Ce travail élégant illustre pour la première fois la collection de verres et de bouteilles d’usage, d’origine anglaise allant des formes de base exceptionnellement fines à des modèles plus courants, appartenant à A.C. Hubbard, Jr.

Ouvrage relatant le parcours et l’installation d’une exposition sur la thématique du cristal et du jardon ainsi que tous les jeux qu’offre ce matériau. Vincent Dupont-Rougier présente dans cet ouvrage l’exposition proposée au sein du cloître de l’abbaye des Prémontrés où quatre jardins et quatre thématiques ont été mis en place : jardin Baccarat, Daum, Lalique et Saint-Louis en 2008.

Cet ouvrage permet de découvrir la mode féminine du XIXe siècle et les accessoires qui l'accompagnaient: flacons à sels, à vinaigrette et boîtes à mouches. Ces accessoires de petite dimension sont l'œuvre de verriers de talents... Les pièces présentées sont reproduites et décrites par l'auteur qui nous offre le fruit de ses recherches et de ses connaissances notamment sur les manufactures de verre du XIXe siècle. Toutes les pièces présentées sont reproduites, décrites avec soin et l'auteur propose pour chacune des attributions qu'il explique et justifie, ce qui apporte beaucoup d'intérêt à cette publication. Découverte non seulement de la mode féminine de la première moitié du XIXe siècle ainsi que du talent et de la créativité des verriers français de cette époque.

De nos jours, les amateurs préfèrent se consacrer à une collection plutôt que d'accumuler une foule d'objets hétéroclites comme le faisaient trop souvent des collectionneurs, au XIX' siècle. Ceci permet à un tel amateur de devenir de simple profane, spécialiste accompli. Parmi toutes les collections, le verre offre une variété infinie de formes, de couleurs, de matières. Objet utilitaire par excellence, l'objet de verre est presque toujours remarquable en tant qu'oeuvre d'art. En le contemplant, l'on mesure le raffinement d'une civilisation — et cela depuis l'Antiquité —, l'on plonge dans l'histoire des peuples, l'on découvre tous les aspects esthétiques d'une époque, les goûts et les besoins des différentes classes de la société. La beauté du verre réside aussi dans sa fragilité : objet façonné à partir de substances minérales à l'origine, il conduit l'amateur dans un monde de rêve. A travers les facettes d'un objet de verre, toute une histoire peut se lire. Le présent ouvrage est consacré au verre creux : celui qui renferme le plus de pièces parfaites propres à séduire le collectionneur véritable. Vaste panorama du verre, de l'Antiquité au début du XX' siècle, ce livre se veut aussi un guide historique et pratique.

' Verrerie d'art de Lorraine. Désiré Christian ' est une magnifique étude consacrée à la production de Désiré Christian. En 1894, Désiré Christian était le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal. Puis il créa son propre atelier en 1898. L’auteur, Philippe Olland offre à travers cette publication une étude sur la verrerie de Meisenthal. Philippe Olland présente tout d’abord l’histoire de la verrerie de Meisenthal de sa création en 1702, jusqu’aux dernières années de production en 1969. La période d’apogée étant cependant 1894-1907, avec les Ateliers de la verrerie d’art de Lorraine et les entreprises de Désiré Christian, François et Armand Christian. La seconde partie de l’ouvrage est un catalogue abondamment illustré regroupant près de 180 œuvres. En annexe, des reproductions de marques, un glossaire ainsi que des repères biographiques guident le lecteur à la découverte de cette production art Nouveau de très grande qualité. Philippe Olland de par ses recherches met en avant la très grande qualité artistique des pièces ainsi que la grande maîtrise technique de l’atelier de Christian Désiré.

Dans le langage courant, le verre, désigne un matériau ou un alliage dur, fragile, cassant et transparent. Le plus souvent, le verre est constitué d’oxyde de silicium et de fondants, le constituant principal du sable. Ce livre vous fera découvrir comment les hommes ont appris à fabriquer eux-mêmes le verre après avoir utilisé le verre naturel, l’obsidienne. Avec l’ère industrielle et les progrès de la chimie et de la physique, on est passé à la production à grande échelle de verre dont les usages se sont de plus en plus diversifiés.
Vous découvrirez les artisans verriers confectionnant leurs pièces en fonction de leurs spécialisations thermoformage, pâte de verre, verre soufflé, verre coulé, verre à froid.
Parmi ces techniques vous découvrirez le verre soufflé d'art entièrement façonné à la main, soufflé à la bouche et travaillé manuellement à tous les stades de la fabrication.
Vous découvrirez ces artisans produisant encore aujourd'hui dans notre univers uniformisé et standardisé des objets d'une éclatante unicité respectant les méthodes traditionnelles des métiers du verre.

Le verre art et technique le travail au four ouvrage édité en Italie en 2003, paru également en France aux éditions Grund en 2005. Cet ouvrage traite de façon claire et détaillée des techniques de travail du verre au four. Il s'adresse à tous ceux qui veulent approfondir leurs connaissances dans ce domaine. Vous y trouverez une présentation des caractéristiques et propriétés du verre, ainsi qu'une description des matériaux, outils, techniques employées pour élaborer des pièces au four. Vous y trouverez également une série de réalisations dont les étapes sont détaillées pas à pas.

