Ce livre a été publié à l'occasion d'une exposition à la bibliothèque Marmottan et à La Piscine à Roubaix en 2004 sur les maquettes de tapis d'Empire. Sous Napoléon 1er, tout doit être moderne et répondre au nouveau goût. L'intention est de créer des ensembles complets : tentures, meubles, luminaires, tapis. Les maquettes de tapis acquises par Paul Marmottan sont un des plus précieux témoignages de ce grand moment du tapis français.

De l'inventivité de l'école Martine fondée par Paul Poiret aux œuvres de Sonia Delaunay, d'Eileen Gray et de Jean Lurçat en France, en passant par la tradition folklorique scandinave de Märta Maas-Fjetterström, les créations innovantes des Américains Franck Lloyd Wright, Donald Deskey, ou encore les tapis tissés main de Gunta Stölzl en Allemagne, sans oublier les tissages en édition limitée réalisés d'aprés les oeuvres des grands maîtres du XX° siècles comme Picasso, Matisse, Klee ou Miro, ce livre montre la vitalité de la création du tapis moderne. Les biographies d'artistes, de fabricants et d'éditeurs, les signatures et les monogrammes ainsi qu'un glossaire font de ce livre, magnifiquement illustré de photographies d'époque et contemporaines, un ouvrage de référence.

Ce livre illustre d'une façon précise l'ensemble des phases du tissage manuel des tapis de maîtres-tapissiers contemporains d'Ispahan. Son but est de fasciner le lecteur par la perfection des détails dont l'accumulation coordonnée plonge celui-ci dans un monde de création artisanale qui lui est totalement étranger : il pénètre dans la troisième dimension du tapis, au cœur même de la matière et des techniques de fabrication manuelle.

La haute valeur artistique du tapis des tribus berbères a déjà inspiré des artistes comme Paul Klee et Le Corbusier. Cet ouvrage présente de nouvelles conceptions sur les débuts du tapis berbère et sur l'origine et la signification de ses motifs. Le tapis berbère authentique ne descend pas des tapis d'Orient bien connus de l'ère islamique ; mais la similitude de la technique du nouage et de certains motifs indique des racines communes, qui remontent au néolithique d'Asie Mineure. À l'écart des grandes civilisations de l'Antiquité et loin des échanges culturels de la Route de la Soie, le tapis berbère, dans les régions montagneuses de l'Atlas et les plaines atlantiques, a gardé son originalité. Ceci le prédestine plus qu'aucun autre à l'explication des symboles à partir de leur origine. Puisque les textiles ne résistent pas à l'usure du temps et qu'il n'y a pas de chaînes de pièces probantes à travers les siècles et millénaires, c'est ici, pour la première fois, qu'un auteur présente les résultats d'études comparatives approfondies. Il rapproche les motifs du tapis berbère des signes de l'art pariétal et des artefacts des premières cultures de l'homme.

Pile-woven carpets of the Mughal era are among the most beautiful works of art ever created—and some of the most technically accomplished of ail Oriental carpets. This richly illustrated book surveys the history of the period, commerce, technical characteristics, and the carpets themselves. These carpets exemplify the broad range of imperial and provincial production during the "classical" period of Indian carpet weaving, which ended about 1800. According to Buddhist texts, woolen car-pets were known in India as early as 500 B.C. But it was not until the sixteenth century, during the reign of the Mughal emperor Akbar, that the first imperial carpet workshops were founded. The large-scale production from these early workshops set the tone for subsequent carpet weaving in India and resulted in carpets whose jewel-like beauty is still breathtaking. The Mughal emperors were grand patrons of the arts, demanding the highest standards of their builders, painters, and weavers. This is manifest in the works of superior quality produced during their reigns. The lengthy chapter on the carpets is organized according w style and pattern but traces the chronological development: the Persian style with its fantastic animals and pictorial designs, the flower style in its many variations, and the later types, including the durbar, millefleur, and multiple-niche prayer types, silks, and a remarkable group from Kyoto. For this landmark exhibition, forty-two carpets, several previously unpublished, have been gathered worldwide from museums and private collections. With the exhibition and publication of Flowers Underfoot the Metropolitan Museum is proud to honor India's Golden Jubilee, a celebration of fifty years of independence.

