Catalogue de l'exposition où est présenté plus de 250 pièces remarquables sélectionnées parmi les collections particulières. Elle met en exergue les qualités plastiques de l'orfèvrerie. Centrée principalement sur les objets, le visiteur pourra y découvrir également des tableaux représentant des pièces d'orfèvrerie dans leur cadre de vie. Magnifiques reproductions en couleur, chaque pièce est minutieusement décrite, de trés nombreux poinçons sont reproduits.  Ouvrage repris en France par les éditions de l'amateur.

2000 marques et poinçons, très fidèlement reproduits, pour la première fois établis par thèmes, concernant 30 pays, avec une bibliographie pour chacun d'eux, constituent un outil de travail et d'information efficace et rapide. Ouvrage précédemment édité avec une couverture bleue.

A destination des collectionneurs de pinces à sucre... Ce ouvrage est consacré aux pinces à sucre en argent de la fin du 18e siècle. Après un aperçu historique et stylistique, l'auteur procède à une présentation complète des différents centres actifs en Grande-Bretagne ainsi qu'à leur production. La période couverte est celle du règne du roi George III: présentation de l'évolution sur environ 60 ans, abordant le passage d'une production artisanale à une production plus industrielle... De nombreuses pièces sont reproduites et viennent illustrer les propos, des reproductions de marques et monogrammes aident le lecteur à l'identification des pièces. Etude complète et détaillée comportant en annexe un catalogue des marques ainsi qu'un glossaire et une bibliographie.

Cet ouvrage permet de connaître et de reconnaître les marques apposées sur les ouvrages d’orfèvrerie et de bijouterie. Les principaux poinçons d’or, d’argent et de platine réalisés depuis 1275 sont étudiés. Plus de deux mille dessins reproduits à la main permettent d’identifier les détails de chaque marque. La localisation sur l’objet des poinçons, leur provenance, ainsi que les techniques d’expertise et l’évolution de la législation ayant trait au sujet, apportent les connaissances nécessaires au spécialiste et à l’amateur. Sommaire : les communautés d’orfèvres. les types de poinçons. La législation. Reconnaître les poinçons. La garantie. Les règles à la marque. Les tables de conversion.

Louis Carré dans le « Guide de l'amateur d'orfévrerie française » répertorie les poinçons de l’orfèvrerie française du XIIIe siècle à l’aube du XXe siècle. Ouvrage très didactique qui propose en introduction à l’orfèvrerie une première partie consacrée aux différents types de poinçons ainsi qu’à leur usage. Suit pour chaque département, la présentation des différents poinçons employés selon les localités et les périodes. Chaque poinçon est reproduit et replacé dans son contexte d’utilisation. Le « Guide de l'amateur d'orfévrerie française », de Louis Carré est la petite bible des amateurs d’orfèvrerie qui trouveront pour guider leur recherche des tableaux, lexiques et reproductions de poinçons.

Ouvrage complet consacré aux marques d’or et d’argent britanniques du 16e au 20e siècle. Ce livre des marques et poinçons anglais reprend toutes les marques supervisées par le ' Chester Assay Office ' entre 1570 et 1962. Une première partie est consacrée aux différents poinçons présentés de manière thématique ( poinçons d’or, d’argent… ). La seconde partie reprend par ordre alphabétique les utilisateurs de marques : manufactures, orfèvres, bijoutiers… Toutes les marques sont reproduites, accompagnées de la date d’attribution et de l’usage de ces marques. A destination des collectionneurs qui trouveront plus de 10 000 marques et 2 000 entrées. Les deux auteurs : Maurice H. Ridgway et Philip T. Priestley par la somme des données qu’ils ont rassemblées font de ' Chester gold & silver marks from the Chester Assay Office Registers. 1570-1962 ' une référence en ce qui concerne l’orfèvrerie anglaise.

Jacques Helft fut un expert en orfèvrerie. Il a contribué à une meilleure connaissance des pièces d’orfèvrerie par ses recherches, ses publications très documentées ainsi que ses achats. De ses voyages, il ramena des objets prestigieux et participa ainsi à l’enrichissement de notre patrimoine : pièces d’orfèvrerie de l’ancienne Cour de Russie, objets réalisés par Thomas Germain, pour le fils du Régent, Louis II d’Orléans, éléments de l’argenterie des anciennes Cour de Saxe, de Bavière, du Portugal, le service à thé de napoléon Ier, le mobilier de la grotte de Rambouillet et de la ' Chambre en treillage ' de Marie-Antoinette… Cet ouvrage comprend non seulement un glossaire, des remarques historiques et techniques sur les poinçons des provinces françaises mais également d’importantes tables richement illustrées répertoriant les critères essentiels d’identification des pièces d’orfèvrerie : auteur, date et lieu d’exécution, sur une période allant du 17e au 19e siècle. Ouvrage indispensable à destination des connaisseurs et des amateurs.

