Catalogue de l’exposition Schneckendorf qui a eu lieu à Darmstadt en 2005. Josef Emil Schneckendorf (1865–1949) s’installa à Munich pour y réaliser du verre Art Nouveau selon le modèle de Tiffany, Koepping et Lötz. Il acquit une grande maitrise technique, lui permettant de retrouver l’aspect du verre antique. Il réussit à obtenir à la fois le lustre et l’aspect métallique de ce verre. En 1907 la manufacture de verre d‘Edelglas fut fondée. N’étant pas assez rentable, elle ferma malheureusement en 1911. Cette courte période de production comprend quelques centaines de vases seulement, mais ce sont des pièces d’une très grande originalité et d’une parfaite maitrise technique. Ces œuvres font partie des exemples les plus raffinés de la production de verre allemand de la période Art Nouveau. Ce nouveau livre complète les travaux déjà menés sur le verre au 20ème siècle et plus précisément la période Art Nouveau.

Ce travail élégant illustre pour la première fois la collection de verres et de bouteilles d’usage, d’origine anglaise allant des formes de base exceptionnellement fines à des modèles plus courants, appartenant à A.C. Hubbard, Jr.

Written by a leading expert on Victorian glass, this major publication provides the standard work on the Golden Age of British glassmaking. Newly published evidence disposes of many of the myths perpetuated by generations of writers, examines the vexed question of Anglo-Irish glass, discusses the impact of the Glass Excise, rediscovers the forgotten art of English brilliant cut glass and offers valuable pointers for the identification of fakes, forgeries and reproductions. Contemporary archive material facilitates the dating of pieces. A detailed section describes a host of techniques with the help of original patent specifications and drawings. The secret of Varnish silvered glass is revealed for the first time, thanks to trials and experi¬ments by modern-day Stourbridge glassmakers. Above all, this is a practical book by an expert well versed in answering collectors' questions. Fifty stunning colour photographs, of groups of filasses arranged by type for purposes of comparison, and nearly four hundred black and white illustrations complete the mort comprehensive survey yet of the greatest period in the history of British glass.

Magnifique publication consacrée à la production de pièces de verre de la firme Washington et Pairpoint Glass. La toute première manufacture fut implantée à Boston en 1837 puis l’expansion se fit sous le nom de la compagnie Pairpoint Glass aux 19e et 20e siècles. Kenneth M. Wilson aborde non seulement l’histoire de la firme, mais également les aspects esthétiques et techniques des productions. De très nombreuses reproductions viennent illustrer les propos de l’auteur : photographies couleur, dessins, documents d’archives… 

Du sable au cristal 1500° C. Et quand, du bout de sa canne, le souffleur donne vie à la matière en fusion, le moment est un instant de grâce... Le Val Saint Lambert c'est cela : 180 ans d'un savoir-faire maî¬trisé avec audace et un cristal parmi les plus purs de toute la planète. Le génie technique des cristalleries mais aussi la créativité de ses artisans ont bâti la réputation internationale du Val Saint Lambert. Créée en 1826, la manufacture allait rapidement s'imposer sur toutes les routes vouées au commerce durant le X1Xe siècle des palais des maharadjahs aux wagons de l'Orient-Express en passant par les tables d'apparat de la haute société belge et euro¬péenne, le cristal liégeois est reconnu comme une évidence. Aujourd'hui, riche de ses racines et de sa créativité, le Val Saint Lambert poursuit son essor et continue d'imposer sa signature. Ce sont les étapes majeures de son développement, les lignes de force de son expression artistique (Art nouveau et Art déco) que ce livre, riche de pièces inédites, a pour objet de vous faire découvrir.

Le premier concours d'Iittala a été tenu en 1946 afin de favoriser l'innovation en verre gravé. Il a été gagné par les artistes Tapio Wirkkala (1915-1985) et Kaj Franck (1911-1989), qu'iittala a par la suite utilisés en tant que concepteurs de verre ; Timo Sarpaneva (b. 1926) a commencé à travailler pour Iittala en 1951. Wirkkala et Sarpaneva ont triomphé à Milan Triennales dans les années 50, assurant l’admiration internationale pour le verre finlandais. Une œuvre célèbre de la compagnie était le 'vase à Aalto' que l'architecte et le concepteur légendaire Alvar Aalto (1898-1976) a conçu pour Iittala. Un aperçu des plus belles créations en verre - objets de verre d'art aussi bien que verre de service – des principales fabrications du verre finlandais, se concentrent principalement sur les années 50 et les années 60 comprenant un catalogue complet avec toutes les conceptions de verre par beaucoup de designers célèbres.