Avec trente-neuf oeuvres majeures, la donation Alice Tériade est l'un des plus importants legs d'art moderne fait à un musée français au cours des vingt dernières années. Elle est constituée du florilège des nombreuses oeuvres offertes par les artistes à leur éditeur. Ainsi, la Salle à manger, conçue par Matisse pour la villa des Tériade dans le Midi, est un de ces chefs-d'oeuvre. Véritable trésor, uniquement connu des artistes reçus par Tériade ou par son épouse Alice, le décor de cette pièce est maintenant reconstitué dans les nouvelles salles dédiées à la collection Tériade dans le musée départemental Matisse. Elle y côtoie les toiles de Léger, Picasso, Rouault, Chagall, et une sculpture de Miro. Dans le jardin du musée, Grande Femme III de Giacometti et La Lune de Laurens accueillent désormais le visiteur.

In this new, ground-breaking work, Woven Masterpieces of Sikh Heritage, Frank Ames' unique passion for the subject reveals the events and ideas that transpired within this Khalsa (Sikh Brotherhood) movement, transforming the Kashmir shawl to one of powerful ethnic proportions. During this era of Punjab's colourful history a variety of complex and enigmatic patterns emerged, some purely geometric, others symbolic, which have long eluded textiles experts. Maharaja Runjit Singh's takeover of Kashmir in 1819 had an extraordinary impact on the fashion of the legendary Kashmir shawl, giving rise to "a major artistic expression in the subcontinent". Through the exploration of miniature painting of Northern India and the hill states, Kashmiri manuscripts, the Sikh Holy Scriptures of the Sri Adi Granth and Janam Sakhis, and illustrations of unique shawls from world collections, Ames describes with his usual penchant for exacting detail the nature and source of these enigmatic patterns that define the Sikh period. In addition, textile enthusiasts will discover new material in chapters devoted to the Mughal period, lacquer painting and Indo-Persian shawl influences and trade.

' Tribal rugs ' aborde le tissage ainsi que l’histoire du tissage des peuples nomades de l'Iran, de l'Afghanistan, de la Turquie, du Caucase et de l'Asie centrale. Chaque chapitre présente un groupe ethnique et pour chacun des productions tissées sont reproduites et présentées : couvertures, tapis, kilims, couvertures, sacs… Cet ouvrage est un véritable hommage technique et artistique aux travaux réalisés par les femmes. Nouvelle édition plus complète comportant des reproductions inédites pour certaines. A destination de tous les amateurs de tissage ancien.

« Turkmen carpets Masterpieces of Steppe Art from 16th to 19th Centuries. The Hoffmeister Collection. » est un magnifique catalogue de collection. L'auteur, Elena Tsareva est spécialiste des textiles et tapis d'Asie centrale, en témoignent ses déjà nombreuses publications. Les explications d'Elena Tsareva ainsi que son approche aident à découvrir et mieux connaître la production de tapis au Turkménistan entre les 16e et 19e siècles. Le fil conducteur de la présente publication est la présentation de la collection du collectionneur Peter Hoffmeister. La collection Hoffmeister rassemble des tapis turkmènes anciens réalisés entre le 16e et le 19e siècle. Cette collection dévoile une grande richesse technique et artistique, et c'est une des collections textile privée les plus importantes. Elena Tsareva propose une classification claire et précise selon les différentes tribus présentes sur le territoire turkmène. Chaque chapitre est consacré à une tribu, mettant ainsi en évidence les spécificités de chacune. Une première partie historique et technique présente la tribu et les spécificités de sa production, la seconde partie du chapitre dévoile les tapis conservés dans la collection Hoffmeister. Chaque œuvre est reproduite et accompagnée d'une notice explicative. « Turkmen carpets Masterpieces of Steppe Art from 16th to 19th Centuries. The Hoffmeister Collection. » est un ouvrage passionnant à destination de tous les chercheurs, collectionneurs, curieux et amateurs de textile et tapis.

