Les différents centres de production ; marquage des pichets. Les pichets en barbotine ? La créativité est débordante, la production considérable, l'engouement des populations formidable. Le but de ce livre est de montrer la diversité extraordinaire des productions de pichets dans les faïenceries françaises, du milieu du XIXe siècle jusque dans les années 40. Il est aussi une tentative de mettre en lumière de petites manufactures quasi méconnues qui ont autant de mérite que les ' grandes ', dans la qualité, la créativité et la diffusion de leur produit. Enfin, il a pour objectif de sortir de l'ombre le sens artistique d'hommes et de femmes qui nous permettent, aujourd'hui encore, d'admirer de belles pièces, remplies de gaieté et de drôlerie, plutôt que d'eau sur la table ! Les pichets présentés n'ont pas la prétention d'être exhaustifs : ils donnent un aperçu général de l'imagination, caricaturale ou non, de cette époque, tout en illustrant l' histoire des faïenceries françaises.

Un homme remarquable, Manfred Klauda, a constitué naguère à Munich une collection improbable : six mille vases de nuit de toutes époques et de tous styles. Ce livre en présente les pièces les plus belles et les plus significatives, urinaux antiques, bourdaloues baroques, pots Art Déco. Il constitue un témoignage irremplaçable, puisque la collection a aujourd'hui été dispersée.

Cet ouvrage très richement documenté traite de l’apparition de la faïence lustrée au début du 15e siècle dans les ateliers valenciens. Deux innovations techniques importantes : l’usage d’une glaçure blanche et opaque ainsi que l’application d’oxydes de cuivre et d’argent permettent de refléter la lumière et d’imiter la vaisselle métallique. Le succès de cette céramique est immédiat et dépasse rapidement le cadre de l’Espagne pour gagner toute l’Europe. Ce catalogue raisonné présente la totalité des œuvres de la très riche collection du musée national du Moyen-Age : 115 œuvres sont ainsi présentées, couvrant la période du 15e au 18e siècle.

Après un premier ouvrage, sur la faïencerie Géo Martel, ' Jouy, un décor dans son temps ' Rita Martel-Euzet nous propose, ici, de découvrir, la fabrication de carreaux dans cette même faïencerie desvroise, de ses origines au XIXème siècle jusqu'à l'orée du XXIème siècle, grâce aux archives de la faïencerie. Au moyen de nombreuses photos, cette étude systématique du carreau desvrois, met aussi en valeur les influences entre les faïenceries françaises et européennes.

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Le designer de Joseph Originals, Muriel Joseph George, est abordé pour la première fois. 600 photos couleur de 850 figurines faites de 1940 à 1980, un texte d'informations, des descriptions, et des valeurs courantes fournissent la référence qu'aucun collectionneur de figurines n'a jamais eue.

Ouvrage consacré à la production de la Manufacture de porcelaine Bing et Grondahl. L’entreprise danoise implantée à Copenhague, à la fin du 19e siècle est connue des collectionneurs. Plus de 700 sujets sont illustrés dans cette publication et 1 000 pièces sont reproduites et décrites. Nom du sculpteur, taille, prix sont autant d’éléments qui sont portés à la connaissance du lecteur et surtout du collectionneur qui pourra ainsi identifier les pièces selon leur intérêt et leur rareté. Porcelaines de grande qualité récentes et plus anciennes sont répertoriées dans ' Bing & Grondhal Figurines ' par deux spécialistes de cette production : Caroline et Nick Pope. Caroline et Nick Pope sont également auteurs chez le même éditeur de ' A collector’s guide to Royal Copenhagen Porcelain '.

