Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Cet ouvrage débute par une biographie de Gérard Seghers (1591-1651) contemporain de Rubens et Van Dyck et un texte sur ses années de formation à Anvers et son voyage à Rome (entre 1611 et 162o).
Un chapitre expose la pénétration du Caravagisme en Flandre et la manière très originale dont Seghers l'a pratiqué. Un autre envisage les rapports du peintre avec la cour de Bruxelles et les Archiducs. Les dessins du maître (très rares chez cet artiste) sont traités dans un chapitre à part. Les notices du catalogue détaillent les oeuvres exposées (certaines sont inédites): des grandes peintures, des dessins et des gravures. Enfin, pour les scientifiques, un chapitre est dédié à la problématique de la restauration du tableau conservé au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes.
De nombreux musées dans le monde (Washington, Vienne, Rome, Prado) et en France conservent des oeuvres de ce peintre ou attribuées à ce peintre (Le Louvre, Lille, Nancy, Reims, Bordeaux, Arras, Limoges, Nîmes...). La seule monographie antérieure sur Seghers est la thèse de Dorothea Bieneck, parue en allemand en 1992 avec un catalogue de 145 oeuvres, aujourd'hui dépassé par te travail d'Anne Detvingt qui propose de nouvelles découvertes et de nouvelles données. Cet ouvrage apporte un éclairage supplémentaire sur la production de ce peintre encore très méconnu.
 

Gino Severini (1883-1966) est sans doute le plus français des artistes italiens. Pendant un demi siècle, il fut en effet le symbole vivant des échanges artistiques entre l'Italie et la France : « Les villes auxquelles je suis le plus attaché sont Cortonne et Paris. Je suis né physiquement dans la première et intellectuellement autant que spirituellement dans la seconde ».
Pour présenter l'évolution de cet artiste qui joua un rôle important dans la création artistique de la première moitié du XXe siècle, ce catalogue d'exposition présente toutes les étapes de sa carrière : divisionnisme de 1905 à 1910, futurisme de 1911 à 1915, cubisme de 1916 à 1919, retour à la figure de 1920 à 1943, et enfin néo futurisme et abstraction de 1948 à 1951.
Un ouvrage complet et de référence sur l'oeuvre de Gino Severini.
Exposition également présentée au musée d'Art moderne de Rovereto et Trento, du 17 septembre 2011 au 8 janvier 2012.
Auteurs : Beatrice Avanzi, GabrieUa Belli, Chrisitine Borel, Guy Cogeval, Daniela Fonti, Giovanni Lista, Paola Pettenella, Romana Severini, Marie-Paule Vial
 

Né en 1896 à Vevey (Suisse), le peintre Steven-Paul Robert a partagé sa vie entre son pays d'origine et la France. Il s'installe à Paris en 1932, période intense et féconde, où il peint et expose beaucoup. Sa carrière parisienne est brutalement interrompue par la guerre. A Glérolles, au bord du Lac Léman, il peint, avec acharnement et malgré de nombreuses difficultés matérielles, des paysages de vignobles et des vergers construits et architecturés comme un contrepoint musical. Paris de l'après-guerre ne répond pas à l'attente de Robert qui est resté fidèle à son style sans concessions aux courants contemporains. Il se retire en 1955 dans le Midi (Var).

Elaboré à partir de la correspondance entretenue par Stevens avec ses frères, Joseph, peintre animalier, et Arthur, critique d'art et marchand de tableaux, ainsi que de témoignages, de photographies d'époque, de catalogues de ventes publiques, d'expositions, et de livres de comptes de marchands, le présent ouvrage est émaillé de nombreuses illustrations. Il retrace la vie et la carrière de celui dont les amis appréciaient la gaieté, la bienveillance et la robustesse, dont les détracteurs brocardaient la fatuité et le goût immodéré pour les honneurs, celui qui était surnommé avec humour : ' le lion belge '.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Grand Palais de Paris du 09 mars au 14 Juin 1993. Ouvrage en excellent état.

