Deux magnifiques volumes présentés dans un coffret permettent de faire le point sur la production de faïences de Nevers. Le premier volume est consacré à l'histoire de l'implantation, à la production ainsi qu'aux techniques développées à Nevers. Le second volume aborde la production du XVIIe siècle, âge d'or, période d'épanouissement et d'apogée pour le centre de Nevers. L'auteur met en évidence les sources d'inspiration ainsi que l'influence importante sur les autres centres faïenciers. Diversité et grande variété des thèmes et décors chaque fois ressitués dans leur contexte et leur époque, donnent toute sa richesse à cette étude. L'auteur, Jean Rosen est docteur en histoire de l'art et archéologie, directeur de recherche au CNRS et spécialiste de la faïence ayant déjà à son actif de très nombreuses publications sur le sujet. Cette étude très complète révèle un travail considérable basé sur l'étude des traces archéologiques de la production,l'analyse de nombreux documents d'archives, l'étude d'un grand nombre de pièces provenant de collections publiques et privées ainsi que des analyses de laboratoire. Cette publication est le fruit et la synthèse d'un travail considérable présenté pour la première fois de manière exhaustive, fruit de 25 années de travail et de recherches. Traitant à la fois les aspects historiques, techniques, scientifiques et artistiques... De très nombreuses reproductions viennent illustrer les propos de l'auteur. La richesse des annexes se révèlera précieuse pour tous les chercheurs et amateurs souhaitant travailler sur les datations et les attributions. L'étude de la période se fait selon un découpage chronologique précis et justifié. Pour chaque période, l'auteur propose une analyse typologique complète des formes produites et de leur évolution au fil du temps. La même démarche est ensuite employée pour la présentation des décors. C'est donc avec impatience que les amateurs de faïences attendrons la publication des prochains volume puisque la période traitée devra s'étendre jusqu'en 1900.

Au terme de vingt-cinq années de recherches, Jean Rosen nous convie à une présentation détaillée de la production des XVIIIe et XIXe siècles, bien documentée par les archives, attestée par l’archéologie et les analyses de laboratoire, et largement illustrée par de nombreuses pièces inédites datées et signées provenant des réserves des musées et des collections particulières. Au XVIIIe siècle, ce sont souvent des faïences patronymiques, mais aussi de nombreux décors encore largement méconnus, comme la plupart des faïences dites « de La Rochelle », ou certains fonds jaune ou gris de lin. Après les faïences révolutionnaires, les beaux saladiers de commande précèdent la production courante des Manufacturiers associés dont toutes les marques sont reproduites. Peu après le milieu du XIXe siècle apparaissent les faïences « artistiques », mouvement amplifié à partir des années 1860 par l’intérêt porté localement comme dans tout le pays aux productions anciennes. À partir de 1875, Antoine Montagnon parvient à redonner à la faïence de Nevers sa splendeur d’antan, par les succès qu’il obtient aux Expositions universelles.
Riche et foisonnante spécialité incontournable de cette ville depuis plus de quatre siècles, diffusée et appréciée dans le monde entier, la faïence de Nevers, dans son extrême diversité, nous apparaît comme la manifestation directe et vivante d’un art décoratif sans complexe doté d’un charme indéniable. Elle possède en outre une qualité rare que, par-delà nos différences, nous reconnaissons entre toutes : l’authenticité.
L’auteur Jean Rosen, né dans le Nièvre en 1947, a passé son enfance à Nevers. Agrégé de l’université et docteur en histoire de l’art et archéologie, il est directeur de recherche au CNRS, au laboratoire ARTeHIS (archéologie, terre, histoire et société) de l’université de Bourgogne. Spécialiste reconnu de la faïence française du XIIIe au XIXe siècle, il a à son actif plus de 70 publications et participe régulièrement aux congrès nationaux et internationaux dans sa spécialité.
 

Cet ouvrage représente la première étude complète sur les faïences de Paris avec une iconographie renouvelée comprenant 420 photographies et la reproduction de 406 marques et signatures. Les productions du XVIII° et du XIX° siècle y sont présentées séparément avec l'exposé du contexte historique qui explique leurs différences.

Le collectionneur : Pierre Jourdan-Barry, originaire de Marseille, fait partie du cercle restreint des amateurs passionnés dont les collections ont constitué nos musées. Pendant près de cinquante ans, il a collectionné avec ferveur et passion les faïences de Marseille et de Moustiers qui comptent, les unes et les autres, au rang des plus belles productions françaises du XVIIIe siècle. Une collection d’exception de 350 pièces à laquelle il a rajouté des céramiques ottomanes qui virent le jour à Iznik, sous l’impulsion de Soliman le Magnifique dont les décors de fleurs, d’animaux ou de bateaux furent une source d’inspiration pour les potiers occidentaux. Ouvrage qui est paru à l’occasion de l’exposition du même nom au Centre de la Vieille-Charité, du 24 novembre 2006 au 18 mars 2007. Photographies de trés bonne qualité, avec de trés nombreux agrandissements

Cet ouvrage répertorie plus de 1200 potiers, céramistes, décorateurs, ateliers et fabriques sur une période qui s’étend du 17e siècle à nos jours. L’auteur, Jean-Claude Martin a fait le choix d’une présentation géographique. Il aborde les six départements de Provence pour en présenter les lieux de production de céramique ainsi que les acteurs. Pièces et signatures sont reproduites afin de faciliter l’identification et l’attribution des pièces. Cette publication est le fruit d’un considérable travail de recherche et de collecte d’informations de toutes sortes, aussi bien historiques qu’iconographiques. C’est le travail d’un passionné qui tente d’ordonner et présenter de manière claire la somme des données qu’il a pu recueillir. Ouvrage complémentaire de celui traitant la Côte d’Azur, et dont le rendu plus soigné.

Dans cet ouvrage il est répertorié environ 800 santonniers, ateliers et fabriques
avec leur description.
- Les pièces et signatures y sont représentées, pour vous permettre de les identifier au fil de vos découvertes.
- L'historique des santons.
- La fabrication des santons.
- Les personnages de la crèche.
- Le lexique par ordre alphabétique des signatu¬res, des fabriques, ateliers, des santonniers
et créchistes; avec descriptions, photos de pièce et photos de signatures.
- Les santons en d'autres matières
- Les santons et crèches du monde
- Des photos de santonnier.
- La reproduction de cartes postales d'époques.
 

En format poche, ce guide présente un magnifique pot-pourri des faïences des manufactures HB, Eloury-Porquier, Henrriot, Kéraluc et Fouillen. Nombreuses illustrations et descriptions. Historique ; identification des marques, prix actualisés.

Plus de 800 photographies et textes sur la faïence de Quimper, classés par chapitres par ordre alphabétique. Définitions et prix basés sur 12 années de tendance du marché aux Etats-Unis, en France et plus récemment sur Internet.

