Un livre qui comble une lacune majeure ! Cet ouvrage est le premier du genre : un répertoire très documenté, présentant en 1 448 notices les artistes majeurs du Pays basque nord, du XVIIIe siècle à nos jours. ll est le résultat de vingt années de recherches. Tous les plasticiens sont présentés de la façon suivante : chronologie, biographie, carrière artistique, expositions, distinctions, ventes d'œuvres. Un outil indispensable aux historiens d'art, comme aux galeries. Un livre préfacé par Vincent Ducourau, conservateur en chef du musée Bonnat de Bayonne. Une mise à jour au 31 décembre 2004 avec plusieurs centaines de nouveaux artistes répertoriés.

Cet ouvrage, premier du genre, permet d'analyser la trajectoire des peintres insulaires depuis le début du XIX° siècle jusqu'à la fin du XXe siècle au regard des peintres continentaux plus expérimentés venus visiter la Corse durant la même période. Au vu du succès de l'exposition temporaire Images de la Corse 1850-1950 en 2008, deux évidences se sont alors imposées. La première a été la création d'un département de peinture corse dans les salles du musée et la seconde consistait en la rédaction d'un catalogue raisonné pour faciliter l'étude du patrimoine pictural de la Corse. Au fil de cet ouvrage, le lecteur s'initiera ou se perfectionnera à la diversité et à la richesse des peintres corses et de la Corse. Force est de constater qu'un trait commun unit tous les artistes présents dans ce catalogue ; tous ont sincèrement aimé la Corse et ont su la présenter sous ses plus beaux atours.

L'Ecole de Crozant rassemble une plèiade de peintres paysagistes qui, un siècle durant, de 1850 à 1950, bravant les humeurs des saisons, posèrent inlassablement leurs chevalets le long des paysages sans cesse changeants de la vallée de la Creuse. Méconnu et souvent mal interprété à défaut de recoupements et d'études approfondies, ce mouvement pictural est demeuré trop longtemps, aux yeux de beaucoup, secondaire, voire anecdotique, alors qu'il apparaît aujourd'hui comme l'un des plus attachants et des plus spontanés que l'histoire de la peinture de paysage ait connus.

L’École nationale des beaux-arts de Lyon s’installe sur le site des Subsistances à Lyon en mars 2007, l’année où elle célèbre le bicentenaire de son inauguration au Palais Saint-Pierre. Ce livre relate l’histoire de l’École, de ses fondements jusqu’à sa nouvelle installation. Intimement liée à l’histoire du mouvement des arts à Lyon, l’École a accompagné le développement de la création artistique. Cet ouvrage restitue l’histoire des différents protagonistes de cette aventure...

L'installation de l'École nationale des beaux-arts de Lyon sur le site des Subsistances, quai de Saône à Lyon, marque le début d'une nouvelle histoire. Ce livre rend compte de ce qui précédait, les dernières années de l'École rue Neyret, par le choix de très nombreuses images. Cet instantané, forcément incomplet, témoigne d'une énergie, de ce vaste laboratoire de création qu'est un établissement d'enseignement supérieur artistique.

Le ' Catalogue des Salons et expositions à Lyon (1786-1918) ' se compose de trois volumes répertoriant les Salons qui se sont tenus à Lyon entre 1786 et 1918 et les artistes y ayant participé. Dominique Dumas, bibliothécaire au musée des Beaux-arts de Lyon, spécialiste de la vie artistique lyonnaise nous présente le fruit de ses recherches soit 11 000 artistes et 85 000 œuvres. Dictionnaire, index, annexes, contexte historique et artistique de la période font de cette publication une étude richement documentée. Ce ' Catalogue des Salons et expositions à Lyon (1786-1918) ' est le reflet de la vie artistique lyonnaise entre la fin du 18e siècle et le début du 20e siècle. Travail considérable et précieux à tout chercheur s’intéressant à la vie artistique de cette période.

