Montpellier terre de faiences potiers et faïences entre Moyen-Age et Renaissance.

Ce catalogue est conçu à la fois comme un catalogue classique d’exposition avec en fin d’ouvrage les références des objets exposés au Musée Fabre, mais aussi et surtout comme un livre fonctionnant à part entière et faisant le point sur l’état de la question tant en archéologie qu’en histoire de l’art, sur la production montpelliéraine de faïences entre Moyen Âge et époque moderne.
 

Charles Catteau (1880-1966) fut incontestablement l'artiste céramiste le plus polyvalent de sa génération. En tant que concepteur, professeur, chimiste et directeur artistique, il signa durant l'entre-deux-guerres, chez Boch Frères Keramis à La Louvière en Belgique, une œuvre à première vue ' extravagante '. A défaut d'inventaire détaillé de son œuvre, de nombreuses questions sont restées sans réponse. Cet ouvrage fait enfin la clarté sur la nature, la qualité et la quantité de cet héritage artistique, les diverses formes, techniques et décors, les marques et signatures, la qualité de réalisation, la rareté, la valeur, les restaurations et les contrefaçons.

Edition annoncée pour novembre 2010, mais ce livre n'est toujours pas édité. Sans plus de détails sur ses caractéristiques.

Cet important ouvrage à la riche bibliographie évoque aussi bien l'histoire humaine et économique des manufactures que leurs productions, abondamment illustrées par des pièces de référence et des marques de fabricants. Cet inventaire présente 114 établissements.

Dans l'Europe entière, les années 1920-1930 ont été le cadre d'un renouveau artistique vigoureux et créatif dans tous les domaines de l'art et de la pensée : peinture, architecture, mobilier, estampes, arts décoratifs... La Cornouaille n'a pas été en reste.
À l'occasion de la manifestation Quimper Cornouaille années 1920-1930, et notamment des expositions organisées au Musée départemental breton de Quimper (6 juin 2010 - 17 avril 2011) et au Musée bigouden de Pont-l'Abbé (5 juin - 26 septembre 2010), ont été rassemblées dans ce volume les créations les plus significatives de cette époque féconde.
 

Historique; matériaux et techniques ; étude stylistique des productions.

Cet ouvrage retrace l’histoire de la faïence de Gien depuis 1821, dévoilant ainsi le monde souvent ignoré des barbotines et autres objets produits à Gien. De nombreuses reproductions permettent d’illustrer les propos de l’auteur qui complète son étude d’un tableau des marques et signatures des artistes ayant œuvré à Gien. L’ensemble permet de découvrir la production de Gien et aide à la reconnaissance et l’identification des pièces : marques, signatures, sources d’inspiration, thématiques développées…

En 1821, l'Anglais Thomas Hulm, dit « Hall », acquit à Gien un terrain pour construire une fabrique de faïence fine. On y produisit alors des pièces blanches, toutes simples.
Après des débuts consacrés à la recherche d'une technique de qualité, la manufacture se lança à partir de 1840 dans la concurrence en multipliant des décors peints à la main ou imprimés répondant aux différentes modes : vues de sites divers, rébus et proverbes, chansons et scènes de moeurs, souvent reliés en séries.
La manufacture connut son plein essor au cours de la seconde moitié du xix' siècle grâce à la reproduction de décors du xvile siècle, en particulier celle des lambrequins rouennais. Inspiration Renaissance, style rocaille, décors de petit feu, influence de l'Extrême-Orient entre autres, ainsi que reprise ou interprétation de nombreuses formes anciennes signent la production de Gien.
L'extraordinaire diversité des formes et surtout des décors qui caracté¬risent la faïence fine de Gien dénote une créativité inextinguible qui lui a permis d'assurer sa pérennité jusqu'à aujourd'hui. Depuis 1984, une poli¬tique artistique offrant des modèles aux décors d'un goût très sûr permet à tous ceux que l'austérité de la forme nue rebute d'acquérir de beaux et charmants objets.
"Comment reconnaître une faïence de Gien" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Gien.
 

La publication raisonnée des collections du musée de Grenoble, riche de plus de 400 pièces bien représentatives de presque tous les courants français et européens du XVI° au XX° siècle, tente de faire le point sur nos connaissances. La 2ème partie, consacrée au XX° siècle, met en évidence un ensemble d'oeuvres du céramiste André Metthey et de l'école d'Asnières.

Depuis longtemps on s'est intéressé à la production industrielle de céramique en Franche-Comté, à Salins, à Etrepigney et à Boult au XIXe siècle. Mais des ateliers beaucoup plus modestes sont passés inaperçus, parce qu'ils fabriquaient uniquement de la poterie vernissée, des écuelles, des jattes, des pots à lait destinés au monde rural. Le village de Nermier, dans le Jura, a produit quantité de ces récipients d'usage, indispensables à la ferme au moment où la faïence, encore onéreuse, était réservée aux villes et aux milieux aisés. Comment s'est mis en place cet artisanat des campagnes, issu des tuiliers et des faïenciers du XVIIIe siècle? D'où venaient les premiers potiers qui ont appris aux Jurassiens ces nouvelles techniques? À travers les documents d'archives, les vestiges archéologiques et les souvenirs des derniers témoins, on évoque les rythmes et les choix de production, les problèmes techniques et les difficultés économiques des potiers cultivateurs, la vie au quotidien des maîtres potiers, des ouvriers et de ces itinérants qui sillonnaient la campagne à la recherche d'un patron et d'un gîte pour quelques mois. L'exemple de Nermier constitue enfin un excellent modèle ethnoarchéologique pour saisir le poids des traditions régionales, l'impact des innovations individuelles et les problèmes que posent apprentissage, techniques nouvelles et transmission des savoir-faire.