Le but de ce livre est d'offrir au lecteur un fil conducteur à travers une matière difficile, et un guide pratique traitant de toutes les questions d'achat et de conservation. L'histoire du tapis a plus de deux mille ans. Elle débute avec les précurseurs anonymes des tapis à points noués du sud de la Sibérie et, passant par la grande époque des tapis orientaux aux XVI° et XVII° siècles, nous conduit jusqu'à l'époque moderne dont les principales productions maintiennent les caractères essentiels de la vieille tradition artisanale des tapis de prières et des manufactures royales de Turquie et de Perse. Pour les collectionneurs comme pour les profanes, cette continuité permet de mieux comprendre les influences des différents modèles.
«Au milieu d'une littérature abondante, mais souvent trop spécialisée ou d'un accès difficile, ce livre se signale par sa clarté et sa science bien comprise. C'est, à ma connaissance, l'étude la plus vivante, la plus riche et l'une des plus complètes qui existe à ce jour.»
Robert de Calatchi
Le livre ayant été humidifié le haut de nombreuses pages et collé, et des traces de moisissures sont visibles. 

Dans cet ouvrage, Jacqueline Boccara offre un éventail très riche des tapisseries fastueuses qui ont marqué chacune, leur époque, l'atelier qui les a produites et ont renforcé le prestige des mécènes qui les ont commanditées. De la tapisserie médiévale à la tapisserie classique, les mêmes grands thèmes se retrouvent. Ce livre est un voyage à travers les tentures les plus belles épargnées par les siècles.

Ce livre présente les différents types de sièges par époque, à travers de très nombreuses photos couleurs. Les tissus et les méthodes de garnitures sont aussi présentés afin d'apporter un complément technique aux photographies.

Le Cercle de la tapisserie des Droits de l'Homme présente 7 Tapisseries monumentales d'Aubusson

Catalogue complet de l'exceptionnelle collection de tapisseries européennes du Rijksmuséum d'Amsterdam.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

La jaquette est légérement fendue et le ivre a pris l'humidité ce uu'il fait que nous trouvons quelques auréoles qui ne nuisent en rien la lecture.

Ici, en ce Limousin, ' terre bénie de la tapisserie ', tout commença avec les gestes des villageois qui, vivant en autarcie, fabriquaient leurs outils et leurs vêtements, tissaient la laine de leurs moutons, le lin et le chanvre de leurs terres. Ils s'y appliquaient si bien que, dès le Moyen-âge, leur province fut réputée pour ses épais tissus de laine, ses serges, ses droguets et ses solides draps. Mais des paisibles pacages et de leurs blancs moutons aux ' verdures agrémentées de licornes, de dragons ailés, d'écureuils, de griffons et autres animaux ', n'y avait-il vraiment qu'une aiguillée de laine ? Robert Guinot ne s'en tient pas à l'agreste mythe. Il nous rappelle, maintes sources à l'appui, combien croisades et migrations bouleversèrent cet horizon paisible et comment un artisanat de nécessité se mua en art appliqué de la tapisserie. D'un XVII°. Siècle qui vit l'essor des Manufactures royales d'Aubusson et de Felletin à la crise du nouveau millénaire, la tapisserie, au même titre que la peinture ou la sculpture, a connu tout à la fois son âge d'or et ses désaffections. Elle a traversé ' la très riche et très pauvre Belle Epoque ”, vécu deux guerres mondiales, connu avec Jean Lurçat et toute une pléiade de peintres cartonniers et de lissiers, de collectionneurs et de galeristes, un renouveau sans précédent. D'ombre et de lumière, du siècle du tapis à celui de la laine au mur ', cette épopée colorée et chatoyante ne cesse de nous étonner. Mais pour bien la comprendre, il faut la vivre de l'intérieur en poussant, comme le fait Robert Guinot depuis plus de 35 ans, chaque jour la porte des ateliers, en réveillant la mémoire des archives, en laissant sur le coin du métier les affirmations trop vite admises, en renouant patiemment le fil et la trame. L'auteur a accompli ici un travail en profondeur, s'appuyant tour à tour sur la collaboration des artistes d'hier et d'aujourd'hui dont les noms fourmillent au fil des pages, en rassemblant des témoignages inédits, en illustrant son propos d'une iconographie exceptionnelle. Et c'est bien l'ouvrage le plus complet jamais consacré à la tapisserie d'Aubusson qu'il dépose aujourd'hui entre nos mains.

Ouvrage traitant de la tapisserie française du XIV° siècle au milieu du XX°. 69 tapisseries sont représentées et détaillées. Parmis lesquelles des oeuvres de Marcel Grommaire, Marc Saint Saens, Jean Lurçat etc.... Livre en bon état si ce n'est la jaquette légérement défraichie.