Depuis 1586, c'est autour des grands fours à pot que les hommes et les femmes des Cristalleries de Saint - Louis se relaient dans la même danse rythmée par les exigences et les caprices de la matière. Constamment partagés entre l'eau et le feu les gardiens de ce savoir faire unique, travaillent sans relâche pour satisfaire la définition du mot prestige. Afin de figer par l'image chacune des étapes de ce processus improbable de fabrication d'une pièce en cristal, les acteurs de ce livre m'ont offert avec générosité et passion leurs gestes si précieux transmis de génération en génération. A coup de "potion magique", de force, de dextérité et de précision, c'est finalement avec la plus grande délicatesse que chacun de ces gestes sont effectués. On comprend alors ce qui fait la renommée des cristalleries de Saint-Louis, l'alchimie entre la nature et les hommes. Le cristal n'est plus seulement de la matière précieuse mais il est la vie de tout une région.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Manufactures ; catalogue ; techniques du verre ; artistes ; souffleurs de verre ; designers .

Parmi toutes les productions de Murano, celle de Fratelli Toso fut l’une des plus talentueuses et productives et cependant l’une des moins connues. Lorsque Venini, Barovier et Toso, Aureliano Toso, Archimede Seguso, Salviati, Cenedese, Barbini et autres produisaient et signaient des verres renommés, Fratelli Toso se concentrait lui sur le design et la production. Ce fut l’une des premières compagnies responsables de la renaissance du verre italien en 1854. Fratelli Toso apporta une contribution majeure au design du verre moderne tout particulièrement dans les années 1950. Des designers tels qu’Ermanno Toso et Pollio Perelda furent récompensés pour leurs réalisations lors de la biennale de Venise ainsi que lors d’autres expositions internationales. Cet ouvrage est le premier consacré à l’extraordinaire travail de Fratelli Toso. Il comprend de très nombreuses illustrations couleur mais également une histoire de la production Fratelli Toso, une chronologie ainsi qu’une bibliographie et un guide argus. A destination des collectionneurs, des amateurs et des chercheurs.

Le catalogue est divisé en trois parties. 1° : 180 objets sont présentés à travers de brillantes photographies couleurs ; 2° : la liste de la production de Aureliano Toso est publiée pour la première fois ; 3° : La dernière partie présente 355 photos d'archives.

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Le murrine, vere e proprie miniature di vetro, sono una delle espressioni più antiche dell'arte vetraria e rappresentano tuttora un affascinante mistero tecnico per molti amanti del vetro. In un dischetto che puô avere un diametro anche di pochi millimetri, le murrine contengono i disegni più vari: semplici decori geometrici, fiori, animali, volti e figure umane.
Questo volume, che costituisce la prima completa monografia sul tema, documenta, con un gran numero di riproduzioni a colori, tutte le murrine prodotte nel periodo che va dal 1838 al 1924 e si propone pertanto come testo fondamentale per la conoscenza e lo studio di questo suggestivo capitolo della storia del vetro.
 

Ce livre inclut des informations, des photographies et une cotation qui en font un ouvrage important pour les collectionneurs, vendeurs et amateurs de la verrerie Italienne Moderne. Avec environ 700 images sur plus de 1 000 références de verre du 20° siècle avec un effort particulier sur les verres du milieu de siècle. La majeure partie des fabricants et des techniques sont présentés, avec un historique des entreprises, une biographie des designers, un glossaire, une bibliographie, un index et une côte.

Venise : 3 artistes et 3 visions, approches différentes du verre... Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira et Laura de Santillana sont des artistes qui travaillent dans la tradition du verre soufflé vénitien, tradition qu'ils perpétuent. Cette publication met en avant la création et la créativité contemporaine des ateliers de Murano. Travail d'une très grande sensibilité sur la couleur, la transparence, les formes et les styles. Les œuvres présentées révèlent la très grande maîtrise technique de ces artistes. Cristiano Bianchin né à Venise accompagne ses créations d'éléments textiles: jeu de textures et de transparence... Laura de Santillana, petite-fille de Paolo Venini, fondateur de la manufacture Venini est une des rares femmes à maîtriser la technique du verre soufflé. Ses créations proposent d'éclatantes combinaisons de couleurs ainsi que des formes très sculpturales. La source d'inspiration de cette artiste étant la nature. Quant à Yoichi Ohira, né au Japon, il vit et travaille depuis plus de 30 ans à Murano. Il allie avec beaucoup de délicatesse l'esthétique japonaise aux techniques traditionnelles des verriers italiens. L'auteur nous donne à voir l'œuvre de ces trois artistes à travers de très nombreuses reproductions. En introduction, des entretiens permettent de mieux saisir le cheminement et l'investissement artistique de chacun. Cet ouvrage accompagne une exposition présentée tout d'abord aux Etats-Unis, à New York, à l'automne 2009 puis au Nelson-Atkins Museum de Kansas City ainsi qu'au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

