Cet ouvrage, consacré aux 'Grands Imagiers d'Occident', fait revivre à travers les commandes, les choix des matériaux, les techniques d'exécution, les signatures et les portraits, les principaux artistes qui ont marqué les grandes étapes de cette évolution. Conçu à l'échelle de l'Occident, l'ouvrage constitue une synthèse de l'histoire de la sculpture flamboyante irremplaçable, avec une exceptionnelle iconographie, entièrement originale, des index répertoriant 237 noms de lieux de 10 pays distincts, et de 146 noms d'artistes.

La Champagne et la Lorraine, deux provinces charniéres de l'Occident du XV° siècle, ont conçu les oeuvres les plus pathétiques de l'art chrétien. Qui ne connaît les noms du Maître de Chaource ou de Ligier Richier ? Avec près de 500 photos, toutes originales et inédites d'une exceptionnelle qualité artistique, en noir et blanc et en couleurs, cet ouvrage de 368 pages recense l'essentiel des œuvres de ces provinces au coeur de l'Europe et, avec une grande rigueur, étudie l'histoire de cet art du Moyen Age finissant. Avec un index de 213 noms de lieux et une liste de 143 noms d'artistes, cet ouvrage constitue un inventaire très complet d'un patrimoine méconnu et permet, aussi bien au spécialiste qu'à l'amateur, de découvrir ou de redécouvrir ces oeuvres oubliées.

A l'intérieur de ce cadre féérique, l'école de sculpture normande, enrichie de thèmes iconographiques d'une incroyable diversité, s'est illustrée par une série de grands artistes. Avec 550 photos, toutes originales et inédites d'une exceptionnelle qualité artistique, en noir et blanc et en couleurs, cet ouvrage de 360 pages recense l'essentiel des œuvres de ces provinces en un classement rigoureux, basé sur les documents et les affinités stylistiques. Avec un index de 446 noms de lieux et une liste de 176 noms d'artistes, cet inventaire très complet sera, à la fois, un ouvrage de référence pour le spécialiste et un guide précieux pour l'amateur en recherche d'un patrimoine méconnu, mais pourtant prestigieux.

On attribuait la sculpture bourguignonne au mérite à peu près exclusif des imagiers ducaux ; on la découvre à travers la richesse et la diversité de procédés d'une multitude d'artistes. Avec plus de 600 photos, toutes originales et inédites, cet ouvrage de 384 pages recense l'essentiel des oeuvres connues ou méconnues des deux Bourgognes, permettant d'apprécier la place éminente de ces provinces dans le mouvement artistique européen.

Refuge des sculpteurs français au moment de la crise monarchique, la terre des Bourbons devient bientôt un centre de rayonnement artistique. L'art du XV° siècle est vanté pour son réalisme dont la Bourgogne reste la référence absolue. Pourtant un courant paralléle se met en place en Auvergne et Bourbonnais grâce à l'intervention des grands artistes. Caractérisé par son esprit de mesure, ce courant adouci connaît son heure de gloire de 1480 à 1520. C'est alors qu'interviennent d'autres célébrités. C'est le prélude de l'école ligérienne.

Le Languedoc est une terre de prédilection de l'art flamboyant. Des circonstances politiques et économiques en ont permis l'essor, grâce au concours de mécènes dont l'exemple initial a été fourni par les comtes d'Armagnac. Malheureusement, mis à part quelques artistes très célèbres comme Jacques Morel ou Nicolas Bachelier, la production languedocienne est trop souvent tributaire d'une impénétrable anonymat. A défaut d'en percer le mystère, des groupements multiples sont donc proposés, révélant l'extraordinaire richesse de la production et la grande diversité de ses ateliers.

L'Aquitaine est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Le développement de l'art flamboyant y connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle. C'est à proximité du royaume de Bourges, dans la Marche et le Haut-Limousin, que s'éveillent les foyers les plus précoces. En Bas-Limousin, un grand atelier se met en place, favorisé par le chantier du château de Ventadour. Nombreux sont les artistes qui poursuivent leur itinéraire en direction de la Guyenne. Au terme de ce processus migratoire, la ville de Bordeaux apparaît comme le point de mire de l'activité des artistes des provinces périphériques, affirmant ainsi l'originalité et l'identité stylistique de tout le domaine aquitain.