Cette étude fait suite au ' Catalogue des Salons et expositions à Lyon (1786-1918) '. Les trois premiers volumes répertoriaient les Salons qui s’étaient tenus à Lyon et les artistes y ayant participé. Reflet de la vie artistique lyonnaise entre la fin du 18e siècle et le début du 20e siècle. Suivent deux volumes couvrant la période de 1919 à 1945 : période d’activité artistique intense de l’entre-deux guerre que cette publication met en avant. ' Salons à Lyon (1919-1945) ', comprend un catalogue des exposants accompagné de la liste de leurs œuvres. 40 000 œuvres sont répertoriées et 6 000 noms. Véritable outil de travail à destination des chercheurs et amateurs d’art, ce dictionnaire propose une entrée par nom d’artiste, avec pour chacun état-civil et renseignement de l’adresse, puis la liste des œuvres présentées lors des différentes expositions. A la suite de ce dictionnaire, le lecteur trouvera de précieuses annexes : un répertoire des artistes présentés lors d’expositions ou rétrospectives durant cette période, un index des collections et prêteurs, une bibliographie descriptive ainsi qu’un index complémentaire pour la période 1786-1918. Dominique Dumas, bibliothécaire au musée des Beaux-arts de Lyon, spécialiste de la vie artistique lyonnaise a réuni une somme considérable d’informations, offrant à travers son introduction et son répertoire des artistes un aperçu de la vie artistique lyonnaise de 1919 à 1945.

Sont présentés ici 326 œuvres de 158 artistes provenant de collections privées et de musées de différents pays. Autant de regard sur le Finistére : ses paysages, sa lumière, mais aussi sa vie sociale et son âme.

Pont-Aven, un chef-lieu de canton de Bretagne, est connu aujourd'hui dans le monde entier par les peintures de Gauguin et de ses amis de l'Ecole de Pont-Aven. L'aventure, qui a commencé il y a trente ans en 1864, lorsque Henry Bacon découvrait par hasard Pont-Aven et alertait ses amis, ne s'est jamais interrompue et continue encore aujourd'hui.

La première édition du Dictionnaire des peintres de l’Ecole de Paris 1945-1965 édité en 1993 étant épuisée, l’auteur, Lydia Harambourg nous offre dans cette seconde édition une nouvelle version mise à jour par Clotilde Scordia. Après la Seconde guerre mondiale, Paris est un creuset artistique important, prolixe. Pour preuve 850 artistes sont répertoriés dans cette publication. Chaque notice est renseignée de manière très complète avec pour plus de la moitié illustration d’une œuvre de l’artiste. Lydia Harambourg a effectué un considérable travail de recherche : dépouillement de documents d’époque, d’archives, d’articles de presse, entretien avec les artistes… huit années de recherche ont conduit à la maturation de la présente étude, offrant au lecteur le fruit de ces recherches. Le Dictionnaire des peintres de l’Ecole de Paris 1945-1965 permet de resituer chaque artiste dans son contexte personnel, artistique et historique. Lydia Harambourg retrace le parcours de chaque artiste, donnant également des indications sur les lieux de présentation de leurs œuvres, expositions ainsi que des indications bibliographiques. Ouvrage indispensable à tous les amateurs et historiens d’art contemporains qui trouveront à travers ces notices le témoignage de 20 années de pratique artistique. Diversité des parcours, des styles et des personnalités donnant toute sa richesse et son dynamisme à cette Nouvelle/Seconde Ecole de Paris. Attention, cet ouvrage comporte un défaut de pagination/impression : la page 517 s’étant glissée à la place de la 317... Cette erreur n’affecte en rien le contenu de la présente publication.