Cet ouvrage est le troisième et dernier volume de la série consacré aux verres antiques des collections du musée du Louvre. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna apportent leurs connaissances à la présentation de cette magnifique collection. Véronique Arveiller-Dulong est ingénieur d’études au musée du Louvre au sein du Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. Marie-Dominique Nenna est directeur de recherche CNRS à la Maison de l’Orient et de la Méditerranée de Lyon.
Le troisième volume de la série des « verres antiques du musée du Louvre » présente tous les objets ayant trait à la parure, aux instruments et éléments comportant des incrustations. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna abordent de manière détaillée et minutieuse l’étude de chaque pièce. Les objets sont classés en fonction de leur forme/fonction puis au sein de chaque forme, la présentation se fait de manière chronologique. Plus de 750 pièces de verres sont ainsi reproduites et accompagnées d’une notice explicative. Les reproductions photographiques sont accompagnées de dessins mettant en valeur les signes et décors représentés. Ce catalogue de collection reflète le travail considérable réalisé par Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna. « Verres antiques du musée du Louvre. Parures, instruments et éléments d'incrustation» offre à voir des pièces d’une variété considérable. Perles, pendentifs, broches, bagues, bracelets, instruments pour la toilette, éléments décoratifs représentent une grande diversités d’objets, formes, décors et techniques employés entre le VIIIe siècle avant et le VIIe siècle après J.C..Cette publication est un ouvrage de référence à destination de tous amateurs et spécialistes.
 

« Molten Color Glassmaking in Antiquity » est un catalogue de collection du musée J. Paul Getty consacré aux collections de verres antiques du musée. Karol B. Wight est conservateur des Antiquités au musée J. Paul Getty et cette publication permet de découvrir les collections de verre antique du musée. Tous les objets sont reproduits et accompagnés de notices explicatives aussi bien en ce qui concerne les techniques employées ainsi que la naissance de cet art du verre et son évolution dans le bassin méditerranéen.

1453 : l'entrée de Mahomet II à Constantinople marque la fin du Moyen Âge. C'est le début d'une nouvelle épopée pour le verre, qui connaît de nombreuses transformations tant au niveau des techniques que des formes. Trois grandes écoles se distinguent alors : la grâce et la délicatesse de Venise, le cristal de Bohême qui permet taille et gravure et la révolution technique du cristal anglais à la fin du XVIe siècle. A travers l'histoire du verre, Jacqueline Bellanger nous plonge dans l'histoire politique et économique du monde. De nombreuses photographies illustrent magnifiquement cette aventure. Jacqueline Bellanger est l’auteur du fabuleux livre ' Verre d’usage et de prestige '.

Le milieu du XVIIe siècle voit les migrations des verriers accélérer et favoriser la diffusion des styles et des techniques. L’art du verre maitrisé par l'Angleterre, avec l'invention de son célèbre cristal en 1672, et par les Etats des Habsbourg avec les verriers de Bohême, participe au mouvement Baroque. En France, le miroir ' coulé ', à l'origine de la Galerie des glaces, suscite l'admiration des autres souverains, éblouis par les fastes de la Cour de Louis XIV. Aux Pays-Bas, le talent des ' graveurs sur verre ' est époustouflant. Désormais tout est possible : le verre atteint une transparence et une luminosité jusqu’alors inégalées. On approche de l'idéal recherché depuis des siècles. Trouver un matériau qui puisse être travaillé comme le cristal de roche. Pour l'art du verre, le ' Siècle des Lumières ' est aussi le siècle de la lumière. Jacqueline Bellanger expert reconnue est aussi l’auteur du livre de référence ' Le verre d’usage et de prestige '

Cet ouvrage présente les verreries de l'Empire et de la Restauration (1800 - 1830). La verrerie est présentée comme 'témoin de son temps', au sein des mouvements esthétiques, replacée dans la vie sociale, économique, politique, artistique et mondaine des Français, et étudiée dans ses relations avec les autres arts et techniques : peinture, sculpture, architecture, estampe, médaille, pierres fines, ou avec la mythologie, l'héraldique, l'anglomanie, etc...

Les informations sur la cristallerie de Clichy étaient jusqu'à présent très lacunaires. Hormis les presse-papiers, collectionnés depuis le XIXe siècle, on ignorait tout de sa production. Les questions sur son histoire et les raisons de sa disparition restaient sans réponses. Des recherches sur la cristallerie de Clichy, entreprises par Jean et Bernard Maës, descendants du créateur, Louis Joseph Maës, et reprises par Roland Dufrenne, expert, ont permis de retracer la prestigieuse histoire d'une manufacture du XIXe siècle qui avait su innover en intégrant les acquis des sciences et des techniques modernes dans un secteur d'activités traditionnelles. La production de la cristallerie de Clichy, que l'on découvre aujourd'hui grâce aux nombreuses illustrations inédites de cet ouvrage, montre qu'à cette époque, la science pouvait déjà être au service de l'art. Les auteurs ont tenu à présenter, l'histoire de la cristallerie et sa production, les personnes qui ont présidé au destin de l'entreprise, ainsi qu'un panorama des techniques verrières du XIXe siècle.

