Les notes détaillées fournies par l'artiste ont permis de retracer son itinéraire graphique de 1932 à 1988. Gid a suivi des études d'architecture et de typographie, ce qui explique sans doute en partie le respect systématique des proportions et les excellents choix de composition qui font de ses affiches des chef-d'oeuvres graphiques. 38 grandes reproductions d'affiches viennent illustrer le texte.

Avec ses deux cents images, 150 ans de Publicité met en évidence la continuité des collections du musée de la publicité et en donne une vision fidèle.

De Bourgueil à Noisiel, en passant par Paris, cinq générations Menier sont au coeur de cette fabuleuse aventure. Jean Antoine Brutus, droguiste puis pharmacien, crée à Noisiel une usine de produits pharmaceutiques. Son fils, Émile-Justin et les générations successives, vont transformer cette affaire familiale en un empire triomphant : la plus grande chocolaterie du monde. Présents dans la vie économique, politique et sociale, les Menier ont marqué les deux derniers siècles et nous laissent un patrimoine industriel important. Innovateurs en matière de publicité, ils ont mis tout en oeuvre pour promouvoir leur marque. La célèbre petite fille écrivant sur les murs de France son slogan 'éviter les contrefaçons' est toujours présente dans nos esprits. Plaques émaillées, tôles lithographiées, objets décoratifs, buvards, jeux éducatifs, albums d'images... rien n'est laissé au hasard et évolue au fils des années et des besoins de la publicité. Pour les nostalgiques du temps révolu, amoureux de l'art publicitaire, collectionneurs, lecteurs de tout âge, cet ouvrage propose une magnifique promenade dans le passé à travers plus de 150 ans d'histoire et de publicité. Même sans l'odeur du chocolat, ce premier ouvrage sur l'aventure Menier est à croquer sans modération.

En 1833, à Londres, Marcus Samuel importe d'Extrême-Orient des coquillages (shell en anglais) très recherchés à l'époque victorienne. Quelques décennies plus tard, son fils Marcus Samuel Jr décide, en 1897, d'ajouter le pétrole à ses importations. Il crée la Shell Transport and Trading Company, avec comme emblème... une coquille Saint-Jacques. En 1919, l'implantation de la Société Maritime des Pétroles à Paris, qui deviendra dix ans plus tard la Société des Pétroles Jupiter, marque la naissance des activités de Shell en France, solidifiant une relation qui existe depuis quelques années entre le groupe anglo-néerlandais Royal Dutch Shell et la maison Deutsch de la Meurthe. La notoriété aidant, la société change de dénomination en 1948 et devient Shell française, puis Shell France quarante ans plus tard. Dans les années 1950, Shell implante de nombreuses stations-service sur routes et autoroutes et débute une véritable saga publicitaire : signalétique en tôle émaillée pour garages, guides et cartes routières, jeux et planches de découpage, porte-clés, pin's, camions, voitures miniatures... sont fabriqués aux couleurs de Shell. En 1958 est lancé un slogan qui restera à jamais célèbre : "C'est Shell que j'aime" ! Retrouvez dans cet ouvrage plus de six cents objets et publicités qui ont marqué les quatre-vingt-dix années de présence en France de la marque au coquillage. Et "faites le plein d’essentiel! '

Créée par Jean Dintilhac en 1920, la célèbre marque de lubrifiants pionnière dans le domaine de la communication se fit connaître en lançant d’audacieuses tentatives de records afin de démontrer la valeur de ses produits. Une campagne de publicité téméraire qui propulsa la jeune firme au devant de la scène, accumulant une multitude de records sur terre, sur mer ou dans les airs…
Une formidable aventure humaine et industrielle, dans laquelle interviennent les principaux acteurs de l’industrie automobile du XXe siècle, tels André Citroën, Gabriel Voisin ou Marc Birkigt, mais aussi des héros mythiques de l’aviation balbutiante, à l’instar de Marcel Doret ou de Jean Mermoz.
 

