Depuis la première édition de ce livre qui ouvrait la collection il y a dix-huit ans, l'intérêt pour l'orientalisme s'est accru régulièrement. Depuis, des peintures réapparaissent en même temps que s'approfondit la connaissance sur la vie et l'oeuvre de ces peintres. C'est pourquoi, avec cette nouvelle édition, c'est un tout nouvel ouvrage considérablement enrichi qui est proposé, constituant plus que jamais une référence et une invitation au voyage dans le domaine des orientalistes.

De toutes les coutumes et traditions de la vie quotidienne des femmes orientales, le harem est certainement le plus familier et le plus méconnu de l'Occident. Les peintres voyageurs, les écrivains, les poètes ont donné libre cours à leur imagination et fantasmes autour de ce thème, si bien que, dans toutes les peintures du XVIII° siècle jusqu'aux années 1940, la réalité se mêle intimement à l'imaginaire. Outre le thème des odalisques et almées, ce livre traite également de la vie quotidienne, en famille, en promenade, au travail, dans la détente et la douceur de vivre. Plus de cent cinquante peintres orientalistes prestigieux aussi bien que peu connus sont répertoriés en monographies individuelles.

Si, au cours des XVI° et XVII° siècles peu d'artistes se rendent dans les terres du Grand Turc, l'engouement pour le faste et l'étrangeté de l'Orient n'en est pas moins important. Puis, au XVII° siècle, s'impose la vogue des 'Turqueries' avant que l'Orient ne s'affiche dans la peinture d'histoire avec la campagne d'Egypte (1798-1801). Au XIX° siècle, ce sont les peintres français et britanniques qui joueront un rôle particulièrement actif dans la découverte de la Turquie de cette époque.

Cet ouvrage retrace l'histoire des peintres européens qui ont sillonné l'Afrique noire entre 1860 et 1960, soit en accompagnant des explorateurs, soit en participant à des missions militaires, ethnographiques, scientifiques ou journalistiques, soit encore par leurs propres moyens. Outre la reproduction de leurs oeuvres, le lecteur trouvera le récit de leurs aventures et expériences, grâce aux carnets, livres et journeaux qu'ils nous ont laissés. Plus de cent cinquante artistes sont répertoriés en monographies individuelles.

Le livre de Martina Haja et de Günther Wimmer vient combler une lacune et offre, pour la première fois, une vue d'ensemble de ce domaine complexe et multiforme que représente la peinture orientaliste allemande et autrichienne au XIX° siècle. L'ouvrage que nous avons entre les mains, portant sur plus de 70 peintres voyageurs allemands, austro- hongrois et suisses, nous donne une idée de la richesse, des singularités et des contradictions de la peinture orientaliste des pays de langue allemande.

Cet ouvrage est consacré aux artistes américains qui, entre 1843 et 1922, se rendirent au Proche-Orient, ainsi qu'en Afrique du Nord, et peignirent ce qu'ils y découvrirent. E. Lord Weeks et F. Bridgman en sont les plus connus, mais l'on ne saurait oublier B.Bacon, S. Colman, S. Gifford, W. Gould etc..., qui, durant toute leur vie, eurent notamment pour spécialité les compositions orientalistes. En cherchant à exposer leurs biographies, leurs activités et leurs voyages, l'auteur s'est efforcé de les laisser parler eux-mêmes, de les laisser relater leurs aventures et commenter leurs objectifs, en citant abondamment, lorsque c'était possible, leur correspondance, leurs journeaux de voyage etc...

Le point commun entre les artistes dont il est question dans ce livre est qu'ils se sont tous, à un moment ou à un autre, rendus au Proche-Orient ou en Afrique du Nord et qu'ils ont peint à partir des expériences tirées de ces voyages. L''Orient' en question couvre une aire géographique qui s'étend des Balkans sous administration ottomane à tout le Maghreb, jusqu'à Marrakech, en passant par la Turquie proprement dite, la Syrie, le Liban et la Palestine, l'Egypte, Sinaï compris, et la vallée du Nil jusqu'au Soudan. Pour tous, cette 'couverture' de l'Orient s'est effectuée principalement au XIX° siècle, entre l'expédition en Egypte de Bonaparte et la Première Guerre Mondiale.