Outre une étude critique, historique et artistique de ces représentations de saints, l'auteur a compilé un catalogue de 680 notices illustrées par plus de 1 000 photos. L'ouvrage est complété par une bibliographie exhaustive, ainsi que des cartes et index (comportant entre autres les noms grecs et latins ainsi que les variantes). Une richesse exceptionnelle d'illustration Dans le cadre de ses recherches sur tout le territoire français et en Europe, Jacques Baudoin a photographié les œuvres d'art religieux de plusieurs centaines d'églises et accumulé depuis plus de cinquante ans une collection unique de photos inédites. Il n'est pas rare qu'il soit sollicité par des artistes restaurateurs qui ne disposent pas d'images fiables de certaines œuvres à restaurer que les services officiels n'ont pas inventoriées ou qui ont disparu (vols, incendies...). Cet ouvrage bénéficie donc d'une très riche illustration originale et totalement inédite : plus de 1 000 photos dont de nombreuses photos couleur. 680 notices historiques et légendaires de saints, rassemblant, avec les correspondances, 2 500 saints canonisés de la chrétienté!

Catalogue accompagnant l’exposition ' Les premiers retables ', Musée du Louvre (avril – juillet 2009). Il aborde la signification et le rôle de cet élément central du décor du culte chrétien au Moyen-âge. Le Musée du Louvre propose de découvrir une cinquantaine de pièces significatives analysées et étudiées par Pierre-Yves Le Pogam, conservateur du département des Sculptures du musée. Les retables sont présentés de manière chronologique en 4 grandes périodes distinctives. Les notices des œuvres exposées sont abondamment illustrées et documentées et suivies d’un corpus illustré et commenté de tous les retables sculptés sur pierre ou sur bois produits en France entre le XII° et le début du XV° siècle soit 150 pièces.

Présentation de statues rares et oubliées en Champagne produites entre 1470 et 1530. Après une introduction au contexte artistique, culturel et historique, l’auteur propose une présentation thématique des sculpture. Découverte de pièces d’une grande beauté et notamment d’oeuvres polychromes. Un inventaire a recensé plus de 3000 statues de cette période et cet ouvrage fait état de 10 % de ces oeuvres. A destination de tous les amateurs et curieux car cet ouvrage comprend de nombreuses reproductions et explications permettant de resituer les oeuvres dans le contexte de l’époque.

De nombreuses églises romanes du Limousin méridional conservent, soit à leur portail, soit sur quelque 500 chapiteaux, un décor sculpté remarquable. Ce sont des chef-d'oeuvre, pour la plupart méconnus qui sont ici révélés par le talent du photographe Jean-François Amelot, cependant qu'Evelyne Proust éclaire leur style et leur sens, puis propose des monographies des vingt-quatre églises les plus dignes d'intérêt.

Cet ouvrage est le premier d’une collection consacrée à la l’architecture et à la sculpture romanes. Ce volume est consacré à la région Champagne Ardenne, terre de rencontre des influences françaises et germaniques. L’auteur Suzanne Braun, spécialiste de la période propose tout d’abord une présentation générale de la construction et de l’architecture romane. Elle présente ensuite de manière très détaillée les églises romanes de Champagne avec un aperçu historique complété d’une description architecturale. Chaque présentation est accompagnée d’un plan et de reproductions de l’édifice. Deux chapitres spécifiques sont destinés l’un aux cryptes, l’autre aux fonts baptismaux mettant ainsi en évidence leurs spécificités et leur décor. La sculpture et abordée de manière thématique (représentations figurées, animales, végétales…) ce qui permet de découvrir et comprendre toute l’importance de la symbolique dans l’édifice religieux et dans la société médiévale. Etude de qualité offrant une analyse stylistique et iconographique complètes permettant de mettre en avant les spécificités artistiques de cette région.

Ce catalogue raisonné présente une sélection de trente-cinq œuvres choisies pour illustrer la production de retables et de statuettes en bois polychromé dans les grands centres du Duché de Brabant - Bruxelles, Malines, Anvers - à la fin du Moyen-Âge. Leur étude stylistique détaillée, que complète une analyse technique permet de préciser ou de reconsidérer d'anciennes attributions, de proposer de nouvelles comparaisons, et parfois de rassembler les fragments dispersés d'un même ensemble.

Un important foyer de création de sculptures en terre cuite s'est développé, aux XVI° et XVII° siècles au Mans et dans tout le Maine. Une soixantaine de sculptures, provenant presque toutes des musées et des églises de la région du Maine, sont présentées selon leurs fonctions religieuses. Plongeant ses racines dans la Renaissance et le maniérisme, leur style va s'infléchir au contact de l'art classique parisien tout en conservant une originalité faite de simplicité et de sensibilité, loin des formules du baroque. Même si la plupart d'entre elles ont perdu leur polychromie d'origine, leur grâce est intacte.