Ouvrage réalisé à l'occasion du tricentenaire de la faïence de Quimper. Les débuts de la faïence de Quimper (1690-1874) - Alfred Beau et la création des décors bretons (1874-1919) - Le temps des artistes (1920-1941) - La production contemporaine.

Des recherches archivistiques récentes ont profondément renouvelé notre connaissance du XVIII è siècle quimpérois. Jamais avant l' ' Encyclopédie des céramiques de Quimper ' (qui sera composée de cinq tomes), aucun ouvrage n'avait entrepris de rendre compte, d'une manière aussi complète, d'une diversité qui n'offre sans doute, en France, aucun équivalent. Pour ce faire, l' 'Encyclopédie, à travers plusieurs milliers de clichés, réunit les deux principales collections de céramiques quimpéroise, celle du Musée départemental breton et celle du Musée de la Faïence de Quimper. Dans ce premier tome, elle offre aussi de très larges extraits du manuscrit, encore inédit, de l''Art de la fayence', rédigé par Pierre Paul Caussy vers 1746-1747. Document exceptionnel, ce texte est l'un des principaux traités céramiques européens. De très nombreuses reproductions de pièces conservées dans d'autres musées et chez des collectionneurs privés complètent cet ensemble.

Après celui consacré au XVIII è siècle, ce second volume aborde un siècle dont l'extraordinaire variété se traduit par la reproduction de près de deux mille cliché, chiffre jamais atteint encore par aucune publication consacrée à la céramique bretonne. Car, tandis que s'affirmaient le dynamisme et l'émulation de deux manufactures, le 'Quimper' trouva véritablement son style, tant dans les couleurs et les décors des productions populaires, que dans l'inventivité ornementale des productions plus 'savantes'. Siècle de l'éclectisme, le XIX è siècle vit la céramique quimpéroise se livrer, avec une remarquable maîtrise, à l'exploration systématique des styles historiques, mais la trouva sensible au Japonisme alors en vogue. La nouveauté du siècle fut cependant surtout l'invention du 'genre breton', formé de figures et de scènes régionales introduites dans le décor quimpérois par la personnalité qu domine le siècle, Alfred Beau. Son apport essentietiel ne doit pas cependant faire oublier celui d'autres artistes tels que Guiheneuc, Moreau, Deyrolle ou Yan' Dargrnt, dont ce volume de présente également l'essentiel de l'œuvre

Ce troisième volume de l'Encyclopédie des céramiques de Quimper est consacré au XXè siècle, il s'efforce de relater, le plus précisément possible, l'effervescence créative des faïenciers quimpérois. Les moteurs alimentant ces imaginations fertiles sont les grandes expositions de 1925, 1931 et 1937. Bien que relativement éloignée de la capitale, Quimper connaîtra, et comment, ses années folles. Conséquence directe de cet engouement généralisé pour l'art, ce siècle verra la naissance de deux nouvelles manufactures à Quimper. Le quartier de Locmaria abritera désormais, en plus des traditionnelles manufactures HB et Henriot, les ateliers de Paul Fouillen et de Keraluc. Ce livre contient de très nombreuses reproductions d'objets totalement inédits et de documents jusqu'alors restés dans les tiroirs des manufactures. Ils concernent les faïences et grès ayant fait l'objet d'une production d'édition. Les deux tomes à venir seront consacrés aux artistes.

Les trois premiers tomes ont été consacrés chronologiquement au XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Ces volumineux ouvrages particulièrement documentés ont permis d’approfondir la genèse de la céramique de Quimper et son évolution sur trois cents ans. Volontairement, dans le tome III, nous avons occulté les productions d’artistes qui font l’objet des deux derniers volumes de cette encyclopédie. En effet, nous avons recensé quelque 260 créateurs, illustres ou méconnus, ayant collaboré avec les quatre faïenceries de Quimper entre 1900 et 2006. Ce quatrième volume de l’Encyclopédie des céramiques de Quimper contient de très nombreuses reproductions d’œuvres pour certaines totalement inédites et de documents jusqu’alors restés dans les tiroirs des familles, des particuliers ou des manufactures. Ce tome IV est un dictionnaire traitant de la lettre A à la lettre L (d’Abadie Landel à Luthringer). Enfin, tous ces artistes, dans leurs expressions et propositions diverses ont donné lieu à une création d’une grande variété aussi bien sur le planthématique que dans le champ stylistique : des petits bretons art déco de Georges Brisson aux méplats des statuettes de Bachelet, d’une approche naturaliste à la Chanteau à la quête de l’abstraction de Krebs.

Ce cinquième volume de l’Encyclopédie des céramiques de Quimper contient de très nombreuses reproductions d’œuvres pour certaines totalement inédites et de documents jusqu’alors restés dans les tiroirs des familles, des particuliers ou des manufactures. Ce tome V est un dictionnaire traitant de la lettre L à la lettre Y. Enfin, tous ces artistes, dans leurs expressions et propositions diverses ont donné lieu à une création d’une grande variété aussi bien sur le planthématique que dans le champ stylistique : des petits bretons art déco de Georges Brisson aux méplats des statuettes de Bachelet, d’une approche naturaliste à la Chanteau à la quête de l’abstraction de Krebs.

Cette publication fait le point sur les arts céramiques en France à la fin du 19e, début 20e siècle et notamment sur la place qu’occupe la céramique de Quimper durant cette période. Dès 1922, Quimper se lance dans la production de grès décoratifs sous l’impulsion de Jules Verlingue. Pas moins de 600 modèles sont réalisés par des artistes plus ou moins connus dont témoigne cet ouvrage. Grande richesse et grande variété des formes, décor s et couleurs mettant en évidence des recherches techniques et artistiques. Parmi les artistes présentés : Pierre Abadie-Landel, René Beauclair, Georges Brisson, Alphonse Chanteau, Paul Fouillen, Louis Garin, Georges Renaud, Georges Robin, René Olichon, Ray Scherdel. Pour chacun de ces artistes, une notice biographique accompagne des reproductions d’œuvres. Ouvrage abondamment illustré comprenant un glossaire permettant de comprendre les aspects techniques de cette production.

Etude consacrée aux statuettes religieuses produites à Quimper. En introduction, l’auteur fait le point sur la fabrication des statuettes en faïence et l’histoire de leur production. Ensuite, il propose une présentation détaillée d’une sélection de pièces en choisissant une présentation thématique, avec tout d’abord le modèle principal, puis des différentes variantes qu’il est possible de rencontrer. Les pièces présentées sont reproduites (photographie face, dos et socle) et décrites.

Histoire d'une faïence régionale depuis le XVI° siècle jusqu'aux années 50. La grande époque se situe entre 1700 et 1840.