L'exposition Maîtres flamands et vénitiens (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) réunit une cinquantaine d'oeuvres issues de la collection de l'Accademia Carrara de Bergame, seize pièces maîtresses provenant du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, ainsi qu'un chef-d'oeuvre exceptionnel de Lorenzo Lotto de l'église de Sant'Alessandro in Colonna à Bergame. Ce choix permet de parcourir quatre siècles de peinture européenne et de révéler la réciprocité des influences entre Anvers et Venise. Le présent catalogue propose un parcours chronologique du XVe au XVIIIe siècle : quatre chapitres pour quatre siècles, à travers quatre angles, à savoir le portrait au Quattrocento, les paysages et la dévotion au Cinquecento, le sacré et le profane au Seicento et les vues panoramiques au Settecento. Nous voyons ainsi Pisanello confronté à un autre maître tel que Rogier van der Weyden, ou encore Giovanni Bellini à Jan van Eyck, qui par ailleurs enchante les collègues vénitiens par son attention au détail. Les Vénitiens s'émancipent au cours du siècle suivant de la technique des Primitifs flamands, voyant Titien, le Tintoret et Véronèse faire exploser la couleur. Rubens déteindra quant à lui sur Tiepolo et enfin, au XVIIIe siècle, les vues de Canaletto capturent une Venise sur son déclin, tandis que les scènes pittoresques de Guardi rappellent la démesure de Jordaens. Si d'autres régions d'Italie ont pu nouer de tels liens avec ces écoles du Nord, seule Venise pouvait se vanter de points de contacts aussi nombreux que réguliers et sur une période aussi longue.

Wolfgang-Adam Töpffer compte parmi les meilleurs peintres-dessinateurs suisses de son époque. Personnalité dominante de ce qu'il est convenu d'appeler l'Ecole genevoise, cet artiste pratiquera également le portrait, la gravure et le dessin sous toutes ses formes.

Le catalogue raisonné de Georges Valmier rédigé par Denise Bazetoux permet de comprendre la vie de l’artiste à travers sa biographie ainsi que son positionnement et son interprétation par rapport au mouvement cubiste. Travail sur la couleur, les aplats, les formes géométriques .Au sein du catalogue raisonné, les œuvres sont présentées de manière thématique, permettant ainsi de suivre l’évolution stylistique au fil du temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

L'ouvrage s'impose chez les amateurs d'art par la présence des carnets du peintre, dont René Huyghe, l'éminent professeur au Collège de France, recommandait la publication, et par un imposant catalogue des peintures à l'huile, de 1927 à 1957, qui comporte plus de 800 numéros.

Présente la vie et oeuvre du peintre J. Vermeer (1632-1675) auquel sont attribuées 35 oeuvres. Etudie ses influences dans la peinture italienne et hollandaise ainsi que le contexte socio­historique à Delft au XVII° siècle.

Réalisé à l'occasion d'une exposition à Lyon en 1999, ce catalogue présente 80 peintures et 80 dessins de François Vernay pour une rétrospective qui permet de redécouvrir cet artiste lyonnais.

Antoine Vestier, né en Bourgogne, quitta sa province par vocation et vint à Paris où il fit son apprentissage chez le peintre Jean-Baptiste Pierre. Avant d'entrer à l'Académie, l'artiste s'était fait une réputation de miniaturiste, puis d'excellent portraitiste en présentant ses oeuvres au Salon de la Correspondance. En 1785, il fut agréé à l'Académie Royale et autorisé à exposer aux Salons. Plusieurs portraits y firent sensation, dont celui de sa fille, Marie-Nicole. Etant violoniste lui-même, Vestier fut recherché par les musiciens qu'il peignit ainsi que leurs instruments avec une scrupuleuse exactitude. La première partie de cet ouvrage est consacré à la vie de l'artiste, suivie d'une étude de l'oeuvre et de l'art du portrait.

Catalogue de l’exposition ' Vlaminck. Instinct d’un fauve ', présentée au Musée du Luxembourg (février-juillet2008). Cette étude richement documentée permet de découvrir l’art de Vlaminck à travers différents thèmes : paysages, portraits, natures mortes… Si la couleur est toujours très expressive, avec le temps le style évolue. L’exposition rassemble non seulement des peintures mais également des céramiques de l’artiste. Un chapitre est consacré à l’influence des arts primitifs sur l’œuvre de Vlaminck. Les reproductions sont nombreuses et de qualité avec notamment de nombreuses reproductions de détails d’œuvres permettant de bien distinguer la touche de l’artiste.

Le catalogue critique de l'œuvre d'Edouard Vuillard est l'occasion d'approcher avec une plus grande exactitude l'art du maître français. Des centaines de photographies, réalisées par Vuillard lui-même, de même qu'un ensemble inédit de dessins préparatoires et d'esquisses -mis en relation avec son 'Journal'- viennent préciser le processus créatif de l'artiste.

L'Annonciade, à Saint-Tropez, et le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne ont collaboré à l'organisation d'une exposition sur l'œuvre du peintre Edouard Vuillard (1868-1940) en 2000 et 2001. Présente les planches en couleurs des œuvres exposées commentées par des spécialistes.

Personnalité originale, Willumsen s'intéresse aussi bien à la peinture qu'à la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. Profondément individualiste, doté d'un tempérament mobile et assimilateur, il laisse une œuvre abondante et variée, insolite et déconcertante, parfois en accord avec les grands courants artistiques de son temps mais présentant souvent d'audacieux décalages. Un musée Willumsen est fondé en 1957 à Frederikssund. L'artiste s'éteint un an plus tard, au Cannet, à l'âge de 95 ans.L'exposition et le catalogue traitent de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Catalogue raisonné des peintures de l'école Espagnole du XV° au XIX° siècles du musée de Grenoble.