Le livre de référence présentant l'École de Toulouse à travers les portraits et les photographies des oeuvres de plus de deux cents artistes – peintres, sculpteurs, graveurs... Véritable encyclopédie, fruit de quinze années de patientes recherches dans les ateliers, les galeries et les salles d'expositions, cet ouvrage nous permet de partir à la découverte de ces artistes talentueux. Abbal Abdré • Airam Daniel • Alos Antonio • Andrau Joseph • Antigny Gérard • Arbona Alban Ficat • Arin Bernard • Artemoff Georges • Aspe Renée • Astre Jeanne • Auban Thomas Odile • Aubert Schmitt Danielle Baboulet François • Bancal Gérard • Barillot Bernard • Barrié Nicolas • Barthelémy Maria • Barthe Véronique Bataillou Michel et Daniel • Battle Michel • Baudouy Jacques • Béchet Marie-Laure • Béquillard Didier Bergès Joseph • Bergougnan Raoul • Bernardet Thomas • Bernardot Paul • Besse Alain • Bez Jacqueline Blanc Christophe. Bouilliére Édouard • Bournazel (de) Diane • Brianti Jacques • Brown Philip • Bru Charles-Pierre • Brunner David • Bustamante Jean-Marc • Cabezos Henri • Cadène Bernard • Calvet Michel Cambiaire (de) Christian • Carbonne Florence • Carrade Michel • Carrasco Ted • Castellan Emmanuelle Castex Didier • Caunes (de) François • Chalus (de) Raymond • Charlot Franciam • Ciosi Marie • Clauzade Marc • Clemente Joseph • Clerc Sylvestre • Colin Guy • Croy (de) Isabelle • Curchod Ronald • Cure Michel Daïdé René • Daran Gérard • Darques Pierre • Dautry Marc • Dejean Daniel • Delbreil Danielle • Delpech Alain Desnoyer François • Dhers Cosa • Dion Patrice • Dom Robert • Drogrez Claude • Duchein Paul • Ducros Jean-Louis • Dufaur-Mourens Lise • Duplan Philippe • Durante Christian • Durrens Claude • Enjalbert Lise Ercoli Renato • Escudié Catherine • Espic (d') Christian • Espinasse Raymond • Esquerré Laurent • Fachard Robert • Fages Arthur • Faudeux Lucas et Babion Eugénie • Faup Michel • Fauvel Jean-Luc • Favero Jean-Luc • Favier Annie • Fleury Jean-Dominique • Floureux Rolland • Foglia Bruno • Fortes Jean-Marie • Fourcade Michel • Fournier Gérard • Fréchin Georges • Frère d'Harmonville • Frydman Monique • Galland Bernard Garcès de Marcilla Diane • Garrabé Florence • Gastou Alain • Gaudebert Laure • Giuglardo Rodolphe Giulioli Charles • Goedgebuer Michel • Gotthilf Neva • Guérin Henri • Guiraud Catherine • Guittard Bruno Guneau Jérémie • Guneau Robert • Haby Ghislaine • Haramburu Jacques • Héraud Jean-Paul • Honsell¬Weiss Beate • Hopker Peter • Hugon Jean • lgon Pierre • lzaure René • Jan Gérard • Jaures Annie • Jaures Jean E. • Jeanmart Claude • Joos Jacques • Jorda Joan • Josseau Alain • Jouret Quentin • Ker Dorian Klapholz Mel • Klotz Victoria • Giraudière (de la) Mady • Lacarrière Kiki • Lagarde Yves • Lameyre Pablo Lamy Philippe • Langloys Sébastien • Lapoujade Robert • Laugé Achille • Le Borgne Cédric • Le Razer François • Leberger Paul • Lemant Albert. Leroy Jean-François • Llopart Jacques • Louvrier Louis • Malbreil François • Malbreil Hugues • Mandrou Edwige • Marfaing André • Marre Henri • Martin Henri • Martin-Robin Serge • Mascles Francis • Matisse Henri • Mélat Maurice • Métivet Madeleine • Métivet Roger • Minard Philippe • Mir Odile • Monès (de) Marthe • Monin Joseph • Montané Roger • Monteil Yvette • Muron Jacques Nicolas Alexandre • Pagès Robert • Palaminy (de) Samuel • Panat (de) Aymeric • Parant Jean-Luc • Parayre Henri • Parinet Bertrand • Patez Henri • Périer Hélène • Perros Marika • Petit Marc • Places Jacques • Pomar Manuel • Pons Christophe • Poquet Christian • Posas Charles • Pourtier Jean-Pierre • Pradal Carlos Pradelles Thierry • Pretet Bruno • Primat Nicolas • Pujol Eugène • Rà Tristan • Raho • Rieu Gilles Rivière Hélène • Rouch Raymond • Rouget Jean-Louis • Rousseau Henri • Ryon Bernard • Saban Jean-David • Sabatier Kitty • Saint-Saëns Marc • Salavera Sylvie • Sans Arcidet Driss • Sapin Véronique Sarramon Patricia • Sarrieu (de) Valérie • Sasmayoux François • Saura Arthur • Schintone Daniel • Schmidt Christian • Sentou Philippe • Seward Gordon • Sig Isabelle • Teysseyre Michèle • Tezenas du Montcel Madeleine • Thon Robert • Toutain Jean-Louis • Tranier Henri • Treneule Laurent • Valat Éric • Vercellotti Philippe • Vicente Laurent • Vieillard Lucien • Vignat Félicie • Vivent Georges • White Caroline • Zamoyski Auguste • Zanotti Grégory • Zeller Florian