Ce catalogue, édité par les Musées Gadagne, accompagne l'exposition temporaire Gourmandises! Histoire de la gastronomie à Lyon, présentée au musée du 18 novembre 2011 au 29 avril 2012.
Ouvrage de référence sur la gastronomie lyonnaise, il développe les grandes thématiques abordées dans le parcours d'exposition, richement illustrées par des collections publiques mais aussi des fonds privés inédits ou rarement montrés. Ouvrage collectif, sous la direction du conservateur en chef des Musées Gadagne, Maria-Anne Privat-Savigny, il comporte une série d'articles thématiques, signés d'historiens et d'universitaires, de conservateurs mais aussi de professionnels des métiers de bouche ou de journalistes.
Halles et marchés, productions de qualité et savoir-faire des métiers de bouche, Mères lyonnaises et dynasties de chefs. L'histoire de Lyon, capitale de la gastronomie, y est relatée au travers de cartes postales et photographies, menus et objets des arts de la table.
De Curnonsky et les Mères lyonnaises jusqu'aux dernières tendances de la gastronomie lyonnaise... Une invitation à mieux connaître le patrimoine gastronomique et ses enjeux contemporains.
 

La Jeep est un parfait exemple de l'évolution de la communication de la propagande
de guerre à la publicité de masse lors du dernier conflit mondial. Il s'agit pour Willys de concurrencer Ford et Bantam les deux autres entreprises en charge de la production de la voiture. Le constructeur contribue grandement au développement de la notoriété de la Jeep en inondant la presse de magnifiques publicités couleurs. La renommée du véhicule se renforce grâce à son excellente réputation au combat et rapidement, elle apparaît dans les publicités en tant que faire-valoir de nombreux produits. Devenue célèbre, la Jeep se décline sur tout support : papier à lettre, boîtes d'allumettes, cartes à jouer ; aux Etats-Unis d'abord puis dans le reste du monde libre. L'ouvrage rassemble une formidable collection de publicités et d'illustrations mettant en scène la Jeep pendant la Seconde Guerre mondiale. Elles ont été réalisées par les plus grands illustrateurs de l'époque. Chacune d'elle est commentée afin d'être replacée dans son contexte;
Attention il s’agit uniquement de publicités américaines donc en anglais

Près de 1000 étiquettes (du début du XIX° siècle à nos jours) sont ici présentées pour la première fois et commentées par les meilleurs spécialistes. Véritables témoins de l'essor de l'imprimerie et de l'industrialisation, ces petits morceaux de papier, à l'origine purement informatifs, acquièrent par leur sophistication un rôle déterminant dans la séduction des consommateurs. Parcours de l'histoire des étiquettes, ce livre est aussi une invitation à l'analyse des sources et des ressorts de la publicité contemporaine.

De la plume Sergent Major au stylo Bic, des calèches aux premiers engins spatiaux, sans oublier les belles voitures des années 60, plus de trois cents buvards, enrichis de commentaires et d'anecdotes, illustrent cet ouvrage premier du genre.

Évoquer les instituteurs en blouse grise, les fers à repasser l'absinthe, Banania, le Bibendum de Michelin... C'est un peu comme ouvrir la malle aux souvenir de nos grands-parents : un mélange de nostalgie et d'étonnement. Les buvards publicitaires, véritables TRÉSORS D'ENFANCE, utilisés et collectionnés par des générations d'écoliers, passionneront tous ceux qui souhaitent découvrir le quotidien fascinant d'un passé pourtant proche. A l'intention toute particulière des collectionneurs, figure une cotation indicative des buvards présentés.

Évoquer Le Manège enchanté, Mon savon, La Maison du café, Poulbot, la bière "La Semeuse"... C'est un peu comme ouvrir la malle aux souvenirs de nos grands-parents : un mélange de nostalgie et d'étonnement. Les buvards publicitaires, véritables TRÉSORS D'ENFANCE, utilisés et collectionnés par des générations d'écoliers, passionneront tous ceux qui souhaitent découvrir le quotidien fascinant d'un passé pourtant proche. A l'intention toute particulière des collectionneurs, figure une cotation indicative des buvards présentés.