La tapisserie d’Aubusson témoigne des heures de gloire d’une époque révolue et méconnue. Afin de réaliser une tapisserie, le lissier se sert d’un modèle peint ou dessiné sur un support. Ce modèle appelé ' carton de tapisserie ' constitue le motif à reproduire. Les figures, scènes et paysages qui furent réalisés au XIXe siècle par les peintres cartonniers rendent hommage à ces peintres discrètement disparus et à la vie des ateliers de tapisserie

Ouvrage en état correct si ce n’est la jaquette qui comporte des détériorations

La collection de tentures murales d'Europe occidentale du musée de l'Ermitage est la plus grande en Union soviétique et l'une des plus importantes en Europe. Des tapisseries isolées sont apparues en Russie dès le 17e siècle, les tentures murales flamandes et françaises étant toutefois acquises en nombre plus important au début du I8e siècle. Les tapisseries qui ornaient la résidence des tsars et les palais de la noblesse avant la Révolution d'Octobre proviennent pour la plupart de cette époque.
Les tapisseries du Moyen Âge et de la Renaissance apparaissent dans les collections russes au cours de la seconde moitié du 19e siècle quand les spécialistes et les collectionneurs commencèrent à s'y intéresser. À cette époque, l'Ermitage s'enrichit également des premières tapisseries des 15e et 16e siècles. Après la Révolution, ses collections furent augmentées de quelques travaux précoces provenant du Musée des arts appliqués, fondé par A. L. Stieglitz. Actuellement, l'Ermitage possède plus de vingt précieuses tapisseries de la fin du 15e et du début du 16e siècle. Quelques-unes d'entre elles sont véritablement des pièces uniques et jusqu'à présent n'avaient pas été l'objet de publications et sont à peu près inconnues à l'étranger.
 

Une toile de Jouy, d'un dessin gai, remplaça le triste damas. (..) Le plaisir s'établit dans l'alcôve au lieu du luxe qui l'avait occupée jusqu'alors. Jean-Claude Gorgy (1789) De nos jours, les mots 'toiles de Jouy ' sont synonymes de toiles monochromes aux charmants décors bucoliques. En réalité, ces toiles de coton imprimées ont été produites dans une gamme de couleurs et de motifs extraordinairement variée, non seulement à la célèbre manufacture Oberkampf de Jouy-en-Josas, mais aussi dans les innombrables fabriques qui prospérèrent en France au XVIIIe siècle et au début du siècle suivant. Cet ouvrage présente l'histoire de ces toiles imprimées, leur fabrication, l'origine de leurs motifs ainsi que leur rôle décoratif dans l'habillement et l'ameublement. L'auteur raconte la naissance de cette mode qui a suivi l'introduction des cotons indiens en France aux XVIe et XVIIe siècles, ainsi que l'histoire des manufactures qui employèrent des dessinateurs talentueux chargés de la création de motifs aux styles variés: floral, littéraire, néoclassique, allégorique, bucolique ou commémoratif. Nombre de ces toiles étaient destinées à la robe et aux intérieurs de l'aristocratie. Avec l'avènement de l'ère industrielle, cependant, la modernisation des outils de production et la fabrication en série marquèrent le déclin de ces toiles imprimées. Leur style bien particulier tombe en désuétude au milieu du XIXe siècle pour retrouver plusieurs décennies plus tard une popularité certaine. Les toiles de Jouy restent aujourd'hui en effet des imprimés de référence célèbres dans le monde entier. L'intérêt de ce livre réside également dans le fait qu'il s'agit de la collection des toiles de Jouy du Victoria & Albert Muséum de Londres que l'auteur a inventoriées et étudiées pour cette publication.

Ce livre dresse un panorama richement illustré des tapis produits en France de la fin du XIX° siècle jusqu'à nos jours, et montre combien furent talentueux des créateurs comme Da Silva Bruhas, Benedictus ou Leleu… Il met aussi en lumière l'existence de tendances diverses, voire opposées, depuis l'Art Nouveau jusqu'aux réalisations contemporaines, sans oublier les tapis des grands paquebots des années 30. Cet ouvrage - qui se termine par un répertoire très complet des fabricants et des créateurs - s'intéresse également à l'avenir du tapis d'artiste en France et souligne le renouveau d'une démarche créative privilégiant la qualité et le style face à une mécanisation toujours plus grande de la production.

