Devenu au fil du XXe siècle un vecteur fondamental de la communication, le graphisme est aujourd'hui reconnu comme un domaine de création majeur aux États-Unis, en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas, où d'importantes études ont été publiées présentant l'histoire, le rôle et les enjeux du graphisme dans chacun de ces pays. En France, bien que l'affiche ait bénéficié, dès l'origine, d'une large reconnaissance, l'histoire du graphisme est tout aussi riche mais relativement méconnue. Cette Histoire du graphisme en France entend combler ce manque en précisant la nature de l'intervention graphique, en examinant ses liens avec les grands courants esthétiques français et internationaux, avec les arts plastiques, le design et l'urbanisme. S'appuyant sur une remarquable iconographie - dont de nombreux documents inédits-, ce livre de référence suit un parcours historique qui développe les différents aspects de la pratique du graphisme: affiche, création typographique, graphisme éditorial, graphisme de presse, graphisme d'information, signalétique, graphisme multimédia, habillage télévisuel, etc. Plus largement, il propose une réflexion sur la place du graphisme dans les systèmes de communication et en tant que pratique artistique et sociale.

Le Paris du siècle des Lumières est le creuset de profondes mutations sociales qui attestent le complexe processus du passage d'une ' civilisation de la rareté et de l'économie stationnaire à celle du développement et de l'abondance '. Dans ce contexte, les habitudes de consommation et les pratiques quotidiennes des citadins se modifient subtilement. L'ensemble du cadre domestique des Parisiens traduit l'aspiration grandissante à plus de confort, sans négliger le bien-être et ' l'éventail des sensations ' qui l'accompagnent. Dans un système décoratif traditionnel qui repose sur les tapisseries, les boiseries, la peinture et une large palette d'étoffes, le papier peint devient un support ornemental à part entière. Le présent ouvrage aborde les aspects esthétiques et stylistiques de ce nouveau revêtement mural, tout en réservant une large place à la genèse d'un secteur d'activité et d'un objet de consommation au cours d'une période du milieu du XVIII° siècle aux premières décennies du XIX° que l'on peut désigner à juste titre comme le ' premier âge ' du papier peint.

Véritable pays initiateur de la production du papier peint, la France possède dans ce domaine un patrimoine historique, artistique et technologique incomparable. Pour la première fois, un ouvrage tente d'appréhender l'extraordinaire richesse de la production de papier peint depuis la fin du XVIIe siècle jusqu'à la période contemporaine. En rassemblant plus de 200 notices un tel répertoire alphabétique permet de dresser un vaste panorama des éditeurs, des créateurs et des fabricants de papier peint. On y retrouve des créateurs et des maisons bien connus comme Percier et Fontaine, Marie Laurencin, André Groult, la manufacture Réveillon, mais également Évariste Fragonard, Jacques-Émile Ruhlmann, la manufacture Joseph Dufour ou les usines Leroy. Une iconographie abondante et inédite, provenant du musée des Arts décoratifs, à Paris, permet au lecteur d'appréhender de façon synthétique un domaine mal connu, pourtant emblématique de l'histoire des arts décoratifs français. Véronique de Bruignac-La Hougue est conservateur au musée des Arts décoratifs de Paris, elle a publié de nombreuses études sur le papier peint et les étoffes.

Il y a aujourd'hui un intérêt renouvelé pour les papiers peints anciens et les papiers de créateurs contemporains. Apparu au XVIe siècle sous forme de ' domino ' servant à tapisser l'intérieur de coffres et d'armoires, de paravents et d'écrans de cheminée, le papier peint obtient ses lettres de noblesse dès la fin du XVIIIe siècle et devient un symbole du raffinement et de l'excellence de l'art décoratif français. L'envergure et l'ambition de son décor, la complexité de sa composition, la qualité de son impression, la richesse de ses teintes et la subtilité de sa palette en font un art à part entière à la hauteur de la très grande gravure. Les décorateurs contemporains s'en sont d ailleurs emparés et ont su adapter ces papiers à de nouveaux espaces : les motifs et les éléments du XVIe, du XIX et de Art déco s'allient parfaitement au mobilier design des intérieurs modernes, jouant avec les volumes, les couleurs, les matières et les époques, afin de créer des décors étonnants et inventifs. De l'Europe aux États-Unis, en passant par la Chine et le Japon, des grandes manufactures comme Réveillon, Dufour ou Zuber aux artistes contemporains, Calder, Warhol ou Murakami, Carolle Thibaut-Pomerantz livre ici l'histoire très complète d'une forme d'art toujours bien vivante.