À ce jour, Sarian, l’un des plus brillants et originaux coloristes du XXe siècle, ne jouit pas d’une grande notoriété en Occident, alors que son autorité et sa popularité sont immenses en Russie. Il est de ceux qui, au début du siècle passé, jetèrent les fondements de l’Avant-Garde russe. Après la révolution, il n’émigre pas en Occident comme beaucoup de ses collègues russes. Bien qu’à la période soviétique les œuvres de Sarian soient souvent présentées dans les expositions internationales, on n’y voit pas les splendides découvertes de sa jeunesse. Le public européen a pu apprécier l’œuvre de Sarian pour la première fois au cours des ses expositions personnelles au Centre Pompidou en 1980, puis au Musée Picasso d’Antibes en 2003.
Martiros Sarian appartient à la pléiade des novateurs qui ont dévoilé et affirmé au début du XXe siècle les possibilités d’expression de la couleur pure. Cette couleur prend sa source dans la nature de l’Orient, plus particulièrement de l’Arménie. Dans ses tableaux, les recherches les plus modernes de la peinture russe et française sont étroitement mêlées aux traditions séculaires de l’art arménien. Cela a fait naître un « style Sarian » qui lui est spécifique.
 

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au galeries nationales du Grand Palais à Paris du 09 avril au 12 aout 1991, puis au Métropolitain Museum of Art de New-York.

On ne peut prétendre connaître l'œuvre de Signac si l'on ignore son travail d'aquarelliste, auquel il consacra une grande partie de sa vie. L'auteur a réalisé ici, à partir de nombreuses archives inédites, le travail le plus important sur les aquarelles de Signac à ce jour. De plus, son choix d'aquarelles reproduites est plein de surprises et de saveur.

De l'avis de ses contemporains, André Suréda (1872-1930) fut l'un des meilleurs peintres orientalistes de sa génération, créateur d'un univers raffiné où la grâce féminine et le charme des jardins arabes rejoignaient les légendes des Mille et Une Nuits. Par son talent, il sut inscrire ce monde poétique dans les courants novateurs de l'art de son temps. Mais il fut surtout le peintre sincère et véridique de toute l'Afrique du Nord, de ses décors et de ses habitants, sans doute le seul à avoir peint aussi bien le Maroc où il fit de longs séjours, que l'Algérie où il vécut une dizaine d'années entre Tlemcen, Oran et Alger, et que la Tunisie où il voyagea à plusieurs reprises. En révélant dans toute son ampleur le talent de ce peintre emblématique à redécouvrir, Marion Vidal-Bué fait revivre l'ambiance de l'Afrique du Nord durant la période historiquement importante qui s'étend de 1900 à 1930, tout comme celle de la Syrie et de la Palestine. Spécialiste reconnue des peintres de l'Algérie durant la période française, Marion Vidal-Bué est déjà l'auteur d'Alger et ses peintres (1830-1960), de L'Algérie des peintres et de L'Algérie du Sud et ses peintres.

Singulière destinée que celle de cet anglais. Français d'adoption, qui, tout en sachant garder son indépendance, fut l'un des premiers à participer au mouvement impressionniste. Essentiellement paysagiste, il réalisa, néanmoins, quelques toiles de personnages et de natures mortes. Plus que l'amitié de Monet, de Renoir ou de Bazille, plus que l'attrait indéniable de Paris, ce qui compta dans la vie de Sisley, ce furent les liens qui l'unirent aux rives de la Seine et du Loing, nous donnant ses plus belles toiles exécutées en plein air.

Catalogue d'exposition du Musée Déchelette, Roanne. 158 Œuvres exposées et décrites dans ce livret.

Louis Thomas voua sa vie à deux passions : l’architecture et la peinture. Compagnon et ami de Tony Garnier, il fit un long parcours à ses côtés comme chef d’atelier d’architecture. Fondateur avec Marcel Michaud du Groupe Témoignage de Lyon, où prit forme une réunion d’artistes parmi lesquels : Jean Bertholle, Etienne-Martin, Jean Le Moal, Alfred Manessier, René-Maria Burlet. Par la restitution fidèle à son esprit d’un enregistrement audiovisuel réalisé en 1986, où Louis Thomas s’entretenait avec Jean-Jacques Lerrant.

Etude n° 3 du Centre de recherches, d'études et de documentation iconographique de Toulouse réalisée par le Centre de l'affiche, de la carte postale et de l'art graphique - Mairie de Toulouse, à l'occasion des expositions 'Les affiches de Toulouse-Lautrec' et 'Le monde de Toulouse-Lautrec'.