Les pièces présentées dans cet ouvrage ont été selectionnées dans deux collections privées européennes à l'occasion d'une exposition au Musée du Tapis et des Arts textiles de Clermont-Ferrand. Elles représentent la diversité des productions rurales des tapis du Maroc et mettent en évidence le style, la technique et l'esthétique de chacune des tribus qui composent le pays. Rédigé par des spécialistes, il s'agit du premier ouvrage français qui initie à une connaissance approfondie des tapis marocains.

Une centaine de pièces textiles caractéristiques de la vie nomade en Méditerranée et représentatives des diversités tribales des déserts de Syrie, Libye, Neguev, Sinaï et hauts plateaux du Maghreb.

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L'auteur a tenu, avec raison, à insister spécialement sur la production contemporaine et sur celle du XIXe siècle. Les tapis sont en effet à la fois objets de collection et objets d'usage courant. Les tapis antiques ne font plus partie depuis longtemps du circuit des collectionneurs: les pièces isolées qui apparaissent çà ou là, dans les ventes ou le commerce d'art, sont achetées uniquement par les musées. L'ouvrage de Heinrich Ropers fournit un exposé aussi complet que possible sur les tapis d'Orient, le commerce des tapis et les abus préjudiciables auquel ce commerce donne lieu; il présente aussi maints détails intéressants concernant les métiers d'art orientaux. Les tapis qui nous sont proposés en abondance depuis la dernière guerre sont pleins d'attrait, et l'on peut dire que les grandes manufactures comme les nomades sont maintenant en mesure de fournir à chacun la pièce qui lui convient. C'est précisément en considération de cette abondance que le présent traité voudrait offrir un guide avant l'achat ou un secours dans la recherche des provenances. L'auteur s'est efforcé avant tout de décrire avec précision et rigueur les décors propres à dia-que variété de tapis et de signaler autant que possible, parallèlement aux pièces reproduites, les variantes qui peuvent se présenter.

On oublie bien souvent qu'avant d'être un objet de décoration et de luxe très prisé des Occidentaux, les tapis constituent une forme d'art très ancienne et typique de l'Orient. Ce guide offre un panorama complet des tapis qu'ils soient de Perse, d'Anatolie, du Caucase, ou arabo-espagnols, chinois ou d'autres pays. Il révèle les procédés de leur fabrication, les matériaux et outils indispensables à leur élaboration. Il explique aussi les particularités techniques des divers nœuds employés, la texture de la trame; il indique les couleurs et teintures végétales, animales ou, plus récemment, industrielles. Il remonte aux origines de cet artisanat et retrace son histoire à travers les tapis de collection les plus représentatifs des différents styles. Dans un souci de clarté et d'utilisation pratique, les tapis sont répartis suivant une classification géographique par grands groupes. Une carte précisant la région ou le lieu de production du tapis, des schémas figurant les types de nœuds, le détail des motifs et des symboles, complètent la fiche descriptive de chaque tapis. Un glossaire des noms spécifiques et un index analytique facilitent la lecture de ce guide. Riche en renseignements techniques et culturels, les tapis donne aussi des conseils pratiques pour acquérir et entretenir ces œuvres d'art qui embellissent nos décors familiers.

Deux mille ans et demi d'art de la tapisserie sont présentés et analysés dans ce volume. Les recherches de l'auteur ont livré des connaissances nouvelles et ont permis de jeter un regard neuf sur l'art de la tapisserie. Cet ouvrage est une révision de l'histoire du tapis oriental. Il a été découvert que les motifs des tapis sont liés aux traditions phrygiennes et autres, traditions qui ont été transmises par les Arméniens jusqu’a début de ce siècle. Ces tapis sont représentatifs de puissance, de croyance chrétienne, d'icônes non-figuratives sur textile imprégnées d'une profonde religiosité. Le tapis d'Orient n'est pas d'origine nomade; il ne provient pas non plus d'Asie Centrale. Il est un produit de civilisations avancées de l'Orient ancien, né sur les hauts plateaux arméniens, au croisement de voies commerciales très anciennes entre l'Est et l'Ouest, le Nord et le Sud. Le matériel illustré présent fait valoir la thèse de l'auteur. Pour la première fois, un volume renferme des reproductions en couleur de chaque catégorie de tapis. La sélection des reproductions, représentant aussi des enluminures, des tableaux, l'art décoratif et des détails architecturaux, met en lumière des évolutions inconnues jusqu’'ici. Cet ouvrage témoigne de la contribution arménienne, sans doute la plus importante, à l'histoire de l'Art mondial. Tous les passionnés de l'art de la tapisserie et ceux qui ne veulent pas seulement rêver de l'Orient devraient posséder ce livre. Volkmar Gantzhorn s'est spécialisé, ces dernières années, dans l'art chrétien et islamique. Il a également mené des recherches approfondies en matière d'ornementation picturale dans les domaines de l'enluminure, de l'ornementation architecturale, de la céramique et de l'art décoratif.