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La région de Chevreuse et des Vaux-de-Cernay est sans doute la seule région de France qui ait inspiré des peintres représentant pratiquement toutes les tendances de l'art du paysage ; en effet un très grand nombre de peintres (plus de six cents) se sont succédé dans cette partie d'Ile-de-France. La nouveauté du présent travail est d'étudier ces différents aspects de l'art du paysage en les illustrant par des oeuvres exécutées dans cette région.

Cet ouvrage, le premier d'une telle envergure, aboutissement de quinze années de recherches, aborde tous les aspects de la peinture lyonnaise, de la fin du XVIII° au début du XX° siècle. De superbes illustrations couleur, souvent en pleine page, constituent une riche iconographie. E. Hardouin-Fugier est également l'auteur ou co-auteur aux Editions de l'amateur de : Les Peintres de la Nature Morte en France au XIX° - Les Etoffes dictionnaire historique - Dictionnaire des arts liturgiques - Dictionnaire iconographique des Saints.

Dans Lyon, cité refuge des singuliers de l’art, Thérèse Contestin incarne l’art Brut. Son parcours atteste la vérité de sa démarche. A ce sujet, nous sommes heureux de publier le texte de Bernard Chouvier, professeur à l’Université Lyon II, Caroline Bourbonnais, gardienne du temple, l’a accueillie à la Fabuloserie où elle doit occuper sa place, avec les plus authentiques des artistes hors les normes.

La grande force de Jean Couty est constituée par son immense et puissante perception du monde invisible, soulignée par la totale maîtrise de son dialogue infini avec la couleur-lumière, avec la peinture. Elle donne à son œuvre, une permanence qui lui permettra d'affronter le temps, et d'occuper dans l'histoire de l'art, une situation éminente et incontestable.

Georgers-Albert Tresch (1881-1948) est le fondateur du groupe des Ziniars à Lyon. En 1937, il rejoint la Provence de Cézanne, thème abordé ici, qui devient pour lui l'enjeu d'une conquête pacifique.

Le parcours des Nouveaux est une histoire d'amitié, dont le point de départ est l'admiration que tous les artistes du groupe : Marc Aynard, Jean-Albert Carlotti, René Besset, Antoine Chartres, Pierre Pelloux, Henry Vielly, René Chancrin, Jean Couty, André Dumas, confèrent à leurs aînés, les Ziniars.

Dans le groupe des Sanzistes, figuraient des personnalités très diverses. Il s'agit bien d'un mouvement, celui d'une jeunesse issue de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, contribuant dans un climat de guerre et de privations, à revitaliser ce courant de modernité développé à Lyon par les Ziniars d'abord, et les Nouveaux ensuite.

Il faut retenir du Groupe Témoignage de Lyon la force de l’idéal d’une jeunesse en complet décalage avec une ville de province engoncée dans ses brouillards. Si elle ne parvint jamais à combler l’immense espace entre sa province originelle et Paris, miroirs de ses vastes espérances, elle fit une trajectoire qui donna de l’ampleur à ce mouvement né entre Rhône et Saône. La passion avec laquelle, à Paris, comme à Lyon, ces jeunes talents affrontèrent leur époque, ses propositions et ses contradictions, restera exemplaire pour les générations à venir.

Oui ! Les Ziniars symbolisèrent dans notre cité, alors très fermée à l’expression artistique cette modernité qui à Paris bouleversait le monde des arts plastiques. Révolutionnaires dans l’esprit des Cubistes, des Orphistes et surtout des Fauves, hantés par la référence cézannienne, et par les exemples d’André Derain et d’Albert Marquet, les Ziniars seront fidèles à une donnée lyonnaise qui attache ces artistes à des valeurs de progrès reconnues au plan international, tout en puisant des richesses dans un particularisme nourri d’indépendance.

