Ce livre très complet montre étape par étape les principales techniques et matières utilisées pour la réalisation des bijoux. Procédés, matières et création y sont détaillés de manière claire et complète. Il fait office de guide et de manuel technique, destiné aux professionnels et aux amateurs désireux de connaître et de pratiquer cet art.

 

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de la fabrication des bijoux, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.
 

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

La collection des émaux peints de Limoges du musée du Louvre compte plus de quatre cents œuvres d'une grande diversité de formes, de dimensions ou d'utilisation. Elle a été constituée par des achats et des donations au cours des deux siècles d'existence du musée et montre la production de Limoges en émail peint de la fin du XV° au XVIII° siècle. Il s'agit d'une sélection de grande qualité où se cotoient pièces historiques, éléments du décor de la vie quotidienne et objets de dévotion.

L'émail de Limoges est encore largement méconnu du grand public En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace l'histoire de cet art précieux exercé par les artistes de Limoges, du Moyen à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement. Proposé pour la première fois dans une lecture continue, ce panorama est jalonné de chefs-d’œuvre mondialement connus et de découvertes issues des plus récentes recherches. De l'orfèvrerie religieuse médiévale à la vaisselle décorative de la Renaissance, les émaux de Haute Époque contribuèrent avec éclat au rayonnement de Limoges dans toute l'Europe. Si au XIX° siècle l'émail français se distingue d'abord par une pratique essentiellement parisienne, la capitale limousine réinscrit très rapidement son nom, avec l'Art nouveau et l'Art déco, dans la grande histoire des arts décoratifs. De nouvelles générations d'artistes parviennent alors à renouer avec les savoir-faire, un temps oubliés, et perpétuent leur art avec inventivité. Un descriptif des techniques de l'émail et un signalement systématique des noms de ses principaux praticiens aideront également amateurs et spécialistes à saisir toute la variété et la singularité de L'art de l'émail à Limoges.

"Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" propose une redécouverte des émaux peints de Limoges du musée des Arts décoratifs, à travers l'étude de 58 pièces remarquables. Des premiers émaux peints de la fin du XVe siècle à ceux du XVIIIe, incluant pastiches et falsifications, la collection se dévoile, mettant en lumière des pièces exceptionnelles.
Limoges, centre de création artistique incontournable pour les émaux, attire et inspire les artistes. Les ateliers s'organisent et créent des objets raffinés, colorés ou en grisaille, représentants des sujets religieux ou profanes. Du Pseudo-Monvaerni à Pierre Reymond, en passant par le Maître du triptyque d'Orléans, "Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" rend à chaque artiste la paternité de ses créations.
Dans le cadre de cette étude, l'apport des analyses techniques et scientifiques à la connaissance des oeuvres s'est révélé précieux. Grâce à l'utilisation de technologies de pointe, comme l'analyse chimique élémentaire au Centre de recherche des musées de France et la microscopie Raman au CNRS, les questions d'identification et de datation ont trouvé des éléments de réponse. 19 émaux ont pu être étudiés et datés grâce à ces procédés.
Les photographies, réalisées spécialement à l'occasion de l'étude de la collection, restituent la beauté de chaque objet, la finesse du dessin, le chatoiement des couleurs, la brillance de l'émail.
"Emaux peints de Limoges, XV°-XVIII° siècles" s'inscrit dans la continuité de plusieurs catalogues raisonnés d'émaux peints publiés ces dix dernières années par les musées européens, le Kunstge,verbe Museum à Berlin, le musée du Louvre, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la Wallace Collection à Londres. Ce catalogue de collection tout en étant un ouvrage scientifique, s'adresse aux spécialistes mais aussi aux amateurs qui trouveront parmi cette fabuleuse collection du musée des Arts Décoratifs de quoi ravir leurs yeux.
 

Ce guide d`introduction aux camées classiques toujours si populaires présente des camées anciens en ivoire finement sculpté, en lave, en pierre , en coquillage, de même que d`autres plus récents élaborés en plastique moulu, verre, métal et autres matières. Motifs mythologiques, scènes et portraits sont bien représentés. Le parfait guide de poche pour collectionneurs de camées.

Le style Art Déco du début des années 30 dans la bijouterie et l´élaboration de boîtes en bakélite, avec des centaines d`objets en photos couleur décrits avec leur cote actuelle. Ce livre démontre comment le style Art Deco s`intègre dans l`ère de la crise économique tout en offrant au public couleur, simplicité et économie.