Ce livre remarquable est à la fois la seule étude importante faite sur les kilims depuis dix ans et le premier travail réalisé sur les kilims d'Anatolie proprement dit. Il est basé sur la Collection Caroline et H. McCoy Jones, maintenant aux Fine Arts Muséums de San Francisco, généralement reconnue comme la plus belle de ce genre au monde. Ses 110 kilims, la plupart datant d'avant le XVIII' siècle, comprennent les plus anciens et les plus remarquables exemples des types de motifs particuliers aux kilims dont certains, de qualité incomparable, n'ont jamais été représentés. Cet ouvrage présente un essai important de Cathryn M. Cootner, conservateur-en-chef du département textile des Fine Arts Muséums de San Francisco, qui offre une excellente introduction à l'art du tissage à plat qui a fait la renommée des tapis d'Orient. Avec l'appui de nombreux croquis, l'auteur nous fait découvrir la richesse et la variété des motifs, l'habileté et l'esprit d'invention extraordinaire des tisserandes nomades ou villageoises d'Anatolie. Elle développe également une hypothèse selon laquelle les origines de certains motifs de kilims peuvent être trouvées dans la vannerie néolithique. Par son texte qui fera autorité et par les reproductions luxueuses (chaque kilim est reproduit en couleur et verni), cet ouvrage fascinera pendant des années à venir tous ceux qui sont intéressés par l'art du tapis d'Orient en général, et sera le livre de référence sur les anciens kilims d'Anatolie.

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Offrir au public le plus large comme aux professionnels une vue d'ensemble de la question en même temps qu'un instrument précieux d'identification et d'estimation des tapis d'Orient, tel est le but que s'est proposé l'auteur. Armen E. Hangeldian, avec la maîtrise d'un érudit qui fait autorité en la matière, a su réaliser un parfait équilibre de l'image et du texte. L'iconographie, d'une exceptionnelle richesse, bien que choisie avec une rigueur scientifique, l'exposé qui nous apporte tout ce qu'il faut connaître des coordonnées historiques, géographiques et techniques de l'art des tapis en Orient, – sans rien sacrifier à l'exotisme –, font de ce livre, œuvre vivante et colorée, la ' bible ' du connaisseur et de l'amateur. Si la 'pièce' spectaculaire – le tapis rarissime – est présenté dans ce volume, ce n'est pas dans le but de susciter l'admiration; c'est parce qu'elle s'intègre dans un ensemble qui se doit d'être complet pour constituer la plus vaste documentation possible sur la variété considérable des types et des sous-types. Un ouvrage de référence, indispensable aux antiquaires, architectes, décorateurs, collectionneurs, négociants en tapis, un somptueux album qui, par sa qualité graphique et par la beauté du sujet, séduira les amateurs de beaux livres. Un cadeau pour tous les gens de goût. Présentation des diverses sortes de Tapis d'Orient classées par origine.

Les motifs et symboles de 160 tapis d´Orient de toutes provenances, illustrés par des dessins: Iran, Caucase, Turquie, Asie Centrale, Afghanistan, Pakistan, Chine, Tibet, Inde.

Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life presents a pictorial journey around Persia, reflecting the weaving and pattern styles of the many regions and tribes - including Esfahan, Kashan, Nain, Qum, Kerman, Tabriz, Bakhtiari, Senneh, Malayer and Qashqa'i - showing the vast range of carpets woven in Persia from about 1850 to the third quarter of the 20th century. The introductory text to each section explains the particular aspects of that region's weaving style. In addition, each caption gives an in-depth account of the carpet, not only the date and region in which it was woven, but also the motifs and patterns, the technique used, even the weaver, and, in the case of pictorial carpets, the fascinating stories being depicted. The introductory essay takes the reader through the history and geography of the Persian rug, including information on structure, weaving and knotting, the different output of the city and urban workshops compared to tribal and village weaving, flatweaves, and identification. It also features points of note for the collector, such as conservation and cleaning, as well as highlighting the difficulties in dating rugs, and the problems with fakes. Lavishly illustrated in colour throughout, Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life shows these carpets at their very best, with incredible clarity of detail, bringing together in one place the diversity of weaving styles and the great variety of patterns, allowing the reader to compare carpets at a glance. This exquisite book - an essential addition to the bookshelves of all carpet collectors and aficionados - is a testament to the rich and vibrant art form of Persian carpets

Catalogue de l'exposition présentée à l'Institut du Monde Arabe à Paris du 7 décembre 2004 au 27 mars 2005, puis à la fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne du 28 avril au 31 juillet 2005.

Louis XIV a réuni plus de 2 500 tapisseries héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales. Parmi les plus célèbres figurent les Actes des Apôtres, l’Histoire de Scipion, les Chasses de Maximilien conservées au Louvre. On y trouve aussi des tissages des Gobelins et de Beauvais sur des sujets inspirés par Le Brun, Poussin, Jules Romain ou Raphaël. L’inventaire de ces tapisseries rédigé après la mort du roi est ici pour la première fois présenté dans sa totalité, accompagné de l’identification et de la description de très nombreuses pièces encore conservées en France ou dans le monde, avec plus de 400 photographies en couleurs. Les auteurs : Jean Vittet, Arnauld Brejon de Lavergnée et Monique de Savignac redonnent vie dans ce livre à la collection de tapisseries de Louis XIV. Amateurs d'art et collectionneurs de tapisseries trouveront de précieuses informations.

Ce volume présente des spécimens anciens du tapis d'Orient, que l'on peut encore trouver en vente sur le marché. Il s'agit d'exemplaires datant du XIXe siècle ainsi que du XXe siècle, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Longtemps dédaignée par les connaisseurs qui la jugeaient trop moderne, cette production est aujourd'hui très recherchée en raison de la qualité des matériaux utilisés, de la teinture en général végétale et de la patine naturelle de ses pièces, dont se dégage un charme particulier qui les distingue nettement de la production moderne. Une longue expérience et de nombreux voyages ont permis à l'auteur non seulement d'apprécier les pièces anciennes, mais aussi d'apprendre à les reconnaître et à en déterminer l'âge. Le progrès des connaissances dans le domaine du tapis a permis, ces dernières années, de préciser ou de rectifier beaucoup d'anciennes dénominations générales. En ce qui concerne le décor, le symbolisme qu'il recèle nous échappe souvent. Chaque fois que cela était possible, l'auteur a cherché sur place l'explication des motifs, tâche qui n'a pas toujours été facile. Il n'existe pas de littérature sur le sujet et les tisserands d'aujourd'hui ne connaissent pour ainsi dire plus la signification des dessins qu'ils reproduisent. Mais, si le langage symbolique des tapis est lettre morte pour l'homme du XXe siècle, ce dernier est en revanche immédiatement sensible au message de beauté dont sont prodigues les pièces anciennes. Le souhait de l'auteur est de faire partager au lecteur sa passion pour cet artisanat millénaire.

Contribution importante à la connaissance du tapis d'Orient, cette somme de spécialiste, destinée au connaisseur et à l'amateur, est consacrée pour la première fois au tapis turc d'Anatolie essentiellement. Les très nombreux tapis originaux et attachants qui proviennent d'intérieurs paysans, offrent un contraste saisissant avec les tapis «de cour» tissés sur les métiers des sultans remis en activité sur les rives de la mer de Marmara, et qui sont d'une finition et d'un raffinement sans égal. L'auteur comble avec cet ouvrage prestigieux d'importantes lacunes dans la connaissance des tapis. Grâce à un matériel riche et foisonnant d'informations, l'auteur éveille et excite l'intérêt du public pour ces merveilleux travaux de tissage. Ce livre se présente comme le vivant carnet de bord d'un voyageur curieux et observateur. Chaque région est étudiée sous son aspect historique, ethnique, social et religieux avant que l'auteur présente les tapis propres à chaque région, avec leurs caractéristiques permettant aux collectionneurs de les identifier.