Réédition du texte paru en 1912. H. Béraud, très attaché à la défense de la peinture lyonnaise, évoque les artistes lyonnais : Berjon, Philippe de la Salle et l'école de fleurs, Eugène Baudin, Puvis de Chavannes, Charles Sénard, Godien, Gérard Garraud…

Ce document inédit, illustré de très nombreuses reproductions s’adresse plus particulièrement aux passionnés de l’évolution de l’histoire de l’art à Lyon et à tous ceux qui désirent connaître ou faire découvrir le climat artistique qui régna à Lyon pendant le XXe siècle. A l’heure où le XXe siècle tirait son bilan dans tous les domaines d’activité de notre société, il nous apparaissait logique d’analyser le développement des arts plastiques à Lyon pendant cette période, qui fut si chargée en événements au plan national et international.

Myriam Bros (1918-2003), peintre d’émail, a su mettre au point une technique inusitée. Ses tableaux sont des laves émaillées, ses compositions abstraites célèbrent une nature vibrante, dans un chant du monde aux quatre saisons qui vient nourrir et illuminer l’ensemble de son œuvre. Usant de cette matière, aux déclinaisons secrètes dignes des savants alchimistes, un peu magicienne, Myriam Bros joue les conteuses, s’amusant avec cette poudre d’émail incolore qui au four, se métamorphosera en rouge, en or, en bleu. L’œuvre de Myriam Bros est inscrite dans l’histoire de la peinture à Lyon, célébrée par le musée des Beaux-Arts.

Il convenait de saluer le travail exemplaire réalisé dans le cadre de l’atelier du Minotaure, et dans la revue l’Atelier de la Rose, par celui qui fut un merveilleux éveilleur de consciences. Vous le retrouverez, s’entretenant avec son ami René Deroudille, une amitié jamais démentie, née pendant l’heureux temps des compagnons de la Baleine. Henri Giriat témoigne de l’engagement de René-Maria Burlet aux côtés d’Albert Gleizes. Jean-François Ferraton, graveur et disciple, lui rend hommage.

Louis Thomas voua sa vie à deux passions : l’architecture et la peinture. Compagnon et ami de Tony Garnier, il fit un long parcours à ses côtés comme chef d’atelier d’architecture. Fondateur avec Marcel Michaud du Groupe Témoignage de Lyon, où prit forme une réunion d’artistes parmi lesquels : Jean Bertholle, Etienne-Martin, Jean Le Moal, Alfred Manessier, René-Maria Burlet. Par la restitution fidèle à son esprit d’un enregistrement audiovisuel réalisé en 1986, où Louis Thomas s’entretenait avec Jean-Jacques Lerrant.

Evaristo produit depuis de nombreuses années une oeuvre puissante et douloureuse. Il convenait de consacrer un livre à ce grand artiste. A l’écart des débats, Evaristo veut seulement peindre pour dire les affres du dénuement, pour transmettre le message d’amour qu’il porte en lui avec ferveur. Cet ouvrage résume un itinéraire bouleversant synthétisé dans un expressionnisme singulier. De la fuite du franquisme, l’exode est prolongé en France jusqu’aux camps de prisonniers pour les étrangers. Jamais, il n’oubliera ces épreuves, il retrouve un peu de paix en Ardèche où il vit, les paysages lui rappellent son Espagne natale.

Porté par un immense sens de l’humour, Jean-Albert Carlotti (15 août 1909 -19 avril 2002) apparaissait comme un éternel adolescent. Frappé par deux drames épouvantables il décida que la vie était un gag et choisit le plaisir contre le malheur et l’enthousiasme contre le pessimisme. Peintre ou illustrateur, sa manière est unique. Entretien de Jean-Albert Carlotti avec René Deroudille (critique d’art) : texte réalisé d’après un enregistrement vidéo conçu en 1987.Entretien de Jean-Albert Carlotti Alain Vollerin : texte réalisé d’après un enregistrement vidéo conçu en 1991. Biographie illustrée .