Ce livre présente environ 1000 fabricant qui ont un intérêt spécial : certain parce qu’ils ont réalisé un travail d’une grande finesse et qui ont été sous évalués, d’autres parce qu’ils ont un intérêt historique, quelques uns parce que leur travail devrait être évité. Les cycles complets de marques en argent sont donnés pour les plus grands fabricants, avec des variations pour l’or, le platine, la norme Britannia, les marques d’import, etc.

Compilé par une équipe d’experts pour tenir compte du nombre important d’informations qui ont été découvertes en raison des nombreuses recherches effectuées depuis 70 ans. Depuis la version originale de 1905, les textes ont été mis à jour avec plus de 10 000 corrections. Maintenant avec l’accès aux plats des marques de fabricants avec près de 1000 corrections sur les plats londonien du 18°siècle. Des corrections ont été apportées au cycle de production notamment à York avec la relocalisation des producteurs et des une révision complète des productions écossaises. Il y a un niveau énorme de nouveau matériaux, avec de nombreux changements d’idées et des productions données jadis pour un artisan ont en fait été attribuées à leurs véritable producteurs.

L’idée de concevoir des meubles de métal est venue d'Espagne, dès la fin du 16e siècle. Rares dans les premiers temps, ils se multiplient à la suite de l'expérience versaillaise et, pendant un demi-siècle, de 1690 à 1740, on les retrouve dans toutes les grandes cours d'Europe, en quantités parfois impressionnantes. Leur souvenir s'est perdu car, constituant une réserve monétaire importante, ces meubles ont été le plus souvent fondus. Il n'en reste que peu d'exemplaires, quelque deux cents pièces à travers le monde. Vestiges étranges et sublimes à la fois ! L'étude des pièces, présentées à l'occasion de l'exposition au château de Versailles (21 novembre 2007 – 9 mars 2008) a été complétée par des recherches dans les archives. Ces recherches ont révélé un phénomène d'une ampleur géographique insoupçonnée, d'une dimension artistique considérable mais également d'une signification politique affirmée, comme attribut du pouvoir absolutiste. Catalogue très complet au niveau des recherches et des reproductions, comprenant bibliographie, index et glossaire.

Boîtes en or et objets de vertu présente la collection complète des 240 tabatières, boîtes à mouches, à rouge, drageoirs, étuis, nécessaires conservés au musée Cognacq-Jay, musée du 18e siècle de la Ville de Paris.
Ces « objets de vertu » ou « de virtuosité », ces bibelots précieux dont l'époque raffolait, sont de véritables chefs-d'oeuvre d'invention, de fantaisie et de technique. En or, en totalité ou en partie, enrichis de pierres, d'émail, de nacre, ils rappellent l'excellence des orfèvres au XVIII° siècle, à Paris, le centre de production le plus important à l'époque, mais aussi en Angleterre, en Suisse ou en Allemagne.
 

Des parures antiques aux lignes dépouillées de l'argenterie contemporaine, en passant par les châsses somptueusement ciselées du Moyen Age ou l'orfèvrerie éblouissante des festins de la Renaissance, l'argent, support du triomphe de la foi ou symbole de richesse domestique, fut de tout temps une matière privilégiée par le génie artistique, fasciné par l'éclat de ce « miroir à images ». C'est son histoire que retrace ce livre, depuis l'antiquité gréco-latine jusqu'à l'époque actuelle, en Europe et en Amérique du Nord. Une équipe de spécialistes décrit l'évolution stylistique, formelle, technique, marquée par la personnalité de grands créateurs comme Cellini, Fabergé, Tiffany, Lalique ou Puiforcat, de cet art qui a su résister à la production en série. Magnifiquement illustré de plus de 300 photos, accompagné d'annexes sur les méthodes de façonnage, les poinçons, les titrages. L'Argenterie, art et histoire est à la fois un livre de référence et un guide pour l'amateur d'objets d'art, le plus complet publié à ce jour sur ce sujet.

Cet ouvrage a été co-écrit avec les deux meilleurs spécialistes actuels de l’orfèvrerie de l’Ancien Régime, Peter Fuhring et Michèle Bimbenet-Privat. Il décrit et commente chronologiquement, de 1630 à 1789, les 327 oeuvres d’orfèvrerie. La galerie J. Kugel a récemment négocié en bloc la majeure partie de la collection Jourdan-Barry qui constitue sans doute le plus important ensemble d’orfèvrerie française formé à la fin du XXe siècle. La qualité et la quantité des oeuvres permettent l’analyse stylistique et typologique de l’orfèvrerie sur plus de 150 ans. L’ouvrage est précédé d’articles de fond par chacun des auteurs et le catalogue est ponctué de cinq chapitres décrivant les principaux styles et leur évolution.