Art majeur des arts décoratifs, la tapisserie a été jusqu'à la fin de l'Ancien Régime l'ornement principal des grandes demeures royales et seigneurales. Cet ouvrage constitue une contribution essentielle à sa connaissance. Il présente les actes du premier colloque international consacré à la tapisserie du XVII° siècle et fait le point sur les ateliers, les modèles et les relations étroites avec la peinture ainsi que sur l'histoire des grandes collections conservées en Europe (Espagne, Autriche, Pologne, Russie, Danemark, Italie). Les dernières pièces entrées dans le patrimoine national, qui posséde l'une des plus riches collections de France, font l'objet d'une présentation détaillée. L'érudit comme l'amateur d'art y découvriront des aspects inédits de ce domaine particulier des arts décoratifs aussi fragile que somptueux.

Ce livre permet de suivre l'évolution de la tapisserie marchoise du 15e siècle jusqu'à la fin du 18e siècle. Les ateliers privés de la Marche connurent leur âge d'or dès les premières années du 17e siècle. En 1665, Louis XIV donna à chacun d'eux le titre de Manufacture Royale de Tapisseries . Les liciers tissaient principalement des verdures mais aussi des tapisseries historiées ayant pour thèmes les grandes figures bibliques, les héros des romans contemporains, la pastorale etc., qui acquirent une renommée européenne.

Le goût pour la tapisserie de la ville de Beaune s'est enrichi au XX° siècle d'un rôle de commanditaire à des artistes de premier plan qui surent relancer cet art monumental. L'originalité de l'ouvrage réside dans la création d'un dialogue direct entre oeuvres anciennes et contemporaines à partir de différents thèmes. Cette confrontation permet une complicité entre les créateurs du Moyen-Âge et ceux du XX° siècle.

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La collection du Musée national du Moyen-Âge - Thermes de Cluny s'affirme comme l'un des ensembles les plus significatifs de la tapisserie médiévale. Son intérêt dépasse largement celui suscité par la seule Dame à la Licorne. Ce chef-d'œuvre incontesté s'entoure de nombreuses pièces religieuses et profanes, trop souvent méconnues, qu'il s'agisse de témoignages isolés ou de tentures complètes comme La Vie de Saint Etienne. Depuis la première parution de cet ouvrage en 1987, le champ des études a profité de nombreuses contributions importantes et la nouvelle édition permet d'intégrer acquisitions et références bibliographiques récentes. Ces dernières s'accordent à mettre l'accent sur l'intérêt d'une des productions les plus brillantes du Moyen Âge.

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Catalogue d'une exposition présentée à l'Ensemble conventuel des Jacobins à Toulouse, à Aix(en-Provence et à Caen sur les tapisseries du Moyen-Âge et de la Renaissance, en particulier les tentures destinées à décorer le chœur des édifices religieux.

"Peintre du roi" sous la régence d'Anne d'Autriche et sous Louis XIV, Isaac Moillon s'est consacré à la peinture d'histoire , et particulièrement au décor monumental. Il a excellé dans les tableaux d'église et orna plusieurs châteaux pour la noblesse d'Auvergne. Il peignit également de nombreux modèles originaux pour les tapisseries d'Aubusson. Première monographie consacrée à Isaac Moillon, ce livre permet de découvrir peintures et tapisseries d'un artiste imprégné de culture manièriste, proche aussi de l'inspiration baroque.

Art majeur, la tapisserie fournit jusqu'à la fin de l'Ancien Régime leur ornement principal aux grandes demeures royales ou seigneuriales. Elle connaît au XVI° siècle en France et en Flandre une grande époque de création et de production, particulièrement bien représentée dans les collections des monuments historiques de l'Etat. Cette collection, sans doute la plus riche d'Europe, est présentée pour une exposition qui sert de support à ce livre. trace de cette réunion d'œuvres exceptionnelles et somme actualisée des connaissances de l'histoire de cet art. Le catalogue rédigé par les spécialistes du domaine de la tapisserie révélera de nombreux inédits ; il permettra de reconstituer des ensembles et de faire des rapprochements avec des pièces conservées dans les plus grandes collections royales et nationales à travers le monde.

Catalogue de l'exposition qui c'est déroulée au Grand Palais du 26 Octobre 1973 au 7 Janvier 1974

Ouvrage avec des pages pliées et sans sa jaquette.