objets culte: le vestiaire d'usine, la lampe Jieldé, la chaise et le tabouret Tolix, les bureaux métalliques des Forges de Strasbourg, la chaise d'école Mullca, le fauteuil du jardin du Luxembourg... Outils de travail de nos grands-parents, ils se chinent aujourd'hui dans le grenier de notre mémoire collective et s'installent dans notre quotidien pour ce qu'ils sont: de nouveaux meubles de famille. Un héritage que les designers ont bien compris qui, d'Andrée Putman à Philippe Starck, les redessinent dans leur fonctionnalité. Illustré par plus de 250 dessins, photographies et documents originaux, ce livre s'enrichit de conseils pratiques pour les chineurs et d'un carnet d'adresses détaillé.

Le meuble de port les bois des "Isles", les artisans, les ports, les mobiliers.. tout un patrimoine redécouvert. Fruit de 25 années de recherches, cet ouvrage constitue une documentation unique. Effectivement bien qu'ayant fait l'objet, durant tout le 18° Siècle d'une production abondante et variée, les meubles de port laissent souvent perplexes les amateurs lorsqu'il s'agit d'en identifier la provenance. Parce qu'il dégage les caractéristiques de chacun des centres de production (St-Malo, Morlaix, Nantes, La Rochelle, Bordeaux, Dunkerque ) ce livre met en lumière les artisans et les mobiliers, il aidera à attribuer et établir l'origine des meubles de port.

Mais si des types de mobilier dits bordelais ou nantais sont usuellement et trop hâtivement admis, la plupart des auteurs se contentent de reléguer sous l'appellation ' rochelaise ' les modèles qu'ils ne parviennent pas à faire rentrer dans ces catégories quelque peu illusoires. C'est pourquoi la démarche de Florence et Dominique Chaussat est particulièrement intéressante et constructive. S'appuyant à la fois sur une documentation archivistique ample, interprétée avec rigueur, et sur une observation quotidienne des meubles que leur métier de restaurateur les amène à analyser, leur étude se fonde sur l'existence d'une importante communauté de maîtres menuisiers rochelais et sur l'examen de pièces de référence attestées pour, à partir des meubles sacrés et des meubles profanes, des meubles en bois indigènes et ceux réalisés au moyen d'essences exotiques ou mixtes, construire la trame d'une typologie que les découvertes ultérieures devraient encore affiner et enrichir.

Ce livre présente divers scènes et décors réalisès au XIX° siècle. Il s'adresse aux peintres, illustrateurs, architectes, décorateurs, étudiants en histoire de l'art et du patrimoine. Sommaire : Types de décors: scéne d'animaux. Cartouches. Décors sculptés. Fontaines. Vases ...etc.

Ce livre présente des réalisations de peintures polychrome sur meubles. Il décrit les méthodes utilisées. Pour chaque meuble une vue d'ensemble et des détails permettent d'apprécier les possibilités qu'offrent ses techniques. Une large palette de motifs ornementaux est proposée au lecteur qui pourra facilement les reproduire.

« A bord des paquebots » retrace l’histoire de 50 années de création artistique. De 1912, mise en service du France jusqu’en 1962 date du premier voyage transatlantique du France, les compagnies maritimes ont fait appel aux décorateurs – designers de leur époque. Chacun selon son style, le choix des matériaux a laissé libre cours a son inspiration et à son expression.
« A bord des paquebots 50 ans d’arts décoratifs » présente de manière chronologique 14 paquebots. Histoire et décoration de chaque paquebot sont détaillées et de nombreuses photographies viennent illustrer ces propos et redonnent ainsi vie à ces espaces de luxe, confort et modernité.
En fin d’ouvrage, Aymeric Perroy consacre une notice biographique illustrée à chacun des décorateurs ayant œuvré sur des paquebots durant cette période et contribué à la naissance d’un style. Des décorateurs tels que André Arbus, Maxime Old, Leleu, Jacques Quinet… et bien d’autres ont su s’adapter aux contraintes techniques imposées pour donner naissance à des décors de rêve aujourd’hui disparus et oubliés.
Les auteurs : Frédéric Ollivier, Franck Sénant et Aymeric Perroy ont mis leurs recherches en commun afin de donner naissance à ce merveilleux ouvrage à destination de tous les amateurs de paquebots et de mobilier de cette période.
 

This is a unique reference to the intriguing world of pool halls and billiard parlors. Over 700 beautiful color photographs explore the history of the sport through pool and billiard collectibles from the 18th through the early 20th centuries. Balls and their boxes, cues, racks, triangles, scorekeepers, specialized chairs and lights, chalks, medals, tokens, trophies, historic photos, prints, posters, matchbox holders, matchsafes, pocket mirrors, advertisements, catalog pages, and much more are all part of this specialized presentation. The text, by experienced dealers, imparts useful tips for newcomers and experienced collectors alike. Values are found in the captions. A gallery of ninety different pool and billiard tables is a tribute to their diverse designs

La technique des meubles en pierres dures fur mise au point au 16e siècle à Florence. Cet assemblage de marbres et pierres précieuses en des formes et figures toujours plus complexes et raffinées au fil des siècles est décrit et présenté dans cet ouvrage à travers l'étude de la collection de Sir Arthur Gilbert. Cette précieuse collection comprend des pièces provenant de différentes époques et nombreux pays d'Europe. Ouvrage abondamment illustré de reproduction de bonne qualité et agrémenté des propos d'Anna Maria Masssinelli, historienne d'art, spécialisée dans les questions de sculpture et arts décoratifs. Techniques, matériaux, mobilier et décors sont tour à tour abordés.