Dès le début du XIX° siècle, le verre occupe tous les espaces de la vie quotidienne et sert pratiquement à tous les usages, domestiques ou industriels. C'est l'époque des grands services, des grands lustres, des grandes verrières. Le verre apporte notamment éclat, hygiène, lumière. Ainsi parler de verrerie au XIX°, c'est ouvrir beaucoup de champs d'investigation. Nous nous contenterons d'évoquer le domaine du verre dans l'art, sans pour autant, au siècle de la révolution industrielle, négliger quelques-uns de ses aspects plus techniques. Ces derniers sont surtout liés à la recherche d'une meilleure lumière à un nouveau mode de vie dont l'aboutissement sera la découverte de la lampe à incandescence, l'indispensable ampoule de nos intérieurs contemporains.

Après la chute de la monarchie puis sous l’impulsion de Napoléon les arts vont connaître entre 1795 et 1815 un renouveau. Les membres de la famille impériale, les maréchaux d’Empire, les bourgeois enrichis mettent en place un nouveau cadre de vie. Des architectes tels que Percier et Fontaine ou Berthault revisitent les styles de la Grèce, de Rome et de l’Egypte dans les décors. De très nombreuses commandes sont passées et les arts décoratifs remis à l’honneur à la demande de Napoléon : les soieries lyonnaises, les manufactures de porcelaine, de cristaux, de papiers peints, les ébénistes, orfèvres … La création et le savoir-faire français sont mis en avant et en pleine effervescence. L’auteur, Bernard Chevallier, conservateur des musées de Malmaison et Bois-Préau nous permet de découvrir toute la richesse de cette période de création. Le parcours se fait à la manière d’une visite : salle à manger, salon, chambre, salle de bains, cabinet de travail… Chaque meuble et chaque décor est restitué dans son contexte au moyen d’explications claires et de nombreuses reproductions invitant de lecteur à découvrir les décors d’Empire.

Cette encyclopédie est l'aboutissement de plusieurs décennies d'intimité avec le verre et le reflet d'une vision transversale de l'histoire de l'art et de ses liens avec l'histoire de la société. Elle permet au simple amateur de s'initier, comme au connaisseur et au professionnel de découvrir des aspects méconnus du verre et d'identifier des artistes, des techniques, des styles ou des dates. Elle permet également de se reconnaître dans les créations, si diverses depuis deux siècles, en distinguant ce qui mérite la dénomination d'oeuvre d'art et ce qui relève de la fabrication industrielle ou commerciale et, accessoirement, de déceler les faux ou attributions fantaisistes.

L"auteur
Yves Delaborde est historien de l'art et petit-fils d'un des verriers majeurs de l'entre-deux-guerres, Gabriel Argy-Rousseau, dont il a établi le catalogue raisonné (Editions de l'Amateur / Thames & Hudson, 1990, ouvrage en collaboration avec Janine Bloch-Dermant). Ouvrage disponible au Puits aux livres.
D'abord commissaire d'expositions (ministère de la Culture, Affaires étrangères), il a été metteur en scène, créateur du premier parcours spectacle audiovisuel (Chenonceau, 1978) et réalisateur de films documentaires sur l'art et l'architecture (Renzo Piano, François Mansart...). Il est également auteur de romans (La Bouche, Plon, 2000).
 

Environ 180 Artistes verriers ou Ateliers Européens de la deuxième moitié du XIX° jusqu'à l'orée du XXI° siècle représentés par environ 1000 piéces de verrerie. Giuseppe Cappa est l'auteur de l'ouvrage de référence L'Europe de l'art Verrier .

Cet ouvrage est consacré au verre 'moderne' de 1880 à nos jours. Principaux chapîtres : - l'art du verre en France de 1860 à 1914 - l'Ecole de Nancy et ses continuateurs - les Maîtres-Verriers - les décorateurs sur verre - les verreries artistiques - la pâte de verre - Les verriers contemporains.

Sélection de 150 pièces et de 350 documents permettant de retracer l’histoire du ' Studio Glass Movement ' en France entre 1979 et 1991. L’auteur Denis Goudenhooft, collectionneur, céramiste, enseignant et galeriste propose une documentation importante présentée de manière chronologique, à la façon d’un journal confrontant sources documentaires, textes et illustrations. Cet ouvrage abondamment illustré est de lecture agréable. Il comprenant notamment une bibliographie détaillée ainsi qu’un index des lieux et artistes permettant d’orienter les recherches. Ouvrage accessible à tous : collectionneurs et amateurs.

Au début du 20e siècle, l’activité verrière est en pleine expansion en Grande-Bretagne. Les progrès techniques du siècle précédent offrent aux artistes un moyen d’expression nouveau. Les périodes Art Déco et après guerre sont des périodes particulièrement florissantes et cette publication met en avant le travail de designers d’après –guerre tels que Geoffrey Baxter, Ronald Stennett-Wilson, Frank Thrower. Pièces provenant de collections publiques et privées couvrant tout le 20e siècle, de la période Art Nouveau aux réalisations en Pyrex… Des services en verre aux presse-papiers : de très nombreuse réalisations à découvrir au fil des pages. Outre les nombreuses reproductions photographiques d’objets en couleur, l’auteur présente de très nombreux documents d’époque riches d’informations notamment sur l’Influence des différents courants artistiques au fil du siècle.