Il est généralement admis que l'Orientalisme est la représentation que l'Occident se fait de l'Orient depuis les débuts du XIX° siècle. L'environnement historique propre à chaque pays conditionne ce mode de représentation et, en cela, l'Orientalisme espagnol se distingue des autres en raison des relations particulières de la péninsule Ibérique avec l'Orient. En effet une grande partie de son territoire, qu'on appela Al Andalus, participa longuement et intensément aux avatars historiques et culturels du monde oriental, et d'une manière générale à la culture arabo-islamique. Cet ouvrage se propose de présenter un vaste répertoire d'oeuvres et de biographies de peintres orientalistes espagnols pour faire mieux connaître cet aspect intéressant et assez ignoré de la peinture espagnole.

La découverte fortuite du Sud algérien en 1884 modifie entièrement l'art et la vie d'Etienne Dinet et marque le début d'un attachement qui se traduira bientôt par une intégration totale à la société musulmane d'Algérie puisqu'en 1913, il se convertit à l'islam. L'une des grandes qualités de cette monographie trés richement illustrée est précisément de mettre en relief les étapes importantes d'un itinéraire artistique et spirituel qui a produit une oeuvre originale tout à la fois sensible, intime et grave. Un catalogue raisonné, illustré de la quasi-totalité de l'oeuvre d'Etienne Dinet, est proposé en deuxième partie de l'ouvrage.

Avec de nouvelles découvertes cet ouvrage a été entièrement remanié. Il s'est enrichi de nombreuses reproductions en couleur et surtout du catalogue des dessins. Chez Eugène Fromentin, la primauté de l'Orient se fait sentir dans tout son œuvre peint et ses écrits de voyage. Né à la Rochelle, il avait dès son enfance, formulé un attachement aux grandes lignes fuyantes de l'horizon atlantique, perspective qui devait le préparer à affronter cette autre immensité qui lui semblait comme la mer, moins la couleur, c'est à dire le désert. Fromentin contemple le monde islamique avec une discrétion absolue, rassemblant d'amples renseignements anthropologiques et linguistiques, sans forcément s'en servir dans son oeuvre. Sa manière de voir se rattache aux lieux, aux ambiances, aux atmosphères, plutôt qu'aux évènements dramatiques. La première édition de ce livre comprenait 336 pages, celui-ci en compte 608.

Le Docteur Joseph-Charles Mardrus (1868-1949) fut, après Galland, le premier traducteur en français des contes des Mille et Une Nuits, un orientaliste éminent et un acteur important de la vie parisienne de son époque. La publication de ses contes fut suivie par d'autres ouvrages illustrés par les artistes les plus célèbres.

Cet ouvrage propose une étude de l’histoire de la Société des Peintres Orientalistes Français (SPOF). Cette Société fut fondée en 1889 et fut active jusqu’en 1943, date de sa dernière exposition. A partir de 1908, la Société fut chargée de sélectionner les boursiers de la Villa Adb-el-Tif, équivalent de la Villa Médicis à Alger. Léon Cauvy et Paul Jouve furent les premiers lauréats du Prix Abd-el-Tif. 80 autres artistes en bénéficièrent également. Cette publication comprend une importante introduction replaçant ces Salons dans leur contexte, suit un dictionnaire des artistes actifs durant cette période, soit environ 1500 notices, répertoire des exposants et liste de leurs œuvres. Toutes les notices des catalogues sont retranscrites dans leur intégralité, selon les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art décoratif, architecture. Véritable outil de travail permettant de mieux connaître la vie artistique française et coloniale dans la première moitié du 20e siècle. Ouvrage complémentaire : LA SOCIETE COLONIALE DES ARTISTES Français puis SOCIETE DES BEAUX-ARTS DE LA France D'OUTRE MER. (1908-1970) également édité par L'Echelle de Jacob.

Cette publication comprend une importante introduction historique réalisée par Stéphane Richemond. La Société Coloniale des Artistes Français vit le jour en 1909 à la Galerie Bernheim Jeune. Des bourses de voyages ainsi que de nombreux prix sont associés à ces expositions. La SCAF connut son apogée de 1930 à 1935, puis elle devint de 1946 à 1961 la Société des Beaux Arts de la France d’Outre-Mer. Enfin en 1962, elle prit le nom de Société des Beaux Arts d’Outre-Mer. Ce répertoire est la synthèse des 54 livrets d’exposition de la Société de 1907 à 1970 soit 15000 notices et plus de 2000 artistes. Le répertoire comprend le nom des exposants présenté par ordre alphabétique, avec dates et lieux de naissance et décès accompagné de la transcription des notices des catalogues dans les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art décoratif, architecture. Publication permettant de mieux comprendre la vie artistique française et coloniale de cette période. Ouvrage complémentaire : LA SOCIETE DES PEINTRES ORIENTALISTES FRANCAIS (1889-1943) également édité par L'Echelle de Jacob.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

L'aventure de cette peinture romantique et colorée est ici contée à travers les quelque 120 oeuvres orientalistes présentées dans le cadre exceptionnel du musée d'Art et d'Histoire de Narbonne, seul espace en France à offrir une présentation permanente vouée à l'orientalisme.