Si Brenot (né en 1913) a exercé son talent d'affichiste dans différents domaines - mode, cinéma, publicité -, il n'en est pas moins resté fidèle, d'un bout à l'autre de sa carrière, à son sujet préféré : les femmes. 127 affiches reproduites et commentées ainsi qu'une biographie permettent de retracer la vie et l'oeuvre de cet artiste issu d'une famille modeste qui a réussi, à force d'opiniâtreté, à réaliser son rêve.

Après des études à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs, Jean Colin (1912-1982) commença sa carrière en 1935, et réalisa en tant que créateur indépendant plus de 200 affiches pour Shell, Contrexéville, Omo, Cinzano ou les bougies Marchal. Vice président de l'Alliance Graphique Internationale de 1956 à 1964, il fut également conseiller artistique de nombreuses organisations officielles et privées.

Affichiste de 1933 à 1955, Derouet a su créer un style moderne et sympathique, où le symbole graphique simple occupe une place importante. L'artiste, qui n'avait pu faire d'études spécialisées, a acquis grâce à son imagination, une notoriété reconnue par les plus grands professionnels. Le joyeux personnage de l'affiche réalisée pour la Loterie nationale marqua le début de son succès auprès du public et de la presse. 120 affiches reproduites et commentées illustrent la carrière de Derouet et de son atelier.

Ce catalogue reproduit en couleurs toutes les affiches répertoriées d'André François (251 affiches classées par thèmes) et comporte une introduction très illustrée qui rend compte de son activité de peintre et d'illustrateur. Ses affiches, d'un humour subtil, très visuel, sont de véritables oeuvres d'art mettant souvent en scène des animaux. En 2003, il crée l'affiche de la Fête de la Musique.

Il a fallu la passion de trois amateurs, pour reconstituer bribe par bribe, l'itinéraire d'une famille basque du 19° siècle, la trajectoire personnel d'un homme et la carrière foisonnante d'un dessinateur dont le crayon inventif et l'esprit acéré lui permirent d'être tour à tour, humoriste, metteur en page, journaliste et directeur de revues, créateur publicitaire, illustrateur de mode, éditeur, décorateur d'intérieur et de théâtre, inventeur de meubles, de tissus, de bijoux et d'objets décoratifs, directeur artistique et réalisateur de cinéma, artiste industriel et pamphlétaire féroce...

Une biographie de Jacquelin (1905 - 1989), précède le répertoire de ses productions et 150 affiches reproduites et commentées qui témoignent de la diversité de l'œuvre de cet artiste publicitaire spécialisé dans la publicité de presse à ses débuts.

Hervé Morvan ( 1917 - 1980) décorateur et peintre de façades de salles de cinéma à ses débuts, est devenu l'un des affichistes les plus appréciés de son époque. Il a réalisé plus de 150 affiches pour le cinéma. Il est surtout l'auteur de la tête du tirailleur sénégalais de Banania, celui de la petite Alsacienne des biscuits du même nom, du danseur en cigarettes de Gitanes et du crocodile des montres Kelton. 550 affiches reproduites et commentées.

Né en 1910, Jacques Nathan Garamond est connu comme artiste au graphisme exigeant et rigoureux, imprégné de l'héritage de Cassandre. Après la guerre, il s'installe comme graphiste indépendant et réalise toutes sortes de travaux : affiches mais aussi annonces de presse, couvertures de revues, sigles et catalogues. Son affiche pour l'exposition des Droits de l'Homme, organisée en 1949, est particulièrement remarquable. Il travaille aussi pour les lampes Mazda, la société Ducretet-Thomson et Telefunken et réalise pour Air France une quinzaine d'affiches équilibrées et colorées. Depuis 1985 il se consacre à la peinture.

Affichiste important de la Belle Epoque, Ogé (1861-1936) fut d'abord influencé par le style de Chéret, avant d'évoluer vers les scènes de genre, l'humour et la caricature. Après avoir dessiné pour le théâtre et le tourisme, Ogé s'est spécialisé dans la publicité : boissons, alimentation ou produits manufacturés. Il est le créateur de beaucoup d'affiches marquantes de cette période, en particulier la frise de Dubonnet, l'affiche des conserves Amieux avec le cuisinier…

Bien qu'il ait vu le jour à Paris en 1907, Savignac affirme être né à 41 ans des pis de la vache Monsavon. Cet ancien assistant de Cassandre, avec une parfaite économie de moyens, va droit à l'essentiel, dérange l'ordre ordinaire des choses, éclaire le produit vanté d'une immédiate étincelle d'humour et d'impertinence. Le catalogue reproduit toutes les affiches connues et quelques maquettes de l'artiste soit plus de 600 pièces. Des illustrations, des caricatures donnent aussi la mesure de son talent de redoutable polémiste.