La période de l'après-guerre en France est particulièrement féconde dans le domaine des arts décoratifs. Un long travail de recherche, d'identification des objets, de dépouillement d'archives a précédé la rédaction de cet ouvrage qui rassemble créateurs et éditeurs de mobilier, décorateurs, céramistes, orfèvres, créateurs de luminaires, de tissus et papiers peints. Trois cent notices organisées de façon alphabétique présentent ainsi un vaste panorama de la création en France entre 1945 et 1965. Abondamment illustré ce livre étudie le travail de créateurs emblématiques, mais également d'artistes et d'éditeurs moins connus dont les productions ont pourtant marqué cette époque.

Après l'exposition 1897 du verre au palais de Munich - quand l’art nouveau apparu en Allemagne. L’éditeur de Stuttgart Jules Hoffmann Jr a eu l'idée brillante d'assembler les illustrations les plus intéressantes des principaux journaux internationaux de spécialistes (y compris Art et Décoration, l'Art décoratif moderne, revue des arts Décoratifs, la Lorraine de l'artiste, le Magazine of Art, Art journal, The Artist, The studio, The house, De Woning, Tidskrift for Kunstindustri, Magyar Iparmüvészet) et de les publier comme un magazine depuis 1899. Il a également inclus des reproductions des objets exhibés aux salons de Paris, par La Maison Moderne et des galeries Bing d’Art Nouveau, mais également des artistes et des fabricants. L’éditeur a inclus l’ensemble des parutions dans un seul ouvrage, divisé en section sur le métal, la céramique, le verre, le mobilier et les bijoux. Avec plus de 2 500 photos représentant plus de 3500 objets. Chaque objet est présenté avec son designer et le nom du fabriquant. Un index complet présentant plus de 700 biographies d’artistes et de fabricants. Featuring 2,500 photos and with more than 3,500 objects reproduced, this book is a real treasure trove : authentic, mostly unpublished pictures from the heyday of European and American Jugenstil/ Art Nouveau, conveniently structured by material and genre : furniture, metal, glass, ceramics and jewellery. Each object is reproduced with the designer’s and / or maker’s name. A complete index of over 700 biographies of artists and manufactories makes research easy. Wit hits comprehensive, clearly presented pictures, this book is a complete documentation for scholars and an indispensable handbook for dealers, auctioneers, collectors and anyone interested in Jugendstil / Art Nouveau in the applied and decorative arts.

Ouvrage présentant le travail des artistes verriers français, selon trois grandes périodes chronologiques. Pour chacun, l’auteur fait un rappel de ses dates et de sa carrière. Parmi eux : Auguste Jean, la Cristallerie de Baccarat, François-Théodore Legras, la Verrerie de Meisenthal, Emile Gallé, la Verrerie de Vallerysthal, les Frères Daum, la Cristallerie de Pantin, Henri Muller, Georges de Feure, la Cristallerie de Nancy, Auguste Houillon, André Delatte, Charles Schneider, René Lalique, Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau. 144 pièces provenant de collections privées, produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes ou ateliers permettent de découvrir la grande créativité et la diversité de production de cette époque. Cet ouvrage est abondamment illustré de très nombreuses reproductions et de détails d’œuvres, notamment de signatures.

Catalogue de l’exposition Schneckendorf qui a eu lieu à Darmstadt en 2005. Josef Emil Schneckendorf (1865–1949) s’installa à Munich pour y réaliser du verre Art Nouveau selon le modèle de Tiffany, Koepping et Lötz. Il acquit une grande maitrise technique, lui permettant de retrouver l’aspect du verre antique. Il réussit à obtenir à la fois le lustre et l’aspect métallique de ce verre. En 1907 la manufacture de verre d‘Edelglas fut fondée. N’étant pas assez rentable, elle ferma malheureusement en 1911. Cette courte période de production comprend quelques centaines de vases seulement, mais ce sont des pièces d’une très grande originalité et d’une parfaite maitrise technique. Ces œuvres font partie des exemples les plus raffinés de la production de verre allemand de la période Art Nouveau. Ce nouveau livre complète les travaux déjà menés sur le verre au 20ème siècle et plus précisément la période Art Nouveau.

Tiny Esveld aborde les œuvres des verreries françaises : Gallé, Daum et Schneider. "GLASS MADE TRANSPARENT" se présente sous la forme d'un guide à destination des collectionneurs. De très nombreuses reproductions de qualité accompagnées d'un texte explicatif invitent le lecteur à observer chaque partie de l'œuvre : col, couleur, signature... Tiny Esveld invite chacun à partager sa connaissance du verre. Pour chaque type de pièce les défauts d'origine, les reprises effectuées sur certaines pièces ainsi que les éventuelles copies plus ou moins récentes sont signalées de manière visuelle compréhensible par tous. L'objectif de l'ouvrage n'est pas de reprendre une présentation des productions des différentes verreries mais bien d'éduquer l'œil et aider les collectionneurs à reconnaître les pièces. Ce guide permet par exemple de faire la différence entre des œuvres produites sous la direction d'Emile Gallé de celles produites après sa mort entre 1904 et 1931. Ouvrage clair, accessible à tous : collectionneurs, amateurs et curieux.