Georgers-Albert Tresch (1881-1948) est le fondateur du groupe des Ziniars à Lyon. En 1937, il rejoint la Provence de Cézanne, thème abordé ici, qui devient pour lui l'enjeu d'une conquête pacifique.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Oublions un instant que Suzanne Valadon (1865-1938) fut la compagne d'Utrillo, Jacqueline Marval (1866-1932) celle de Jules Flandrin, Émilie Charmy (1878-1974) celle de Charles Camoin ou Georgette Agutte (1867-1922) la femme de Marcel Sembat. Il faut maintenant s'attacher à leur peinture. S'il n'est plus utile de présenter Suzanne Valadon, la plus connue des quatre, qui connaît Georgette Agutte si proche de Matisse, Émilie Charmy à la splendide peinture fauve que louait Colette, ou Jacqueline Marval dont Apollinaire admirait Les Odalisques ' une œuvre importante de l'art moderne... forte et sensuelle '. Au travers de ces talents originaux, se pose la question de la reconnaissance de la femme peintre, ou plutôt de son occultation. Cette exposition et ce livre doivent permettre de la replacer au cœur de l'avant-garde.

Né en 1912 à Milan, Italo Valenti passe à juste titre pour l'un des maîtres de la technique des papiers collés. Le présent ouvrage constitue la première grande monographie sur l'artiste. Il veut montrer l'évolution du travail depuis les toutes premières œuvres dans les années 1932-1933 jusqu'aux créations récentes. L'auteur a également souhaité mettre à la disposition du lecteur intéressé une somme de documents à la fois textuels et iconographiques.

Née en 1744, Anne Vallayer-Coster est un célèbre peintre de fleurs. Cet ouvrage, magnifiquement illustré, retrace l'itinéraire d'une femme hors du commun, qui vécut le siècle des Lumières, les bouleversements de la Révolution, les profondes transformations de la société jusqu'à sa mort en 1818, laissant pour témoignage son oeuvre picturale.

Toute la vie et l'oeuvre de ce grand peintre décrites par des spécialistes de cet artiste suisse : portrait esthétique, physique et moral, compréhension de l'homme et de son oeuvre, évolution du nu féminin... De Portrait de M. Jasinski tirant son chapeau à son mariage avec la soeur des propriétaires de la Galerie Berheim-Jeune, Vallotton produisit un oeuvre peint considérable composé de portraits, de nus, de paysages, de natures mortes, de scènes symboliques.

Les Van Blarenberghe, dynastie de trois générations d'artistes lillois, dont le plus connu est Louis-Nicolas, furent renommés au XVIII° siècle comme les meilleurs gouachistes de leur temps. Ils ont reçu des commandes princières de toute l'Europe pour des miniatures décorant des tabatières et autres bijoux de luxe, mais aussi pour des peintures de tous genres.

Voici enfin une monographie compléte sur ce maître du néo-impressionnisme et du pointillisme que fut Théo van Rysselberghe. Le catalogue raisonné reprend près de 1700 œuvres, classées par ordre chronologique. Cet outil, fort attendu par le monde des collectionneurs et du marché de l'art, offre une aide précieuse à l'identification des tableaux et reproduit les nombreux monogrammes utilisés pour les signer.

Artiste français né à Valenciennes en 1671 Jean-Baptiste Vanmour (1671-1737) passa l’essentiel de sa vie et de sa carrière dans la ville de Constantinople. Fasciné par les paysages du Bosphore et les fastes somptueux de la Cour des sultans… Il fut un témoin précieux dépeignant toutes les facettes de la vie ottomane au 18e siècle. Intimité des harems, représentation de dignitaires du régime turc, paysages… A la tête d’un atelier florissant, les voyageurs européens charmés par ses œuvres pittoresque rapportèrent de très nombreux tableaux en occident… Seth Gopin, dans cette publication met en évidence l’importance de ces échanges entre orient et occident et le rôle joué par Vanmour dans le développement de l’orientalisme en Europe.

Ouvrage réalisé dans le cadre de l'exposition qui s'est tenue aux Galeries Nationales du Grand Palais de Paris du 6 Novembre 1990 au 11 Février 1991.

Le Wildenstein Institute publie le catalogue raisonné de l'historienne espagnole, Maria-Louisa Caturla sur le peintre Francisco de Zurbaran, révélé au public français par la monumentale exposition de 1988. Les annexes et l'importante bibliographie font de cette publication l'indispensable ouvrage de référence sur la biographie de Zurbaran. Ouvrage également de référence par le soin accordé à l'iconographie: les nombreuses planches en couleurs montrent les tableaux après les récentes restaurations effectuées à l'occasion de l'exposition universelle de Séville