La production d'une faïence colorée débute à Rouen dès le XVIe siècle dans l'atelier de Masséot Abaquesne, considéré aujourd'hui comme le premier faïencier français. À la fermeture de son atelier, l'activité cessa pendant plus d'un demi-siècle. Relancée en 1644, la production de faïence de grand feu à Rouen s'épanouit pleinement au XVIIIe siècle, stimulée par la concurrence à laquelle se livrèrent les nombreuses manufactures implantées sur la rive gauche de la Seine. Influencée par de grands centres, Nevers et Delft, la faïence rouennaise sut assez tôt se dégager des modèles et mettre au point ses propres compositions décoratives. Si les décors rayonnants aux lambrequins, en camaïeu bleu puis bleu et rouge ont assuré sa renommée, les pétillantes chinoiseries, la fantaisie du décor à la corne de la période rocaille donnent de Rouen l'image d'une faïence joyeuse, élégante et d'une rare inventivité. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une faïence de Rouen.

Voici enfin publié dans son intégralité le fameux traité de Caussy, seul manuscrit connu sur la fabrication de la faïence à Rouen au XVIIIe siècle, continué par son fils et ses successeurs à Quimper. Près de 500 notes puisées dans les archives l'accompagnent, apportant des précisions ou des justifications. La troisième partie se compose d'un corpus représentatif de pièces de faïence produites par les Caussy tant à Rouen qu'à Quimper, enfin identifiées grâce aux poncifs d'époque conservés à Quimper, grâce aux fouilles de la manufacture Caussy à Saint-Sever de Rouen, aux signatures et indications contenues dans le manuscrit, et à de nombreux recoupements. On découvrira, dans la dernière partie, le Quimper XVIIIe méconnu, dans une richesse polychrome telle que personne ne l'imagine, digne suite du travail familial entrepris à Rouen. Un CD-ROM montrant la construction en 3 D et la façon d'enfourner chacune des deux sortes de fours employés par les Caussy, tant à Rouen qu'à Quimper, complète le tout. Cet aspect technique est essentiel pour comprendre ce qui différencie la production des Caussy de celles de leurs confrères, en termes d'épaisseur des pièces, de leurs couleurs et de leur nombre. Imprimé sur papier couché de 150 g, avec signet tissé, tranchefile, boîtier à 2 coups de pouce.

A Saint Clément est enracinée une volonté de faïence d’Art, fruit d’une longue tradition et d’un savoir-faire reconnu dès le 18ème siècle, le temps de Richard Mique, architecte favori de Marie Antoinette. Mique introduit le style Louis XVI, et ses productions sont dans les musées. Au XIXe siècle, la famille Thomas persévère dans ce souci de perfection avec Charles et Émile Gallé. L’ouvrage restitue le portrait des hommes qui ont créé la réputation d’une faïence connue dans le monde entier.

Installée sur les bords de la Seine en 1666 pour fabriquer de la faïence à la manière de Delft, la manufacture de Saint-Cloud découvrait, une dizaine d'années plus tard, un secret de porcelaine tendre. Elle l'exploita avec succès à la fin du XVIIe siècle. On y inventa les tasses à café, à thé ou à chocolat, d'innombrables petits pots à fard et, pour la table, toutes sortes d'objets destinés à remplacer ceux en orfèvrerie disparus sous le coup des édits somptuaires de Louis XIV. Avec des broderies très françaises en camaïeu bleu, des chinoiseries traduites dans une délicate palette de grand feu quelquefois rehaussée d'or, et d'amusants décors d'imbrications en blanc, la manufacture de Saint-Cloud initia l'Europe à la porcelaine tendre. Quand les fours s'éteignirent en 1766, Sèvres, à quelques lieues de là, avait pris le relais depuis déjà une décennie. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une porcelaine de Saint-Cloud.

Charles J. Bolender, dans la grande tradition des membres de l'université Louis Pasteur de Strasbourg, a consacré, de nombreuses heures à ce qui ne fut au début pour lui qu'un aimable passe-temps mais qui est devenu très vite une passion. Devant l'absence quasi totale de documents à la Faïencerie de Sarreguemines, il a passé de nombreuse années à rechercher dans les archives nationales et internationales tout ce qui pouvait se rapporter non seulement à cette Manufacture de céramique, mais aussi aux nombreuses illustrations, gravures ou lithogrraphies, qui ont servi d'inspiration aux décorateurs de cette Faïencerie.Cet ouvrage, qui publie les résultats de ce travail, a été rehaussé par les magnifiques photographies de Martine Beck Coppola, cette photographe du Musée de Sèvre qui est connue pour savoir faire vibrer les faïences et les porcelaines.

Le département de la Sarthe, grâce à son sous-sol et à ses abondantes forêts est, depuis la période gauloise jusqu'à nos jours, une très riche région productrice de poteries. En effet, plus de quarante centres produisant de la faïence, de la terre vernissée, du grès ou de la poterie brute, ont pu être ainsi identifiés. C'est la première fois qu'un tel travail de synthèse est réalisé sur le département de la Sarthe. Au-delà de l'aspect esthétique, ces céramiques mettent en lumière un art et une tradition populaire qui a fait de la Sathe un département dont les productions se collectionnent au même titre que le 'Rouen', le 'Nevers ou le 'Quimper'. Plus de 1600 photographies en couleurs de pièces très souvent inédites illustrent les passionnantes recherches sans précédent entreprises depuis de nombreuses années par un collectif de chercheurs et de collectionneurs.

L'objet du présent ouvrage est de faire connaître au public tous les procédés de fabrication utilisés à ce jour à la manufacture de Sèvres. Qu'il s'agisse de pâtes et de couvertes, de colorants, de fondants, de couleurs de fonds ou à peindre, de teintes de grand ou de petit feu ou de métaux précieux...

Le musée de Sèvres, créé en 1824, est le plus ancien des musées en Europe voués à la céramique et aux arts du feu. Il a pour objectif de raconter l'histoire de toutes les sortes de céramiques, des plus simples aux plus nobles, de la brique de construction au vase en porcelaine, du pot chypriote du III° millénaire avant J.C. à la sculpture la plus contemporaine.

En 1756, la manufacture de porcelaine de Vincennes, à l'étroit dans son donjon, s'installait dans le vallon de Sèvres, au pied de la demeure de Madame de Pompadour, avec la bénédiction bienveillante de Louis XV. Elle devenait la Manufacture royale de porcelaine de Sèvres. Ce fut un moment fondamental de l'histoire de la céramique, de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art. Le nom du hameau de Sèvres devint alors la référence incontournable en matière de porcelaine, réputation qu'elle n'a cessé de maintenir. Ce fut un moment qu'il convenait de célébrer dignement sur le lieu même où cet événement fondateur prit place. Et c'est ce que l'auteur de l'ouvrage se propose de commémorer, à la manière d'un conte de fées, en lien avec l'exposition présentée au musée national de Céramique à Sèvres. Ce livre est accompagné d’un CD offert.