Extrêmement doué pour le dessin, Wilquin a été très vite capable d'exceller dans tous les domaines de la publicité. Sa production en témoigne : affiches, dépliants, illustrations, diplômes, couvertures de livres, encarts, emballages, pochettes de disque, planches de botanique... Cet ouvrage permet de faire connaître au public l'oeuvre d'un affichiste de grand talent.

550 reproductions d'affiches, de cartes postales, de cartonnages et d'objets publicitaires retracent en 9 chapitres thématiques la grande saga des personnages publicitaires créés en France au cours du XX° siècle, de la petite fille du chocolat Meunier au tirailleur sénégalais Banania, du Bibendum Michelin à la Vache qui rit, du crocodile Lacoste à la Mère Denis, du Père Lustucru au Pierrot de Cointreau et du Bébé Cadum à Mamie Nova.

Dans ce livre les auteurs ont regroupé plusieurs techniques publicitaires du XIX° siècle à nos jours par les fabricants de chocolat. Les chocolats 'Meunier' utilisaient la même illustration pour toutes leurs campagnes publicitaires. Les chocolats 'Suchard' se servaient des sommets alpins, support constant de l'image de marque. Les slogans pouvaient être identiques d'une société à une autre. Enfin certaines compagnies utilisaient la couleur de peau d'une personne pour représenter la couleur du chocolat.

Roger Broders travailla dix ans pour le compte de la compagnie ferroviaire Paris-Lyon-Méditerranée (P.L.M.) de 1922 à 1932, période durant laquelle il créa des affiches touristiques. Cet ouvrage regroupe l'œuvre de Broders en quatre catégories géographiques : La Mer, Autour de la France, La Montagne et Les pays étrangers. Chaque catégorie est présentée par ordre chronologique, en fonction des dates apparaissant sur les affiches, et sa signature.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Les 144 pages de ce très beau livre présentent plus de 400 photographies inédites spécialement réalisées par les auteurs à cette occasion. 'Objets de Pub' est vraiment l'ouvrage que tous les amateurs et passionnés d'art et de publicité attendaient et que tout amateur éclairé ou nostalgique d'une époque révolue se doit de posséder.

Email & Pub nouvelle édition se veut le complément actualisé d'Email & Pub version 1994. Pascal Courault et François Bertin ont réuni un florilège des dernières découvertes. Les collectionneurs leur ont ouvert leurs trésors et ils sont ravis de présenter le fruit de leurs recherches et de leur passion qu'ils éprouvent pour ces créations artistiques et publicitaires que sont les plaques émaillées.

Les pupitres, les livres recouverts de papier bleu, les crayons d'ardoise, les plumes sergent-major, les cartes Vidal de la Blache, les tables de multiplication, les leçons de morale, le tableau noir… Cette ambiance, ces objets au charme suranné , François Bertin et Pascal Courault les ont retrouvés, réunis, étudiés, sélectionnés, mis en scène pour le plus grand plaisir des yeux et l'émotion de la mémoire.

Qu'ils doient présentoirs de vitrine aux couleurs vives, chromos au charme désuet, panneaux-réclame de la Belle Epoque ou 'réclames' des années cinquante, tous ces 'cartons de pub' qui ont animé la vie commerciale depuis 150 ans, ont été réunis par deux passionnés de la publicité. Ils ont ainsi sélectionné, spécialement mis en scène et photographié près de 500 'cartons de pub'.

Cet ouvrage présente une galerie de portraits célèbres de la pub : la petite fille Meunier, le marmitton Kub, le bébé Cadum, Pierrot Gourmand... sous tous supports publicitaires (plaques émaillées,objets en céramique, plâtres publicitaires, cartons en vitrine, buvards et protège-cahiers, affiches et présentoirs).