De nos jours, les exigences techniques en matière de sertissage deviennent de plus en plus précises. Dextérité manuelle et connaissances approfondies des pierres caractérisent le bon sertisseur. Dans le présent ouvrage, l'auteur cherche à donner un maximum d'indications concrètes sur l'outillage, les possibilités de sertissage et les différentes techniques employées. Ce livre rendra d'inestimables services non seulement à tous les sertisseurs professionnels et tous ceux qui veulent le devenir, mais également aux bijoutiers et joailliers désireux de compléter leurs connaissances techniques en matière de sertissage ou de préparation du travail confié par la suite à un spécialiste. Extrait de la table des matières : Les pierres et leurs caractéristiques La nomenclature des outils et leur entretien Les techniques de préparation pour le sertissage Les techniques de sertissage proprement dites.

L’auteur, Jacques Lenfant, était la mémoire vivante de la chaîne et du métier de chaîniste. Tout le savoir de l’un des plus illustres créateurs et chaîniste du XXe siècle est aujourd’hui réuni dans cet ouvrage, source inépuisable d’enseignement et d’inspiration pour tous les professionnels.

The watch was not only made to work, but to wear. Its creation, approximately 500 years ago, has been one of man's mechanical masterpieces. This deserves to be celebrated. The technical and decorative aspect of the watch has been extensively covered in available literature. The manner of wearing has, however, been sadly neglected - a surprising fact, considering that the watch with its attachment is one of the more common and significant fashion accessories. This book aims to correct the deficiency by presenting in largely pictorial fashion the relevant styles and changes from 1510 to 2010. To achieve this, over 1,000 fascinating images are included. These depict watches and people wearing watches (paintings, engravings, fashion plates, advertisements and photographic portraits) as well as gowns and outfits of the day adorned with appropriate styles of watches and chains. The types of watches include fob, pocket, pendant, brooch, ring, buckle, cufflink, doll, occupational etc along with the current dominant wristwatch. Attachments for the watch include chatelaines, brooches, wristbands, guard, vest and fob chains. Confused terminology for these chains is clarified. Those interested in watches, jewellery, fashion and antique photography should find this publication an invaluable resource, as will re-enactors, keen for authenticity

‘Kayserzinn’ is a synonym for exceptionally high-quality Jugendstil pewter ware. Engelbert Kayser (1840–1911) – an art dealer, entrepreneur and ambitious artist residing in Cologne – founded a trademark of the same name in 1894. His aim was to lead the still historically characterised fine pewter of his parent’s foundry in Krefeld, now managed by his brother, into the Jugendstil era that was beginning. In his own atelier established in Cologne several well-known sculptors, such as Hugo Leven, Hermann Fauser and Karl Berghof, developed a characteristic and individual style in the context of Europe under the aegis of the skilled pewterer Kayser. At the International Expositions in Paris in 1900, Turin in 1902 and in St. Louis in 1904 Kayser pewter enjoyed great and also financial success.
The new lead-free ‘pewter silver’ not only satisfied the most modern artistic demands, but also served as high-class aesthetic residential furnishing and tableware. Apart from lamps, candlesticks, picture frames, trophies, jardinières, vases and writing utensils, the artists also created centrepieces, display bowls, tea and coffee sets, smoking utensils, as well as comprehensive sets of crockery, whose surfaces shone with a ‘warm silver glow’. All Kayser pewter castings bore the trademark and the model numbers of the 4000 series, under which they could be bought in the shop branches in Cologne, Berlin, Frankfurt and Paris.
This publication offers a richly illustrated portrait of the successful manufacturer Engelbert Kayser and of his achievements, set on the background of the company history. Nearly all the 1,000 known and documented model numbers of Kayser pewter are presented in an illustrated and commentated critical oeuvre catalogue, providing for the first time a reference work for the Jugendstil production of Kayser pewter, which enjoys great popularity worldwide until today not only in collector circles.
The first comprehensive reference work on ‘Kayserzinn’ from the Jugendstil era, with an index of all 1,000 models and illustrations, descriptions and data about the era in which they were created and their designers.
Exhibition at the Museum of Applied Art, Cologne, 3.9. to 20.11.2011.
 