La qualité artistique élevée du verre tchèque est devenue célèbre dans l'ouest de l’Europe seulement dans les années 70. Après 1945, l'art du verre tchèque s'est développé à un niveau artistique constamment élevé. Les premiers travaux des artistes comme René Roubíček, Stanislav Libenský et son épouse Jaroslava Brychtová, ou Václav Cigler, Pavel Hlava, Vladimír Kopecký, et Jiří Harcuba sont peu connus. Les principaux designers de la conception de verre tchèque était l'excellente formation aux instituts de verre de la Bohême nordique dans le Nový Bor, de Kamenický Šenov, et de Železný Brod. Chacun des 350 objets par 36 artistes est reproduit en illustrations couleur et présenté en détail. Informations sur les auteurs internationaux, biographies des artistes et des sociétés, et un index des signatures.

La compagnie de J&L LOBMEYER (fondée en 1823 à Vienne) était la manufacture leader à l'époque des Habsbourg et reconnu pour la grande qualité et le design de ses produits. Le musée Autrichien d'art appliqué présente une des collections des plus importantes des productions de LOBMEYER, ce depuis le 19° siècle. Cette collection de pièces uniques a été pour la première fois l'objet d'une recherche approfondie des pièces en parallèle avec le catalogue de l'entreprise. Les œuvres sont présentées en détail, avec une illustration et des comparatifs. Une analyse de l'histoire de l'entreprise et du verre en Autriche durant tout le 19° siècle font de ce livre une référence indispensable pour les collectionneurs et les experts.

Guide pratique sur la verrerie ancienne. Explications des techniques du verre suivies de conseils pour collectionner par couleur, type, formes, fabricants, artistes ou manufactures.

Historique et description de la production de verrerie de la Seneca Glass Company (1891-1983) située à Morgantown, West Virginia.

Calalogue d'exposition 'Un demi-siècle de verrerie à Biot Eloi Monod et après… 'présentée à la maison de l'office du tourisme de Biot. C'est en 1956 que naît l'aventure de la Verrerie de Biot, dans les Alpes-Maritimes : l'ingénieur céramiste Eloi Monod adopte la technique du verre bullé, malfin.

Après une partie technique sur les spécificités et les formes les plus courantes du verre de Bohème, l'auteur retrace de façon chronologique l'histoire de cet art décoratif sur lequel il n'existe pratiquement aucune publication en français, insistant sur le renouveau des XIX° et XX° siècles, et développant ce thème jusqu'aux maîtres les plus contemporains. L'ensemble est richement illusté.

Cette monographie sur la cristallerie Loetz présente 700 pièces remarquables créées par cette manufacture de Bohème à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

De l'ancienne verrerie du XVl° siècle, puis de la verrerie royale à nos jours, Gérard Ingold nous conte une aventure humaine qui donna naissance à une merveilleuse collection d'objets d'art. Saint-Louis est en effet à l'origine de l'industrie du cristal en France, illustrant son chemin de réalisations éclatantes. Des opalines de cristal aux boules à millefiori et aux sulfures, des services de verres taillés ou gravés aux pièces d'ornementation, et jusqu'aux créations contemporaines: une tradition quatre fois séculaire au service de l'art. Au-delà de l'histoire de la célèbre cristallerie, c'est aussi celle de l'évolution de l'art du verre en France et en Europe.

Histoire de la Verrerie Saint louis des origines à nos jours. De nombreuses photographies illustrent ce livre tant en représentation des pièces que de photographies des techniques de fabrication.

L'ouvrage propose la découverte du crital depuis les verreries du Moyen-âge jusqu'à nos jours. Le livre présente plus de 200 reproductions en couleurs des chefs-d'oeuvre anciens et contemporains de Saint-Louis.

Cet ouvrage évoque l'histoire des boules et des presse-papiers depuis 1845, date de la création de la première boule à Saint-Louis. Le lecteur y trouvera, détaillées, les différentes phases de la fabrication. Des témoignages d'amateurs et de collectionneurs nous éclairent sur leur passion. Un glossaire placé à la fin donne le sens des différents termes utilisés en verrerie. Voici cinq siècles, le Vénitien Marc Antonio Sabellico écrivait: "Pensez à celui qui, pour la première fois, inclut, dans une petite boule de verre, toutes les variétés de fleurs qui, au printemps, revêtent les prairies". Cette phrase, qui date de 1495, montre que les artisans verriers de Venise maîtrisaient l'art du verre. Ainsi avaient-ils déjà rêvé de nos presse-papiers d'aujourd'hui.