Les luminaires, bougeoirs, lampes de bureau de 1920 à 1940 reflète l'engouement du public pour le style Art-Déco. Ce livre est une référence pour les architectes, les fabricants, les marchands, les collectionneurs de luminaires,et les historiens de théâtre.

Les luminaires Art Déco, élégants et souvent fantastiques, également présents dans les maisons et dans les lieux publics, sont de véritables oeuvres d`art. Plus de 350 photos couleurs lumineuses montrent des lampes d`ambiance, de boudoir, des lampes de table et de bureau, des suspensions, des appliques, et des lampadaires, produits par des manufactures telles que Consolidated Glass, Lightolier, Lincoln, Moe Bridges, Williamson, Frankart, Nuart, et Chase. Ce livre guide le lecteur parmi les différents types de luminaires de l’époque et offre une bibliographie et des légendes pour toutes les photos, mentionnant leur valeur. Cet ouvrage sera un atout apprécié dans toutes les bibliothèques des décorateurs et architectes d`intérieur, des adeptes de la restauration, et de tous ceux qui collectionnent les luminaires de cette époque et apprécient les oeuvres d`art.

Catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Bruxelles en 1986. L’exposition présente les travaux de plusieurs créateurs dont René Lalique mais également Sabino. Leur succès a incité d’autres vocations dans les années 1930 en France. L’éditeur Etling, la verrerie d’art Verlys, André Hunebelle, Dieupart chez Simonet et Frères, Césari, Danielo, Ferjac, P. D’Avesn, Martel ont contribué à créer pendant cette période un goût français des arts décoratifs fortement apprécié même à l’étranger. Barolac en Bohême, Graffat au Val Saint Lambert en Belgique et Jobling en Angleterre adoptèrent également un style raffiné et délicat. Cet ouvrage propose la réunion d’objets les plus beaux au point de vue technique et artistique de cette production. En cela c’est un témoignage inestimable de l’histoire du verre moulé entre 1920 et 1940.

Catalogue de l'exposition qiui c'est tenue au The Minneapolis Institute of Arts de juillet à septembre 1971 consacrée à l'Art Déco dans le monde.  1423 objets exposés et cités dans ce livre de nombreux sont représentés soit en couleur soit en noir et blanc. De trés nombreuses indications sont géénéralement indiquées pour ces objets. Ouvrage en bon état mais sans sa jaquette.

Cet ouvrage présente les collections d’arts décoratifs contemporains et de design , acquises par le musée Mandet de Riom depuis 1990. Musée de France, le musée Mandet abrite dans ses deux hôtels particuliers du XVIIIe siècle, environ 6000 pièces, peintures, sculptures et objets d’art de l’Antiquité jusqu’au au XIXe siècle. Ces riches collections d’arts décoratifs et spécialement ses pièces d’orfèvrerie civile des XVIIe et XVIIIe siècles ont défini des orientations. Elles ont été le point de départ de la constitution d’un ensemble original d’orfèvrerie, de céramique et de verrerie contemporaines, de 1950 à nos jours. Constamment enrichi, il compte aujourd’hui une centaine de pièces conçues par des orfèvres, des céramistes ou des designers. On y retrouve des artistes de renommée internationale, représentants des courants artistiques majeurs du design et des arts décoratifs : Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Richard Meïer, Jean Nouvel, Gaë Aulenti, Goudji, Olivier Gagnère, Garouste et Bonetti, mais aussi d’autres moins connus du public (des pays d’Europe du Nord, d’Amérique du Nord ou d’Extrême Orient par exemple) comme David Huycke (Belgique), Henriette et Martin Tomasi (Allemagne), Bodil Manz (Danemark),Victoria Kershaw (Angleterre) Mike Sharpe (Canada), Hiroshi Suzuki ( Japon), Sungho Sho (Corée) qui seront peut-être les artistes-phare de demain.

Over 60 contemporary, international glass artists who transform molten glass into works of art. Learn about their blown, cast, kiln-formed, lampwork, cold work, fusing, laminating, carving, sand blasting, acid etching, and cutting techniques, shared in their own words. See installation pieces, tableware, vases, bottles and stoppers, bowls, sculptures, furniture (including countertops and basins), paperweights, beads, and diptychs. All who enjoy and work in glass will find this an invaluable reference and inspiration to future creativity.

Ce livre est une introduction à l’histoire de la verrerie, de sa découverte dans l’Egypte ancienne jusqu’aux designers du XXe siecle. Des exemples significatifs, permettent aux collectionneurs d’identifier les pièces sur le marché et d’en connaître la cote actuelle.

« Les verres de communion de 1830 à nos jours » est une étude abondamment illustrée : 384 photos reproduisent de très nombreux verres de communion. Les auteurs : Bernard et Amandine Riant sont collectionneurs. Leur objectif à travers cette étude est de répertorier et classer les différents types et de modèles de verres de communion fabriqués depuis 1830, en fonction de leur forme, de leur style et de leur lieu de production. « Les verres de communion de 1830 à nos jours » est le fruit de 10 années de recherche et permet de faire le point sur une thématique jusqu’à présent peu étudiée. Bernard et Amandine Riant ont ainsi répertorié 35 fabricants plus ou moins importants, plus ou moins connus, parmi eux, les cristalleries de Saint Louis, Baccarat… ainsi que 11 artistes. Chaque verre de communion reproduit est accompagné d’une description technique et artistique.
Dans cette étude les pièces les plus modestes côtoient des pièces plus prestigieuses et témoignent toutes de l’histoire du verre, des techniques mais également des mentalités.
 