Inspirés des créations antiques, les ateliers romains puis florentins reprirent la technique des marqueteries de marbres et de pierres semi-précieuses, ou pierres dures, pour créer des panneaux, des cabinets et des plateaux de table. En France, Richelieu, puis Nlazarin possédaient de tels tables et cabinets, ainsi que Louis XIV. Ce souverain, soucieux de la gloire de son règne et de rivaliser avec l'Italie, fonda un atelier de marqueterie dé pierres dures à la manufacture des Gobelins. Cet ouvrage retrace l'histoire de ce mobilier royal, de cet atelier et des hommes qui le composaient. Il détaille son organisation et sa production, ainsi que l'usage de ces somptueuses créations italiennes et françaises dans les appartements royaux depuis le règne de Louis XIV jusqu'à la Révolution. La vogue de ces grands meubles s'essoufla au XVIIie siècle et tables et cabinets quittèrent les résidences royales. Certains furent cédés à Buffon au Jardin des Plantes pour leur intérêt minéralogique, tandis que d'autres connurent les ventes aux enchères. Si les modes varient, ces somptueuses marqueteries de pierres semi-précieuses témoignent toujours de la dextérité de ces artisans et de la magnificence de Louis XIV.

The monumental Badminton Cabinet, commissioned by the 3rd Duke of Beaufort from the Opitcio delle Pietre Dure in 1726, is undoubtedely the greatest Florentine work of art of its time. Unsurpassed in its richness and splendour, the cabinet offers bold testimony to the young duke's genius and demonstrates his catholic taste, compounded by his close ties with Rome. The unique masterpiece he ordered is perhaps the most important work of the decorative arts to have been commissioned by a British patron in 300 years and can be regarded more as an architectural monument than a piece of furniture, combining architecture, sculpture and painting in pietra dura.

Ce répertoire est le premier ouvrage réalisé sur le cadre européen du XVe au XXe siècle. 830 cadres, illustrés en couleur, provenant d'Italie, de France, d'Espagne et des Pays Bas y sont présentés, accompagnés de leur descriptif ainsi que de leur profil. Une introduction rédigée en italien, français et anglais vient informer davantage toute personne susceptible de s'intéresser à cet art trop longtemps méconnu. Les cadres sont catalogués par pays, tous sont représentés par une photographie accompagnée d' une coupe de la moulure. Le texte explicatif est en Italien.

Ce livre est une étude approfondie des marbres d'ameublement du XVII° siècle au début du XX° siècle. La première partie permet de reconnaître facilement les marbres qui coiffent l'ensemble des commodes, secrétaires, buffets, meubles à hauteur d'appui, consoles ou petites tables. Plus d'une centaine de marbres sont classés par couleur. Une classification des marbres utilisés à chaque époque permet de suivre l'évolution et les modes. Répertoire des profils, formes, moulurations employés dans l'ameublement.

Les miroirs datant de l'Egypte (environ 1300 avant J.C.) jusqu'à l'Art Nouveau sont présentés en ordre chronologique pour démontrer le développement des styles. La riche histoire de la production de verre en Europe influence directement le design intérieur et le design des miroirs en particulier. Ce livre illustré de 16 photos couleur et de 660 photos noir et blanc présente des miroirs européeens, anglais et américains.

Une étude très complète sur des milliers de chaises de différentes régions anglaises complétée d'un index des fabricants de 1700 à 1900.

Etude et récréation d'un milieu, celui des menuisiers en sièges, autour d'un de leur chef de file: Nicolas Hertaut. Vision renforcée par l'examen des autres métiers concourant à l'élaboration du siège, tels que les sculpteurs, les peintres-doreurs et les tapissiers. Une partie théorique inédite, utilement complétée par des observations plus techniques, sur l'art d'apprécier et celui de distinguer le siège authentique du faux. La période analysée, de la fin du style Régence au début du néo-classicisme (1730-1775), abordera les artisans suivants: Avisse, Blanchard, Boucault, Carpentier, Cresson, Delanois, Foliot, Gourdin, Nadal, Séné, Tilliard.

Ce livre représente les sièges caractéristiques pour chaque époque à travers trois vues différentes. A la représentation du siège tapissé, s'ajoutent une perspective éclatée de la carcasse et d'un plan technique. L'ouvrage intéressera le professionnel désireux de reproduire un modèle.

Les renseignements historiques, techniques et dimensionnels qu'offre cet ouvrage aideront à reproduire les sièges les plus prestigieux réalisés à ce jour. Le travail de reproduction est favorisé par de nombreuses cotations et des reproductions à l'échelle 1. Les phases de production sont expliquées.

Ce livre présente les différents types de sièges par époque, à travers de très nombreuses photos couleurs. Les tissus et les méthodes de garnitures sont aussi présentés afin d'apporter un complément technique aux photographies.

With a wealth of colour photographs taken specially for this volume, this book clarifies the nature and variety of chairs and seating in Britain from 1500 to 1700. Unusually, all the illustrations are accompanied by the dimensions of the pieces, and attention is drawn to restorations or missing parts or replacements, as well as to rare, fine or particularly interesting features. The author, Tobias Jellinek, handled and examined virtually every piece illustrated. Early British Chairs and Seats will help the new or wary enthusiast get to grips with some of the difficulties in authenticating old furniture, and by example and explanation will demonstrate what serious buyers should be looking for. It also displays the superb quality and fascinating range of the finest furniture of this period.

