Cette étude des verrières franciliennes des XIX° et XX° siècles met en lumière le rôle déterminant de l'Ile de France en matière de technique du vitrail ; en 1830, les manufactures de Sèvres et de Choisy le Roi travaillent à la redécouverte d'un art négligé depuis deux siècles ; en 1889 sont fabriqués à Clichy, pour la première fois en France, les verres américains. Simultanément, l'expansion urbaine et l'évangélisation de la population mettent en place un important marché, à la clientèle tant privée que publique. Les champs analysés -iconographique, technique et stylistique- s'appuient sur un corpus, en majeure partie inédit, de plus de 3000 verrières.

Plus de trente ans après sa mort, l'ouvrage de Véronique Ayroles restitue cette l’œuvre magnifique de cet artiste dans le climat d'effervescence qui détermina l'essor des arts décoratifs à la fin du XIX` siècle et motiva la redécouverte de techniques oubliées. Sur près de soixante-dix années de création, 600 modèles sont répertoriés : une centaine en pâte de verre fine entre 1903 et 1911 et plus de 500 en pâte de verre épaisse entre 1912 et 1970, soit plus de 6 000 pièces, ces modèles étant déclinés en une dizaine d'exemplaires, uniques de par les aléas du feu. Si le secret dont Décorchemont s'est entouré a favorisé le développement de mythes et de légendes, l'étude des documents qu'il a laissés permet d'établir aujourd'hui les bases d'une analyse technique. Organisée selon une approche chronologique, cette étude est constituée à partir de deux sources essentielles : un fonds d'archives et de dessins unique dans l'histoire des arts du feu, principalement conservé au musée des Arts décoratifs de Paris et dans la famille de l'artiste : agendas et livres d'atelier révélant les secrets de sa technique, fiches et carnets de modèles permettant de saisir l'ampleur de son œuvre, correspondances, coupures de presse, dessins et photographies méthodiquement répertoriés par l'artiste. La reproduction de l'ensemble des 600 modèles connus sous forme de catalogue raisonné, de près de 50 dessins inédits replacés dans le contexte des créations et de nombreux documents d'archives font de cet ouvrage, qui comporte en annexe un glossaire technique, les répertoires des galeries et des modèles, un exceptionnel outil de connaissance sur l'œuvre de ce grand artiste.

Céramique d'Art de Bordeaux (CAB) est une manufacture de l'entre-deux-guerres qui reste encore méconnue, d'autant plus qu'elle n'a laissé aucune archive constituée. Implantée à Caudéran en 1919, elle a produit sous sa signature des objets décoratifs vases ou plats principalement et fourni quantité de pièces à Primavera, l'atelier d'art du grand magasin Le Printemps. L'entreprise a, semble-t-il, peu vendu à Bordeaux même et ses créations sont actuellement disséminées dans toute la France. Son travail se caractérise par une recherche permanente sur le jeu du feu, de la terre et du traitement des émaux : en coulures, crispés, craquelés, en filets ou en trames.
Créée par un groupe de notables, Céramique d Art de Bordeaux met en évidence l'intérêt d'une certaine catégorie sociale de Bordelais négociants, industriels, élus ou juristes pour l'art et les arts appliqués. Ces personnes n'ont pas hésité a investir, même s'il s'agit vraisemblablement de sommes minimes pour chacune d'entre elles, afin de pouvoir proposer leur vision contemporaine de la céramique, totalement différente de celle de Vieillard, l'illustre fabrique bordelaise du XIXe siècle, mais constituant le dernier maillon de l'histoire des faïenceries bordelaises.
 

Après des études de peinture à l'École des beaux-arts de Paris, Louis Barillet (1880-1948) crée en 1919 son atelier de maître verrier en associant à ses activités Jacques Le Chevallier (1896-1987), puis Théodore-Gérard Hanssen (1885-1957. Ils forgeront ensemble au cours des années 1920.1930 le renouveau du vitrail civil et religieux en France.
Première monographie sur Louis Barillet, cet ouvrage retrace la vie de l'atelier, explore les particularités des œuvres et met en évidence la qualité et l'importance des réalisations. Un éclairage est porté sur les travaux et activités personnels de Jacques Le Chevallier, Théodore Hanssen et Jean Barillet (1912-1997), fils aîné de Louis et continuateur de l'atelier.
L'atelier Barillet se situe à l'avant-garde des arts décoratifs en développant un langage plastique inédit, le «vitrail blanc» réalisé à partir de verres imprimés fournis par l'industrie. En communion d'idées avec le mouvement architectural moderne, il collabore par des vitraux et des mosaïques, dès 1922, aux premières manifestations expérimentales de l'avant-garde parisienne aux côtés de Robert Mallet-Stevens, Gabriel Guévrékian, René Herbst.et crée pour Jacques Doucet, Paul Poiret, l'Aga Khan, Léonce Rosenberg. Il est, en 1929, avec son collaborateur Jacques Le Chevallier, l'un des membres fondateurs de l'Union des Artistes Modernes.
Les œuvres religieuses de l'atelier s'inscrivent dans la continuité de l'histoire du vitrail sans copier le passé. Elles doivent, pour retrouver leur monumentalité, s'adapter à l'architecture, cesser d'imiter la peinture et explorer des langages neufs faits de géométrisation et de stylisation. Louis Barillet applique ces principes dès ses premières réalisations dans les églises de l'Orne, sa région d'origine. Il contribue ensuite à la reconstruction des églises dévastées par la guerre et, à partir des années 1930, à l'œuvre des Chantiers du cardinal dans Paris et sa banlieue. Il présente des démonstrations décoratives aux expositions internationales de 1925 et 1937, à l'exposition coloniale de 1931, aux différents salons artistiques et expositions d'art sacré. Il sera, en 1937, l'instigateur d'une proposition restée célèbre pour les verrières de Notre-Dame.
 

