Cet ouvrage accompagne l’exposition qui se tient au musée du Kremlin, Moscou (25 septembre 2008 – 10 janvier 2009). L’exposition : ' Buccellati. Un Art intemporel ' est consacrée à Mario (1891-1965) et Gianmaria (né en 1929), célèbres orfèvres italiens alliant raffinement et originalité dans leurs créations. Différents spécialistes apportent leur contribution à cette étude en abordant l’histoire de l’orfèvrerie italienne, le style Buccellati et l’Histoire du style Buccellati. Le catalogue présente les sources d’inspiration puis le travail de Mario, Gianmaria et Andrea Buccellati. Les reproductions de grande qualité présentent de manière thématique les bijoux, les objets extraordinaires puis les animaux en argent. Les pièces reproduites sont accompagnées d’informations techniques et replacées dans leur contexte de création, ce qui permet de découvrir les sources d’inspiration ainsi que la grande maîtrise technique de ces orfèvres.

Magnifique ouvrage présentant 125 ans de production de la maison Bulgari. Les piéces sont représentées par de fabuleuses photos avec d'immenses agrandissements. En fin de volume un répertoire donne tous les renseignements sur les pièces présentées.

Symbole de luxe et d'élégance grâce à l'argent, sa matière fondatrice, Christofle n'a eu de cesse, depuis sa création au milieu du XIXe siècle, d'innover et d'insuffler à chaque époque un nouvel art de vivre. La prestigieuse maison va ainsi au fil du temps révolutionner le style et les techniques, les modes de production et de diffusion de l'orfèvrerie et des arts décoratifs. Acteur et témoin privilégié de l'évolution du goût, des us et coutumes, Christofle a toujours vu son nom associé aux grands courants de création, à des artistes célèbres, tels Man Ray ou Cocteau, à des architectes avant-gardistes, tel Gio Ponti, à des orfèvres modernistes, tels Lino Sabattini et Christian Fjerdingstad, jusqu'aux designers d'aujourd'hui, tels Martin Szekely, Christian Biecher ou Andrée Putman. Tables d'empereur, de prince ou de maharadjah, palaces, Transsibérien, Orient Express, paquebots transatlantiques ou restaurants contemporains, Christofle, hier comme aujourd'hui, continue de marquer la différence.

Ouvrage consacré au travail de Maurice Daurat (1880-1969), orfèvre de formation très tôt influencé dans son œuvre par la nature et le japonisme, en découlent des créations d’inspiration Art Nouveau. Au fil du temps, son style s’épure pour tendre à une géométrisation des formes. Daurat s’intéresse à différentes techniques (fonte, ciselure, montage au marteau, sculpture) et différents matériaux dont l’étain, réalisant ainsi des œuvres exceptionnelles et d’une grande originalité stylistique et technique. Ouvrage comportant de très nombreuses reproductions de pièces et documents, permettant ainsi d’illustrer les propos de l’auteur. En fin d’étude, des documents intéresseront amateurs et collectionneurs : explications sur le travail du métal, les marques et signatures employées par Daurat. Biographie, bibliographie et index complètent ces données.

Cette publication accompagne l’exposition ' Bijou Art déco et avant-garde. Jean Després et les bijoutiers modernes ' (musée des Arts décoratifs, Paris mars-mai 2009). Melissa Gabardi, historienne d’art, spécialiste du bijou et commissaire de cette exposition a publié en 1999 une première version de son travail sur Jean Despès. Elle nous livre une étude complète sur Jean Desprès (1889-1980) mettant en avant sa grande modernité dans les années 20-30. Elle aborde sa formation d’orfèvre, ses relations avec les artistes : Braque, Picasso, Mondigliani, Signac. De ces rencontres et de ces échanges naissent des formes, l’usage de certains matériaux : verre pour le travail de la transparence et de la lumière, argent pour la conception de bijoux d’inspiration mécanique, ou encore des ' bijoux-céramiques '… Després insuffle également un grand élan de modernité au niveau de l’orfèvrerie : simplicité, harmonie et sobriété caractérisent ses pièces qui sont également présentées lors de l’exposition.