Francis Morin propose une étude consacrée à la faïence de Marans et La Rochelle, étude très complète et richement documentée, aussi bien au niveau du contenu que des illustrations. Francis Morin présente à travers cette étude le fruit de 10 années de recherche portant aussi bien sur l’histoire des faïenceries actives que sur les pièces produites et leur décor. Ces analyses permettent de mettre en évidence des influences et des productions propres à la région de La Rochelle. De manière très méthodique, Francis Morin présente tout d’abord les faïenceries de Marans et de La Rochelle. Leur histoire a pu être retracée par des dépouillements d’archives et des résultats de fouilles archéologiques. Dans un second temps Francis Morin présente les faïences produites : faïences de grand et petit feu avec pour chacune les décors réalisés dans la région. De très nombreuses illustrations et reproductions de pièces (320 reproductions) viennent illustrer ses propos. Sont également présentées dans cette étude, la statuaire, les pots de pharmacie, la faïence fine ainsi que les décors maçonniques. Enfin, en annexe, une biographie des ouvriers, la reproduction des marques employées ainsi qu’un index permettent à chacun d’effectuer des recherches et offre de nombreuses entrées de recherche à cette publication.

Les faïenceries de Marans La Rochelle est un précieux outil de recherche et de travail à destination des amateurs, collectionneurs et chercheurs.
 

Objets d'art, boites et art de la table. Illustré par plus de 1000 photos, ce livre présente les marques et l'historique des plus grandes manufactures de porcelaine de Limoges, avec bibliographies, index et valeurs.

Le but des céramistes européens fut pendant de longues années d'obtenir la porcelaine, inventée en Chine au début de l'ère chrétienne. La mise au point d'une porcelaine sans kaolin, la porcelaine tendre, dès la Renaissance à Florence, par François II de Médicis fut une première réponse à ces recherches. La découverte de gisements de kaolin en Allemagne, en 1709, incita le reste de l'Europe à activer ses recherches. La ville et la région de Limoges furent amenées à jouer un rôle de premier plan.

Un brevet déposé en 1864 par Eugène Collinot est à l’origine des Émaux de Longwy, dont la fabrication commence vers 1872, émaux en relief à décor cerné qualifiés parfois d’émaux cloisonnés. Leur séduction tient à la richesse des coloris parmi lesquels le fameux “Bleu Longwy”, ainsi qu’aux craquelures provoquées et accentuées par une imprégnation de terre de Sienne ou d’encre de Chine. Le procédé de fabrication consiste à poser sur la pièce un décor au trait noir qui forme les cernes. Chaque goutte d’émail est ensuite posée à l’intérieur des cernes dans le coloris prévu par le modèle. Les belles pièces ainsi décorées à la main sont uniques ou de petite série. Depuis l’âge d’or de la fin du XIXe siècle jusqu’à l’époque contemporaine, le décor de cette production continue se plie au style de chaque époque. On découvre, à travers des collections généralement privées donc méconnues, une incroyable diversité artistique. Pour la première fois le livre de Philippe Olland montre cette diversité grâce à une campagne photographique réalisée dans les plus belles collections en même temps qu’il en explique les aspects techniques et historiques

Vivre l'aventure de Longwy, c'est entrer dans un espace onirique où l'oiseau roi règne sur des mondes parallèles. Vautours sacrés protecteurs des pharaons, aigles conquérantes guidant vers la gloire les légions romaines et napoléoniennes, phénix et dragons exotiques parcourant les cieux de Chine, sphinges et monstres des enluminures médiévales, hérons et cigognes des beaux paysages lacustres de la nature japonaise, hirondelles véloces, coqs téméraires, paons au plumages sublimes ou moineaux gouailleurs se mêlant à nos espiègles Éros et Cupidon, tous héros ailés de ce fantastique destin : conquérir l'air par la science ou par l'art.
Avec poésie et précision, parfois avec humour, Jacques G. Peiffer, nous plonge dans ce jardin des délices, et nous invite à découvrir les secrets de Longwy avec des textes inédits ouverts sur la mythologie, les sciences, l'art et le monde des collectionneurs. De page en page, nous explorons l'exceptionnel luxe décoratif des célèbres émaux, la modernité de la barbotine, l'originalité de la majolique, oeuvres créatives populaires ou d'avant-garde sur lesquelles Longwy a construit sa célébrité au XIXe siècle.
 

En 1922, Edouard Fenal, propriétaire de la faïencerie de Badonviller, très investi localement dans le social, rachète « K&G ». Il entend maintenir les images de marque des 2 fabriques : créations artistiques aux côtés d’une importante production de vaisselle populaire.
A Lunéville, Joseph et Pierre Mougin, éditent une pléiade de sculpteurs lorrains et à Saint Clément, les craquelés signent l’union de l’Art et de l’Industrie, typique de l’Art Déco.
Dans la deuxième moitié du 20ème siècle, Gilbert Fenal construit « un empire de la faïence ». Il prend le contrôle du groupe Sarreguemines vers 1980 et réunit les manufactures Lunéville, Saint Clément, Badonviller, Sarreguemines, Digoin, Salins, Vitry-le –François. Sa fille Karine, nommée PDG du groupe fait appel à des designers contemporains pour insuffler un nouveau style, mais les productions traditionnelles continuent.
 

Attention il s'agit d'une édition brochée en quantité limitée de l'ouvrage reliè paru en 1994 de couleur bleu.

Historique ; les ateliers ; compositions et décors ; en annexe, liste des faïenciers, potiers en terre, émailleurs et peintres en céramique ; marques, monogrammes, légendes.

Personnalité hors du commun, Léon Pouplard, par sa générosité humaine, aura remarquablement marqué la production de faïences malicornaises de 1894 à 1952 ; sa marque PBx assure sa postérité au-delà de sa période créatrice. Certains ont un temps tenu Léon Pouplard pour un simple plagiaire. C'est juger sans tenir compte de la tendance historique de la fin du XIX è siècle à reprendre des décors anciens et renommés. Il a su brillamment développer à Malicorne une école de céramique novatrice et encore méconnue. La variété, l'abondance et l'originalité des pièces, pour certaines exceptionnelles, sorties de ses fours ancestraux du Plat d'Étain en font un patriarche véritable initiateur d'un renouveau dans le Malicorne. Les recherches effectuées dans cet ouvrage, illustrées par des photographies inédites, veulent en donner un aperçu aussi large que possible.