Entre 1709 et 1728, la manufacture de la Savonnerie réalisa pour la dernière chapelle royale du château de Versailles, inaugurée en 1710, un remarquable ensemble de tapis aux couleurs chatoyantes, destinés à garnir le dallage de la tribune du roi, les marches du sanctuaire, le marchepied des autels latéraux, ainsi que toute la nef de l'édifice. Cinq de ces tapis, miraculeusement parvenus jusqu'à nous et conservés aujourd'hui dans les collections du Mobilier national, sont montrés pour la première fois au public dans le cadre d'une exposition présentée au château de Versailles. Ces somptueux tissages sont accompagnés de gravures, dessins et tableaux permettant d'évoquer la magnificence du reste du mobilier liturgique et royal livré pour la chapelle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

« Turkmen carpets Masterpieces of Steppe Art from 16th to 19th Centuries. The Hoffmeister Collection. » est un magnifique catalogue de collection. L'auteur, Elena Tsareva est spécialiste des textiles et tapis d'Asie centrale, en témoignent ses déjà nombreuses publications. Les explications d'Elena Tsareva ainsi que son approche aident à découvrir et mieux connaître la production de tapis au Turkménistan entre les 16e et 19e siècles. Le fil conducteur de la présente publication est la présentation de la collection du collectionneur Peter Hoffmeister. La collection Hoffmeister rassemble des tapis turkmènes anciens réalisés entre le 16e et le 19e siècle. Cette collection dévoile une grande richesse technique et artistique, et c'est une des collections textile privée les plus importantes. Elena Tsareva propose une classification claire et précise selon les différentes tribus présentes sur le territoire turkmène. Chaque chapitre est consacré à une tribu, mettant ainsi en évidence les spécificités de chacune. Une première partie historique et technique présente la tribu et les spécificités de sa production, la seconde partie du chapitre dévoile les tapis conservés dans la collection Hoffmeister. Chaque œuvre est reproduite et accompagnée d'une notice explicative. « Turkmen carpets Masterpieces of Steppe Art from 16th to 19th Centuries. The Hoffmeister Collection. » est un ouvrage passionnant à destination de tous les chercheurs, collectionneurs, curieux et amateurs de textile et tapis.

 

Savoir refaire ses sièges soi-même.

Un ouvrage conçu pour toutes les personnes intéressées par cet apprentissage, qu'il s'agisse de novices ou d'élèves déjà inscrits à des cours dans le but d'apprendre à réaliser une garniture entière à l'ancienne.

Les techniques présentées sont celles que l'auteur, Raphaël-Didier de l'Hommel, a reçues à l'École Boulle, très réputée pour son enseignement.

Selon le style ou le genre, chaque siège est l'occasion de découvrir les connaissances essentielles mais aussi les plus spécifiques. Raphaël-Didier de l'Hommel communique ici avec rigueur l'art des gestes d'un travail minutieux.

De nombreuses photos techniques et des schémas guident l'apprenti-tapissier.

La présentation se fait sous la forme d’un pas à pas illustré du sanglage à la couverture du siège. Tous les gestes, astuces et tours de mains afin de mener à bien une restauration… Les illustrations aident à la bonne compréhension de la technique. Les nombreuses photos, schémas et explications très précises permettent aux débutants mais également aux plus confirmés de mener à bien la restauration de différents types de sièges. Nouvelle édition d'un format trés légérement réduit et un prix en baisse pour un intérieur identique au précédent.

Toute la bibliographie du meuble (mobilier civil français) de 1965 à 1985. Supplément 1965 -1985. Index des périodiques, des éditeurs, des mélanges, des mots matiéres, des noms propres, des auteurs.

Toute la bibliographie du meuble (mobilier civil français) de 1985 à 1990. Second supplément 1985 - 1990 et compléments.

Cet ouvrage de référence, véritable grammaire des styles, est consacré au meuble français et européen et propose un inventaire très documenté du meuble français.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Un panorama complet des mobiliers français du Moyen Âge au XXIe siècle. 3 000 articles détaillés présentent dans leur contexte artistique et historique : meubles et objets d'art ; ornementation et décors ; techniques, outils et matériaux utilisés ; architectes, ébénistes, designers... Et aussi les mots de la brocante et les termes courants dans le langage des ventes aux enchères. 800 photographies, provenant des plus belles collections, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage : les meubles présentés, œuvres des grands ébénistes d'autrefois mais aussi des designers d'aujourd'hui, appartiennent aux grands musées, à des galeries d'art, des antiquaires, des collections privées... 70 dossiers illustrés apportent un éclairage particulier sur : les styles français depuis le Moyen Âge jusqu'au XXIe siècle ; les productions régionales ; les influences étrangères originales ; les personnalités marquantes ; les principaux meubles. L'ouvrage de référence qui donne une réponse précise aux questions que se pose tout chineur, amateur d'art et d'antiquités.