Depuis l’Antiquité, l’art de la peinture sous verre existe, cette publication permet de découvrir sa pratique (technique, histoire, évolution). Technique fascinante par ses couleurs lumineuses qui se sont conservées avec le temps étant donné que le verre à la fois support et vernis de surface les protège Cette étude abondamment illustrée aborde non seulement l’aspect technique de cet art mais également une étude de l’emploi au fil du temps. A l’origine art réservé à l’Eglise ainsi qu’aux cours princières, progressivement l’usage se répand dans les milieux aisés puis dans les milieux populaires. Evolution des peintures raffinées et sophistiquées à des images beaucoup plus simples et naïves destinées à égayer des intérieurs plus modestes. Peintures sous verre, églomisés, fixés sous verre, estampes sous verre... autant de techniques à découvrir dans cet ouvrage.

Neuf mille entrées embrassant plus d'un siècle de création artistique, de 1815 à l'après Seconde Guerre mondiale en Europe et aux Etats-Unis : verres, vitraux, faïences, porcelaines, orfèvrerie, émaux… Cet ouvrage fournit des indications techniques sur les artistes et les manufactures, les formes et les modèles d'arts décoratifs.

Véritable histoire du verre depuis 1650 à travers l’exemple des carafes, ce livre présente des pièces d’origine européennes et américaine. Les très nombreux exemples étudiés dans ce livre sont issus autant de collections privés que publiques. Il s’agit surtout d’objets de qualité exceptionnelle mais aussi de verre d’usage

Publiée sous le patronage de l'Association internationale pour l'Histoire du Verre, voici la première histoire universelle du verre artistique, depuis sa découverte dans l'Orient ancien jusqu'aux dernières tendances artistiques contemporaines, en passant par les grandes étapes de l'art du verre après l'invention du soufflage. Son auteur, le Professeur Dr. Joseph PHILIPPE, Directeur du Musée du Verre de Liège et Président de l'Association internationale pour l'Histoire du Verre, dont les publications spécialisées et une activité scientifique internationale ont fait le renom, était particulièrement habilité à réaliser cet ouvrage.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Dès le XIVe siècle, l’art du verre connut un essor considérable qui s’est perpétué jusqu’à la première moitié du XXe siècle. De cet artisanat et de cette industrie, Claude-Annie Gaidan nous en retrace les principales implantations en France en mettant l’accent plus particulièrement sur les verreries du Bas Languedoc. Au-delà de cette description, elle démontre par une approche généalogique précise, les liens familiaux qui unissaient la plupart de ces gentils-hommes verriers. L’organisation structurelle de cette corporation et l’aspect technique de la fabrication du verre sont abordés avec une documentation fort riche et des illustrations de grande qualité. La dernière partie est consacrée à l'étude généalogique d’un grand nombre de familles verrières (De La Roque, Virgille, Girard, D’Aigaliers, les seigneurs de Couloubrines, etc.), qui ont transmis de génération en génération leur savoir faire. À travers cet ouvrage, l’auteur nous fait parcourir l’épopée du verre avec beaucoup compétence tant dans les domaines historique, technique et généalogique.
 

Du lI° millénaire avant notre ère jusqu'à la fin de l'Empire romain, ce livre nous entraîne dans un voyage historique à la rencontre du verre. Issues de musées ou provenant de collections privées, les pièces présentées, célèbres ou inédites, sont autant de réponses aux questions que l'on peut se poser sur la fabrication, la fonction et la restauration du verre antique.

Ce livre présente l'histoire et l'évolution des bouteilles en verre entre 1500 et 1850. Illustré de 368 photographies couleur de 773 bouteilles et sceaux, cet ouvrage fait référence sur le sujet.

La peinture et l'enluminure témoignent aujourd'hui de l'art verrier du Moyen Age, la plupart des pièces d'époque ayant disparu. Ainsi, c'est le verre, inséparable de ses représentations dans l'art, sa fabrication, ses fonctions et sa symbolique, que l'on découvre dans cet ouvrage.

Le cinquième titre de cette collection nous transporte en Orient, à l'époque médiévale. D'un goût extrêmement raffiné, le verre islamique est bien souvent un attribut de souverain. Considérés comme des objets précieux, les verreries orientales ont toujours suscité beaucoup d'admiration au point d'influencer la création européenne à la veille de l'émergence de l'Art nouveau.

Très richement illustré, cet ouvrage fixe l'état actuel de nos connaissances sur le verre creux français du XVI° au XVIII° siècle. Il est divisé en trois parties. La première expose les méthodes de fabrication et de décor du verre. La deuxième retrace l'histoire de la verrerie en France, envisagée région par région. Enfin, la troisième partie traite des objets du verre, classés dans l'ordre alphabétique. Jacqueline Bellanger est expert en verrerie ancienne, elle est également chargée de cours préparatoires à la profession d' antiquaire.