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Les magnifiques objets produits par les souffleurs de verre de Murano au XX° siècle sont basés sur un peu des techniques déjà existantes comme 'Zanfirico', 'a canne', 'a Murrine' et 'tessere'avec modifications chimiques de surface chaude ou froide. Durant les années 1950 - 1960, ces techniques - adaptées aux formes nouvelles- apportent une renaissance impressionnante.

Archimede Seguso (1909-1999) l’un des maîtres de la verrerie de Murano, a poussé les techniques traditionnelles à l’extrême. Ce premier livre en Anglais montre l’ensemble de son œuvre à travers 500 photographies couleurs provenant de collections du monde entier. Le livre se concentre sur les années 50 et les biennales de Venise, ses designs de carafe, vases, boules, et sculptures animalières sur cette période sont présentés en détail et avec une cotation. Le livre comprend également un historique, une bibliographie, un index et un glossaire illustré.

Ouvrage édité par la Chambre de commerce de Venise. L'histoire de la verrerie de Murano y est expliqué, particulierement bien aggrémenté de reproductions de verreries de Murano. Il référencie les fabricants de verrerie de Murano et indique les coordonnés de ces fabricants.

Anna Venini Diaz de Santillana, initiatrice de cet ouvrage, a tracé dans un catalogue raisonné d'environ 250 pîèces le parcours des 'Verreries Vénini' à travers les artistes qui ont caractérisé les différentes productions. Cet ouvrage propose également la reproduction la plus complète jusqu'à nos jours des catalogues historiques de la manufacture.

L’un des changements les plus importants au cours du 20e siècle fut le passage d’un travail artisanal à un véritable travail artistique aujourd’hui reconnu. Le verre vénitien a gagné sa place non seulement dans l’opinion publique, mais également sur les marchés de l’art et dans les musées. L’extraordinaire capacité créatrice développée de la fin des années 1940, jusque dans les années 1950 conjugué à l’énorme succès rencontré par le design vénitien a aidé à accroître l’intérêt international pour le verre vénitien plaçant les productions vénitiennes au rang de véritable expression artistique. Le premier volume est consacré à l’histoire, aux artistes et aux techniques, il est très complet et abondamment illustré. La dernière réimpression du catalogue raisonné a été enrichie de chapitres sur les lampes et chandeliers, d’un dictionnaire des artistes et de catalogues sur les productions. Ces catalogues comprennent à la fois des données historiques et techniques. Ils sont de véritables outils indispensables à la connaissance et à la compréhension de l’art du verre vénitien. Le second volume comprend de très nombreuses reproductions retraçant la production entre 1921 et 2007.

Cet ouvrage présente une soixantaine de verres vénitiens ou fabriqués à la façon de Venise appartenant aux collections de musée des Arts décoratifs de Paris, pour la plupart inédits, représentatifs des principales techniques et typologies mises au point à Venise et diffusées en Europe. Cette publication, éclairée par les recherches les plus récentes, comble une lacune importante puisqu'aucune collection publique française n'est actuellement publiée et qu'aucun ouvrage en français ne traite le sujet.

Cet ouvrage aborde tout d’abord la fin du 19e et le début du 20e siècle, à l’aide de nombreux exemples de pièces de Murano, entre autres les projets de Hans Stoltenberg-Lerche. Les années 30-40, sont illustrées par la production de Barovier ; ensuite arrivent des objets brillants aux couleurs joyeuses des années 50-60 avec Dino Martens, Ansolo Fuga, Fulvio Bianconis et d'autres artistes. Des objets en verre très rares issus de la coopération avec des artistes internationaux, comme Cocteau, Picasso ou Kokoschka. Plus de 100 ans de production sont ainsi traités. Un recueil sur l'histoire du verre de Murano réalisé grâce à la contribution d’une des collections privées américaines les plus vastes et les plus importantes. Des nombreuses illustrations d'objets, documents contemporains, nouvelles informations sur des manufactures et les artistes, une liste des marques de reconnaissance et un glossaire offrent des informations précieuses. Un ouvrage de référence à destination des amateurs et des collectionneurs de verres de Murano. Quelques artistes et manufactures abordés dans cet ouvrage : Salviati & Co., Artisti Barovier, Fratelli Toso, Barovier & Toso, Umberto Bellotto, Ercole Barovier, Hans Stoltenberg-Lerche, Ermanno Toso, S.A.L.I.R., Pietro Fornasetti, Carlo Scarpa, Venini & Co., Napoleone Martinuzzi, Fulvio Bianconi, Flavio Poli, Seguso Vetri d’Arte, Archimede Seguso, Dino Martens, A.V.E.M., Ansolo Fuga, Gino Cenedese, IVR Mazzega und Fucina degli Angeli (Pablo Picasso, Jean Cocteau, Fernand Léger, Marc Chagall, Oskar Kokoschka)

Le verre italien du XX° siècle. Catalogue chronologique des designers et de leurs principales œuvres.