Depuis 1987, le château de Fontainebleau expose cent vingt pièces (augmentées depuis par l'acquisition d'une dizaine d'objets) dépendant d'un service réalisé par la manufacture de Vincennes (future manufacture de Sèvres) pour la table des petits appartements du roi dans ce château. Ce retour dans le lieu pour lequel il fut créé en fait l'ensemble le plus évocateur des usages de la vie de cour sous l'Ancien Régime actuellement conservé dans une collection publique française. Les objets le composant sont tous peints d'une couleur unique qui donna le nom au service : 'camaïeu carmin'. Ce service n'a jamais été considéré comme démodé car, réalisé pour Louis XV à partir de 1756 puis complété tout au long de son règne, il fut utilisé et augmenté par Louis XVI. De plus, ce service illustre à sa manière la hiérarchie des résidences royales puisque sa relative simplicité correspondait au rang de 'résidence secondaire' qu'était Fontainebleau au XVIIIe siècle. Cette sobriété ne doit cependant pas faire oublier que, créé pour un roi, ce service était coûteux à cause de l'emploi d'une couleur unique dont la réalisation nécessitait l'utilisation d'or.

Travail de collaboration entre le photographe Nicolas Héron et la chorégraphe Julie Desprairies. Cet ouvrage met en scène les gestes de création et de la naissance d’une porcelaine. De la matière première à la pièce finie, les acteurs de la Manufacture Nationale de Céramique de Sèvres dévoilent leurs secrets qui se perpétuent depuis 1740. Ouvrage illustré de magnifiques photographies d’art. C’est une véritable visite guidée qui dévoile par image toutes les étapes de la fabrication d’une porcelaine. La publication comporte un glossaire technique.

Ouvrage de référence en la matière traitant des porcelaines françaises dans les collections de Sa Majesté La Reine. La collection Royale est réputée pour la grande qualité de ses porcelaines de Sèvres du 18e siècle, cette étude en apporte le témoignage sous forme d’un remarquable catalogue raisonné. 3 volumes abondamment illustrés viennent approfondir une première étude rédigée par Geoffrey de Bellaigue en 1986. Les 3 volumes présentent l’intégralité des pièces de porcelaine française de la collection Royale. Soit plus de 2 000 pièces qui sont reproduites et accompagnées de notices explicatives complètes et détaillées (inspiration, marques, signatures, détails dessins…). Une importante introduction permet de faire le point sur les goûts de George IV et les aspects particuliers de la collection : les scènes représentées sur les décors, les sculptures en biscuit, le travail des éléments de bronze… La présentation des pièces se fait de manière typologique : vases, tasses, théières, chocolatières… Des annexes conséquentes viennent compléter cette étude avec des index des marques, des peintres actifs à Sèvres, des glossaires et une bibliographie importante. Magnifique ouvrage à destination de tous les passionnés.

Etude portant sur la collection Royale de porcelaine constituée par George IV entre 1783 et 1830. Témoignage des goûts et d’une époque … Cet ouvrage propose une sélection de pièces originales de grande qualité technique, esthétique et artistique. En introduction, l’auteur fait le point sur la constitution et le contenu de la collection de George IV , puis sur la production de porcelaine de la Manufacture de Sèvres au 18e siècle. Ouvrage très complet et abondamment illustré : chaque pièce reproduite est accompagnée d’une notice explicative comprenant toutes les informations permettant de resituer la pièce dans son contexte. Pour chaque objet : détail photographique d’éléments du décor des marques et signatures. En annexe, un index des peintres et artistes actifs à Sèvres au 18e siècle, un glossaire, un index général et une bibliographie permettent à chacun d’approfondir le sujet.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

On identifie une porcelaine de Sèvres grâce à son chiffre apposé à son revers. Et pourtant, la manufacture des rois de France, qui produisit des milliers d'objets prestigieux, souvent cadeaux diplomatiques et reflets du luxe à la française, mais qui sut aussi faire des pièces plus simples, toujours d'un extrême raffinement, ne signa pas systématiquement ses productions au 18e siècle. Alors comment distinguer une pièce de Sèvres de cette époque ? En sachant apprécier le résultat de l'alchimie particulière qui conjugue une pâte, des couleurs, un or de la meilleure qualité, tous fabri¬qués par la manufacture et mis au service de l'excellente technique de ses artisans.
"Comment reconnaître une porcelaine de Sèvres du 18e siècle" réunit les différents aspects de cette fabrication, c'est un guide pour mieux reconnaître une porcelaine de Sèvres.
 

Livre consacré à la production de porcelaines de Vincennes Sèvres au 18e siècle, sous le règne de Louis XV. John Whitehead, historien d’art, livre la synthèse de ses recherches dans cet ouvrage. Adrian Sassoon, Rosalind Savill, Bernard Dragesco et Tamara Préaud, conservateurs et historiens d’art apportent leur contribution à ce livre sur la porcelaine du 18e siècle. John Whitehead aborde la production de porcelaines de Vincennes Sèvres au 18e siècle : technique, décors… en s’appuyant sur de nombreuses reproductions ainsi que des documents d’archives lui permettant d’étayer ses propos et de retracer l’histoire de la manufacture de Sèvres. Livre très accessible même aux néophytes.

La collection ' Sèvres, une histoire céramique ' retrace l’épopée de la Manufacture depuis sa création en 1740. John Whitehead offre la confrontation des pièces produites en rapport avec l’histoire de la Manufacture. ' Sèvres sous Louis XVI et la Révolution, le premier apogée ' présente la production entre 1770 et 1790 puis entre 1790 et 1800. Cyrille Froissart expert en céramiques, Jacques Garcia décorateur, Selma Schwartz et Juliet Carey, conservateurs apportent leur contribution et leurs connaissances à la lecture de ces pièces. Le très grand nombre de reproductions met en évidence les goûts et le raffinement de toute une époque. Des annexes proposent une liste des artistes actifs, une présentation des différentes marques employées selon les époques et les artistes afin de faciliter les attributions. Une chronologie, une table des légendes et un index permettront à chacun d’approfondir le sujet.

Le livre : Durant plus de cinquante ans, sous le Second empire et la République renaissante, les techniciens et les artistes de la Manufacture ont rivalisé d'innovation et de créativité. Bouleversements techniques, audaces des formes et des décors ont donné à la céramique une faconde jubilatoire qu'elle a rarement connue. La collection ' Sèvres, une histoire céramique ' retrace l'épopée de la Manufacture, depuis sa création en 1740, grâce à des analyses, des entretiens et des prises de vue exclusives qui font se répondre l'histoire d'une institution unique et les images de ses somptueuses réalisations.