2 volumes sous la direction de Pierre Verlet, conservateur en chef du département des objets d'art du musée du Louvre. C'est la première fois qu'une telle documentation est réunie à l'intention de l' "amateur éclairé", non seulement sur les meubles proprement dits mais sur tout ce qui concerne l'ameublement et l'ornementation d'une maison ou d'un appartement. Pour arriver à un tel résultat, la Librairie Larousse s'est assuré le concours des spécialistes les plus compétents : conservateurs ou directeurs de musées français et étrangers, professeurs d'universités, bibliothécaires, experts, etc. Chaque chapitre est conçu sur le même plan. Après quelques considérations d'ordre général sur la société, l'architecture, les précurseurs ou les influences qui s'exercent, le style est analysé selon ses principaux caractères : formes, décor, matériaux et couleurs, composition, ensembles, tels qu'on peut les reconstituer d'après des documents contemporains. Le plan conduit enfin à examiner, s'il y a lieu, le thème principal et quelques variations : principaux représentants, frontières, variantes, imitations. Comme il se doit dans un tel ouvrage, l'illustration occupe une place prépondérante; Styles, meubles, décors comporte une iconographie absolument sans équivalent à ce jour : plus de 1000 reproductions dont près de la moitié en couleurs. Il comprend également un index et un glossaire qui permettent au lecteur de trouver rapidement le style, le meuble, l'objet, l'artiste sur lesquels il veut avoir un renseignement particulier.

Une encyclopédie à l'usage des chineurs, des collectionneurs et des marchands pour identifier et comparer les meubles du monde entier, repérer les détails révélateurs et découvrir les tendances d'un marché de plus en plus international. Les styles de mobilier ont considérablement évolué au fil des siècles. Tantôt les dessinateurs se sont inspirés du passé, tantôt il se sont audacieusement projetés dans l'avenir. Les progrés techniques, la découverte de nouveaux matériaux et la transformation des modes de vie ont profondément influencé la construction, les formes et l'ornementation des meubles, passant de l'assemblage à tenon et mortaise du moyen-age aux soudures complexes de l'ère industriel et des coussins en crin aux textiles modernes obtenus par flocage electrostatique. Cet ouvrage présente l'évolution des deux catégorie de meubles, ceux qui supportent - sièges, tables, consoles - et ceux qui contiennent - coffres, commodes, armoires - depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours : influence des événements sociaux et politiques sur les styles, genèses des modéles d'un pays à l'autre, indications sur les ébénistes et les différents mouvements, puis analyse comparative des différents types de meubles. L'auteur s'est entouré des grands noms de l'antiquité pour rédiger son ouvrage.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Du berceau à la dernière demeure, le lit cerne la vie humaine, et chacun de nous passe au lit environ le tiers de son existence. Espace dominé par la nuit, hanté par le sommeil et le rêve (voire par le cauchemar ou l'insomnie), le lit convie à la paresse et au délassement; mais il est aussi le lieu élu par l'érotisme pour l'illustration majuscule des abandons et des plaisirs. Les formes adoptées par le lit au cours des siècles reflètent les transformations sociales et, par contrecoup, celles de la vie privée. Car le lit est aussi un meuble qui, à ce titre, relève de l'architecture et de la décoration. Tour à tour ruelle, alcôve, couchette, hamac, canapé et bientôt siège; placé de côté, au milieu, dans un angle, transformable, puis escamotable; habillé à l'antique, à la duchesse, à la polonaise, à la chinoise, le lit, suivant les lieux, les climats ou la fortune, révèle un art de vivre et occupe une place non négligeable dans l'histoire des civilisations.

Les collections de coffres Italien dans les musées Russe de l'Ermitage à Léningrad, Musée Pushkin des Beaux Arts à Moscou, Musée de l'art Occidental et Oriental de Kiev, Musée d'ethnographie de Lvov, musée d'art Yaroslavl, musée d'art Saratov.

Très répandus dans l'Italie de la Renaissance, les coffres de mariage (cassoni), toujours réalisés par paire, font partie intégrante de la vie des époux. Présents dans le cortège nuptial de la mariée, ils sont ensuite installés dans la chambre, contre un mur ou au pied du lit, et servent à ranger des effets. Les coffres de mariage sont réalisés en bois avant d'être peints, parfois par de très grands artistes. Les scènes représentées sont empruntées à la mythologie et aux textes antiques. A valeur morale, elles célèbrent le couple et sa préservation. Le musée national de la Renaissance ne conserve pas moins de sept paires de coffres de mariage. Réalisés dans le second tiers du xv° siècle, ils témoignent avec éloquence des recherches nouvelles dans le traitement de la perspective et révèlent, par l'évocation d'architectures et la représentation de vêtements contemporains, nombre d'informations sur l'Italie du Quattrocento.

Cet ouvrage présente une large vue d'ensemble de la collection unique de Hanns Schell à Graz,en Autriche, qui comprend divers coffres, coffrets et meubles de rangement faits de différents matériaux tels le bois, l'or, l'argent, l'ivoire, le fer et l'acier datant du XII° siècle jusqu'au XX° siècle.

Ouvrage accompagnant l’exposition présentée par le Musée Historique de Lausanne (juin – septembre 1996). Cette publication présente les différents types de coffres et cassettes ainsi que leur fonction et les techniques de fabrication. Chaque pièce est reproduite et accompagnées d’une notice explicative.

Les meubles de métier ont longtemps fait partie du décor de nos boutiques, bureaux et usines. Aujourd'hui, on redécouvre leur solidité, on apprécie leur côté pratique, on tombe sous leur charme authentique. Très bien illustré, cet ouvrage vous permettra de percer les secrets des meubles à tiroirs, des comptoirs, des chaises de bistrot, des classeurs de notaire...En dernière partie vous trouverez des explications pour entretenir les matières nobles qui les composent.