« Papiers peints. L’histoire des motifs 18e et 19e siècles / Wallpaper. History of patterns of the 18th and 19th centuries » est une étude de l’histoire des motifs du papier peint au cours des 18e et 19e siècles, mais également le reflet des goûts et des thématiques d’une époque. Bernard Jacqué est conservateur honoraire au Musée du papier peint à Rixheim et par ses connaissances, il invite à découvrir toute la variété et l'univers du papier peint.  Bernard Jacqué aborde dans une première partie l’évolution des motifs. Il replace la production des papiers peints dans leur contexte de création. Bernard Jacqué propose ainsi une typologie du motif permettant de classer et donc d’étudier les papiers peints. Tour à tour pour chaque période, Bernard Jacqué étudie les motifs de fleurs, les motifs d’inspiration textile et enfin les motifs d’inspiration ornementale. Pour chacune de ces thématiques, Bernard Jacqué offre à voir de très nombreuses reproductions de papiers peints provenant du Musée du Papier Peint de Rixheim. De magnifiques photographies et détails de motifs viennent illustrer les propos de Bernard Jacqué. Chaque reproduction est accompagnée d’une notice explicative extrêmement intéressante témoignant des choix stylistiques d’une époque. « Papiers peints. L’histoire des motifs 18e et 19e siècles / Wallpaper. History of patterns of the 18th and 19th centuries » s’adresse  à tous les curieux et amateurs qui s’intéressent certes au papier peint, mais également à l’usage du motif dans les arts décoratifs.

Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’émergence de l’Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes. Dans le même temps, les fabricants et les dessinateurs spécialisés qu’ils sollicitaient adoptèrent progressivement une esthétique inspirée par l’Art nouveau, jusqu’à ce que ces motifs constituent une part majoritaire des collections commercialisées à partir de 1900.
Grâce à une investigation menée au sein des milliers de modèles engendrés par l’industrie du papier peint, Jérémie Cerman aborde dans cet ouvrage de nombreux aspects du phénomène : l’activité des manufactures, les pratiques des ateliers de dessin industriel, le contexte de mise en vente de ces produit. Il montre notamment comment ces articles bon marché détenaient le potentiel d’une diffusion massive du goût moderne dans les intérieurs de la Belle Époque : grâce à eux, cette esthétique vint agrémenter le quotidien de toutes catégories de la population. D’un style bien marqué par la modernité ou d’un goût parfois plus consensuel, les papiers peints répondirent dans une certaine mesure aux idéaux sociaux de l’Art nouveau.
L’auteur
Spécialiste reconnu du papier peint Art nouveau, Jérémie Cerman est l’auteur de plusieurs articles sur le sujet, publiés tant en France qu’à l’étranger (États-Unis, Angleterre, Suède, Suisse). Ce livre constitue la version remaniée de sa thèse de doctorat, lauréate en 2010 du Prix Richelieu de la Chancellerie des universités de Paris. Jérémie Cerman a également co-dirigé la publication des actes du colloque Visible et Lisible. Confrontations et articulations du texte et de l’image (Nouveau Monde éditions, 2007) et enseigné l’histoire de l’art dans les universités de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de Picardie Jules Verne (Amiens). Il est actuellement pensionnaire à l’Institut national d’histoire de l’art.
• Publié avec notamment le soutien du musée des Arts décoratifs, du musée du Papier peint de Rixheim et
l’Espace culturel Les 26 couleurs
• Un sujet inédit pour une période artistique très appréciée
 

William Morris and the Arts and Crafts home est un magnifique ouvrage consacré au travail complet de Wiliam Morris et à ses idées. De très nombreuses reproductions permettent de bien aborder et comprendre le style du mouvement Arts and Crafts dans toute sa diversité et sa complémentarité : mobilier, textile, papier peint…

La Saga du papier raconte l'histoire d'une matière et de ses usages. Des premières feuilles qui virent le jour en Chine aux bobines industrielles, de la calligraphie arabe aux créations du couturier Issey Miyake, du parchemin médiéval aux lampes en papier de riz, du journal au billet de banque, le papier est une invention fondamentale aux innombrables facettes. Ce livre, invitation à l'exploration d'un univers multiforme, en présente tous les aspects : l'histoire, l'économie, les usages symboliques, la fabrication industrielle et artisanale, les technologies nouvelles, l'écologie... Un parcours complet qui fait aussi la part belle à l'esthétique et à la sensualité du papier.

Par caprice de l'histoire ou peut-être fil secret et malicieux du destin, la bibliothèque Forney ouvre ses portes le 1er mars 1886 à l'emplacement de la manufacture de papiers peints de Réveillon. Depuis, la bibliothèque ne cesse de s'enrichir de dessins originaux, d'albums d'étoffes, de tissus, broderies, dentelles, de papiers, et rassemble aujourd'hui une des trois plus importantes collections de papiers peints en France. Ce livre propose un merveilleux florilège parmi ces trésors et retrace, à travers plus de deux cent cinquante photographies, l'évolution des motifs de 1760 jusqu'aux années 1960.

Le but de cet ouvrage est de mieux cerner la production de papiers peints Art nouveau, d'en dégager les spécificités stylistiques, thématiques et techniques, et d'en définir le rôle et la place dans la décoration intérieure de l'époque. Les diverses contributions réunies examinent chacune les papiers peints Art nouveau sous un angle précis et forment une bonne première vue d'ensemble de la question.