« La faïence de Martres-Tolosane et sa région au 18e siècle » invite à la découverte des faïences réalisées dans la région de Comminges. Au 18e siècle, des potiers de Nevers se sont installés tout d'abord à Marignac-Laspeyres puis dans la plaine de Martres-Tolosane. Le propos de l'auteur Guy Dupeyron n'est pas de retracer l'historique des différentes manufactures actives mais plutôt d'étudier et analyser les décors polychromes des faïences produites de la fin du 18e siècle au début du 19e siècle. De manière sincère et passionnante, Guy Dupeyron explique son cheminement, ses recherches et ses découvertes. La confrontation des faïences permet de mettre en évidence les spécificités d'un décor ou d'une forme propre à la région de Comminges. Cette étude met en évidence l'influence de certains motifs, décors ou centres faïenciers, tout en laissant deviner une production locale riche et variée.
Les pièces sont présentées de manière typologique, en fonction de leur forme et de leur fonction laissant ainsi entrevoir des décors et formes propres à la région. En fin d'ouvrage, les collectionneurs et amateurs trouveront une liste des décors illustrée ainsi qu'une liste des formes crées. Cette présentation très visuelle permet d'avoir un bon aperçu de la production de Comminges et de ses caractéristiques .
« La faïence de Martres-Tolosane et sa région au 18e siècle » est une admirable étude abondamment illustrée permettant à chacun de comprendre les propos de l'auteur et les décors développés sur les faïences polychromes de Martres-Tolosane, facilitant de cette manière les attributions et sortant ces faïences de l'oubli et de la méconnaissance...
 

Le présent projet se veut le pendant de « Poteries d’eaux », dont il partage l’universalité. Il s’agit bien ici d’une approche synthétique sur le temps long de deux autres des quatre éléments, puisque l’air, indispensable à toute combustion, y trouve aussi sa place.
Le feu originel est celui du magma dont un jour naquit la terre que nous avons reçue en héritage. Il en est le cœur et l’autre « principe » vital, sans lequel nulle vie n’est possible. Le feu est primordial, dont la découverte sous sa forme naturelle par les hommes la foudre marque leur entrée dans la civilisation lors de sa domestication. Sa conservation, son usage pour la transformation des aliments d’abord, le passage du cru au cuit, son pouvoir de métamorphoser, de transmuter les matières brutes, -l’argile, les minerais, en objets céramiques utilitaires ou ornementaux, en métaux raffinés et précieux qui nous ont apporté une maîtrise croissante de la nature et des sociétés qui l’ont asservies, sont et restent les plus solides des fils de chaîne du quotidien des hommes. Le feu a toujours fait l’objet d’usages alternativement triviaux et sacrés intrinsèquement liés, dont l’immense histoire en cours ne saurait être traitée ici dans sa globalité. Le choix d’une longue séquence chronologique couvrant le millénaire achevé, dans un grand Midi français est cohérent en ce qu’il rend compte de l’universalité et de la diversité du propos, appliqués aux seuls matériaux céramiques liés au feu. Les auteurs procèdent à une analyse de tous les objets, aussi bien artisanaux qu' artistiques, relevant de la technique et de la maîtrise du feu. Le tout est illustré de très nombreuses photos

Catalogue accompagnant l’exposition présentée au Musée Anne de Beaujeu, Moulins ( novembre 2008 – mai 2009 ). Cette publication tente de faire le point sur la production de Moulins, importante au 18e siècle : variété des formes, décors et sources d’inspiration. Même si l’influence de Nevers reste importante dans le choix des décors, Moulins se démarque par des interprétations et adaptations spécifiques de certains thèmes. Cette exposition est l’occasion de présenter et rassembler des pièces provenant à la fois de collection publiques et privées.

XVII° - XVIII° - XIX° - Historique ; les Clérissy et les Viry ; le décor Bérain ; Olérys et la polychromie ; les successeurs d'Olérys ; la décadence des faïenceries de Moustiers.

A partir de documents de première main, les auteurs ont établi des notices biographiques de tous les personnages, aussi humbles soient-ils qui ont touché à l'art de la céramique dans la ville de Moustiers ; les potiers, les tourneurs, les peintres, les ouvriers faïenciers qui contituaient le 'petit monde de la faïence' à côté des grands propriétaires d'ateliers. En regard des notices biographiques des faïenciers et des peintres, ils ont placé des reproductions de pièces de faïence qu'ils ont signées ou marquées.

Moustiers dans les Alpes de Haute Provence (près de Digne), fut un grand centre faïencier du XVIII° siècle. Ce village pittoresque connut une production extrêmement soignée, utilisant une terre fine, un émail éclatant et laiteux, des décors d'une grande créativité, parfaitement adaptés à des formes élégantes. L'emploi du camaïeu bleu, caractérisé par les décors de chasse et les décors Berain marque l'apogée de l'art des faïenciers locaux. La polychromie de grand feu, dépourvue du rouge de fer, déploie une palette subtile dans des décors à ' dentelles et figures ', à ' guirlandes et médaillon ', des compositions florales et des réalisations de style naïf, mais surtout, des décors de grotesques qui recueillirent un immense succès. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Moustiers.

Cette étude porte sur les principaux groupes de production de faïences du Bassin de l'Adour : Samadet, Saint-Vincent-de-Xaintes (Dax), Saint-Esprit - Bayonne, et les autres centres voisins ou isolés. Les auteurs ont entrepris une approche de leur production, en s'appuyant sur l'origine des peintres, sur la fréquence et la répartiton des pièces retrouvées, et sur l'étude analogique des décors.