The silver objects on the ceremonial table rank among the visual highlights. With technically mastered and creatively worked silver this “supreme discipline” is a centuries-old tradition. In order to give this tradition renewed stimulus, the Silver Triennial 2010 is being held by the Association for Goldsmiths’ Art, now for the 16th time: 158 artists from 20 countries are taking part in the competition; 83 of these participants and their outstanding works will be presented in this publication. ‘International’ signifies a global review of the outstanding achievements from Europe, Australia, Japan, Canada, New Zealand, South Korea, Taiwan and the USA. The selection was chosen by an independent jury.
In a world of mass consumption, everyday silver objects created by hand, such as tankards, bowls, candlesticks, vases, cutlery and also artistic statements with no utilitarian purpose whatsoever, meet a circle of interested people, who seek the individual who delights in the inimitable sheen of silver and who values its uniqueness.
The “scene” also has its stars. For Hiroshi Suzuki, Tokyo/London, the play with the material is absolute priority. This artist expresses his creativity with silver and thus develops his large vessels with no designs or models in a direct challenge with this precious metal.
The Silver triennial has been organised since 1965 by the Gesellschaft für Goldschmiedekunst (Association for Goldsmiths’ Art) and the Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (German Goldsmiths’ House) to promote contemporary silversmithing. Through national and international exhibition programmes, it has become recognised worldwide.
Exhibition in Antwerp, Zons/Dormagen and at the Wasserschloss Klaffenbach/Chemnitz
 

Magnifique publication consacrée au travail de Gerda et Wilfried Moll. Les productions Moll n’ont rien de spectaculaire. Elles aspirent à la recherche de l’élégance et de la pureté. A la fois ensemble, mais chacun poursuivant ses recherches. Compagnon de vie, Gerda et Wilfried Moll sont nourris des mêmes idéaux. Une quête commune les guide à atteindre une pureté artistique : recherche de la forme idéale, harmonie des formes et des proportions. L’amour de la nature, l’influence du Bauhaus et du design scandinave nourrissent à la fois Gerda et Wilfried Moll dans leur quête de pureté. Leur travail est reconnu et se trouve déjà dans de nombreuses collections de musées. „Moll Silver + Gold“ présente pour la première fois le travail de l’orfèvre Wilfried Moll et celui de son épouse l’artiste créatrice de bijoux Gerda Moll. Objets en argent, bijoux, couverts sont autant de créations à découvrir au fil des pages. L’abondance des reproductions et leur qualité ainsi que les apports de chaque auteur permet de découvrir la personnalité et le parcours de chacun des deux artistes. La parution de „Moll Silver + Gold“ coïncide avec l’exposition qui leur est consacrée à Kolding au Danemarque (juin – août 2011) puis à Hambourg et Solingen.

Tirage de tête numéro 135 sur un tirage de 300.Toute l'histoire des tastevins des origines à nos jours. Depuis le quarantième siècle mais principalement depuis le dix-huitième siècle.

Catalogues de la vente de la collection D. David Weill qui a eu lieu en 1971/72 à l'Hôtel des ventes Drouot à Paris. Magnifiques reproductions des pièces avec de nombreux poinçons. Catalogues réalisés sous la houlette de Jacques et Léon Helft assistés de H-D et J-P Fromanger

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Nouveaux poinçons, suivi de recherches techniques et historiques sur l'orfévrerie sous l'ancien régime.

Les dessins de milliers de poinçons de garantie utilisés du XIV° siècle à nos jours. Un index analytique pour faciliter les recherches. Edition considérablement augmentée d' une enquête récente auprès des bureaux de garantie en Asie, en Amérique, en Europe. (Attention nous vous vendons ici une édition originale et non une copie généralement une 20° édition)

Répertoire des poinçons Anglais de 1838 à 1915. Deux forts volumes dont un de poinçons et le second sous forme de dictionnaire.

Les dessins de milliers de poinçons de garantie utilisés du XIV° siècle à nos jours dans une centaine de pays. Un index analytique pour faciliter les recherches. Edition considérablement augmentée des résultats d'une enquête récente auprès des bureaux de garantie.

Cet ouvrage vous fera voyager dans une soixantaine de pays, au travers desquels vous pourrez découvrir le monde des poinçons actuels.

Cet ouvrage retrace l'historique de l'argenterie domestique de Paris et des provinces françaises depuis le XVII° siècle jusqu'aux premières années du XIX° siècle. A travers de nombreuses illustrations, le premier volume présente des pièces d'orfèvrerie classées par ordre alphabétique, d'abord Paris puis les provinces classées également par ordre alphabétique de villes. Le second volume comprend les fabricants et leurs marques respectives.