« Dahl-Jensen porcelain figurines 1897-1985 » présente les figurines en porcelaine danoises de la firme Dahl-Jensen.
Jens Peter Dahl-Jensen a tout d’abord travaillé pour Bing & Grondahl jusqu’en 1925, date à laquelle il s’installe à son compte. De nouvelles représentations sculptées voient alors le jour. Il s’entoure ensuite d’autres artistes afin de diversifier ses collections tout en restant très actif. Sur les 400 figurines attribuées à la firme, 280 ont été sculptées par Dahl-Jensen. Cet ouvrage comprend plus de 350 photographies en couleur qui témoignent de cette production.
« Dahl-Jensen porcelain figurines 1897-1985 » est un ouvrage de référence à destination des collectionneurs qui trouveront outre un très grand nombre de reproductions couleur, un argus, un index et bibliographie. Nick et Caroline Pope sont collectionneurs et spécialistes de la porcelaine danoise.
A travers l’ouvrage « Dahl-Jensen porcelain figurines 1897-1985 », ils retracent le parcours de la firme, tout en abordant l’aspect technique des productions. Les recherches effectuées par Nick et Caroline Pope leur ont permis de rédiger une liste des différents sculpteurs actifs au sein de la firme. Ils ont également attribué à chacun les œuvres crées en se basant sur les monogrammes et signatures retrouvées et reproduites dans l’ouvrage. Le catalogue présente les pièces par artiste avec un chapitre consacré aux pièces sculptées par Dahl-Jensen au sein de la firme Bing & Grondahl, puis au sein de sa propre compagnie et enfin un chapitre consacré aux sculptures réalisées par les sculpteurs employés par Dahl-Jensen.
 

Etude consacrée aux statuettes religieuses produites à Quimper. En introduction, l’auteur fait le point sur la fabrication des statuettes en faïence et l’histoire de leur production. Ensuite, il propose une présentation détaillée d’une sélection de pièces en choisissant une présentation thématique, avec tout d’abord le modèle principal, puis des différentes variantes qu’il est possible de rencontrer. Les pièces présentées sont reproduites (photographie face, dos et socle) et décrites.

Dans cet ouvrage il est répertorié environ 800 santonniers, ateliers et fabriques
avec leur description.
- Les pièces et signatures y sont représentées, pour vous permettre de les identifier au fil de vos découvertes.
- L'historique des santons.
- La fabrication des santons.
- Les personnages de la crèche.
- Le lexique par ordre alphabétique des signatu¬res, des fabriques, ateliers, des santonniers
et créchistes; avec descriptions, photos de pièce et photos de signatures.
- Les santons en d'autres matières
- Les santons et crèches du monde
- Des photos de santonnier.
- La reproduction de cartes postales d'époques.
 

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Catalogue d'exposition au musée national de la céramique à Sèvres. Le fameux service 'des départements', réalisé de 1824 à 1832 sous la direction d'Alexandre Brongniart,offre un tour de France pittoresque : le centre des assiettes figure les départements à travers sites et monuments, tandis que personnages célèbres et frises allégoriques en ornent les bords.

Cet ouvrage retrace l'histoire des objets de table depuis le XVII° jusqu'au XIX° siècle, à partir des collections d'orfèvrerie, de dinanderie et de céramique du musée Mandet de Riom. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'histoire de l'alimentation. La seconde partie présente les ustensiles de table classés selon leur fonction. Chaque pièce est ensuite étudiée dans son contexte historique et son évolution stylistique analysée. La dernière partie atteste que la Table reste au cours des siècles un thème privilégié des artistes, en présentant les peintures du musée.

Ce livre a pour but de faire connaître les pots de pharmacie français du XVI° au XIX° siècle en faience et en porcelaine avec la diversité de leurs formes et de leurs couleurs, classés par centre de production.