Cet ouvrage, le plus important jamais paru en Alsace, quintessence de toute une vie consacrée à l'art populaire de notre région, fournira au lecteur un historique complet de la poterie depuis l'époque romaine jusqu'à nos jours. Georges Klein, conservateur honoraire du Musée Alsacien,, nous propose, à travers quelques 500 pages et plus de 600 reproductions couleur d'excellente qualité, un voyage dans le monde des potiers, leurs techniques ancestrales, la variété de leurs motifs décoratifs et leur évolution jusqu'à l'époque moderne. Cette poterie se divise en deux grands courants, la poterie de terre vernissée et la poterie de grès. Nous trouverons dans cet ouvrage l'historique de tous les centres de production de terres vernissées, ainsi que leurs caractéristiques décoratives. D'Altkirch à Wissembourg, en passant par Mulhouse, Colmar, Munster, Ribeauvillé, Barr, Obernai, Sélestat, Erstein, Saverne, Hochfelden, Leutenheim, Niedersteinbach, Graffenstaden, Strasbourg, Weyersehim, L'Alsace-Bossue, Haguenau et Pfaffenhoffen, de l'extraction de la terre, à ces merveilleux plats fleuronnés, Georges Klein nous explique tout des dynasties de potiers et de leur art. Pour ce qui concerne la poterie de grès, si tout le monde connait le nom de Betschdorf, qui se souvient des centres de Saverne et de Kaltenhouse ? Parallèlement à ces deux grands mouvements, ce livre s'arrête également sur les faïences populaires lorraines, souvent conçues et décorées par des alsaciens (Loux et Hansi par exemple) et adoptées massivement par nos ancêtres. L'artisanat de la terre, le dernier à travailler encore selon la tradition, nous régale de pièces aussi décoratives qu'utilitaires. Quel foyer alsacien ne possède pas, qui un plat, qui une cruche, qui une terrine auxquels se rattachent des évènements familiaux, des souvenirs, des parfums d'enfance...Ce superbe ouvrage ne manquera pas d'intéresser un vaste public, de l'amateur éclairé à l'homme de l'art, en passant par le collectionneur, chacun pouvant y contempler toute la gamme des poteries prestigieuses d'autrefois et de nos jours.

Venus d'Italie avec le goût des jardins de la Renaissance, les vases à orangers et citronniers sont devenus l'ornement privilégié des parcs et jardins aristocratiques à travers l'Europe. Fabriqués dès le XVIIe siècle à Anduze, ces grands vases vernissés au pied mouluré ont acquis une grande notoriété et constituent l'archétype du vase ornemental horticole. Toujours produits à Anduze, ils sont aujourd'hui exportés dans le monde entier. Ce livre restitue pour la première fois la genèse de ce vase et de ses décors, l'histoire et la généalogie des potiers d'Anduze qui, depuis le XVIIe siècle, tournent et façonnent ces grands pots pour le plaisir des amateurs de jardins.

Histoire, technique et esthétique des faïences d'Apt et de Castellet. Signatures, marques et monogrammes.

Inventaire des collections de faïences des XVIII° et XIX° siècles du musée de Villiers-Saint-Benoit. Plus de 1000 illustrations concernant les fabriques d'Ancy-le-Franc, Arthé, Auxerre, Chevannes, Cornes, Montigny, Vausse.

Le nouveau Tardy ABC collection. l'Auxerrois, les faïences : décors, formes, marques. Les poteries.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Le musée Condé conserve une quinzaine de porcelaines de Sèvres du XVIIIe siècle, acquises pour la plupart au milieu du XIXe siècle par le duc d'Aumale, fils du roi Louis-Philippe. Les porcelaines de Sèvres du XIXe siècle, une quarantaine de pièces, sont en grande partie des commandes passées à la Manufacture royale par le roi Louis-Philippe en 1844 pour son fils le duc d'Aumale. De beaux exemples de porcelaines dures étrangères, en provenance de Naples, Vienne et Meissen, complètent cet ensemble. Les qualités des œuvres de porcelaine présentées dans ce livre, premier catalogue raisonné des collections de céramiques de Chantilly, sont l'aboutissement du savoir-faire des artisans d'art, qui ont su modeler cette matière délicate en un raffinement de formes, de coloris et de décors.

Les faïences du Beauvaisis sont, pour la première fois, présentées comme un ensemble représentatif d'un épisode à part de l'histoire de la céramique. Introduite à la fin du XVIII° siècle dans le pays de Bray, la technique de la faïence a donné naissance à des pièces qui témoignent de l'extraordinaire savoir-faire des artisans. Cet ouvrage, magnifiquement illustré, offre une seconde vie à ces chefs-d'oeuvre.

Depuis le Moyen Âge, le Beauvaisis est une terre de potiers réputée pour son activité céramique. La manufacture Gréber de Beauvais occupe une place toute particulière au sein de cette tradition séculaire. Elle fut fondée en 1868 par Johan Gréber, d'origine autrichienne, puis reprise par ses fils Charles et Paul en 1880, et enfin par un neveu en 1933. Elle resta active jusqu'en 1974 arrivant à concilier modernité et tradition. Elle laisse derrière elle un héritage de rigueur et de liberté artistique devenu légendaire. Cet ouvrage permet de découvrir au fil des générations le travail des céramistes : non seulement les différentes techniques employées mais également les formes et motifs développés par la manufacture. Les pièces présentées proviennent de collections particulières ainsi que des collections du musée départemental de l’Oise. Abondante iconographie et textes d’une grande clarté permettent de découvrir la production des différents acteurs de la dynastie des Gréber entre 1868 et 1974. Sont traitées sur un même plan la production utilitaire et les pièces artistiques les plus prestigieuses. Ouvrage à destination des amateurs et des spécialistes.

L'auteur décrit la vie des grandes dynasties porcelainières; les Pillivuyt de Foët et Mehun, les Larchevêque à Vierzon puis la Motte -Beuvron, les Deshoulières de Chauvigny à Foët, les Petry-Hache et les Taillemite à Vierzon, les Chapu, les Fréron et les Robin à Saint Genou, ainsi que l'Abbaye de Noirlac sans oublier les artisans et créateurs. La production de ces manufactures est abondamment illustrée presque toujours en couleurs.