C'est le mérite de Janine Bloch-Dermant d'avoir entrtepris de nous restituer l'histoire de l'art du verre en France de 1860 à 1914. L'iconographie reflète la variété des styles et des techniques ; beaucoup d'objets sont reproduits pour la première fois. Les trois cents illustrations du livre ne représentent évidemment pas toutes les créations de l'Art Nouveau, mais le panorama qu'elles en donnent est fidèle. Jaquette légérement défraichie.

Ouvrage d'un passionné et d'un spécialiste du verre français au XIXe siècle: Léon Darnis. Cette publication aborde non seulement l'histoire du verre mais également ses techniques et notamment la technique du verre à inclusion, ainsi que les différentes manufactures françaises actives à cette époque. Il propose dans un second temps un catalogue complet et détaillé des pièces étudiées qui sont reproduites et décrites avec soin. La présentation de ces pièces se fait de manière thématique permettant à tous connaisseurs et amateurs de faire des recherches, comparaisons et attribution

'Un assortiment très précieux ', tel est le jugement des contemporains sur la cave de l'impératrice Joséphine à Malmaison. Riche de plus de 13 000 bouteilles, elle l'est aussi par l'extraordinaire diversité géographique des crus représentés : chambertin, Montrachet, corton, champagne Moët ou Ruinart, Château Lafite, Château Latour, château margaux, Haut-Brion, Hermitage, muscat du Roussillon, Tokay, chypre... et l'excellence de ses crus concourent à faire de la demeure de Joséphine une table des plus raffinée. C'est donc à un voyage au pays du vin de l'Empire, que le château de Malmaison nous convie, par cette exposition de plus de 220 objets. Elle invite à découvrir une période riche d'innovations, depuis l'évolution des formes de bouteilles jusqu'aux transformations des usages de la table. Verres et flûtes en cristal gravé et taillé, pièces de forme en orfèvrerie ou en porcelaine témoignent de l'élégance de la maîtresse des lieux qui sut pour sa cave conserver en femme d'Ancien Régime le goût des vins moelleux et doux méditerranéens; demeurer en aristocrate attachée aux bourgognes; savourer, en créole, rhums et liqueurs servis froids ou chauds; aimer entendre, en femme du monde, pétiller Ay et Sillery et tracer en impératrice d'un nouveau régime avec les bordeaux la voie d'une mode d'avenir.

Somme étonnante passant en revue la plupart des maîtres verriers modernes, très remarquablement illustré. Voir du même auteur l'excellent livre Le Genie verrier en Europe.

Une talentueuse et nouvelle génération de verriers a su, à partir de 1970 environ, redonner au verre ses lettres de noblesse. Près de 80 maîtres verriers contemporains sont étudiés dans ce livre.

Verreries Art Nouveau : Gallé, Muller, Daum, Schneider, Eugène Michel, Loetz, Tiffany. Les véritables pâtes de verre : Henry Cros, Dammouse, Georges Despret, Decorchemont, Walter et Daum, Argy-Rousseau.

Catalogue d'exposition sur la verrerie Européenne des années 50 présentée au Musée Grobet-Labadié de Marseille en 1988.

Répartis en chapitres selon les techniques employées et les styles de collections verre soufflé, verre pressé, irisé, taillé, émaillé, vitraux, plus de 1000 objets superbes sont accompagnés d'une légende expliquant ce qui fait leur valeur, ainsi que d'une indication claire de leur estimation et de leurs dimensions. Des informations historiques présentent les artistes et les verreries, comme Lalique, Venini, Tiffany, et bien d'autres. Des pages spéciales sont consacrées aux thèmes favoris de collection, tels que les presse-papiers, les flacons de parfum, les bijoux en verre, et les "Bonnes, très bonnes, excellentes trouvailles" comparent les prix et les caractéristiques d'objets apparemment équivalents, mais de valeurs très différentes. Les pièces les plus significatives bénéficient d'un encadré "œil du chineur". Un glossaire et un carnet d'adresses complètent cet ouvrage, outil essentiel pour le collectionneur débutant et enthousiaste.

Collection des objets en verre du MODAC (Musée de design et d'arts appliqués contemporains) de Lausanne.

Cette nouvelle série offre à tous ceux qui souhaitent commencer ou étendre une collection, un aperçu du marché actuel de l'art. Chaque volume, élégamment présenté et abondamment illustré, est consacré à un sujet de collection bien défini : il en décrit les caractéristiques stylistiques, les matériaux constituants, les procédés de fabrication et de restauration. Le collectionneur y trouvera en outre des conseils pratiques pour bâtir rationnellement une collection, et des informations sur l'état du marché et des prix, sur les musées, les points de vente et la littérature spécialisée. Alliant la guidance pratique à la séduction du beau et de l'authentique, ces guides constituent le premier pas idéal dans le monde fascinant de la collection.

Ce livre ouvre aux lecteurs la porte sur un choix de chefs-d'oeuvre de la collection Neumann, montrant comment des mouvements historiquement disparates peuvent former un ensemble cohérent et créatif. Elle montre les liens entre la peinture préraphaélite et symboliste et les maîtres artisans de l'Art Nouveau, dans des domaines aussi variés que la céramique, le verre, la sculpture, le meuble et le bijou. La collection Neumann comprend des peintures de Burne-Jones, Gustave Moreau, Fernand Khnopff, Munch, Mucha Segantini et Hodler et les maîtres-artisans de l'Art Nouveau tels que Gallé. Daum, Tiffany, Loetz, et le sculpteur Barlach.