Cet ouvrage retrace donc l'évolution du mobilier voué à cet usage depuis le Grand Siècle jusqu'au commencement du XX° en France, mais également dans d'autres pays d'Europe et de l'Amérique du Nord. Chaque type de meuble, de style ou rustique, est étudié chronologiquement. Plus de 750 oeuvres sont citées, appartenant à des musées français ou étrangers, passées en vente publique ou se trouvant dans des collections privées. De plus sont analysés la technique avec plus de 40 croquis, les secrets et l'évolution historique : un glossaire et une biographie succinte le complétent.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Ce bel ouvrage illustre les réalisations de l'auteur. Il présente des armoires peintes et de nombreux décors d'inspiration vénitienne. Une large place est donnée aux décors et aux motifs ornementaux. Chaque meuble bénéficie d'un traitement particulier. Le format du livre permet de mieux montrer les détails et facilite l'explication de la technique employée.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage abondamment illustré conte l'épopée du billard à travers les siècles. Du capitaine napoléonien qui, en prison, met au point la technique du billard français aux militaires cantonnés aux Indes qui inventent le 'snooker', le billard continue à évoluer et à se jouer dans le monde entier. Côté pratique : les règles de jeu, expliquées en images, permettent aux amateurs de pouvoir pratiquer tous les billards et également à comprendre les points artistiques spectaculaires difficiles à réaliser.

Le cabinet, par la splendeur de ses formes et la somptuosité de ses décors, est le meuble précieux par excellence. Cette étude retrace son évolution dans une perspective historique, sociale, économique et technique. L'histoire du cabinet commence avec le coffre à compartiments et tiroirs, destiné au rangement et à la protection des objets de valeur : les coffres découverts dans la tombe de Toutânkhamon en sont un des premiers exemples. En Occident, c'est la Renaissance qui fit du cabinet un meuble luxueux, aussi précieux que les objets qu'il renferme. Le studiolo du XVe siècle était le dépositaire du savoir humaniste et son décor reflète ce rôle prestigieux. Puis les grandes explorations de terres nouvelles firent du cabinet un meuble portatif, servant à l'écriture et au classement des documents. Ce fut aussi l'époque des premières collections, exposées dans des 'cabinets de curiosités'. Le grand cabinet baroque triompha à la cour de Louis XIV : Versailles accueillit des meubles somptueux, symboles ostentatoires de la puissance du Roi-Soleil. Le XVIII° siècle apporta un renouvellement des décors et des formes. L'histoire du cabinet s'achève avec le XIXe siècle, qui fit du cabinet un meuble de concours au décor éclectique dépourvu de signification. Les époques Art nouveau et Art Déco produisirent les derniers représentants d'une longue tradition. Cet ouvrage comprend aussi un tableau des styles, un dictionnaire des principaux ébénistes et décorateurs et un glossaire.

Masterpieces such as these were made to satisfy the demand of the colonial powers: the Portuguese, Dutch and British settlers who arrived on Indian shores from the late fifteenth century. They discovered, to their surprise, rare articles of courtly furniture richly worked and inlaid with precious stones and gold. However there was no local furniture that suited the settlers' manner of living, so they commissioned extravagant pieces along European lines from native craftsmen, allowing them free rein with local materials. The resulting fusion of Western furniture forms with Indian materials and decorative techniques gave rise to a wide range of luxury goods — cabinets, game-tables, painted boxes, ceremonial arms —that were breathtaking in their craftsmanship and widely prized in Europe, where they found their way into royal collections, ecclesiastical treasuries and stately houses. The 5o pieces in this volume, dating from the fifteenth to the late nineteenth century, demonstrate all the diversity and skill of Indian craftsmanship and tell a fascinating story about the changing role of domestic objects and their use in the subcontinent. They illustrate the subtle interaction between European and Indian tastes and sensibilities, and chart the course of colonial patronage. Many pieces illustrated here have never been published before, and Amin Jaffer's scholarly yet accessible text throws new light on an astonishingly rich yet largely unexplored tradition.

Magnifique catalogue d'une exposition qui c'est tenue à la galerie Georges Bac rue Bonaparte à Paris en 1991. Excellente qualité des reproductions photographiques.

Catalogue accompagnant l’exposition présentée à la Alte Pinakotek de Munich (janvier-avril 2010). Magnifique ouvrage ayant pour thématique : le cadre. Chaque auteur apporte sa contribution à cette publication, abordant non seulement l’élément décoratif qu’est le cadre mais également la manière d’accrocher les tableaux selon les époques. Un historique de la collection des cadres permet de mieux cerner la richesse de la collection. Un catalogue conséquent dévoile chaque œuvre représentée. Pour chaque cadre, une provenance, une datation ainsi qu’une description et une note explicative redonnent vie et sens aux œuvres. Parcours passionnant au sein de la collection bavaroise et découverte de différents styles de cadres des 18e et 19e siècles.

Créatrice singulière, farouchement indépendante, Line Vautrin imagina dans le Paris de l'immédiat après-guerre des objets d'une intense poésie ; poudriers, boites, broches, colliers ou cendriers de bronze doré, gravés ou émaillés, ils appartiennent à la fois à l'art du bijou par leur délicatesse, et à la sculpture par leur tactilité. Ce savoir plastique, Line Vautrin l'appliqua, à partir des années soixante, à une toute autre catégorie d'objets et à un matériau nouveau, qu'elle nomma talosel. De fines feuilles de résine, disposées en strates, grattées, scarifiées, travaillées au feu étaient marquetées de minces éclats de miroir, prenant les nuances les plus subtiles, évoquant l'ardoise ou le schiste, l'os et le bois rongés par le temps. Les oeuvres qu'elle exécuta dans cette technique jusqu'à sa mort, en 1997, sont aujourd'hui extrêmement recherchées et atteignent des cotes impressionnantes. Elles font désormais partie de l'histoire des arts décoratifs au XX° siècle. Ce livre. qui accompagne une exposition à la galerie Chastel Maréchal, à Paris, est le premier à les restituer dans toute leur splendeur. Il ébauche une esquisse de répertoire des oeuvres désormais dispersées en même temps qu'il éclaire les aspects symboliques, totalement méconnus, de ces objets fascinants qui recueillent et diffractent la lumière, et où le feu des éclats vient sertir l'eau pure des miroirs.