Bien que très restreinte dans le temps (1775-1781), et malgré les nombreuses difficultés d'exploitation, la production de porcelaine de Boissettes, près de Melun, est parfaitement identifiée grâce à ce livre. Histoire, répertoire des œuvres, décors.

Histoire de la faïence française. Toulouse ; Martres-Tolosane ; Marignac Laspeyres ; Auch ; Ardus ; Montauban ; Négrepelisse ; Auvillar ; Moncaut ; Bordeaux ; Samadet ; Saint-Vincent-de-Xaintes ; Dax ; Saint-Esprit ; Bayonne ; Bergerac ; La Rochelle.

Histoire de la faïence fine à Bordeaux. De l'anglomanie au rêve orientaliste. La faïence fine à Bordeaux eut une durée relativement brève (1829.1895). La présence de Jules Vieillard succédant à David Johnston, maire de la ville et bourgeois éclairé, est déterminante dans le succès industriel de la manufacture de Bacalan.

Jacqueline du Pasquier consacre dans cet ouvrage la mise en valeur et l'étude des Arts décoratifs à Bordeaux. Outre la miniature et la céramique, deux domaines dans lesquels Bordeaux a excellé aux XVIII° et XIX° siècles, d'autres domaines sont abordés, tels l'orfèvrerie, ou bien le mobilier bordelais.

Collection de Faïences de Bordeaux et du Sud-Ouest du Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux: Ardus - Auch - Auvillar - Bergerac - Dax - Martres Tolosane - Moncaut - Montauban - Nègrepelisse - Samadet - Toulouse - Thiviers.

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' La Céramique bretonne ' : un livre qui révèle la richesse de ces oeuvres à la limite de l'artisanat et de l'art : faïence de Quimper, porcelaine de Lorient, vaisselle blanche de Nantes, étranges plats du Croisic et ' bouillantes ' productions de Rennes. Sont aussi étudiés les centres potiers, de Lannilis à Herbignac, de Fontenay à La Poterie et de Pabu à Saint-Jean. L'auteur, Joseph Labour, collectionneur et spécialiste de l'histoire de la céramique nous livre ici un travail irremplaçable qui lui a demandé de longues années de recherches dans les archives centenaires et surtout auprès de ces hommes et de ces femmes qui furent les acteurs ou les témoins de cet artisanat. Nul doute que ce livre sera une aide précieuse pour les amateurs qui trouveront dans ces pages les renseignements qui leur manquaient, et pour les artisans potiers (dont une liste a été dressée) qui puiseront peut-être l'idée de nouvelles formes et de nouveaux décors, dans la grande tradition de leur métier et de leur province.

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Historique. Fabrique Prost et fabrique Molin, leurs marques respectives.

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1804-1932. Faïences fines, cailloutages, porcelaines opaques, barbotines, faïences imprimées, ségonites…

Le travail des potiers et faïenciers d'autrefois est aujourd'hui reconnu et célébré par tous. En marge des ateliers célèbres, de nombreuses productions locales émergent, tout aussi originales et souvent très belles, dont les poteries et faïences de Grenoble et du Dauphiné font partie. Simples écuelles ou assiettes aux décors savants, les objets en terre sont révélateurs d'un artisanat porteur de mémoire, dont les témoignages, fragiles, sont menacés. Du début du XVIIIe au milieu du XXe siècle, les ateliers ont fonctionné, les tours modelé, les fours cuit. Les pièces qui nous sont parvenues témoignent des multiples influences, de la qualité du travail, de la créativité des artisans. Chinois bossu, oiseaux grotesques, décor au bûcheron enrichissent les assiettes et plats des services dauphinois. Aujourd'hui, si les principaux ateliers de faïences, ceux de La Tronche et de Très-Cloître, à Grenoble, ont disparu, les potiers perpétuent la tradition, renouvelant la production par une approche contemporaine. Le Musée Dauphinois présente une exposition sur ce thème, mettant en scène sa collection mais aussi des pièces appartenant à des particuliers. Cet ouvrage de référence, qui bénéficie des contributions des meilleurs spécialistes, nous raconte cette histoire quotidienne, fait le point sur les dernières recherches, et nous offre une iconographie inédite faisant la part belle aux détails.

La consultation des catalogues et des tarifs de la manufacture aboutit au même constat. Ils s'étendent aussi bien à la vaisselle, aux nécessaires de toilettes qu'aux objets de la décoration intérieure et à la céramique d'architecture. Les techniques de reproduction de la photographie en font des documents de grandes valeurs. Aux chercheurs et aux collectionneurs, ils permettent d'identifier les objets et de les dater. Ils fournissent des indications précieuses : le nom des formes et des décors, les techniques utilisées et fréquemment la fonction de certains objets dont l'usage a disparu. Le catalogue devient pour eux une référence incontournable. Il constitue aussi un album grâce auquel ils découvrent par le menu le goût d'une époque. Ces feuillets édités pour les représentants ou les grossistes constituaient une documentation de travail réactualisé régulièrement. Une utilisation aisée impliquait que l'on puisse supprimer ou rajouter des planches nouvelles. Aussi les pages qui le composent n'étaient pas reliées mais le plus souvent réunies dans un classeur. De ce fait, les exemplaires qui ont traversé le temps sont rarement complets. Il est souvent nécessaire de recourir à plusieurs exemplaires et à plusieurs fascicules pour obtenir une version exhaustive qui englobe la plus grande partie des productions. La présente réédition a été faite à partir de 275 planches de catalogues datant du premier quart du XXeme siècle, conservées au Musée de Sarreguemines. Elle peut être considérée comme un événement qui sera accueilli avec beaucoup d'intérêt par le public. L'ouvrage trouvera une place de choix dans la bibliothèque de tous les amateurs de faïence.