Le livre Comme tout le pays, dans les années 1950, la Manufacture nationale de Sèvres se reconstruit. Luttant pour rénover les outils de sa production, elle s'ouvre parallèlement à de nouvelles recherches. Formes novatrices et décors flamboyants témoignent de l'engagement de la Manufacture dans cette décennie fertile pour les arts décoratifs. Ils donnent aussi la dimension de sa renaissance. La collection ' Sèvres, une histoire céramique ' retrace l'épopée de la Manufacture, depuis sa création en 1740, grâce à des analyses, des entretiens et des prises de vue exclusives qui font se répondre l'histoire d'une institution unique et les images de sessomptueuses réalisations.

Le livre Au lendemain de la Première Guerre mondiale, la France fait preuve d'une vitalité artistique inouïe. La Manufacture nationale de Sèvres joue un rôle majeur dans le renouveau des arts décoratifs qui conduit à l'éclosion du style Art déco. En témoigne une production qui allie matières nouvelles et décors de quelques-uns des meilleurs artistes de l'époque. La Collection Sèvres, une histoire céramique ' retrace l'épopée de la Manufacture, depuis sa création en 174o, grâce à des analyses, des entretiens et des prises de vue exclusives qui font se répondre l'histoire d'une institution unique et les images de ses somptueuses réalisations.

En 1737, Jean-Baptiste Fayard fonda une manufacture de faïence, à Sinceny, village situé au nord-est du département de l’Aisne, à 125 kilomètres de Paris et 31 de Saint-Quentin. La ' manufacture du château ' resta en activité jusqu’en 1866, tandis que de 1786 à 1887, d’autres fabriques fonctionnèrent à Sinceny et dans ses environs. Pendant 150 ans, furent produites des pièces variées et originales, de grand feu, s’inspirant des formes et des décors à la mode. Ces faïences connurent, jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, une grande renommée, avant de s’adresser ensuite, principalement, à une clientèle plus locale. La peinture en réverbère (dit petit feu) fut même pratiquée entre la fin des années 1770 et 1784. La collection de faïences de Sinceny du musée Antoine Lécuyer se compose de pièces rares, exceptionnelles ou plus communes mais habituellement non présentées dans les musées. Couvrant la période 1740-1860 et offrant un panorama varié de la production des manufactures de Sinceny sur plus d’un siècle, elle est publiée pour la première fois en totalité dans ce catalogue.

Trois générations de Hannong ont produit à Strasbourg, de 1721 à 1784, des faïences et des porcelaines de prestige. C'est la première fois qu'une étude aussi détaillée sur les décors d'une manufacture est publiée : les principes d'élaboration de ces décors sont reconstitués et le système de production est expliqué. Le lecteur entre dans les secrets de la fabrication des manufactures des Hannong.

LIVRE NEUF SOUS FILM, OUVRAGE TRES RECHERCHE. Catalogue d'exposition : introduction de la céramique artistique sur la Côte d'Azur. Reproductions d'œuvres de la famille Massier ; fac-similés des catalogues de vente ; bibliographie.

A la fin des années quarante, à contre-courant des tendances dominantes de l'époque, Édouard Pignon affirme son attachement au réel en même temps qu'il privilégie un mode de production sériel. La construction de l'espace, l'articulation des formes et l'utilisation de la couleur deviennent alors ses préoccupations plastiques majeures, faisant de lui l'un des principaux acteurs de la peinture figurative française jusqu'aux années quatre-vingts. Parce qu'il éprouve le 'besoin de (s)'imprégner du rythme entre les choses, de la complexité des formes', Édouard Pignon est ouvert à toutes les voies de l'art. Sa soif de découverte l'amène à des incursions dans l'univers des arts appliqués, notamment celui de la céramique qu'il pratique intensément lorsqu'il s'installe à Vallauris de 1951 à 1954. Avec Brauner ou Chagall, il est de ceux qui participent, après Picasso, au renouvellement de cette pratique ancestrale en produisant près de deux cents vases, plats et pièces de forme - toujours des pièces uniques - dont les dimensions parfois imposantes s'allient à la vigueur des décors. Reprenant la thématique de sa peinture - voiles d'Ostende, catalanes, maternités, têtes de mineurs et têtes de faunes, vendangeurs, hommes à l'enfant, coqs... en l'adaptant aux exigences de la poterie, il voit dans la variété des formes qui lui imposent leurs rythmes des surfaces propices à l'exaltation de sa fantaisie créatrice. Ce livre, qui reproduit des œuvres restées pour la plupart inédites depuis leur création, participe à la relecture du parcours d'Édouard Pignon et en révèle toute l'originalité.

Ouvrage au titre prometteur et ambitieux... répertoriant tout de même les signatures de près de 1400 céramistes. L'auteur, sans aucun doute passionné a rassemblé au cours des dernières années de nombreux documents : reproductions de signatures, marques, photographies, cartes, documents d'archives, rencontres d'artistes...Malheureusement la rigueur manque à cette étude et cela est fort dommage. Maigre bibliographie, absence de précision dans la citation des sources (archives et photographies) ainsi qu'un manque d'organisation dans la présentation des données déçoivent amateurs, spécialistes et collectionneurs. La hâte semble avoir guidé la rédaction et la publication de cette étude. Un index introuvable annoncé dans le sommaire, quelques fantaisies orthographiques, une mise en page peu soignée et une médiocre qualité d'impression de certaines reproductions ne peuvent qu'irriter le lecteur.

Le nouveau Tardy - ABC collections. Nevers: Historique ; décors ; couleurs ; faïenciers ; marques.

Histoire de la faïence française. Lyon, Nevers, Roanne, Moulins, Clermont-Ferrand, La Forest & Hautecombe, Grenoble, la Bourgogne Auxerroise.

Grâce à sa connaissance et sa pratique du métier de céramiste, ainsi qu'à la lumière de documents dont certains n'avaient pas servi de référence à ses recherches antérieures, l'auteur de cet ouvrage jette et suscite un regard nouveau sur les origines de la faïence de Nevers. Deux chapitres sont consacrés au siècle d'or lyonnais : le XVI' siècle. Il est en effet impossible de parler de la faïence nivernaise sans aborder celle de Lyon. Les rapports entretenus par les artisans des deux villes au XVI° siècle furent très étroits et l'un des fondateurs les plus prestigieux de l'art céramique à Nevers, Julio Gambin, a exercé son activité dans les deux cités. Grand centre humaniste, Lyon drainait et suscitait les talents les plus différents : romanciers, poètes, peintres et dessinateurs, graveurs ou 'tailleurs d'histoires', qui inspirèrent aux faïenciers les sujets de leurs plus beaux plats polychromes, peints dans le style italien des décors 'a istoriati' d'Urbino et de Faenza. Y travaillèrent : Christofle et Jean François de Pesaro, Girolamo Della Robbia, petit-neveu de Luca Della Robbia, Julio Gambin et Philippe Seiton, Bernard Salomon et ses descendants... La jeune et belle duchesse Henriette de Clèves épousa en 1561 le grand seigneur italien, Louis de Gonzague, duc de Mantoue et de Montferrat, gouverneur du Piémont, duc de Nevers. En ces temps troublés, Louis de Gonzague, à l'instar des Lyonnais, fit de sa cour un centre culturel et de sa ville un havre de paix. Les imprimeurs, les artisans verriers et faïenciers reçurent aide et encouragement. Si les premiers faïenciers avaient travaillé dans un style italien, leurs successeurs créèrent un genre purement français. De 1630 à 1730 Nevers vécut sa période la plus créatrice.