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

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François Hippolyte Lalaisse (1810-1884) est formé à Paris dans les années 1830. La mission que lui confient les éditeurs nantais Charpentier en vue de publier un recueil des costumes de la Bretagne, La Galerie Armoricaine, est le premier travail important qu’on connaît de lui ; c’est le point de départ d’une riche carrière de lithographe.C’est ce carnet de croquis qui est ici publié dans son intégralité. L’ensemble insoupçonné des costumes les plus variés, hommes, femmes, campés en pleine page ou croqués en petites silhouettes très vivantes, les compléments écrits, les détails répétés, les localisations confèrent à ce travail tout son intérêt et son sérieux. C’est à Denise Delouche qu’il revient de montrer, dans l’étude qui suit, comment cette pratique de Lalaisse s’inscrit dans le genre bien défini du carnet d’artiste, comment aussi Lalaisse se distingue de ses contemporains, Jules Noël, Corot ou Boudin.

Le Perche, par sa nature, son climat, les qualités d'accueil et de réserve de ses habitants, a été de tout temps un lieu d'inspiration et de travail idéal pour de nombreux peintres et artistes, originaires de cette terre ou qui avaient choisi de s'y fixer, des plus modestes artisans aux plasticiens d'avant-garde de l'époque contemporaine. leur esprit de création s'y est librement épanoui, et d'innombrables oeuvres y ont pris naissance depuis plus de quatre siècles. Avec 'Peintres et artistes du Perche', Jean Arpentinier nous propose de découvrir l'incroyable richesse du patrimoine artistique percheron, de Massard à Dubuis, de Fantin-Latour à Monanteuil, d'Oudry à Charpentier, de Gervex à Van Velde, de Manessier à Hundertwasser, et tant d'autres : en tout, plus de deux cent cinquante peintres, graveurs ou sculpteurs.

De la Vallée du Loir au plateau calésien, des confins du Perche aux Alpes mancelles, du Saôsnois à la vallée de la Sarthe, de la Champagne mancelle au bocage sabolien, grâce à des recherches documentaires approfondies auprès des musées, des collections privées et des professionnels de l'art, ce livre de Jean Arpentinier propose de découvrir la diversité et la richesse d'un patrimoine insuffisamment connu. 'Sarthe, terre d'artistes, qui s'appuie sur des sources historiques précises et sur une abondante iconographie, constitue la première synthèse sur la création picturale dans le Haut-Maine et dans le département : aucun livre n'avait été réalisé sur le sujet depuis 1899.

L'auteur a mené durant 6 années des recherches méthodiques : Bibliothèque Municipale, archives, Musée des Beaux-Arts de Rouen. Fonds Doucet et Bibliothèque Nationale à Paris. Les archives de Monsieur Pierre Angrand. Pour la première fois un examen systématique de la Presse locale -Journal de Rouen, la Dépêche de Rouen, soit environ 12.000 pages -permet de situer l'Ecole de Rouen dans un contexte historique. L'aboutissement de ces recherches fait dire à Monsieur Roger Parment, Adjoint au Maire de Rouen et ardent défenseur des peintres rouennais : 'Le silence n'avait que trop duré, l'ECOLE DE ROUEN ne pouvait être qu'un livre rouennais conçu et réalisé à Rouen, à destination de tous les amateurs d'art, qu'ils soient d'ici ou d'ailleurs'. Jaquette un peu défraichie, sinon le livre est en parfait état.

Venu dans la région d'Arras pour travailler avec ses amis Dutilleux et Desavary, Corot y laissa une oeuvre abondante de plus de 150 peintures, dessins et estampes. L'artiste suscite un engouement sans pareil qui va attirer les peintres de l'époque dans la campagne arrageoise. L'ouvrage nous fait revivre l'histoire de ce groupe de peintres de talent. Professionnels ou amateurs, ils ont dans le sillage de Corot, fondé ce que l'on peut, aujourd'hui, appeler l'école d'Arras.

Le Paris des années 1905-1939 attire les peintres du monde entier. De cette période de foisonnement, un terme est resté : celui de l'Ecole de Paris, qui recouvre une grande diversité d'expressions artistiques. Dans ce brassage dont Montparnasse est le creuset, un groupe se distingue : celui des peintres juifs venus de Russie, de Pologne et d'Europe centrale qui fuient l'antisémitisme de leur pays d'origine. Cet ouvrage illustré rassemble cent cinquante et un peintres juifs de l'Ecole de Paris. Il recense pour chacun les expositions personnelles ou collectives, les catalogues, les articles de presse et la bibliographie.