Dans la famille Buyer, on avait le goût des faïences, et c'est tout naturellement que Mme de Buyer choisit ce thème à sa sortie de l'école du Louvres, pour base du mémoire qu'elle présente en 1968 et qui fut couronné d'éloges. Un document d'une rare précision et d'une densité telle qu'il est non seulement conservé aux archives et à la bibliothèque municipale de Besançon, mais aussi au Louvre et au musée de Sèvres. Trente faïenceries C'est ce document, complété au fil des ans et au fur et à mesure des recherches du couple, qui a servi de référence à Mme de Buyer pour publier un ouvrage de grande vulgarisation, que les connaisseurs apprécieront et que les profanes liront avec intérêt. L'histoire de la faïencerie est étroitement liée à celle de la province et des hommes qui l'habitaient. Au total, une trentaine de faïenceries exerçant leur art dès le début du XVIIIe siècle, ont pu être recensées, dont quatre à Besançon, et vingt-quatre dans des localités différentes. Disons de suite qu'elles fournirent toujours une production populaire qui, si elle n'est pas exempte de recherche artistique, n'a pas la préciosité des Moustier ou autres Strasbourg et Marseille. Comment les reconnaître ? Si les décors de certaines fabriques les dispensent du 'tampons, on hésite souvent à identifier formellement certaines pièces du XVIIIe siècle dénuées de marque, mais portant successivement la 'patte. du même peintre, ce qui est le cas pour Besançon Rivotte, Cirey-les-Bellevaux, Poligny ou Nicolas Christeliebe exerça tour à tour ses talents. Alors, qu'importe l'origine exacte, d'autant que ces pièces sont aujourd'hui rarissimes sur le marché et en tout état de cause, ces faïences francs-comtoises sont désormais hors de prix. Rioz, Boult, Nans-sous Sainte-Anne, les moins rares atteignent des prix que ne justifient finalement que l'attachement sentimental qui nous attache à ces objets. Il est vrai que la passion du collectionneur aidant, d'aucuns sont prêts à de véritables folies. Il y en a de pire. LIVRE DEDICACE PAR L'AUTEUR, JAQUETTE DEFRAICHIE.

Cet ouvrage a pour but de retracer l'importante évolution des diverses productions réalisées depuis plus de 150 ans par la Faïencerie de Gien. Près de 200 pièces reproduites ont été minutieusement choisies pour montrer les formes et les décors. Dans le texte, les auteurs ont eu le souci de resituer la vie de l'entreprise dans son contexte local et régional. Enfin, ils ont voulu présenter les artistes qui, au fil des années, ont mis leur imagination et leur talent au service de créations toujours originales et souvent prestigieuses

Cet ouvrage a pour but de retracer l'importante évolution des diverses productions réalisées depuis plus de 150 ans par la Faïencerie de Gien. Près de 200 pièces reproduites ont été minutieusement choisies pour montrer les formes et les décors. Dans le texte, les auteurs ont eu le souci de resituer la vie de l'entreprise dans son contexte local et régional. Enfin, ils ont voulu présenter les artistes qui, au fil des années, ont mis leur imagination et leur talent au service de créations toujours originales et souvent prestigieuses. VERSION EN ANGLAIS;

Monographie : les formes illusionnantes, les décors trompeurs, les interprétations et les créations, l'héraldique en faïence, les barbotines colorées et les peintures sur céramique. Signatures et marques.

Historique ; formes et décors ; marques.

Complément du premier tome. Historique ; expositions et inventaires ; le classement des Langeais ; la subtilité des Langeais ; classement illustré.

Aprés deux précédents ouvrages l'auteur présente dans cette nouvelle édition cette production régionale longtemps oubliée, aux formes si caractéristiques, qui compte des réalisations d'exception et dont l'extrême diversité n'est pas la moindre énigme. Les décorateurs contemporains n'ont d'ailleurs pas manqué d'être séduits par les potentilités de ces objets munificents : Adrien THIBAULT, l'artisan, artiste accompli, rivé à son Blaisois natal, Gustave ASCH, brillant décorateur, créateur d'entreprise et Armand Louis Henri CARRÉ de BUSSEROLLE, général en retraite et céramiste éclairé et les chambrelans parisiens sur lesquels règne le plus grand mystère. Les références à Lille et Sceaux ainsi que les productions maçonniques apportent un éclairage totalement nouveau à cette prestigieuse fabrique.

Longtemps titulaire du canonicat de la cathédrale d'Angers, la famille Heard de Boissimon quitte la robe pour l'épée à la fin du XVIIe siècle et émigre dans le Bas Maine. Mais la Révolution appelle d'autres adaptations et, en 1839, à l'âge de vingt-deux ans, Charles de Boissimon s'établit à Langeais où, avec son cousin Julien Jacques Bollesve, il monte une usine de produits céramiques : carreaux et briques réfractaires. Mais c'est avec la confection des poteries ornées qu'il va exploiter au mieux de ses possibilités la terre de Langeais. Le style qu'il crée est le reflet d'une région, et notamment de sa flore. Il montre aussi l'habileté d'un homme qui sait intégrer les derniers perfectionnements de son industrie, tout en adaptant sa production aux modes de l'époque et aux besoins d'une clientèle exigeante et diversifiée. Les expositions auxquelles Charles participe témoignent de la perfection de son art et de la qualité de ses produits, dont l'élégance des formes, la fraîcheur des décors et l'harmonie des couleurs séduisent de nombreux observateurs. Le décès de Charles, survenu en 1879, pose la question de sa succession et met en évidence le rôle des femmes dans la constitution et la mise en valeur du capital familial, sans que puisse toutefois être évitée la vente de la fabrique soixante-dix ans après sa création. Frappée par le destin, la famille de Boissimon s'éteint, mais les pièces recherchées et recueillies par les collectionneurs maintiennent en vie toute une tradition ancestrale de poterie et de faïencerie aujourd'hui célèbres
dans le monde entier.
 

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences des Islettes. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Historique ; formes et décors ; marques.