Le présent Cahier constitue le catalogue de l'exposition présentée durant l'été 2003 à l'abbaye de l'Epau, dans la Sarthe, intitulée La Terre et le Ciel et regroupant 114 œuvres en terre cuite venues des musées et églises de la région du Maine. Toutes ces pièces témoignent d'un art spécifique, celui des sculptures modelées en terre cuites dans les fours des potiers. C'est un art essentiellement religieux, destiné aux retables des églises et à la dévotion privée qui a fleuri aprés l'apaisement de la fureur iconoclaste du milieu du XVI° siècle. Quatre textes relatifs au contexte historique et aux techniques employées prècédent le catalogue proprement dit des oeuvres exposées.

Avec la contre-réforme, l'Eglise décide de peupler les édifices de toute une iconographie baroque. Les artisans et artistes locaux sauront assimiler les modèles observés jusqu'à Versailles et les assagir à la mesure de leur province. Très riche illustration originale plus de 160 photos noir et blanc et 16 planches couleurs, dessins.

Quatrième publication de la série des Cahiers de l’ivoire réalisée en collaboration avec le château-musée de Dieppe. Ce catalogue rassemble 108 notices de sculptures conservées au château-musée de Dieppe et réalisées pour la plupart par des ivoiriers dieppois. L’ensemble des pièces s’étend entre le 16e et le 20e siècle, toutes des pièces d’inspiration religieuse mais de fonctions très diverses : dosserets de bénitiers, reliures de missels, râpes à tabac… Chaque œuvre est analysée et reproduite.

Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. La transmission de cet ensemble exceptionnel de marededéus s'explique pour une large part par la dévotion ininterrompue, depuis neuf siècles, à la Vierge, en terre catalane. Elles nous sont le plus souvent parvenues modifiées, repeintes, altérées par leur utilisation et les méfaits du temps.
L'exposition Romanes et Gothiques : Vierges à l'Enfant restaurées des Pyrénées-Orientales, fruit d'un travail pluridisciplinaire, propose d'apporter un éclairage nouveau sur ces oeuvres à partir d'examens scientifiques, de l'observation des polychromies et des modifications liées à l'usage et aux dévotions. Le recoupement de ces informations avec les documents d'archives et l'étude stylistique permet de nouvelles approches dans leur connaissance et leur datation. Romanes ou Gothiques ? Nous tenterons d'apporter des éléments de réponse. Quant aux traitements de restauration mis en œuvre, ils se veulent respectueux de l’histoire des objets et de leur usage dévotionnel, mais sont toujours soumis à des critères de réversibilité, de compatibilité et de stabilité des matériaux utilisés. Ils visnt à restituer une image esthétique cohérente.
 

Dans cet ouvrage, Cor Engelen propose une étude approfondie sur la sculpture au Moyen-Âge. Le livre est abondamment illustré et comporte d’innombrables comparaisons. Il s’agit d’un ouvrage très documenté et très approfondi. L’auteur a pu donner un sens profond à son métier d’antiquaire : interroger les objets, ,jusqu’à ébranler des certitudes reprises parfois depuis des générations de spécialistes. Ce qu’il recherche : la vérité sans ambages, se basant sur son expérience, la logique et les archives relatant les objets analysés..

Cet ouvrage est une analyse visuelle et symbolique des sculptures des XI°et XII° siècles des églises françaises. En plus de leurs qualités artistiques, celles-ci constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire au Moyen-Âge.

L'ensemble iconographique réuni dans ce catalogue permet d'admirer un style remarquable - caractérisé par des visages allongés yeux en amande saillants - empreint d'une profonde spiritualité qui eut une influence bien au delà de la Catalogne.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Crucifixion, descente de croix, chemin de croix sont un thème majeur de l'iconographie chrétienne et une source inépuisable pour les artistes. La société des Antiquaires de l'Ouest a publié cet ouvrage à l'occasion d'une exposition 'La croix en Poitou'. De somptueux tableaux viennent illustrer la richesse des propos.

La vierge à l'enfant d'Issenheim compte parmi les plus belles madones du gothique tardif germanique. Réalisée à Bâle au début du XVI° siècle, elle a servi de modèle à maints sculpteurs suisses qui se sont inspirés de son tumultueux drapé, de sa physionomie délicate et de son Enfant enjoué. L'analyse stylistique détaillée de la sculpture, complétée par son étude technique et historique, permet de reconsidérer d'anciennes attributions et tente de percer le mystère de la genèse de ce chef-d'oeuvre et de l'identité de son auteur.