Dans les années 1920, le critique d'art André Warnod lançait l'expression 'École de Paris' pour désigner le rassemblement d'artistes étrangers attirés à Paris par la vitalité intellectuelle et culturelle de la capitale, et par son atmosphère de liberté. Ce mouvement des artistes étrangers vers Paris n'eut en vérité jamais rien d'une école au sens doctrinaire du mot. Il s'agissait de se rencontrer, d'échanger expériences et intuitions, et de se nourrir, du Bateau-Lavoir de Montmartre au café du Dôme de Montparnasse, de l'effervescence de la ville. En même temps que de toutes les nationalités, Paris se fit le lieu de toutes les recherches de la modernité artistique : cubisme, primitivisme, abstraction. Avec ' L'École de Paris 1904-1929, la part de l'Autre ', le musée d'Art moderne de la Ville de Paris nous offre à découvrir et redécouvrir des oeuvres de quatre-vingt-deux artistes parmi lesquels Brancusi, Brassaï, Foujita, Juan Gris, Man Ray, Picasso, Van Dongen ou encore Zadkine, provenant de collections publiques et privées. Le prêt d'oeuvres très rarement exposées, dont le rassemblement reconstitue un moment exceptionnel de l'histoire artistique de Paris et de l'histoire de l'art moderne.

L'exposition présente 150 toiles qui montrent les différentes facettes du travail de Paul Guigou (1834-1871), peintre qui réalisa des tableaux de la Provence, de la Durance, du Luberon, de la Crau et des bords de la Méditerranée.

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Quand en 1892, Signac débarque à bord de son yacht à Saint-Tropez, il est saisi par la qualité de sa lumière et fasciné par l'harmonie de ses paysages. Il y entraîne ses amis, Matisse, Bonnard, Luce, Manguin, Person et tant d'autres, qui tous, à leur manière contribuereont au renouvellement de l'art moderne. C'est à l'histoire de cette exceptionnelle épopée picturale que nous convie Michel Ipas, réinventant par le texte et par une iconographie rare, un moment capital de l'art français.

Ce catalogue donne à voir toute l'abondance et la variété de la peinture méridionale durant la période 1875-1920, ainsi que l'attirance pour les paysages et la lumière du Midi que ressentent de nombreux peintres venus du Nord.

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Réédition du fabuleux Dictionnaire des peintres et des sculpteurs de Provence Alpes Côte d'Azur, paru aux éditions J.Laffite en 1986. Cette nouvelle édition a été entièrement revue et corrigée par Laurent Noet docteur en histoire de l'art. De nombreuses nouvelles entrées émaillent la présente édition.

Catalogue de l'exposition intitulée Sous le soleil exactement, Le paysage en Provence du classicisme à la modernité 1750-1920 produite par le Musée des beaux-arts de Montréal et les Musées de Marseille et présentant 200 tableaux.

Les peintres de Savoie ont travaillé sans souci des circuits commerciaux de l'art, loin des trépidances de la capitale. L'élaboration de ce dictionnaire, ouvrage le plus complet consacré à la peinture savoyarde, a nécessité la reconstitution des biographies de quelque deux cents peintres du XIX° et du XX° siècle. OUVRAGE EPUISE

Cet ouvrage est consacré à Carlos Pradal (1932 - 1988), peintre espagnol exilé en France à Toulouse après la prise de pouvoir du général Franco.

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Comme Barbizon, Fontainebleau, Deauville ou Pont-Aven, la Vendée et particulièrement Saint-Jean-de-Monts a attiré de nombreux peintres. Ce lieu est ainsi devenu entre 1890 et 1930 le sujet d'inspiration d'un groupe d'artistes parmi lesquels Auguste Lepère, Charles Milcendeau ou Albert Marquet. Ce qui attira et fascina le groupe de Saint-Jean-de-Monts c'est en réalité, dos tourné à la mer, l'arrière-pays, le marais, ces vastes étendues parcourues de canaux ainsi que les habitants et travailleurs de la région.