Pendant des siècles, les miroirs ont joué un rôle essentiel dans la décoration intérieure, avec une connotation de faste dans les demeures d'apparat ou d'intimité dans les habitations bourgeoises. Indissociables de leur histoire, les cadres dorés, sculptés, gravés, bref de plus en plus sophistiqués à mesure que l'on changeait d'époque, témoignent de leur prestige. A travers ce répertoire unique par l'ampleur de sa documentation, Graham Child étudie plus de 800 modèles en provenance d'Europe, des États-Unis ou de Chine. Chaque pays est analysé en détail mais l'auteur s'attache à montrer aussi bien les caractéristiques nationales que l'interdépendance qui marquent les créations stylistiques et la production des grands manufacturiers d'Occident, durant ces trois siècles d'or de l'histoire du miroir. Les techniques de fabrication et les grandes tendances ornementales font naturellement l'objet d'un examen approfondi, qu'il s'agisse de l'exubérance du goût rocaille français, de l'invention plastique du baroque italien, du néo-classicisme anglais d'esprit palladien, ou encore du parti pris d'austérité des premiers citoyens d'Amérique. Ce livre, exceptionnel par le nombre et la qualité des illustrations, par son exhaustivité, est désormais l'ouvrage de référence indispensable pour les amateurs, les collectionneurs, les antiquaires, les décorateurs et artisans restaurateurs. Graham Child est directeur du département Mobilier chez Sotheby's à Londres.

Il existe une version française de ce livre sur les miroirs, celle-ci étant rédigée en anglais. Il décrit des miroirs du monde, avec une grande partie sur ceux de l'Europe du XIII° jusqu'au début XX°. Quelques manques sur la jaquette, usures usage.

Serge Roche, grand spécialiste français et lui-même créateur de miroirs, a conçu un guide indispensable au collectionneur, à l'architecte d'intérieur et à l'amateur d'art. Germain Courage a complété son étude par la présentation des œuvres issues de l'Art Nouveau et de l'Art Déco, dont les adeptes sont toujours plus nombreux. Enfin, c'est pour la plus grande partie à Pierre Devinoy, photographe réputé, que sont dues les photographies de cet ouvrage, constituant une documentation exceptionnelle sur un domaine trop souvent négligé. Ainsi sont réunis ici tous les types de miroirs des miroirs à main ou à pied aux galeries et cabinets de glace , confectionnés avec les matériaux des plus simples aux plus précieux. Un panorama complet et fascinant!

Ouvrage agrémenté de 294 photographies de Pierre Devinoy, traitant des miroirs de l'antiquité et de l'Orient en France, Pays-Bas, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne et Portugual. Livre en excellent état ayant était utilisé avec soin.

Tantôt instrument de jouissance et de séduction, tantôt symbole de pensée et de spéculation, le miroir, cet objet ambigu et mystérieux, a connu des usages différents à mesure qu'il se perfectionnait, s'agrandissait, devenait un objet du quotidien et que se forgeait une science de soi. Cet ouvrage propose un parcours de l'Antiquité jusqu'au début du XXe siècle, du miroir de bronze antique, qui ne renvoyait qu'un pâle reflet du visage, aux grandes glaces fonctionnelles modernes, en passant par les miroirs convexes déformants du Moyen Âge, chargés de symboles théologiques et moraux. Le miroir offre également l'occasion de découvrir les différents moments du divertissement optique qui, depuis le XVIIIe siècle jusqu'aux années 1850, ont peu à peu conduit de l'image fixe, peinte ou gravée, à l'image animée du cinéma.

Cet ouvrage propose une sélection de pièces magnifiques du XVIIIe siècle à nos jours, dont une soixantaine d'œuvres réalisées par des artistes actuels, plasticiens, graphistes, designers, sculpteurs et stylistes, qui ont revisité librement l'esthétique et la fonction de cet objet porteur de rêve entre le visible et le dissimulé.

Apparus au XVII° siècle, les cafés ont investi au siècle dernier villes et villages. Mondains, littéraires ou populaires, repaire de l'élite ou de la canaille, les cafés se sont durablement inscrits dans notre culture et notre quotidien, avec leurs décors, leurs atmosphères, leurs histoires, leurs figures.

Reproduction d'un catalogue de la firme Thonet de 1904.

A travers l'évolution du siège du Moyen Age au second Empire, cet ouvrage nous montre celle des modes et des usages. L'histoire du siège est également liée à celle des techniques. Le siège était autrefois bien plus qu'une pièce d'équipement domestique, c'était une véritable oeuvre d'art, expression de la personnalité et du style de son auteur.

Ce livre propose de découvrir les chaises allant des plus emblèmatiques du XX° siècle jusqu'aux créations les plus révolutionnaires des jeunes designers, en passant par des œuvres dans lesquelles la chaise se transforme en un véritable objet d'art.