Prenez un voyage par les âges et le monde pour découvrir une pierre unique aux propriétés étonnantes. Dans ce livre bien documenté, le lecteur découvre l'ambre et les produits faits avec, particulièrement les bijoux. Plus de 320 photographies en couleur et des schémas le rende instructif et attrayant. L'histoire fascinante de cette pierre antique et unique est expliquée, ainsi que les méthodes d'identification des origines, des différents ambres afin de pouvoir les évaluer et les entretenir.

Ce livre présente des jades travaillés, depuis des outils primitifs jusqu’à des sculptures exquises et raffinées. Plus de 900 photos couleurs illustrent une grande diversité de jades et servent à identifier leur différents types ainsi que leur période de fabrication, allant du néolithique à la dynastie Quing (1644-1912). Il contient des conseils pour la datation et l’authentification des jades, un glossaire et la valeur actuelle des objets présentés.

Voici une histoire qui n'a jamais été contée. L'époque qui la précède est largement documentée, mais l'histoire des perles de culture, récente et très peu connue, ne cesse d'évoluer. Son origine se trouve, bien sûr, au Japon: aucun autre peuple n'a fait davantage pour le progrès de cette science étonnante. Vous alllez probablement découvrir ici qu'avant la Seconde Guerre mndiale, on donnait habituellement aux perles de culture blanches Mers du Sud le nom de "perles Mitsubishi"; que, de 1946 à 1948, les forces alliées d'occupation interdirent aux citoynes japonais l'achat de leures propres perles cultivées; que la taille moyenne de ces mêmes perles, toujours avant la guerre, ne dépassait pas 4mm. Vous ferez bien d'autres découvertes encore. Nous vous invitions à un bref voyage dans les temps anciens, sur les traces des perles fines. Ce ne sera toutefois qu'une introduction à l'exploration en profondeur des cent premières années de la perliculture. Nous vous convions également à une étude scientifique de chaque type de perle cultivée. Le lexique, enfin, sera un outil fort utile à tous ceux qui éprouvent pour ces fascinants objets de l'intérêt, et même de l'amour.

Aussi bien que les pierres précieuses les plus connues - diamants, rubis d'émeraudes, saphirs - plus de 100 gemmes sont décrits, avec des descriptions complètes, les détails techniques, et les tuyaux sur la façon de vérifier les articles truqués ; illustrés de photographies de couleur pour faciliter l'identification. Des limites techniques telles que la réfraction, le dichroïsme et la fluorescence sont expliquées, des instruments de gemmologistes et quelques essais de base d'identification sont présentés.. Les annexes instructives incluent un glossaire des limites, des gemmes énumérées par couleur, des tables de densité et d'indice de réfraction, et la valeur comparative de différentes pierres. La présentation claire et peu compliquée, y compris des directives pour l'identification de base des pierres gemmes d'une façon facilement accessible, font de livre une référence pour ceux qui s’intéressent aux pierres gemmes

À travers plus de trois cents objets, Ivoires de la Renaissance et des temps modernes la collection du musée du Louvre est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois. Ces oeuvres ont parfois une provenance illustre elles ont appartenu à Louis XIV, Marie-Antoinette, la marquise de Pompadour. Modestes ou somptueuses, certaines commémorent tel événement historique, le sacre de Napoléon, le mariage d'une princesse de Saxe ou la campagne d'Allemagne. Mais cette collection écrit aussi une histoire du goût, et parfois des errements de la science. Elle a été assemblée grâce à la patience et à la passion de grands collectionneurs du XIXe siècle : Pierre Révoil, Charles Sauvageot, Adolphe Thiers et la baronne Salomon de Rothschild, notamment. Les pièces étudiées sont d'une très grande variété, reliefs, statuettes, armes, éventails, armes, vases enrichis de montures d'orfèvrerie, couteaux, objets de curiosité, et comprennent aussi des objets de Ceylan, du Japon, d'Afrique ou du Mexique.

Ce guide d`introduction aux camées classiques toujours si populaires présente des camées anciens en ivoire finement sculpté, en lave, en pierre , en coquillage, de même que d`autres plus récents élaborés en plastique moulu, verre, métal et autres matières. Motifs mythologiques, scènes et portraits sont bien représentés. Le parfait guide de poche pour collectionneurs de camées.