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En publiant cet ouvrage, les auteurs ont eu le souci de combler une grave lacune dans l'histoire de la porcelaine française. En effet, aucun ouvrage important n'avait jusqu'ici été consacré à ce sujet. Un long travail de recherches, tant aux archives départementales que chez les fabricants ou leurs descendants, a permis de faire revivre de nombreuses fabriques aujourd'hui disparues. C'est une histoire complète de toutes les fabriques, des origines à nos jours, où l'on découvre que si Limoges est justement considéré comme le principal centre de la porcelaine de table, sa production va bien au-delà dans la création artistique, avec les pâtes colorées, les "rustiques" de Lesme, les fantaisies baroques des Jacob Petit limousins : Aaron et Valin, les couleurs de grand feu, et les sculptures qui tiennent une large place tout au long du XIX' siècle. La renommée mondiale de la porcelaine de Limoges est souvent considérée comme le succès commercial d'une industrie de luxe, cet ouvrage a le mérite d'essayer d'abolir ce préjugé, qui consiste à ne pas vouloir voir la qualité artistique d'un produit industrialisé; il n'est pourtant pas nécessaire de sacrifier à une mode "rétro" pour percevoir et apprécier la beauté des créations de la fin du XIXe siècle, fruit d'une étroite collaboration entre fabricants entreprenants, artistes novateurs et artisans incomparables. Un répertoire des principales marques de Limoges, et des références bibliographiques complètent ce volume qui est un outil de consultation et de travail indispensable, tant à l'amateur, qu'au collectionneur.

A l'occasion du bicentenaire des faïences et émaux, l'auteur raconte les mystères du bleu de Longwy. Attention, selon les arrivages, nous vous livrons parfois des tirages de luxe recouverts de velours bleu au même prix.

Une exceptionnelle iconographie permet de visualiser la diversité des Faïenceries de Longwy.

Ce livre, abondamment documenté et illustré, se propose de faire le point sur les milliers de types de décors et de biscuits différents, qui jalonnent depuis 1872 l'évolution des émaux, et font de Longwy un des grands centres céramiques français.

La Manufacture de Longwy a été créée à la fin du XVIIIème siècle, pour une production de faïences classiques, puis vers 1872 apparaissent les célèbres émaux, venant compléter la production de faïence. De 1798 à nos jours, le nombre de pièces a été immense, la quantité de marques dépasse la centaine. Aussi, cet ouvrage se propose d'en recenser le plus grand nombre possible, car on découvre encore parfois une marque qui nous était auparavant inconnue , ou plus fréquemment des variantes d'une marque connue. Dans ce livre, les marques ont été classées par grandes familles, chacune s'est imposée d'elle-même, et comporte un certain nombre de repères voisins par leur graphisme, leur usage, leur période d'utilisation... Dans ces classements, apparaissent les diverses marques qui en font partie, avec la chronologie les replaçant au fil du temps, et ainsi on reconstitue les grandes lignes de la vie de la Faïencerie, avec ses petites et grandes histoires, intérieures et extérieures. L'utilisation précise des marques est donnée par des exemples descriptifs, et le code F indique qu'elles se trouvent uniquement sur les faïences, le code E sur des émaux, et E F sur les deux types de productions, ainsi la visualisation est rapide. Chaque famille numérotée est soigneusement limitée, afin que le collectionneur puisse par analogie dater des pièces, les replacer dans le contexte de l'époque. La seconde partie de l'ouvrage est consacrée aux signatures de Longwy, célèbres ou inconnues. Seuls ont été répertoriés les; signatures ou monogrammes qui apparaissent sur des pièces ; donc j'ai volontairement exclu de cette étude les personnes qui ont participé à la direction de l'entreprise, ou ceux qui furent ouvriers, dont le rôle est immense, mais qui auraient nécessité l'ensemble de vingt ouvrages comme celui-ci. Au total, ce sont plus de soixante dix carrières à Longwy qui sont décrites ; chaque artiste ayant apporté sa pierre à l'édifice qu'est l'œuvre céramique de la Faïencerie longovicienne.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences des Vosges, de Longwy et de Toul.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences des Vosges, de Longwy et de Toul. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

L'exposition présentée dans le cadre prestigieux du High Museum of Art d'Atlanta propose une sélection exceptionnelle, de par sa qualité et sa variété, de deux cent trente et un chefs-d’œuvre des XVIII' et XIX' siècles réalisés en faïence, porcelaine, grès et terre cuite, dans les manufactures ou ateliers lorrains. Ce livre témoigne à juste titre de la richesse patrimoniale lorraine dans le domaine des arts du feu, grâce à la reproduction en couleurs de l'intégralité des pièces exposées ainsi qu'à la rédaction de textes synthétiques abondamment documentés. Il honore l'action éditoriale menée par la Région avec ses partenaires lorrains, soulignant une fois encore la dimension historique et culturelle de sa politique, au service de tous.

Historique de la manufacture Keller & Guérin. Leur production, les ateliers d'art et le recours à des artistes de renom ; les formes et les décors ; les marques.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences et porcelaines de Lunéville, Saint Clément et de Niderviller. Les pages de ce livre sont détachées, mais le livre et complet. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

Historique ; les ateliers ; compositions et décors ; en annexe, liste des faïenciers, potiers en terre, émailleurs et peintres en céramique ; marques, monogrammes, légendes.

Histoire de la faïence française. Lyon, Nevers, Roanne, Moulins, Clermont-Ferrand, La Forest & Hautecombe, Grenoble, la Bourgogne Auxerroise.