Ouvrage de référence très complet sur les poinçons. Aidant à l’authentification des pièces. L’auteur a procédé à une classification méthodique et présente de très nombreuses reproductions de poinçons présentés sous forme de tableaux. Plus de 1700 poinçons de toutes les époques sont reproduits.

L’étude comprend non seulement une présentation des communautés d’orfèvres ainsi que les règles du métier (conditions d’accès à la maitrise, devoirs des orfèvres…) mais également plusieurs chapitres très complets consacrés aux différents poinçons (poinçons des communautés d’orfèvres, poinçons de la marque…). L’étude comprend un lexique des poinçons utilisés par les différentes juridictions. Les notes historiques et les reproductions des poinçons font de cet ouvrage une référence dans le domaine de l’orfèvrerie française du 14e au début du 19e siècle.

Ouvrage très complet, fruit d’un travail considérable de 10 années consacré aux différentes marques de Nüremberg. Poids, cloches, mortiers, lustres, candélabres, canons, fontaines… ces marques sont omniprésentes. Elles sont toutes répertoriées selon leur thématique, classées ensuite de manière chronologique, ce qui permet de dater et attribuer des pièces de manière très précise entre 1500 et 1800. Ouvrage de référence pour la production de Nüremberg.

Ensemble de 2 volumes du Beuque comprenant : volumes 1 & 2 pour le platine, l'or et l'argent du "Dictionnaire des Poinçons officiels français & étrangers, anciens et modernes de leur création (XIV° siècle) à nos jours".

L'orfèvrerie française a une longue histoire qui va du Moyen Âge jusqu'à nos jours. Après un préambule sur le métier d'orfèvre, sa technique. l'ouvrage se divise en deux parties, l'une historique, l'autre consacrée à l'étude des objets. Plusieurs pages présentent les poinçons de charge et décharge, de titre et de garantie, de maître et de fabricant. ATTENTION CE LIVRE EXISTE AVEC DIFFERENTES COUVERTURES (voir page intèrieures).

Le présent ouvrage illustre l'évolution de l'argenterie de maison dans les pays de tradition européenne sous un angle inédit. En effet, notre but est de retracer une typologie et une histoire de l'orfèvrerie civile de la fin de la Renaissance à l'aube du XX` siècle à partir de la fonction pratique qui revient à chaque type d'objet. Nous poursuivons l'évolution des formes, les éventuelles transformations, les adaptations à des usages nouveaux, les passages d'un pays à l'autre à travers la reconstitution des emplois auxquels ces objets étaient primitivement destinés. En reproduisant des tableaux, des gravures et des dessins originaux peu connus et jamais examinés sous cet angle informatif où apparaissent des pièces d'orfèvrerie telles qu'elles étaient utilisées dans leur environnement d'époque, nous estimons que l'argenterie ancienne peut non seulement être appréciée à sa juste valeur, mais que des usages oubliés depuis longtemps peuvent conférer leur sens à des formes souvent inexplicables.

The silver box has fascinated and intrigued collectors for many centuries. It is perhaps safe to say that no other objets de vertu have attracted such vivid attention from maker and collector alike.

This book is a comprehensive study of the subject which concentrates on the development of the silver box in England from the sixteenth to the late nineteenth centuries. Because the interest of collectors lies not so much in the shape or type of boxes as in the wide variety of uses to which they have been put and the splendid enrichment lavished upon them, there is a penetrating analysis of the roots and derivations of ornament. The full colour illustrations show boxes with as many diverse forms and uses as possible.

The term box covers any receptacle (unless it is a vessel) whether it is a snuffbox, a pyx or a lancet case for use in phlebotomy, as long as it possesses a lid, hinged or otherwise. The usual snuffboxes and vinaigrettes appear in plenty but they have been carefully selected to show the ingenuity of silver craftsmen. More importantly perhaps we find the splendid variety of special purpose silver boxes: religious, dental and medical, skippet and seal, Masonic, jewel caskets, sweetmeat boxes, pomanders - there is even the unique sumptuous Henry VII Barber-Surgeon's case of circa 1512 with its glowing enamels.

There is much hitherto unpublished material including pieces from private collections and articles from Livery Companies and other institutions.

Inventaire de l'orfèvrerie religieuse conservée en Deux-Sèvres. Tome I : les orfèvres du XVI° siècle ; les orfévres parisiens des XVII° et XVIII° siècles. Tome II : les orfèvres d'Anjou et de Touraine des XVII° et XVIII° siècles ; les orfèvres du Poitou des XVII° et XVIII° siècles ; les orfèvres anonymes des XVII° et XVIII° siècles ; répartition géographique des pièces d'orfévrerie.