Pendant des années, les sculptures en bois de la Foret Noire étaient attribuées aux artisans allemands principalement bavarois. Il s’avère que ces sculptures étaient en fait produite en Suisse autour de la ville de Brienz. Cet artisanat s’est développé avec le tourisme à Lucerne, Bern et Saint Moritz. Il y a eu jusqu’à 1300 sculpteurs actifs dans la région qui produisaient des coucou, des boites à musique, des meubles. Les sujets représentés sont très variés, les animaux, principalement la figure de l’ours, symbole de la ville de Bern, sont courants dans ces sculptures. Vendus sur place, les sculpteurs suisses bénéficiaient aussi d’une clientèle internationale et étaient exposés dans les grandes expositions de l’époque. Ces pièces sont aujourd’hui recherchés par de nombreux collectionneurs à travers le monde.

Activité très locale, typique des Alpes suisses à l'origine qui s'est développée ensuite dans les régions limitrophes riches en bois... Etude intéressante richement documentée tant au niveau des reproductions (plus de 900) que des sources écrites (archives) qui permettent de découvrir et apprécier cet art populaire. Du meuble à l'élément décoratif, l'auteur présente une grande variété de sources d'inspiration (scène populaire, religieuse, animalière...). Présentation du travail des sculpteurs, de leur environnement et des œuvres réalisées. Ouvrage à destination des amateurs collectionneurs et curieux qui pourront approfondir leurs recherches à travers une bibliographie thématique ainsi qu'un index.

Importante étude remarquablement illustrée des œuvres du bronzier Matthew Boulton actif en Grande -Bretagne au XVIII° siècle.

Un hôtel particulier traverse la Seine, des stations de métro changent d'adresse, des façades se mettent au vert, des escaliers s'aventurent sur les océans, des décors s'expatrient. Paris aurait-il le goût des voyages ? L'historienne Ruth Fiori recense ici plus de deux cents déplacements de fontaines, de statues, de décors intérieurs, de fragments d'architecture, mais aussi d'édifices entiers. Des vues anciennes in situ et des photographies actuelles illustrent ces migrations. Les transferts varient de quelques mètres au changement complet de quartier, de ville, de pays, voire de continent. On retrouve ainsi une devanture de boutique de l'île Saint-Louis au Metropolitan Museum of Art de New York, des vestiges du château des Tuileries en Corse, une statue de la place Dauphine dans le Puy-de-Dôme, un obélisque du cimetière des Innocents en Picardie, la façade de l'ancienne gare du Nord à Lille, un pavillon des anciennes Halles à Nogent-sur-Marne.
Paris est partout !
 

Cet ouvrage rassemble une trentaine d'artistes et leurs oeuvres. Ils semblent les plus importants. Trois époques se partagent le XX° siècle de la sculpture italienne. La première regroupe les artistes nés avant le siècle. La seconde période regroupe les artistes nés entre 1900 et 1910. La troisième période réunit les sculpteurs nés après 1910. Ces derniers sont souvent encore actifs aujourd'hui.

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Ce livre, qui répertorie 1700 oeuvres orientalistes conservées dans quelque 160 musées de province, présente 300 reproductions représentatives de la richesse de ce courant artistique. L'auteur retrace l'histoire de l'orientalisme depuis ses débuts et son prolongement au XXe siècle. Chacun des 160 musées est présent, avec un commentaire sur l'établissement, ses collections, et une notice sur les peintres et leurs oeuvres. Pour la première fois, un livre ouvre la porte de ces musées, réceptacles d'oeuvres trop méconnues, lieux de création et de rêve au service de l'histoire et de la mémoire de notre société, source de poésie et de connaissance.

Cet ouvrage présente pour la première fois tous les artistes de l'Algérie pendant son histoire commune avec la France, ainsi qu'une iconographie de leurs œuvres. Source documentaire pour les uns, album du souvenir pour les autres, ce livre permet à tous de retrouver l'atmosphère et la lumière d'un pays qui a tant inspiré les artistes.

La collection de sculpture anglaise (1470-2000) du Victoria and Albert Museum est cataloguée et illustrée pour la première fois. La collection comporte des bustes en marbre, des sculptures en bois, terre cuite, bronze, plomb et plâtre. Environ 770 pièces de 200 sculpteurs sont représentées.

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Catalogue de l'exposition Art Déco organisée par la ville de Roeulx en septembre 2003.

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Ce dictionnaire comprend plus de 150 illustrations en couleur et noir-et-blanc, et plus de 7000 biographies d'artistes qui ont travaillé ou travaillent en Belgique depuis 1830. Certes, cette énumération restera toujours incomplète. Le classement alphabétique suit les conventions ci-après: Les noms qui commencent par 'de' ou 'van' se trouvent aux lettres 'D' ou 'V'; il n'y a pas de distinction dans l'ordre alphabétique entre les noms qui commencent par majuscule ou minuscule, ou les noms en plusieurs mots qui sont séparés par un espace blanc. Par exemple, dans la lettre 'D' se trouvent: DE TOMBAY, Alphonse de TOMBAY, Ellen DETOMBAY, Mathieu. Les noms doubles sont classés au premier nom, puis par ordre alphabétique du prénom: ROBERT, Charles ROBERT-ACARIN, Germaine ROBERT, Julie. Les noms avec 'y' s'écrivent parfois avec 'ij' et vice-versa. Par exemple, le nom TYTGAT est repris au lieu de TIJTGAT.

LA SCULPTURE EN BELGIQUE, A PARTIR DE 1830 est un monument, un ouvrage de référence quasi exhaustif, unique dans le domaine de l’édition par l’étendue de sa documentation photographique et biographique inédite ; outil de travail indispensable au collectionneur et au marchand d’art, autant qu’à l’artiste et au critique d’art, cet ouvrage encyclopédique aura sa place dans chaque bibliothèque. Le lecteur y trouvera notamment tous les ' classiques ' comme De Lalaing, Meunier, Minne, Lambeaux, Rombaux, Rousseau, Samuel, Van Der Stappen ou Vinçotte… mais encore des artistes moins connus et néanmoins importants comme De Bremaecker, Demanet, Grandmoulin, Theunis et Rau… Tous ces noms figurent ici, accompagnés d’une documentation iconographique abondante. Les auteurs ont attaché beaucoup d’importance à la génération oubliée des années 1930-50, avec Talmar, Verhasselt, Vriens, Walens et Wansart… Le plus surprenant dans ce lexique est le fait que des étoiles plus discrètes comme Dommisse, Gause, Sersté ou Van der Kaay n’ont pas été négligées. Vous y trouverez des informations sans précédent sur Amorgasti ou des sculpteurs funéraires comme Bataille et Norga. Tout à fait inédites sont e.a. les notices sur les sculpteurs d’origine italienne qui se sont fixés en Belgique : Aurili, Balestra, Carli, Fiorucci, Giannoni, Guelfi, Melani, Parentani, Togneri, Trefoloni… Une attention particulière a été accordée aux céramistes et aux médailleurs. Quelquefois il nous a paru utile de franchir les frontières : la contribution de nombreux artistes contemporains fait que cet ouvrage de référence est à la fois d’une grande actualité.

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Couvrant la période de 1850 à 1950 ce livre présente environ 500 artistes finlandais dont au moins une oeuvre est reproduite en couleur. Trés peu de texte en Finlandais, Suédois et Anglais.

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