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Depuis la création, en 1747, de la première faïencerie de Malicorne, des centaines d'hommes et de femmes ont travaillé patiemment dans le silence des ateliers. Simples ouvriers, tourneurs, peintres, maîtres de manufacture et aussi charretiers, plombeurs, emballeurs, recheveuses, ajoureuses et chauffeurs, travailleurs souvent anonymes, parfois réputés, tous ont contribué à faire de Malicorne un centre faïencier de qualité. Leur histoire se poursuit aujourd'hui, dans le respect de la tradition, avec la même foi. De la naissance de la première manufacture jusqu'aux annéees 1970, le lecteur pourra suivre ici la vie et l'oeuvre de ces artisans et découvrir une étonnante diversité de formes et de décors. Complété par un répertoire des marques de fabriques et des signatures des décoratrices et décorateurs, cet ouvrage devrait permettre à chacun de reconnaître et d'apprécier un 'Malicorne

Quelques amateurs connaissent les céramiques de Roger François. Marc, son fils, était pour ainsi dire complètement inconnu.Créateur d'un style avec ses 'Grès d'art', il donne à Malicorne une orientation résolument 'Art déco' d'une qualité propre à être rangée au niveau des plus grands céramistes européen. Grâce à la découverte d'archives familiales, à des rencontres et à des recherches aux résultats inédits, deux biographies émergent et donnent le corps de cet ouvrage. De plus, artistes complets, le père et le fils ont investi différentes formes d'art, depuis l'écriture romanesque, le théâtre, la peinture, la gravure sur bois, sur cuivre et le dessin. Le présent ouvrage, illustré de très nombreuses photographies, se veut le plus exhaustif possible. Plusieurs pièces , uniques à ce jour ou rarissimes, sont montrées ici pour la première fois. Dans cet ouvrage, vous trouverez : - la presque totalité de la production de l'usine des 'Grès d'art' du Sablon. - les ébauches des vases, pichets ou autres créations de Marc François.

Le nouveau Tardy, ABC collections. Saint-Jean-du-Désert, les fabriques de Marseille, XIX° et XX° siècles, les marques.

Collections du musée de la faïence de Marseille. Ce catalogue raisonné dresse un état de l'ensemble du fonds des productions marseillaises des XVII° et XVIII° siècles au travers des fabriques qui furent les fleurons de l'art de la faïence de cette période.

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Ouvrage de référence très richement documenté tant au niveau des illustrations que des chapitres sur l’histoire de la production et l’évolution du décor des faïences de Marseille au 18e siècle. Catalogue accompagnant l’exposition présentée en 1990 au musée de Marseille. Les différents auteurs selon leur spécialité abordent non seulement la technique, mais également l’art de la table, les différents décors mis au point ainsi que leur évolution et leurs différentes variantes.

Catalogue de l'exposition de faïences de Marseille et de Saint Jean du Désert qui s'est tenue au Musée Grobet-Labadié du 19 octobre 1985 au 15 janvier 1986, exposition réalisée par Danielle Maternati Baldouy alors conservateur du Musée  Grobet-Labadié avec la collaboration de Bernadette de Resseiguier et Patricl Daum.

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Catalogue de la vente des Faïences et Porcelaines anciennes françaises et étrangères de la collection de Marius Bernard de Marseille à l'hotel Drouot les 9 et 10 décembre 1912. Ensemble composé de 214 lots essentiellement de la région de Marseille (94), Moustiers (53), françaises diverses (36), étrangéres (31). 171 pièces représentéées en 35 planches d'héliogravure. Ouvrage en relativement bon état, papier, traces de doigts sur la couverture.

En 1760, le seigneur de Meillonnas crée dans son château, en Revermont, près de Bourg-en-Bresse, une ' manufacture en fayance ' dont la production a joui d'un grand prestige à travers l'Europe. La faïencerie de Meillonnas a égalé la qualité des centres les plus réputés, dans ses luxueuses créations de petit feu, et dans son importante production de grand feu. Véritable livre d'art, cet ouvrage est une référence indispensable pour tous les amateurs et les collectionneurs de faïences. Fruit de six ans de recherches scientifiques, il présente, avec l'histoire de la fabrique, le répertoire complet des décors produits par Meillonnas.

Dès le XIVe siècle, l’art du verre connut un essor considérable qui s’est perpétué jusqu’à la première moitié du XXe siècle. De cet artisanat et de cette industrie, Claude-Annie Gaidan nous en retrace les principales implantations en France en mettant l’accent plus particulièrement sur les verreries du Bas Languedoc. Au-delà de cette description, elle démontre par une approche généalogique précise, les liens familiaux qui unissaient la plupart de ces gentils-hommes verriers. L’organisation structurelle de cette corporation et l’aspect technique de la fabrication du verre sont abordés avec une documentation fort riche et des illustrations de grande qualité. La dernière partie est consacrée à l'étude généalogique d’un grand nombre de familles verrières (De La Roque, Virgille, Girard, D’Aigaliers, les seigneurs de Couloubrines, etc.), qui ont transmis de génération en génération leur savoir faire. À travers cet ouvrage, l’auteur nous fait parcourir l’épopée du verre avec beaucoup compétence tant dans les domaines historique, technique et généalogique.
 

Montigny sur Loing et Marlotte resteront parmi les ateliers les plus féconds et les plus riches de la fin du XIX° siècle. Les artistes y employèrent un procédé nouveau, le décor à la barbotine colorée. Cette technique proche de la peinture à l'huile favorisa tout naturellement d'une part une aventure extraordinaire entre céramistes peintres et sculpteurs-décorateurs et d'autre part l'explosion avec succès des nouvelles formes à l'époque de l'Art nouveau.

Le nouveau Tardy - ABC collections. Tome spécial Moustiers. Historique ; décors ; couleurs ; faïenciers ; marques.

Histoire de la faïence française. Moustiers, Marseille, la Provence, le Languedoc. Technique, bibliographie.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

L'Histoire de la Faïence artistique de Moustiers est une étude très complète et ordonnée rédigée par l'Abbé Requin. Les différents aspects de la production sont abordés : style, décor, techniques, terres, travail des faïenciers, les différentes familles actives au cours du temps... Etude très complète qui aborde de façon précise les diffrents décors et leur évolution, mais également les faïenciers qui sont répertoriés et présentés. A destination des amateurs et collectionneurs. Ouvrage de référence difficile à trouver...