Cet ouvrage illustre le rapport des artistes peintres britanniques avec l’Orient et la culture islamique au 19e siècle. Outre le fait de présenter des reproductions de très nombreuses œuvres, cette étude offre une approche artistique, historique et politique de cette époque et de cette région. De nombreux auteurs ont apporté leur contribution à ce catalogue qui aborde différents thèmes ayant inspiré et fasciné les artistes : paysages, scènes de rue, intérieurs, harem, portraits. Cette publication richement documentée accompagne une exposition permettant de découvrir de grands artistes britanniques actifs de la fin du 18e siècle au début du 20e siècle. Parmi ces artistes : Wiliam Homann Hunt, John Frederick Lewis, Joshua Reynolds, David Roberts et Stanley Spencer. Exposition présentée à New Haven (février-avril 2008), Londres (juin-août 2008), Istanbul (septembre 2008 - janvier 2009).

De la campagne d'Egypte jusqu'au début du XX° siècle, l'Orient a fasciné une quantité impressionnante de peintres, mais aussi d'écrivains et de photographes, au point de former un courant artistique à part entière. En présentant les œuvres connues mais aussi méconnues d'artistes tels que Gros, Girodet, Delacroix, Ingres, Chasseriau ou Corot, Christine Peltre montre les formes multiples que prend le mythique Orient dans l'imaginaire artistique. Mais, plus encore, elle développe, à travers l'art toute une réflexion historique et sociologique sur le lien intime et complexe entre Orient et Occident.

Par le caprice de la mode, des artistes qui n'avaient jamais voyagé sont devenus des 'peintres de Turcs', et leurs ' Turqueries' leur ont valu quelque réputation. D'autres artistes, qui avaient cherché leurs modèles sur les rives du Bosphore et dans les contrées les plus lointaines de l'Empire ottoman, ont vu au contraire leur nom, comme leurs oeuvres, tomber dans l'oubli. Liotard est à peu près le seul dont le souvenir fut conservé. On a oublié J.B. Van Mour, le véritable inspirateur des peintres français de Turqueries et des artistes allemands; Favray dont le pinceau sut rendre avec un égal bonheur tantôt la douceur et le calme des paysages du Bosphore, tantôt l'éclat et la richesse des costumes des belles Levantines; Hilair, l'observateur le plus fidèle du geste et de l'attitude de l'Oriental; Meilling, par excellence le peintre du Bosphore, et tant d'autres artistes et étrangers sur qui Constantinople a exercé sa séduction.

Artistes et écrivains des XVIII° et XIX° siècles relatent leurs impressions de voyage en Orient, illustrées par des tableaux réalisés à l'époque comme autant de reportages. Une introduction décrit les conditions souvent aventureuses dans lesquelles se déroulait ces voyages et les mille petits détails à ne pas oublier pour les réussir et qu'ils ne tournent pas à la catastrophe ! La biographie des écrivains et artistes présentés termine cet ouvrage.

Plus de 150 artistes de l'Ecole orientaliste italienne sont illustrés en monographies complétées par leurs expositions et par un index bibliographique individuel. Leurs œuvres, qui sont plus particulièrement des aquarelles, démontrent la féconde imagination de ces peintres, dont certains ont voyagé en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, mais qui pour la plupart n'ont travaillé qu'en chambre. Ce livre a pour objet d'éclairer le grand public, comme les collectionneurs, sur les différents aspects de cet art italien qui trouve ses sources à la Renaissance.

Chez Eugéne Fromentin, la primauté de l'Orient se fait sentir dans tout son œuvre peint et ses écrits de voyage. Né à la Rochelle, il avait dès son enfance, formulé un attachement aux grandes lignes fuyantes de l'horizon atlantique, perspective qui devait le préparer à affronter cette autre immensité qui lui semblait comme la mer, moins la couleur, c'est à dire le désert. Fromentin contemple le monde islamique avec une discrétion absolue, rassemblant d'amples renseignements anthropologiques et linguistiques, sans forcément s'en servir dans son oeuvre. Sa maniére de voir se rattache aux lieux, aux ambiances, aux atmosphères, plutôt qu'aux événements dramatiques.