Présente plusieurs centaines d'ceuvres d'art publicitaires (affiches, objets, plaques émaillées, cartons et coupures de presse) dédiées à la femme et qui ont marqué un siècle et demi de réclame et de publicité. Montre l'évolution de la représentation de la femme à travers différentes thématiques : le spectacle, le travail, les transports, les vacances, etc…

La publicité a toujours aimé les animaux. Qu'elles soient ours, zèbre, chat, vache ou éléphant, les vedettes du zoo publicitaire ont été abondamment utilisées par les grandes marques. La Vache qui Rit, le lapin Duracell, le petit zèbre Cinzano, le Thé de l'Éléphant ou le chat Dubonnet figurent parmi les incontournables de la réclame. Si l'animal a pu être pris comme symbole direct, il figure aussi dans de très nombreuses compositions de petites saynètes où il sert de faire-valoir au produit ou à la marque. Claude Weill et François Bertin, qui ont sélectionné parmi des milliers de documents ceux qui ont su les toucher, les amuser ou les émouvoir, vous invitent tout simplement à embarquer à bord de cette véritable arche de Noé.

Au tout début du XXe siècle, l'affiche avec la presse étaient les seuls moyens de communiquer. Quand un fabricant de produits voulait se faire connaître (on dirait aujourd'hui un annonceur), il ne s'adressait pas à une agence de publicité - il y en avait d'ailleurs très peu -, mais directement au dessinateur d'affiches. Celui-ci était souvent sous contrat avec un imprimeur qui se chargeait de discuter des honoraires de l'artiste et du prix des impressions des affiches. Les plus connus étaient Champenois, Camis et Chaix, Chachouin, Dewambez, et bien d'autres... Poulbot était l'un d'entre eux et, comme son prédécesseur, Firmin Bouisset, il a utilisé les enfants pour mettre en valeur des magasins, des produits, des jouets, des restaurants, des théâtres, etc. Les journaux, les revues, les éditeurs lui demandèrent également son concours. De tous les artistes qui étaient ses contemporains, il est celui qui produisît de 1898 (première affiche) à 1946 (date de son décès) le plus grand nombre de publicités. L'association ' Les amis de Francisque Poulbot ', au travers de recherches et d'inventaires, a pu recenser près de 700 publicités et illustrations. L'ouvrage donne un aperçu du talent de Poulbot, tant sur le plan graphique, qu'imaginatif, avec l'humour qui le caractérisait. Pour les besoins de la publicité, il a mis en scène les mômes, les loupiots, les mignards qu'il a côtoyés quotidiennement à Montmartre et qui lui vaudront le surnom de ' Poulbot, le père des gosses '. Son nom est devenu un nom commun qui désigne un gamin de Paris, un gavroche, un môme de la Butte.

L'âge d'or de l'affiche graphique, par opposition à l'affiche photographique qui règne en maître depuis les années 70, commence dès 1880 dans le domaine du tourisme par le chemin de fer. Liée au développement de l'industrie automobile, au début du XXe siècle, l'affiche exprime non seulement un message publicitaire, mais devient aussi un mode d'expression artistique à part entière. Grâce au talent d'artistes comme : Pal, Mich, Vincent, Mauzan, Geo Ham, Kow, Cassandre, Savignac et bien d'autres, l'affiche frappe l'imagination des passants. Elle amuse, fait rêver, et innove. L'affiche graphique exprime tous les grands courants artistiques, de l'Art nouveau à l'Art déco. Très nombreuses reproductions en couleurs de publicités liées à l’automobile, il manque malheureusement l’attribution des auteurs de ces publicités.

Apparue modestement dans l'univers du vin dès les premières décennies du XIX° siècle, l'étiquette du Champagne s'est rapidement parée d'une exceptionnelle beauté pour devenir, sous Louis-Philippe déjà et sans désemparer ensuite, une estampe de prix que l'on retrouve autant dans les albums de collectionneurs que sur les flancs du flacon. Depuis, elle n'a cessé de jouer, dans le domaine de l'habillage de la bouteille, un rôle déterminant, pour atteindre les sommets de l'élégance.