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La qualité d'exécution des faïences rouennaises, le registre étendu de ses décors où beaucoup d'autres fabriques ont puisé leur inspiration, justifient sa renommée mondiale. Le climat culturel de cette ville, où la vie littéraire fut intense a, sans aucun doute, contribué à l'élaboration d'un art digne, empreint d'équilibre et de noblesse. Sa situation géographique, l'activité de son port fluvial ont également favorisé la diffusion de ses productions dans les principaux pays d'Europe et jusque dans les îles lointaines.

Après avoir travaillé tout d'abord 'à la façon de Hollande', les premières manufactures Lilloises ont acquis leurs lettres de noblesse en adoptant le système décoratif rayonnant des broderies Rouennaises, inspiré du travail des dentelières. Pendant que Saint-Omer ou Saint Amand Les Eaux innovaient par la hardiesse des techniques et des couleurs, il revenait à de 'petits centres' Desvres, Hesdin, Vron .. l'honneur de diffuser l'usage quotidien d'objets de table, de carreaux, de plaques décoratives.

Ce livre voudrait, sans passer sous silence la saveur d'un art populaire, rendre son évidence à la destination usuelle et quotidienne de la majeure partie de la production des centres potiers de Normandie. De plus, au-delà de son rôle essentiel dans l'équipement domestique, il se trouve que cette production a été impliquée dans les conséquences de la spécialisation laitière et beurrière de l'agriculture normande. D'où la victoire du grès sur la poterie vernissée.

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Le musée de Beauvais a réuni plus de 2000 terres cuites, terres cuites vernissées, grès, grès salés ou faïences. Cet ouvrage offre un large aperçu de la diversité de la production de cette région potière du X° siécle à nos jours. Sont également évoqués les artistes céramistes du Beauvaisis du XIX° au XX°.

Le nouveau Tardy - ABC collections. Tome spécial Paris, Théodore Deck. Potiers et tuiliers parisiens. Faïenciers et faïenciers-verriers. Marques.

Histoire de la faïence française. Rouen, Sinceny, Saint-Omer, Lille, Saint-Amand-Les-Eaux, fabriques secondaires du Nord, Paris, Sceaux.

Ces témoins des Arts décoratifs évoquent à la fois la richesse des matériaux, le talent des ornemanistes et le savoir-faire des artistes qui les ont réalisés. Cet ouvrage, grâce à la compétence incontestable de ses auteurs, experts en leur domaine, fournit les critères fiables (stylistiques et financiers) qui guideront les choix des lecteurs en matière de mobilier, d'étoffes ou de faïences.

Symboles d'un art de vivre chaleureux et séculaire, la poterie et la faïence sont les deux sœurs provençales d'un savoir-faire qui a traversé les âges. De la terre crue à l'ambiance secrète des ateliers, du jardin à la cuisine égayée de mille pots pansus et joliment pavée de tomettes, l'auteur propose une découverte de cet univers étonnant où se côtoient pignates, oules, pégaus, vire-omelettes, sartans et autres objets aux noms chantants.

Le XIX° siècle a constitué un tournant dans la production des céramiques. Outre l'usage de moules en plâtre, la barbotine peinte émaillée, les reflets métalliques et la poterie de garnissage ont permis de produire des thèmes de décoration, d'extérieur et d'intérieur. Le but de ce livre est de rendre hommage aux faïenciers de cette fin du XIX° au début de XX° siècle et de présenter les techniques de productions très différentes, riches en idées nouvelles et en couleurs.

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Etude très complète, tous les styles et toutes les époques y sont représentés, de même que les signatures et les marques. Une bibliographie et un glossaire des termes techniques l'accompagnent.

Historique et typologie des décors ; répertoire des marques.

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Fac-similé d'un catalogue ancien, cet ouvrage est aussi une mine d'informations pour les amateurs de ces grès d'art. En effet, de grands tableaux permettent de décoder (et parfois d'attribuer à des artistes) les chiffres portés par ces céramiques.

 

La tradition veut qu'il y ait depuis longtemps, peut-être depuis l'époque romaine, des potiers à Locmaria, le port de Quimper. L'histoire a retenu le nom de Jean-Baptiste Bousquet, maître pipier marseillais venu en Bretagne vers 1690. Les potiers ont d'abord produit des objets utilitaires, puis ils se sont alliés à des artistes compétents pour proposer des faïences décoratives. Le célèbre "petit breton" et sa compagne ont fait leur apparition dans la seconde moitié du XIXe siècle. La signature des pièces permet aujourd'hui d'identifier les différentes faïenceries qui ont oeuvré dans la cité bretonne, parfois de façon éphémère, dans un climat de concurrence et de difficultés économiques.
Cet album retrace avec bonheur l'histoire des faïenceries de Quimper.
 

Le nouveau Tardy ABC collections. Rouen, les différentes fabriques, les marques.

Le guide présente le développement historique et stylistique de la production faïencière de Rouen à travers une sélection d'une centaine d'œuvres représentatives.Un chapitre de l'ouvrage est consacré au thème particulier de la Chine et de la chinoiserie qui inspirèrent les décorateurs pendant près d'un siècle.

Catalogue d'exposition. La production faïencière rouennaise a atteint son apogée durant la première moitié du XVIII° siècle. Historique, catalogue.

Jaquette avec de petites coupures sinon livre en excellent état.

Réédition de l'ouvrage publié en 1869. livre en bon état, la jaquette est trés légérement fendue au dos.

Ce livre, aux précieuses illustrations, entraîne le lecteur dans l'aventure de la poterie de terre en Saintonge, haut lieu de créativité pendant 6500 ans. Ouvrage de référence, avec près de 700 pièces reproduites, Terres de Saintonge permet de découvrir la richesse exceptionnelle de ce patrimoine, la créativité constante et la haute maîtrise des artisans du feu.

Catalogue de l'exposition qui à eu lieu en 1985 au Musée de Saint Amand les Eaux. Le commissaire de l'exposition étant Geneviève Becquart.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences et porcelaines de Lunéville, Saint Clément et de Niderviller. Les pages de ce livre sont détachées, mais le livre et complet. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

Ce volume représente la première partie d'une étude complexe sur les différents faïenciers du site. Les amateurs y trouveront de quoi satisfaire une grande part de leur curiosité, les historiens y verront de quoi alimenter leurs débats et les collectionneurs un outil efficace et adapté à leurs besoins. Pour les érudits, une négation de l'existence des faïenceries de Saint Jean du Désert peut paraître impensable, pourtant un grand nombre d'écrits témoignent de l'existence de ce débat où des intérêts bien souvent matériels, affrontent une opposition culturelle solide et structurée.