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Longtemps considérée comme une panacée, la moutarde jouit d'un privilège de fortune et, sous diverses formes, fut manipulée dans les officines. Il y a plus de deux millénaires que les hommes l'utilisent à des fins culinaires, et depuis dix siècles, en France, elle accompagne traditionnellement les repas, complète le couvert et met en éveil ces nobles éminences appelées 'papilles gustatives'. Bien que créé à Paris, ce produit n'en fut pas pour autant monopolisé par la capitale. Chaque ville pouvait s'enorgueillir, sinon de sa corporation de Moutardiers Vinaigriers, du moins de ses fabricants et marchands épiciers qui avaient leur recette et fabriquaient un condiment original à leur région. Dijon sut en tirer profit et exploiter à bon escient la renommée de sa moutarde. Malgré quelques rares détracteurs, auxquels le temps a donné tort, elle eut ses chantres et ses artistes à l'esprit imaginatif. Si notre époque est loin de présenter une carte des moutardes aussi impressionnante que celle de la fin du XVIII° siècle, il n'en reste pas moins vrai qu'elle en fait une consommation qui justifie que l'on s'intéresse à son histoire.

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Ce livre montre le parcours de l'azulejo dans le temps et dans l'espace. Ces carreaux géométriques nous permettent de suivre des transformations des techniques et des décors depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. Une part importante y est consacrée à l'Espagne, qui a joué un rôle de premier plan dans la diffusion de cet art dès le XIV° siècle.

Le musée de Beauvais a réuni plus de 2000 terres cuites, terres cuites vernissées, grès, grès salés ou faïences. Cet ouvrage offre un large aperçu de la diversité de la production de cette région potière du X° siécle à nos jours. Sont également évoqués les artistes céramistes du Beauvaisis du XIX° au XX°.

Ce livre, magnifiquement illustré, retrace l'histoire des carreaux de Delft depuis le développement de leur fabrication en Hollande au XVII° siècle jusqu'à leur déclin à la fin du XVIII° siècle, suivi de leur renaissance au XX° siècle.

Ce livre montre le parcours de l'azulejo dans le temps et dans l'espace. Ces carreaux géométriques nous permettent de suivre des transformations des techniques et des décors depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. Une part importante y est consacrée à l'Espagne, qui a joué un rôle de premier plan dans la diffusion de cet art dès le XIV° siècle.

Cet ouvrage se veut une introduction, un premier pas sur le chemin de l'Azulejo qui mène vers une meilleure connaissance d'une culture et d'un peuple.

C'est l'aventure de la céramique tunisienne qui est ici, et pour la première fois, retracée à travers 25 siècles d'une production ininterrompue d'objets de la vie quotidienne. Précieux outil scientifique, cet ouvrage est également un véritable livre d'art.

Le pavement en rondins de cèdre des chalets des Hautes-Alpes, les fastueux tapis de terre cuite de la résidence d'été des ducs de Bretagne, les parquets de marqueterie de bois précieux, les sols médiévaux en galets, les dentelles de marbre des chapelles royales, comme les simples carrelages des cuisines, témoignent de la diversité et de la richesse des édifices en France. Pour la première fois cet ouvrage raconte leur histoire, du Moyen Age jusqu'à nos jours.

Ces albums thématiques ont pour vocation de fournir une documentation photographique et dessinée (plans, coupes, élévations, détails d'assemblage au 1/10) sur les divers aspects techniques de la construction ancienne et plus particulièrement du second œuvre (maçonnerie, charpenterie, menuiserie, serrurerie, vitrerie). S'ils s'adressent principalement aux architectes, décorateurs et artisans dans le cadre de restaurations, ils intéressent aussi les historiens de l'art et des techniques traditionnelles.

Cet ouvrage est consacré aux épis de faîtage, destinés à orner les toits des pigeonniers ou des gentilhommières. L'auteur, qui collectionne depuis plus de trente ans les épis de faîtage, nous éclaire sur leur rôle, leur symbolique et leur fabrication. Il présente plus de deux cents pièces, classées par style, témoignages émouvants d'un art populaire.

Meilleur ami de l'homme, le chien, fidèle et dévoué est dans ces pages représenté sous différentes formes en plaisant compagnon. De race, de compagnie, de chasse ou cabot il court tout au long de ces 96 pages.

Objets, statuettes et bibelots, le chat dans tous ses états charmeur et charmant, le voilà représenté dans les positions les plus drôles, les plus amusantes, les plus tendres et dans tous les matériaux.