In 1907 King Edward VII and his consort, Queen Alexandra, commissioned the Imperial Russian jeweller Carl Faberge to create an entire diminutive carved menagerie of ail the animals on their country estate at Sandringham in Norfolk. The result was the largest group of Fabergé's hard stone animals in existence. This book is the first to explore the complete history of this unique commission. It includes stunning close-up photography of the carvings themselves, plus contextual material from both the Russian and the Royal Archives, some of which has never been published before. It gives an introduction to the history of royal patronage of Faberge, and contains information on his workshops and carvers, and a glossary of specialist terms. This is the first time the Sandringham Commission' has been studied in its entirety, and this book is an important addition to works on the great Russian master.

Cet ouvrage est le fruit de six ans de recherche de l'auteur, C. Perrin, en France, au Portugal, en Russie…, en tous lieux publics ou privés nécessaires à un travail exhaustif. A l'étude minutieuse des textes et des archives, elle a ajouté l'étude de visu des pièces qu'elle a vues, inspectées, comparées.

Dans le cadre de la rétrospective sur le travail des métaux précieux qui se déroule au château de Blois du 26 mai au 16 septembre 2007, l'ouvrage présente le travail de Goudji. Plus de 200 œuvres de l'artiste mettent en valeur son savoir-faire : bijoux, objets polychromes aux formes géométriques, objets utilitaires ou objets imaginaires.

Ce n'est pas un nouveau livre sur Goudji mais un livre nouveau, un livre qui laisse la parole à l'orfèvre. Goudji parle de sa jeunesse, de son inspiration, de ses rêves, de son art, de sa foi. Répondant aux question de Bernard Berthod et de Manuelle Anne Renault Langlois, il dit avec des mots simples et profonds ce qu'est son travail quotidien, la naissance des oiseaux de feu, du bestiaire onirique qui peuplent son œuvre. Largement illustré, l'ouvrage offre au lecteur un voyage étonnant dans le temps et l'espace jusqu'aux frontières insoupçonnées du merveilleux.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage est le troisième et dernier volume de la série consacré aux verres antiques des collections du musée du Louvre. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna apportent leurs connaissances à la présentation de cette magnifique collection. Véronique Arveiller-Dulong est ingénieur d’études au musée du Louvre au sein du Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. Marie-Dominique Nenna est directeur de recherche CNRS à la Maison de l’Orient et de la Méditerranée de Lyon.
Le troisième volume de la série des « verres antiques du musée du Louvre » présente tous les objets ayant trait à la parure, aux instruments et éléments comportant des incrustations. Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna abordent de manière détaillée et minutieuse l’étude de chaque pièce. Les objets sont classés en fonction de leur forme/fonction puis au sein de chaque forme, la présentation se fait de manière chronologique. Plus de 750 pièces de verres sont ainsi reproduites et accompagnées d’une notice explicative. Les reproductions photographiques sont accompagnées de dessins mettant en valeur les signes et décors représentés. Ce catalogue de collection reflète le travail considérable réalisé par Véronique Arveiller-Dulong et Marie-Dominique Nenna. « Verres antiques du musée du Louvre. Parures, instruments et éléments d'incrustation» offre à voir des pièces d’une variété considérable. Perles, pendentifs, broches, bagues, bracelets, instruments pour la toilette, éléments décoratifs représentent une grande diversités d’objets, formes, décors et techniques employés entre le VIIIe siècle avant et le VIIe siècle après J.C..Cette publication est un ouvrage de référence à destination de tous amateurs et spécialistes.
 

