Giuliana Gramigna et Sergio Massue ont réalisé ce très vaste répertoire chronologique présentant 3 100 objets classés par thèmes (lampes, tables, chaises, fauteuils, divans, lits, bibliothèques, etc…), dessinés par 510 designers en grande partie italiens, (entre autres Castiglioni, Cerri, Cini Boers, Giotto Mèche, Magistretti, Mangiarotti, Mendini, Sottsass, Starck, Zanuso) pour Arflex, Arteluce, Artemide, Azucena, B & B, Bonacina, Cappellini, Cassina, Driade, Flos, Fontana Arte, Gavina, Kartell, O'Luce, Poltronova, Quattrifolio, Zanotta at autres entrepreneurs leader dans le secteur du design. Cet ouvrage montre l'âge d'or du design italien de 1950 à 2000 en permettant des comparaisons avec les écoles étrangères et l'évolution du designer, des entreprises, de la technologie et les goûts du public.

Cette étude exhaustive permet de découvrir ou redécouvrir Jean Prouvé : créateur humaniste et visionnaire à travers des objets présentés lors d’expositions ou provenant de collections particulières. Le premier volume s’attache à présenter l’artiste et ses recherches. La retranscription d’entretiens permet de mieux appréhender ses œuvres et leur contexte de création. L’étude met en valeur son originalité et ses innovations. La modernité de Jean Prouvé réside dans l’attention qu’il porte à l’utilisateur : créer des objets pour répondre à des besoins. C’est un créateur à la recherche de solutions simples et ingénieuses. Son objectif est d’offrir du beau et de l’intelligent à portée de tous. Le second volume présente tout d’abord le mobilier puis les réalisations architecturales de Jean Prouvé. On remarque qu’une attention toute particulière est portée au choix des matériaux ainsi qu’à la justesse des proportions. Deux volumes très complets et incontournables rassemblant l'intégralité du travail de Jean Prouvé.

Magnifique ouvrage présentant une sélection de bronzes du Mobilier national réalisés entre 1800 et 1870 par des artisans de renom et destinés à des lieux prestigieux. 183 pièces provenant du Garde-Meuble impérial et royal, faisant partie de nos jours des collections du Mobilier national sont mises en avant pour leur qualité technique et artistique. L’auteur, Marie-France Dupuy-Baylet est inspecteur de la création artistique au Mobilier national et commissaire de l’exposition ' L’heure, le feu, la lumière. Bronzes du Garde-Meuble impérial et royal 1800-1870 ' présentée à la galerie des Gobelins, Paris (2010-2011). Elle livre dans cette publication tous les éléments permettant de redonner vie à ces objets en les replaçant dans leur contexte de création. Lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules, torchères sont autant de pièces à découvrir. La présentation des pièces est faite de manière chronologique. Chaque pièce présentée est reproduite et accompagnée d’une notice complète permettant de la restituer dans son contexte de création et ainsi découvrir les goûts d’une époque. La confrontation des objets, les marques d’inventaire, les sources d’archives, ainsi que les publications ont donné naissance à toutes ces notices. Analyses historiques et stylistiques offrent à chacun amateur ou connaisseur des informations précieuses reflet d’une époque et de styles qui se sont succédés.

Né au Havre, fils et petit-fils de marin, Marcel Gascoin (1907-1986) est marqué dès sa jeunesse par la précision de l’aménagement intérieur des bateaux. Il bénéficie d’une pratique dans une école professionnelle comme menuisierébéniste, mais aussi théorique à l’École nationale supérieure des arts décoratifs où il suit les cours de l’architecte Henri Sauvage, très engagé dans la recherche d’une nouvelle architecture du logement social. Invité à la première exposition de l’UAM en 1930 sur la recommandation de l’architecte Robert Mallet-Stevens, il en devient membre l’année suivante et prend part aux concours organisés en 1934, avec une cabine de bateau en acier réalisée dans les Ateliers Jean Prouvé et, en 1936, avec du mobilier scolaire. Au Salon des arts ménagers de 1938, il expose son premier meuble destiné à une production en série. Réfugié pendant la guerre, il approfondit ses recherches et ses idées sur l’organisation rationnelle du foyer, met au point une gamme d’éléments modulaires pour la cuisine qu’il commercialise en 1945 sous la marque Comera et pose les bases d’un système de rangement intégré à l’architecture. En 1947, il est chargé de coordonner l’Exposition de l’urbanisme et de l’habitation au Grand Palais. Sont présentés dix appartements prototypes, dont deux entièrement équipés par ses soins et huit sous sa direction. Deux ans plus tard, la Caisse d’allocations familiales de la région parisienne lui demande d’étudier un appartement type pouvant accueillir une famille de cinq personnes dans un espace restreint. Le projet, présenté au Salon des arts ménagers sous la dénomination de Logis 49, remporte un succès considérable. Quelques années plus tard, il participera à la reconstruction du Havre sous l’égide d’Auguste Perret. Ce succès auprès du public le conduit à créer la marque Rangement Gascoin et à fonder l’Arhec (Aménagement rationnel de l’habitation et des collectivités) en s’entourant des plus talentueux créateurs de l’après-guerre, Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Michel Mortier, Alain Richard, Pierre Paulin, etc. Dans l’histoire des arts décoratifs, Marcel Gascoin est celui qui a inculqué les principes du courant rationaliste social d’avant-guerre aux jeunes décorateurs, dont le but sera de produire dans les années 50 des modèles pour l’industrie, accessibles au plus grand nombre. Ce livre est réalisé à partir du fonds très important conservé à la bibliothèque des Arts Décoratifs.