Cet ouvrage propose de faire connaître une production de l'art islamique, remarquable par ses performances technologiques et par sa haute valeur esthétique, l'émaillerie sur métal. Dès le X° siècle, en Andalus, des artisans étaient capables de rivaliser avec les grands maîtres en la matière, les Byzantins, avec des oeuvres tout aussi riches et précieuses. Le Maghreb n'est pas en reste dans la pratique de cet art raffiné dont il reçut les leçons de la proche Espagne.

Fabuleux catalogue de l'exposition au Musée du Louvre du 23 octobre 1995 au 22 janvier 1996 puis, au Métropolitain Museum of Art de New-York du 4 mars au 16 juin 1996 sur les émaux limousins du Moyen-Age.

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L'émaillerie a constamment fleuri dans l'Occident chrétien de la fin du VIIIe siècle jusqu'à l'aube de la Renaissance. Les émaux, pierres précieuses modelées de main d'homme, translucides ou opaques, colorent les métaux et en exaltent les valeurs lumineuses. L'or, puis le cuivre, enfin l'argent, sont unis intimement par le feu à leur substance cristalline.
Pendant le haut moyen âge, l'or d'abord, parcouru de minces cloisons soudées, offre aux émaux son soutien. Les ateliers carolingiens, puis ceux de l'empire ottonien, de Trèves à Ratisbonne et à Milan, rivalisent jusqu'au XIe siècle avec les modèles venus de Byzance.
L'Europe romane adopte le cuivre, métal aux reflets changeants, que l'on sculpte dans la masse, en taille d'épargne, en champlevé. Hardiesse et monumentalité caractérisent ainsi, dès l'abord du XII° siècle, de Conques au Mans et à Silos en Castille, l'oeuvre de Limoges. En pays de Meuse et en Rhénanie, les foyers septentrionaux, à Huy, à Maastricht, à Cologne et à Hildesheim, la sagesse des théologiens et la méditation des mystiques concentrent en des compositions subtiles toutes les harmonies d'une riche palette. Les rois et les abbés, Louis VII avec l'aide de Suger, les Plantagenêts, les Guelfes, rivalisent en ornant trésors monastiques et panthéons dynastiques d'émaux exécutés par des émailleurs venus de partout sur les chantiers de Saint-Denis, de Bury Saint Edmunds, de Cologne. Godefroy de Huy, Nicolas de Verdun, Eilbert'is de Cologne et G. Alpais de Limoges, parcouraient ainsi l'Europe.
Tantôt jalousement préservés jusqu'à nos jours dans les trésors des abbayes et des cathédrales, tantôt démembrés, martelés, vendus, les émaux connaissent un nouveau destin. De grandioses monuments sont accessibles aux pèlerins, comme le frontal de Saint-Michel-de-Excelsis (Espagne) ou l'ambon de Nicolas de Verdun à Klosterneuburg (Autriche), ou encore le reliquaire du Corporal de Bolsena à Orvieto. Les tombeaux des enfants de saint Louis sont à Saint-Denis, la Royal Gold Cup au British Muséum. Les reliquaires mosans de la Vraie Croix furent acquis par des amateurs romantiques, dont le prince Soltykoff, et se trouvent aujourd'hui dans les grands musées en Europe et aux Etats-Unis. Des cabinets d'amateurs parisiens, vénitiens ou suisses, aux musées nationaux ou universitaires, de chantiers de fouilles et de presbytères en ventes publiques, les émaux ont émigré, parfois brutalisés, plus souvent caressés ou contemplés.
 

Si la pierre précieuse étincelante nous est bien connue, le chemin parcouru par le diamant de la mine à la bijouterie reste mystérieux. L'auteur, qui appartient au monde des diamantaires, décrit cette histoire passionnante : les pays producteurs, l'extraction, les modes d'exploitation, les divers traitements subis par la pierre, la filiére de vente du diamant brut. Il relate aussi l'histoire merveilleuse de la bijouterie-joaillerie, recense les pierres fabuleuses, et aborde la contrefaçon des pierres précieuses.