20 ans d'Art Nouveau nancéien, 400 œuvres, 45 artistes et industriels d'art au service de la verrerie, de la céramique, de l'ébénesterie et tous les arts décoratifs.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Entre 1895 et 1914, il y eut une énorme production de céramique et de verre à la fois par les artisants indépendants et les manufactures. Par sa forme chaque pièce est une œuvre d'art. Pour le quatrième volume de 'Paris Salons', céramique et verre sont illustrés et classés par producteur ou créateur d'après les catalogues originaux de l'époque.

Catalogue de l’exceptionnelle collection privée de Gerda Koepff qui rassemble 126 pièces majeures de verrerie Art Nouveau et de nombreux dessins de Gallé et de Daum.

L’essentiel de l'ouvrage est consacré aux grands créateurs de l'époque, parmi lesquels Gallé, Mackintosh, Tiffany ou Mucha, dont. il présente les œuvres marquantes, meubles, verrerie, céramiques, bijoux, argenterie, sculptures ou affiches. On y découvre aussi des fabriques et des artisans européens et américains. Près de mille objets illustrent les lignes sinueuses et motifs géométriques qui ont tour à tour incarné l’Art nouveau. Ils sont accompagnés d'une légende expliquant ce qui fait leur valeur, ainsi que d'une indication claire de leur estimation et de leurs dimensions. Les pièces les plus significatives bénéficient d'un encadré 'œil du chineur '. Un glossaire et un carnet d'adresses complètent cet ouvrage.

Un panorama ainsi qu'un guide magnifiquement illustré des oeuvres marquantes du mouvement qui fut une passerelle entre le XIXe et le XXe siècle. Cet ouvrage, magnifiquement illustré, nous entraîne sur les traces d'artistes célèbres parmi lesquels Émile Gallé, Aubrey Beardsley, Victor Horta, Antoni Gaudi, Gustav Klimt, Alphons Mucha, Charles Rennie Mackintosh, Louis Comfort Tiffany entre autres.

Ce livre est un reprint d'un livre italien très rare publié en 1930. Le livre débute par un chapitre sur l'architecture. On y trouve les réalisations les plus innovantes et les plus remarquables de cette période. Les architectes y figurent nombreux et pas seulement les plus connus comme Garnier, Gropius, Saarineen, Behrens, Hoffmann, Gio Ponti mais aussi tous ceux qui ont participé à cette période dans la réalisation de parcs, ou de villas. La décoration intérieure des bâtiments privés ou publics est également mise à l'honneur avec les nombreuses illustrations des créateurs comme Ruhlmann, Süe et Mare et Emilio Lancia. Certains de ces meubles ont été produits industriellement et on pouvait les trouver déjà aux Galeries Lafayette et d'autres grandes enseignes. Les objets en métal, qu'ils soient luminaires, services à thé ou à café et bien d'autres créations des designers comme Cartier, Hoffmann. Edgar Brandt ont aussi une place de choix dans cet ouvrage. Suivent les arts du feu avec la céramique, le verre et les œuvres de tous les grands courants de la création européenne des années 20. Les tissus, broderies, papiers peints et papiers cuirs sont également représentés dans un chapitre important. 117 photos d’architecture, 161 photos sur la décoration intérieure et l’ameublement, 138 photos sur les objets en métal, 144 photos sur la céramique, 110 photos sur le verre et le cristal, 133 photos sur les tissus, et décorations murales.

Très en vogue chez les distillateurs et liquoristes français du 19ème siècle et jusqu'en 1914, date à laquelle la Grande Guerre stoppa net bien des fabrications artisanales ou non, la tradition de ces flacons décoratifs s'est poursuivie doucement tout au long du- siècle dernier mais c'est surtout les ' Bouteillophiles ', ces amants de la dive bouteille ...vide ! qui en gardent dorénavant la mémoire. C'est à eux et aussi aux curieux et aux amoureux des beaux objets, que s'adresse ce livre. La fabrication de ces jolies petites statuettes de verre remonte pourtant à la nuit des temps. En effet, dès l'invention du verre, les Egyptiens, les Phéniciens, les Grecs et les Romains créèrent de charmants petits flacons anthropomorphes et zoomorphes qui font maintenant la richesse de beaucoup de nos musées. Après une extinction quasi-totale de plus de mille ans ce sont les verriers français qui ressuscitèrent ce genre pour charmer nos aïeux en chantant les sujets à la mode, l'actualité, la, politique, la femme, les monuments célèbres et les animaux domestiques. La ' réclame ' eut alors un nouveau visage. Ouvrage très illustré.

Principalement destinées à orner les étagères, les tables, les commodes, les cheminées, les toilettes de dame, les opalines apportent de l'élégance, de la fantaisie dans le décor. Matière ; couleurs ; formes ; décors moulés, taillés et rapportés ; décors gravés et dépolissage ; techniques particulières ; décors peints ; manufactures françaises ; dépôts et commerce parisiens.