L'auteur présente dans cet ouvrage la vaisselle de table qui, pendant deux cents ans, a fait la richesse de la région de Saint Uze, dans le département de la Drôme. A travers de très nombreuses illustrations, il explique la fabrication, les formes, les décors, l'historique et les marques de fabricants de porcelaine à feu et poteries de la Drôme ainsi que d'autres régions ayant produit des porcelaines à feu imprimées. Nous avons décidés de suspendre la vente de ce livre, jusqu'à un l'obtention d'un prix justifié pour ce type de livre.

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Cet ouvrage, le premier consacré à la porcelaine sarregueminoise, présente une étude appronfondie d'un des fleurons de cette importante manufacture, illustré par de nombreux documents. Les formes de pièces, les cachets, les marques imprimées et peintes, les marques en creux, sont tour à tour étudiés.

Cet ouvrage recence les marques de fabrique, des marques utilisées par des distributeurs ou des revendeurs, une étude sur les chiffres, lettres ou autres signes qui apparaissent sur les productions de la faïencerie de Sarreguemines et ses principales succursales.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences de Sarreguemines. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

La consultation des catalogues et des tarifs de la manufacture aboutit au même constat. Ils s'étendent aussi bien à la vaisselle, aux nécessaires de toilettes qu'aux objets de la décoration intérieure et à la céramique d'architecture. Les techniques de reproduction de la photographie en font des documents de grandes valeurs. Aux chercheurs et aux collectionneurs, ils permettent d'identifier les objets et de les dater. Ils fournissent des indications précieuses : le nom des formes et des décors, les techniques utilisées et fréquemment la fonction de certains objets dont l'usage a disparu. Le catalogue devient pour eux une référence incontournable. Il constitue aussi un album grâce auquel ils découvrent par le menu le goût d'une époque. Ces feuillets édités pour les représentants ou les grossistes constituaient une documentation de travail réactualisé régulièrement. Une utilisation aisée impliquait que l'on puisse supprimer ou rajouter des planches nouvelles. Aussi les pages qui le composent n'étaient pas reliées mais le plus souvent réunies dans un classeur. De ce fait, les exemplaires qui ont traversé le temps sont rarement complets. Il est souvent nécessaire de recourir à plusieurs exemplaires et à plusieurs fascicules pour obtenir une version exhaustive qui englobe la plus grande partie des productions. La présente réédition a été faite à partir de 275 planches de catalogues datant du premier quart du XXeme siècle, conservées au Musée de Sarreguemines. Elle peut être considérée comme un événement qui sera accueilli avec beaucoup d'intérêt par le public. L'ouvrage trouvera une place de choix dans la bibliothèque de tous les amateurs de faïence.

Ouvrage abordant la production de faïence en Savoie à partir du 18e siècle. L’étude retrace non seulement l’histoire des manufactures de la Forest et Hautecombe mais également leur production. Les styles, décors d’inspiration et caractéristiques de production sont ainsi présentés et illustrés de photographies de pièces. Cette publication permet de faire le point sur la production de faïences en Savoie.

Les œuvres des potiers et céramistes savoyards du début du XXe siècle sont aujourd'hui très recherchées des amateurs... cependant leurs créateurs sont fort mal connus. Découvrant qu'aucun ouvrage ne témoignait de leur activité pourtant foisonnante, Anne Buttin et Michèle Pachoud-Chevrier se sont attachées à retracer l'existence de ces hommes, décédés il n'y a guère et comme oubliés de tous. En approfondissant leurs recherches elles se sont rendu compte que les objets qu'ils créèrent, humbles d'apparence, peuvent relever de la micro-histoire ; issus des techniques traditionnelles du XIXe siècle, ils sont directement enracinés dans les courants successifs de l'art décoratif français : japonisme, art nouveau, art déco. Au fil de leur enquête, elles ont constaté à quel point cette convergence de céramistes, infléchissant un artisanat local ancestral vers un art plus savant, constituait un cas de figure probablement unique en France.

Les poteries vernissées illustrent les différentes activités de la vie quotidienne. Dans cet ouvrage, les auteurs retracent l’histoire de la poterie en Savoie, donnent les éléments pour identifier une poterie savoyarde, dévoilent leur usage, la technique, les décors ainsi que les différents ateliers et potiers actifs entre le 18e siècle et 1940. L’abondante iconographie permet de découvrir un bestiaire saisi sur le vif qui témoigne de la maîtrise technique et de l’humour des potiers savoyards. Les auteurs proposent des monographies complètes avec index des ateliers et noms des potiers dont des arbres généalogiques qui ont été reconstitués, ainsi qu’un glossaire des termes techniques utilisés Cette étude contribue à la mise en valeur d’un patrimoine artistique savoyard populaire.

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L'histoire de service commandé par Louis XV à la manufacture de Sévres, pour sa petite fille la Princesse des Asturies. La commande, les sources d'inspiration, la création, la composition, les techniques picturales, le transport : ce livre magnifiquement illustré vous invite à une des plus belles tables du XVIII° siècle.

Catalogue du musée national du Château de Compiègne. Aborde pour la 1ère fois l'étude de toutes les pièces (vases, coupes, sculptures, objets de service, de toilette et de garde-robe) en porcelaine et terre produites par la Manufacture. 4 parties : 1 - Premier Empire ; 2 - Restauration ; 3 - Second Empire ; 4 - 1870 à nos jours.

Le présent catalogue aborde pour la première fois l'étude de toutes les pièces (vases, coupes, sculptures, objets de service, de toilette et de garde-robe) en porcelaine et terre produites par la Manufacture de Sèvres et entrées depuis
le Premier Empire au palais de Compiègne. Il se subdivise en quatre parties correspondant chacune à une époque importante de l'histoire de cette ancienne résidence royale et impériale (Premier Empire, Restauration et Louis-Philippe, Second Empire et enfin de 1870 à nos jours). Le Second Empire se démarque tant par la quantité que par la qualité des objets nécessaires lors des séjours annuels de la cour. La collection du musée national du château de Compiègne permet donc d'évoquer la production de la célèbre manufacture sur plusieurs décennies, d'en souligner les courants artistiques, de montrer la diversité des formes et des décors. En effet, elle comporte les pièces d'usage quotidien les plus humbles et les vases les plus recherchés, dont quelques-uns présentés aux expositions universelles. De plus, son attrait tient autant dans sa valeur artistique que dans la volonté qui a présidé au choix des objets qui la composent : tous contribuaient au cadre de vie des souverains. Souvenirs d'une époque révolue, ils sont aussi les derniers témoins d'un art de vivre oublié. Aujourd'hui, certains ont retrouvé leur place d'origine et sont exposés au public dans le cadre pour lequel ils furent livrés.
 