Du galet d’ambre échoué sur les rives de la Baltique au délicat cabinet de marqueterie, de l'amulette du Néolithique au rosaire médiéval, de la parure ethnique à la chope baroque, du collier de mandarin au bijou contemporain, l’homme n’a jamais cessé d’être séduit et accompagné par l’ambre... Camille Coppinger nous propose le fruit de ses recherches présenté de manière très construite et structuré en une synthèse sur l'ambre et ses créations au fil du temps. Un choix judicieux de réalisations vient illustrer les propos de l'auteur. La qualité des reproductions et de la présentation offrent au lecteur un parcours passionnant à travers le temps et le monde.

L'Asian Art Museum de San Francisco (Avery Brundage Collection) possède le plus grand ensemble de jades des institutions patrimoniales américaines. L'exposition Jades Chinois, pierres d'immortalité, présente cent vingt-neuf pièces datées du néolithique jusqu'au début du XX° siècle et constitue un panorama exhaustif de l'évolution de l'art du Jade en Chine.

Dans l'univers magique des bijoux, les perles d'Afrique, venues du bout du monde, échangées au cours des siècles, porteuses de traditions millénaires et riches de tous les matériaux et toutes les inventions, racontent une partie de l'histoire des hommes et de leur société.

D'abord réservée aux seuls empereurs et à leur famille, objet de lois somptuaires qui en limitaient la diffusion, la perle va trouver son plein essor avec l'épanouissement de la bourgeoisie possédante de la Renaissance. Une iconographie extrêmement riche provenant de musées et de collections privées, présente des bijoux de perles de toutes les époques.

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De sa belle écriture, élégante et sans fioritures, aussi précise qu’incroyablement documentée, Françoise Cailles nous entraîne au travers de ce nouvel ouvrage dans une chasse aux trésors. De l’Antiquité à nos jours, d’un hémisphère à l’autre, ce livre qui se lit comme un roman fera de vous un spécialiste de la perle. Livre d’Histoire et d’histoires, où avec finesse et humour la grande se mêle aux petites ; livre d’Art où se côtoient Impératrices, Reines, Emirs, et pêcheurs ; livre technique, répertoire raisonné où vous retrouverez comme le dit Daniel Alcouffe dans sa préface, la “biographie” des perles les plus célèbres... dont certaines passaient pour perdues. Illustré de nombreux documents inédits, écrit par l’un des experts les plus renommés, voici un ouvrage de référence et de rêve.

Des mocassins sioux aux corsages norvégiens, en passant par les robes massai ou les chaussons chinois, cet ouvrage passe en revue les différentes créations réalisées à partir de perles. Apparues en Inde en 200 avant J.C, exportées puis utilisées en masse dans toute l'Afrique, les perles deviennent rapidement un des produits les plus utilisés dans les domaines de la bijouterie et de l'artisanat. A travers plus de 500 photographies, Caroline Crabtree et Pam Stallebrass retracent l'histoire de ces minuscules anneaux colorés, à l'origine des créations les plus somptueuses.

Phénomène naturel longtemps mystérieux, symbole de perfection, objet de convoitise, la perle fascine. Pendant des siècles, elle a suscité explorations ou conquêtes et alimenté un commerce mondial. A partir des années 1920, avec la maîtrise de la production des perles de culture, se réalise un rêve très ancien. La perliculture est aujourd'hui une activité qui offre un modèle de développement durable. Avec Perles, une histoire naturelle, se croisent les regards des scientifiques, créateurs, collectionneurs passionnés par les perles.

Les perles sont blanches, croit-on. Depuis le succès des perles de Tahiti, on sait aussi qu’elles peuvent être noires, mais rares sont ceux qui savent qu'elles peuvent être de toutes les couleurs. Qui sait que tous les mollusques en forment, y compris le célèbre nautile ? Qui sait enfin comment se forme une perle ? Certainement pas autour d'un grain de sable ! La perle et ses mystères méritaient un livre de référence qui présente de manière claire un sujet vaste et complexe. Fruit de nombreuses recherches tant historiques que biologiques, ce livre révèle un monde qui navigue entre l'histoire naturelle et l'art.
Illustré par plus de 350 photographies dont de nombreuses sont inédites, Perles a sa place dans la bibliothèque des passionnés de joyaux, de coquillages et d'histoire. Il traduit la volonté de Qatar Museums Authority d'offrir aux lecteurs un texte à la fois élaboré et compréhensible. Sa légitimité tient dans l'histoire culturelle du Qatar, pays de pêcheurs de perles dont les derniers ont exercé dans les années