Luc Lanel (1893-1965) et sa femme Marjolaine Lanel (1897-1976) occupent une place singulière dans les arts décoratifs de la première moitié du XXe siècle. Leur travail est assimilé à l’Art déco pour l’orfèvrerie et aux années 40 pour la céramique. Si Luc Lanel est célèbre pour son travail chez Christofle, Marjolaine est souvent vue comme la céramiste du couple, mais l'étude approfondie de leur carrière laisse découvrir une réalité un peu différente. La carrière de Luc Lanel pour Christofle entre les deux guerres s'effectue bien sans l'aide de sa femme, par contre le travail de la céramique est une œuvre de collaboration déjà amorcée dans les années 20. Grâce aux archives de la maison Christofle et de la famille Lanel, cet ouvrage présente leur œuvre en deux parties distinctes correspondant à ces deux aspects successifs de leur carrière : le travail de Luc Lanel chez Christofle, la céramique de Luc et Marjolaine Lanel. Lorsque Luc Lanel quitte Christofle en 1946, la céramique devient l'activité principale du couple. Ils rencontrent Jules Leleu avec qui ils entreprennent plusieurs décors. Si la collaboration avec d’autres artistes est fréquente (pièces dessinées par Jean-Charles Moreux, céramiques pour Devêche), ils réalisent surtout dans l’atelier de Neuilly de nombreux vases, fontaines, sculptures… Les œuvres de ces années jouent volontiers de contrastes : plat/relief, terre crue/émail, et se signalent par leur caractère fantaisiste et l’importance de la couleur. Leur aspect décoratif s’épanouit pleinement dans les grandes commandes comme celle pour l’Élysée en 1947 ou pour les paquebots Cambodge et Antilles.

De nombreuses photographies illustrent cet ouvrage consacré à Jean Puiforcat, maître orfèvre du début du XX° siècle. Résolument moderne, il participa à la fondation de l'Union des Artistes Modernes.

Destiné à tous les connaisseurs de bijoux et accessoires en cristal, cet ouvrage est une invitation à la découverte du talent et de la philosophie de Daniel Swarovski, dont les créations inédites demeurent aujourd'hui fidèles à l'esprit d'invention qui caractérise Swarovski depuis plus d'un siècle, ainsi qu'à ce mélange particulier d'innovation technologique, d'imagination et de capacités de production ayant fait de Swarovski un véritable fabricant de poésie.

Réimpression envisagée pour cet été, avant de commander ce livre merci de nous contacter.

Au début du 20e siècle, l’entreprise Würtembergische Metallwaren Fabrik était connue hors des frontières allemandes. C’était la plus importante firme à produire et exporter des objets d’arts décoratifs en métal. A son apogée, elle comptait plus de 6 000 employés en Allemagne, Pologne et Autriche. Elle réalisa plus de 10 000 projets allant de la cuillère à café jusqu’à de volumineux éléments de tables. Mondialement connue par ses initiales : WMF, l’entreprise faisait parfois appel à des designers mais la plupart des pièces produites étaient réalisées dans le style Art Nouveau de l’époque. Des pièces aujourd’hui prisées des collectionneurs du monde entier. La domination de la firme sur le marché de l’exportation réside notamment dans le fait qu’elle publia un somptueux catalogue illustré des pièces commercialisées. Plus de 3 000 pièces d’usage domestique furent reproduites et accompagnées d’une présentation en anglais. Cette publication en 1906 représenta un investissement considérable pour la firme car chaque illustration fut réalisée à la main… Ce catalogue original désormais introuvable est réimprimé en couleur dans cette publication. C’est la 5e réédition. Il est accompagné de notes et notices historiques sur la période et la production de la firme. Cet ouvrage à destination des collectionneurs et des amateurs de cette période apporte de précieuses informations sur la production Art Nouveau d’objets domestiques en métal (dimensions, finitions, descriptions…). C’est un véritable ouvrage de référence.

Cet ouvrage permet de resituer le contexte artistique de l’époque et notamment le rapport entre design et industrie dans les années 1920-1930 au sein de la firme WMF. De très nombreuses illustrations sont extraites des catalogues de vente "WMF Ikora ", complétées par des photos d’objets, soit plus de 1000 oeuvres permettant de retracer la production d’objets métalliques de la firme WMF, entre 1920 et la fin des années 60. L’étude présente les artistes designer ayant travaillé pour l’entreprise WMF au cours de cette période et crée des réalisations en métal. Un chapitre est également consacré à la technique de fabrication de ces objets métalliques de grande renommée. Une très grande variété d’objets, formes, décors et techniques. Ouvrage richement documenté et accompagné d’index et glossaire afin de réaliser des recherches.