Ce livre est une monographie complète de la vie et de l'œuvre de Jean Léon Gérome. Il comprend deux parties : une biographie critique et un catalogue des peintures, estampes et sculptures. L'étude de la vie de l'artiste est fondée sur trois monographies anciennes, des souvenirs d'élèves et d'amis, un grand nombre d'archives publiques et privées, ainsi que sur un dépouillement de la presse du temps. Le catalogue est le fruit de 25 années de recherches. Environ 700 peintures et 80 sculptures ont été recensées grâce à des sources anciennes..

Jacques Majorelle, fils du célèbre ébéniste nancéien Louis Majorelle, ne vécut en France que pour s'instruire et prendre la mesure de ses moyens d'action. Le Sud marocain l'attire. C'est la poésie du Sud qui révèle à ses propres yeux cette personnalité sensible et savante qui lui donne une place dépouillée de toute influence parmi les peintres orientalistes. Pour transposer un paysage de l'Atlas, une scène familière à l'intérieur d'une Kasbah, il faut non seulement aimer, mais connaître avec intelligence et subtilité ce pays si peu conforme aux apparences qu'il abandonne à des touristes qui, pour cela, ne manquent point cependant d'intelligence et de goût.

A. Roubtzoff n'est pas très connu du grand public. Son caractère réservé, sa volonté de discrétion à une époque où l'exhibitionnisme est roi, ont nui à l'épanouissement de sa renommée. Pourtant, lorsqu'il meurt à Tunis en novembre 1949, ce n'est pas exactement un inconnu qui disparaît. L'hommage chaleureux qui lui est rendu par le président du Salon Tunisien prouve en outre que Roubtzoff était devenu une figure importante de la vie culturelle. Son nom demeure ainsi lié à jamais à la Tunisie et témoigne, avec quelques autres, de la richesse de la création artistique à Tunis durant l'entre-deux-guerres.

Cet ouvrage présente pour la première fois tous les artistes de l'Algérie pendant son histoire commune avec la France, ainsi qu'une iconographie de leurs œuvres. Source documentaire pour les uns, album du souvenir pour les autres, ce livre permet à tous de retrouver l'atmosphère et la lumière d'un pays qui a tant inspiré les artistes.

Ce livre, qui répertorie 1700 oeuvres orientalistes conservées dans quelque 160 musées de province, présente 300 reproductions représentatives de la richesse de ce courant artistique. L'auteur retrace l'histoire de l'orientalisme depuis ses débuts et son prolongement au XXe siècle. Chacun des 160 musées est présent, avec un commentaire sur l'établissement, ses collections, et une notice sur les peintres et leurs oeuvres. Pour la première fois, un livre ouvre la porte de ces musées, réceptacles d'oeuvres trop méconnues, lieux de création et de rêve au service de l'histoire et de la mémoire de notre société, source de poésie et de connaissance.

Alger a fasciné des générations d'artistes venus de tous les horizons. Pour la premiére fois, tous les peintres français, musulmans et étrangers, inspirés par la Ville Blanche et ses environs pendant les cent trente années de présence française, sont réunis dans un ouvrage exhaustif. Cette promenade picturale à travers les sites, les architectures et les lieux mythiques d'Alger fait revivre le cadre et le quotidien des différentes communautés en recomposant les parfums d'un passé révolu. 450 notices de peintres.

L'Algérie des peintres fait suite au volume Alger et ses peintres, du même auteur, paru en septembre 2000. Il est conçu dans le même esprit, c'est à dire, dans le but de faire connaître au plus large public un maximun d'œuvres et d'artistes ayant représenté les sites, les architectures, les lieux mythiques, les hommes et les femmes des diverses communautés de l'Algérie.

La production picturale inspirée par l'Algérie du Sud pendant la durée de la présence française, du fait de sa richesse et de sa variété, exigeait que lui fût consacré un volume entier. Après une introduction exposant les grands thèmes abordés par les peintres du Sud, l'ouvrage présente successivement les lieux privilégiés et comporte une majorité d'oeuvres totalement inédites. Il est complété par un dictionnaire biographique et une galerie de portraits d'artistes.