Le siège paillé était le siège d'usage des XVIII° et XIX° siècles. Foncées de sagne, d'auffo et de boze, les carcasses, selon les régions, sont en mûrier, peuplier ou bois fruitier. La couleur envahit la Provence. Les formes vont être des plus variées.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Un tour d'horizon complet de la chaise de 1808 à 1997. Chaque modèle fait l'objet d'une illustration et d'un texte explicatif, accompagné d'une indication sur le designer et le fabricant.

La collection du Vitra Design Museum, situé à Wiel am Rhein près de Mulhouse et de Bâle, renferme plus de 4000 objets. Véritable conservatoire du design, cet étonnant musée présente par roulement les meubles modernes les plus significatifs de tous les grands créateurs depuis 150 ans.

Courbes simples, élégantes, brisées ou épurées, les sièges animent notre quotidien depuis des siècles et si nous nous asseyons dessus sans y prendre garde, ils révèlent pourtant chacun une histoire et une tendance. De la sobriété du XVIIe siècle, à la folie de nos contemporains ; du simple tabouret, au très confortable fauteuil club ; en travaillant le métal, le bois, le rotin ou le plastique, chaque époque suit sa ligne de conduite et enrichit notre patrimoine décoratif de formes et de matières nouvelles. Ce livre vous propose un voyage en images en compagnie d’experts. Avec eux, vous poserez un regard nouveau sur les sièges et percerez les secrets de leur évolution : influence souverainiste, quête du confort, particularisme régional et grands créateurs... Ils vous expliqueront aussi les petits trucs de professionnel pour dénicher, assortir et entretenir ce précieux mobilier. Fauteuil, bergère, méridienne, borne, banc, ou simple chaise.

Cet ouvrage réunit en 480 illustrations les exemples les plus typiques du siège français: canapés, chaises et fauteuils, aussi bien les pièces destinées à la cour que celles faites pour la bourgeoisie et la province. Livre indispensable à tous ceux qui aiment le mobilier ancien. Il leur permet de comprendre, d'analyser et d'authentifier les sièges grâce à d'admirables photos; elles sont accompagnées de dessins pour mieux saisir la véritable anatomie du siège, et lire les estampilles des grands ébénistes. L’auteur, Madeleine Jarry est, en sa qualité d'Inspecteur principal du Mobilier national, un expert éminent.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Réalisations d’artisans, ébénistes et designers… Judith Miller propose un panorama des chaises de l’Antiquité à nos jours. Plus d’une centaine de pièces a été sélectionnée et présentée de manière chronologique afin de mettre en évidence les différents styles. Pour chaque chaise, photo et description aident à se repérer. A destination des curieux et des collectionneurs.

Ouvrage en bon état, reliure toile bleue défraichie, exemplaire N° 172 dédicacé par l'aiteur.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Les créateurs du style Art Nouveau ont exposé aux 'Paris Salons' une œuvre remarquable d'imprimés et tissus, soies, dentelles, broderies et tapisseries. Le sixième volume est probablement le plus important de la série. A cause de l'usure, pratiquement aucun des environ 1200 tissus et pièces de cuir n'a survécu en dehors des collections de musée ou n'apparaisse en ventes aux enchères.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

L'auteur a tenu, avec raison, à insister spécialement sur la production contemporaine et sur celle du XIXe siècle. Les tapis sont en effet à la fois objets de collection et objets d'usage courant. Les tapis antiques ne font plus partie depuis longtemps du circuit des collectionneurs: les pièces isolées qui apparaissent çà ou là, dans les ventes ou le commerce d'art, sont achetées uniquement par les musées. L'ouvrage de Heinrich Ropers fournit un exposé aussi complet que possible sur les tapis d'Orient, le commerce des tapis et les abus préjudiciables auquel ce commerce donne lieu; il présente aussi maints détails intéressants concernant les métiers d'art orientaux. Les tapis qui nous sont proposés en abondance depuis la dernière guerre sont pleins d'attrait, et l'on peut dire que les grandes manufactures comme les nomades sont maintenant en mesure de fournir à chacun la pièce qui lui convient. C'est précisément en considération de cette abondance que le présent traité voudrait offrir un guide avant l'achat ou un secours dans la recherche des provenances. L'auteur s'est efforcé avant tout de décrire avec précision et rigueur les décors propres à dia-que variété de tapis et de signaler autant que possible, parallèlement aux pièces reproduites, les variantes qui peuvent se présenter.

On oublie bien souvent qu'avant d'être un objet de décoration et de luxe très prisé des Occidentaux, les tapis constituent une forme d'art très ancienne et typique de l'Orient. Ce guide offre un panorama complet des tapis qu'ils soient de Perse, d'Anatolie, du Caucase, ou arabo-espagnols, chinois ou d'autres pays. Il révèle les procédés de leur fabrication, les matériaux et outils indispensables à leur élaboration. Il explique aussi les particularités techniques des divers nœuds employés, la texture de la trame; il indique les couleurs et teintures végétales, animales ou, plus récemment, industrielles. Il remonte aux origines de cet artisanat et retrace son histoire à travers les tapis de collection les plus représentatifs des différents styles. Dans un souci de clarté et d'utilisation pratique, les tapis sont répartis suivant une classification géographique par grands groupes. Une carte précisant la région ou le lieu de production du tapis, des schémas figurant les types de nœuds, le détail des motifs et des symboles, complètent la fiche descriptive de chaque tapis. Un glossaire des noms spécifiques et un index analytique facilitent la lecture de ce guide. Riche en renseignements techniques et culturels, les tapis donne aussi des conseils pratiques pour acquérir et entretenir ces œuvres d'art qui embellissent nos décors familiers.

Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life presents a pictorial journey around Persia, reflecting the weaving and pattern styles of the many regions and tribes - including Esfahan, Kashan, Nain, Qum, Kerman, Tabriz, Bakhtiari, Senneh, Malayer and Qashqa'i - showing the vast range of carpets woven in Persia from about 1850 to the third quarter of the 20th century. The introductory text to each section explains the particular aspects of that region's weaving style. In addition, each caption gives an in-depth account of the carpet, not only the date and region in which it was woven, but also the motifs and patterns, the technique used, even the weaver, and, in the case of pictorial carpets, the fascinating stories being depicted. The introductory essay takes the reader through the history and geography of the Persian rug, including information on structure, weaving and knotting, the different output of the city and urban workshops compared to tribal and village weaving, flatweaves, and identification. It also features points of note for the collector, such as conservation and cleaning, as well as highlighting the difficulties in dating rugs, and the problems with fakes. Lavishly illustrated in colour throughout, Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life shows these carpets at their very best, with incredible clarity of detail, bringing together in one place the diversity of weaving styles and the great variety of patterns, allowing the reader to compare carpets at a glance. This exquisite book - an essential addition to the bookshelves of all carpet collectors and aficionados - is a testament to the rich and vibrant art form of Persian carpets

Louis XIV a réuni plus de 2 500 tapisseries héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales. Parmi les plus célèbres figurent les Actes des Apôtres, l’Histoire de Scipion, les Chasses de Maximilien conservées au Louvre. On y trouve aussi des tissages des Gobelins et de Beauvais sur des sujets inspirés par Le Brun, Poussin, Jules Romain ou Raphaël. L’inventaire de ces tapisseries rédigé après la mort du roi est ici pour la première fois présenté dans sa totalité, accompagné de l’identification et de la description de très nombreuses pièces encore conservées en France ou dans le monde, avec plus de 400 photographies en couleurs. Les auteurs : Jean Vittet, Arnauld Brejon de Lavergnée et Monique de Savignac redonnent vie dans ce livre à la collection de tapisseries de Louis XIV. Amateurs d'art et collectionneurs de tapisseries trouveront de précieuses informations.

Contribution importante à la connaissance du tapis d'Orient, cette somme de spécialiste, destinée au connaisseur et à l'amateur, est consacrée pour la première fois au tapis turc d'Anatolie essentiellement. Les très nombreux tapis originaux et attachants qui proviennent d'intérieurs paysans, offrent un contraste saisissant avec les tapis «de cour» tissés sur les métiers des sultans remis en activité sur les rives de la mer de Marmara, et qui sont d'une finition et d'un raffinement sans égal. L'auteur comble avec cet ouvrage prestigieux d'importantes lacunes dans la connaissance des tapis. Grâce à un matériel riche et foisonnant d'informations, l'auteur éveille et excite l'intérêt du public pour ces merveilleux travaux de tissage. Ce livre se présente comme le vivant carnet de bord d'un voyageur curieux et observateur. Chaque région est étudiée sous son aspect historique, ethnique, social et religieux avant que l'auteur présente les tapis propres à chaque région, avec leurs caractéristiques permettant aux collectionneurs de les identifier.

Le XXe siècle sera certainement considéré comme un des grands siècles de la tapisserie. Grâce aux efforts et aux talents conjugués des peintres cartonniers et des lissiers, elle connaît dans le monde un renouveau remarquable. Les plus grands artistes tels que Atlan, Beaudin, Chagall, Sonia Delaunay, Lanskoy, Léger, Picasso, Ubac, Adam, Arp, Calder, Gilioli et même Le Corbusier ont aimé à s'exprimer par ce moyen. Après une introduction traitant de la technique, cet ouvrage présente un panorama complet de l'art de la tapisserie, depuis les premiers essais d'un renouveau tout au début du siècle, à travers l'Art nouveau dans les pays de l'Europe septentrionale, jusqu'à l'œuvre révolutionnaire de Lurçat. La renaissance de la tapisserie française est expliquée aussi bien à travers Picart le Doux, Dufy, Gromaire et Brianchon qu'à travers Matisse, Le Corbusier et Vasarely. L'aspect international de cet art est évoqué à l'aide des exemples les plus marquants dans les pays de l'Est, en Suède, en Norvège et dans les pays flamands, ainsi qu'en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Espagne, en Amérique et au Japon. Le rôle des grandes manufactures nationales ainsi que celui des ateliers particuliers est évoqué à sa juste valeur Cet ouvrage est appelé à constituer un panorama complet d'un des aspects les plus valables de l'art du XXe siècle.

Art majeur, la tapisserie fournit jusqu'à la fin de l'Ancien Régime leur ornement principal aux grandes demeures royales ou seigneuriales. Elle connaît au XVI° siècle en France et en Flandre une grande époque de création et de production, particulièrement bien représentée dans les collections des monuments historiques de l'Etat. Cette collection, sans doute la plus riche d'Europe, est présentée pour une exposition qui sert de support à ce livre. trace de cette réunion d'œuvres exceptionnelles et somme actualisée des connaissances de l'histoire de cet art. Le catalogue rédigé par les spécialistes du domaine de la tapisserie révélera de nombreux inédits ; il permettra de reconstituer des ensembles et de faire des rapprochements avec des pièces conservées dans les plus grandes collections royales et nationales à travers le monde.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.