La plupart des ouvrages qui traitent de l'Art Nouveau en Belgique évoquent la figure de Philippe Wolfers. Il fait partie des artistes majeurs de ce mouvement en ce pays, au même titre que Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Hankar ou Gustave Serrurier-Bovy. Alors que les plus importants musées, non seulement belges mais aussi étrangers, possèdent des oeuvres de Philippe Wolfers, les études consacrées à cette figure sont généralement restées très superficielles. Philippe Wolfers est le plus souvent présenté comme l'artiste qui, aux alentours des années 1900, créa quelques bijoux et objets Art Nouveau uniques et pleins de fantaisie. La firme Wolfers, Fondée en 1850 à Bruxelles par Louis Wolfers, fabriquait de l'argenterie. La maison se développa grâce à l'impulsion donnée par Philippe, Max et Robert Wolfers, les trois fils de Louis, et leur cousin Albert Wolfers, au point de devenir au tournant du siècle une des plus importantes firmes européennes dans le domaine de la production d'argenterie et de bijoux. L’histoire de la firme est retracée de sa fondation en 1850 à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Quoique Wolfers ait existé jusqu'en 1975, les auteurs n'ont pas jugé opportun d'étudier l'histoire des dernières années puisque, après 1958, la direction aussi bien commerciale qu'artistique, passa entre les mains de tiers.
Outre le catalogue raisonné de l'oeuvre de Philippe Wolfers et une bibliographie exhaustive, les chercheurs y trouveront aussi une liste illustrée des poinçons de maître ainsi que les diverses signatures de Philippe et Marcel Wolfers.
LES AUTEURS
Werner Adriaenssens, licencié et agrégé en Sciences de l'Art et Archéologie de l'Université de Bruxelles, a été nommé en 2000 conservateur de la section des Arts décoratifs et des Arts industriels du "XX° siècle aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire (Bruxelles). II publie régulièrement des articles scientifiques innovateurs consacrés aux périodes Art Nouveau et Art Déco belges.
Raf Steel est licencié en Histoire de l'Art et Archéologie de l'Université de Gand. Depuis 1993, il tient un commerce d'objets d'art spécialisé dans l'art et les arts appliqués des XIX° et XX° siècles. Il est également à l'origine du regain d'intérêt pour l'étude des orfèvres belges du XX° siècle et a collaboré à diverses expositions et publications consacrées à ce sujet.
 

Le catalogue évoque l'étonnante carrière de Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) qui de modeste tabletier devint le Premier orfèvre de Napoléon Ier. Sa production fut d'une grande variété : nécessaires, services de table, objets de toilette ou de bureau, ordres, épées.... Des commandes impériales pour la table subsistent deux services à thé qui seront exceptionnellement rassemblés pour l'exposition.

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CHRISTIAN FJERDINGSTAD (1891-1968) EST UN CRÉATEUR À PART DANS L’HISTOIRE DE l'ORFÈVRERIE.SES ORIGINES DANOISES ET SA VIE EN FRANCE, SON ACTIVITÉ D'ORFÈVRE INDÉPENDANT ET SA COLLABORATION AVEC CHRISTOFLE DE 1924 À 1941, SON TRAVAIL DES MATIÈRES NOBLES ET NATURELLES, ONT FAIT L'ORIGINALITÉ DE SON OEUVRE. IL CONNAÎT SON PREMIER TRIOMPHE AU SALON d'AUTOMNE DE 1921 OÙ IL EXPOSE SES PIÈCES D'ORFÈVRERIE DONT CERTAINES SERONT ACQUISES PAR LE COUTURIER ET MÉCÈNE JACQUES DOUCET. PEU APRÈS, CHRISTOFEE L'ENGAGE COMME DIRECTEUR DE LA CRÉATION. A CETTE ÉPOQUE, IL EST UN DES SEULS ORFÈVRES À TRAVAILLER L'ÉTAIN AU MÊME TITRE QUE L'ARGENT, CONTRIBUANT AINSI À SON RENOUVEAU. DE SON ORIGINE DANOISE, IL PUISE LE GOÛT DES MATÉRIAUX NATURELS COMME L'AMBRE, LE BUIS, LE CORAIL, L'IVOIRE, LA CORNE, AUXQUELS IL CONSACRE L'ESSENTIEL DE SON TRAVAIL. CES MATIÈRES, QUI L'AURONT INSPIRÉ TOUTE SA VIE, ALLIÉES À UN SENS DÉLICAT du DÉPOUILLEMENT ET DE LA PURETÉ DES LIGNES, CARACTÉRISENT CES CRÉATIONS, ET ONT FAIT DE CHRISTIAN FJERDINGSTAD L'UN DES RÉNOVATEURS DE L'ORFÈVRERIE du XXI SIÈCLE ET L'UN DES FONSATEURS DU STYLE ART DÉCO DANS CE DOMAINE.