Musée national du Château de Fontainebleau. Les collections entrées entre 1804 et 1904 et celles qui sont sorties du château permettent d'évoquer près d'un siècle de l'histoire de la manufacture de Sèvres dans ses différentes productions : porcelaines, terres vernissées, sculptures en biscuit, émaux et vitraux.

C'est cette histoire, pleine de rebondissements, que raconte, de manière à la fois vivante, scientifique et très illustrée, cet ouvrage, le premier consacré exclusivement à la porcelaine de Vincennes, c'est-à-dire aux origines de la porcelaine de Sèvres. Les auteurs, deux spécialistes de renom international, rétablissent la vérité historique, rendant justice à un inventeur génial : Claude-Humbert Gérin. Ils retracent précisément les étapes de l'entreprise, analysent et illustrent les progrès techniques, l'évolution des formes et des décors jusqu'en 1756, date marquant un changement de style décisif. Toutes les formes connues sont citées et, sauf exceptions, illustrées dans ce livre. L'information inédite réunie rend possible une datation des pièces beaucoup plus précise. Au catalogue des formes s'ajoute un glossaire technique, utilisable pour toute la porcelaine du XVIIIe siècle et une liste du personnel, établie pour la première fois, qui font de ce livre d'art un outil irremplaçable, attendu par les collectionneurs et les amateurs : la porcelaine de Vincennes, en effet, retrouve aujourd'hui la vogue de ses débuts.

« Sèvres la Manufacture au XX° siècle » est un magnifique ouvrage consacré à la production de la manufacture de Sèvres au 20e siècle. La présentation des pièces et productions se fait selon 5 grandes périodes présentées de manière chronologique. L’auteur, Jean-Paul Midant est Docteur en Histoire de l’Art. Son souhait à travers « Sèvres la Manufacture au XX° siècle » est de présenter les objectifs des artistes travaillant à la Manufacture Nationale de Sèvres. A partir d’une sélection d’œuvres provenant à la fois de collections particulières, de la Manufacture ou bien des réserves des musées, Jean-Paul Midant offre une présentation des prouesses artistiques et techniques dont ont fait preuve les artistes ayant travaillé pour la Manufacture nationale de Sèvres. La qualité et l’abondance des reproductions permettent un fabuleux voyage céramique au sein de la production de la Manufacture de Sèvres.

Catalogue d'exposition au musée national de la céramique à Sèvres. Le fameux service 'des départements', réalisé de 1824 à 1832 sous la direction d'Alexandre Brongniart,offre un tour de France pittoresque : le centre des assiettes figure les départements à travers sites et monuments, tandis que personnages célèbres et frises allégoriques en ornent les bords.

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Le nouveau Tardy ABC collection. Strasbourg, les faïences : décors, formes, marques. Les poteries.

Histoire de la faïence française : Strasbourg, Niderviller, Lunéville, Les Islettes-Le Bois d'Epense, Aprey, Meillonas.

Les spécificités de la faïence strasbourgeoise sont : perfection technique et variété d'inspiration. La très renommée famille Hannong marque, en grande partie, cette production. De très belles pièces représentées.

Le nouveau Tardy ABC collection. Strasbourg, les faïences : décors, formes, marques. Les poteries. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu. Ouvrage complet mais les pages se détachent.

Cet ouvrage fut réalisé à l'occasion d'une exposition au musée Paul Dupuy à Toulouse, sur la faïence de Toulouse et de sa région, du XVII° au XIX° siècle : Toulouse, Marignac-Laspeyres, Martres-Tolosane, Auvillar, Auch et Moncaut.

Une famille de faïenciers, venus de Provence au siècle dernier, a créé une manufacture de porcelaine installée dans le Comminges. Les Fouque et Arnoux, une famille aisée d'artisans, d'inventeurs, d'artistes, d'administrateurs a été à la pointe du progrès pendant plus d'un demi-siècle. C'est par leurs faïences et leurs porcelaines que l'on se souvient d'eux aujourd'hui. La fabrique de Valentine termina sa carrière dans des mains anglaises sous la Troisième République.

Les Fouque et Arnoux fondent au début du XIX° siècle, l'usine de 'Valentine' à Saint-Gaudens, seule fabrique de porcelaine dure de la France méridionale. A partir d'un corpus de plus de 600 pièces dispersées, cet ouvrage inédit analyse l'ensemble de cette production et définit des critères d'identification discriminants.

Anne Lajoix restitue toute la dimension historique, avant et après l'arrivée de Picasso, d'un des plus célèbres villages potiers de France. L'iconographie fait appel aux photographies de l'époque et tente de caractériser chaque potier cité par une ou quelques pièces provenant de collections particulières, inédites ou publiques.

Catalogue d'exposition 'Poterie culinaire de Vallauris'. Quelques centres de poteries traditionnelles ; principales fabriques de poterie culinaire de Vallauris depuis la deuxième moitié du XIX° siècle ; localisation des principales fabriques de poterie culinaire au XX° siècle ; bibliographie.

Catalogue d'exposition 'Céramiques de peintres et de sculpteurs'. L'atelier Madoura ; les ateliers du Tapis Vert ; Picasso ; Chagall ; Brauner ; Pignon ; Prinner. Bibliographie.

Anne Lajoix restitue toute la dimension historique, avant et après l'arrivée de Picasso, d'un des plus célèbres villages potiers de France. L'iconographie fait appel aux photographies de l'époque et tente de caractériser chaque potier cité par une ou quelques pièces provenant de collections particulières, inédites ou publiques. DISPONIBLE AU DESSUS EN VERSION BROCHEE MOINS CHER;

Magnifique ouvrage consacré à l’histoire de la faïence de Varages. Des premiers faïenciers installés avec des familles emblématiques : Clérissy, Niel, Fabre… de nombreuses reproductions et des annexes intéressantes comprenant notamment les marques, les peintres et maîtres actifs ainsi que la technique. A destination des collectionneurs et des amateurs.

Catalogue français-allemand de l'exposition Villeroy et Boch au chateau de Malbrouck. C'est vers la fin du XVIIIè siècle, avec l'introduction de la faïence fine d'une teinte ivoire, marquée par une forte influence française, que naquirent les premiers produits des arts de la table se voulant également objets artistiques. Des carreaux décoratifs et les premières céramiques sanitaires sont venus compléter l'éventail de la production depuis la seconde moitié du XIVè siècle.

Parmis les innombrables parutions des éditions Tardy, celui-ci traite des faïences des Vosges, de Longwy et de Toul. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu. Ouvrage relié rouge sous jaquette bleu.

Le nouveau Tardy ABC collection.région Est, les faïences : décors, formes, marques. Les poteries.