Cet ouvrage met en lumière pour la premiére fois, une célèbre dynastie de grand art décoratif français au XIX° siècle. François-Désiré et son fils Emile Froment-Meurice furent au premier rang des orfèvres joailliers parisiens de la Restauration et du Second Empire. Couronnés lors des prestigieuses expositions universelles, ils signèrent les plus riches créations d'or et d'argent de l'époque, mariant le goût romantique à l'inspiration néo-troubadour : surtouts d'apparat, coupes trophées et vases commémoratifs, parures et bijoux, reliquaires et ostensoirs...réalisés avec les meilleurs dessinateurs et sculpteurs de leur temps. Ces chefs-d'oeuvre furent recherchés de toutes les cours européennes, des écrivains comme Balzac et Victor Hugo, ou des collectionneurs les plus raffinés : le duc de Medina Celi, la princesse Mathilde, le duc d'Aumale ou le duc de Montpensier.

Cet ouvrage consacré à Goudji montre, pour la première fois, l'étendue de son oeuvre au cours de la dernière décennie. Ce livre nous permet d'admirer grâce à de magnifiques illustrations les œuvres de l'orfèvre et du célèbre dinandier Goudji : des épées en passant par les bijoux ou les œuvres liturgiques, rien n'est oublié pour le plus grand plaisir des yeux.

Goudji a réalisé plusieurs milliers d'objets, de table, de décoration, liturgiques ou bijoux, toujours dans les matières les plus précieuses : vermeil, argent, cristal de roche, ébène, corail, lapis-lazuli, nacre... Il effectue tout le travail d'orfèvrerie lui-même, du découpage des métaux au martelage, de la soudure au polissage, de même que l'inclusion des pierres précieuses.

La production de ce génial "peintre en métal", riche de 3600 pièces, est illustrée par des clichés couleurs inédits et un abrégé chronologique. Les 275 images de cet ouvrage font vivre l'intimité de ses créations dans l'atelier de la Croix-Rousse, en compagnie de sa femme et au milieu de ses amis Lyonnais. CE LIVRE EXISTE AVEC DIFFERENTES IMAGES DE COUVERTURE.

Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) fut un artiste polyvalent : à la fois orfèvre et ornementaliste. Deux volumes sont consacrés à son œuvre et à son époque. Abondamment illustrés et agrémentés d’extraits d’archives, de biographies de contemporains, de chronologies, ces deux volumes richement documentés permettent de découvrir le travail de cet artiste qui s’est adonné avec succès à de nombreuses disciplines artistiques : orfèvrerie, mobilier, décoration intérieure… L’ensemble permet de mieux comprendre l’époque ainsi que le mouvement rococo dont il est un talentueux représentant.

En 1955, au moment où la célèbre collection d'orfèvrerie des XVII°, XVIII° et XIX° siècles réunie par Louis-Victor Puiforcat allait être dispersée, Monsieur Stavros S. Niarchos décidait d'en acquérir la part la plus prestigieuse, afin d'en faire don, sous réserve d'usufruit, au Louvre. La collection compte un grand nombre d'oeuvres remarquables.

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Catalogue de l'année 1906 de la Württembergische MétallwarenFabrik, fabrique d'objets en métal de Wurtenberg. Photocopie d'origine belge.