C'est au cours du XIX°e siècle que les verrières de la capitale, mutilées à l'époque classique puis pendant la tourmente révolutionnaire, acquirent un statut d'oeuvres d'art qu'il convenait de protéger. L'ouvrage propose d'explorer cette Période où s'est jouée la survie d'un patrimoine exceptionnel. Son premier objectif est d'apporter une contribution à l'histoire des vitraux anciens de Paris en documentant les restaurations du XIX° siècle, tout en analysant le rôle des institutions et des hommes qui en eurent la responsabilité et en examinant les doctrines qui ont guidé les prises de décision.
L'étude met en valeur le rôle prépondérant d'un artiste, Prosper Lafaye, peintre de formation qui, de 1845 à la fin du siècle, eut le quasi-monopole des travaux de restauration des vitraux de la capitale sous l'autorité de l'architecte Victor Baltard. Il eut cependant quelques concurrents : l'atelier Gsell-Laurent, Joseph Félon et Édouard Didron. L'ouvrage suscitera l'intérêt des historiens de l'art du Moyen Âge et de la Renaissance mais aussi de ceux de la période moderne et contemporaine: les premiers y trouveront une critique philologique de l'authenticité des verrières parisiennes, les seconds y suivront l'évolution des politiques de conservation du patrimoine religieux, à travers l'étude du rôle respectif des peintres-verriers, des experts, des maîtres d'oeuvre et des maîtres d'ouvrage, et, en particulier, parmi ces derniers, celui de la Ville de Paris.
 

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base du vitrail, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.
 

Ouvrage consacré à l’histoire du luminaire de la Préhistoire à nos jours… De la torche à l’ampoule à diode électroluminescente… Vaste perspective en 592 pages… Tous les types d’éclairages sont répertoriés et expliqués de manière concise et précise avec une présentation chronologique. C’est une petite encyclopédie des luminaires à destination de tous les curieux et amateurs. Cette publication possède une très importante table des matières, une bibliographie sélective ainsi qu’un rappel des différentes collections publiques et privées traitant des luminaires. Ces données et leur présentation sont des atouts précieux pour les collectionneurs. Il est seulement dommage que la présente étude ne soit pas plus importante et que chaque chapitre ne soit pas plus amplement détaillé et illustré, ce qui constituerait alors une véritable encyclopédie des luminaires.

Ingo Maurer (1932) a révolutionné le monde de l’art et du design avec ses luminaires et éclairages. Cet ouvrage propose un aperçu de ses créations et de ses installations des débuts de sa carrière à nos jours. Les auteurs retracent le parcours d’Ingo Maurer, ses différentes rencontres, ses influences, ses sources d’inspiration et permettent de découvrir une œuvre pleine de poésie et de romantisme.

Cet ouvrage évoque les plus beaux vitraux de France-Notre Dame de la Belle Verrière à Chartres, la Verrière de l'Annonciation à Bourges, etc.. Il décrypte le symbolique qui s'y dissimule et les replace dans la longue histoire du vitrail: des premiers vitraux de style roman, aux grandes verrières des cathédrales du XIII° siècle et jusqu'à des créations contemporaines.Le lecteur découvrira la multitude des styles régionaux créés, au fil des siècles, par des maîtres verriers de génie.

Désolés de ne pouvoir vous donner plus d'informations sur cet ouvrage, merci de bien vouloir patienter encore quelques temps.

Louis Grodecki présente dans cet ouvrage les chefs-d'œuvre du vitrail roman en regroupant les œuvres selon leurs affinités formelles, impliquées par le moment et le lieu de leur exécution, afin de dégager les grandes lignes de l'évolution stylistique. L'auteur traite aussi largement des problèmes techniques et iconographiques qui sont inséparables d'une approche historique valable.

D’origine autrichienne, Koloman Moser (1868-1918) se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès d’Otto Wagner puis à l’Ecole des Arts Appliqués. Il commence sa carrière en tant qu’illustrateur dans le style art nouveau. Il travaille avec d’autres artistes tels que Gustave Klimt. C’est un artiste multiple et complet. Il est tout d’abord illustrateur, il réalise des illustrations de livres, d’affiches, mais conçoit également des vitraux, des meubles, des textiles, des objets de verre, des pièces de monnaie, des billets de banque… Son style évolue passant de l’art nouveau à une géométrie étirée et sobre alliant simplicité et élégance. A partir de 1907, il se consacre à la peinture : paysages, portaits, scènes mythologiques et réalise des œuvres très colorées. Cet ouvrage est abondamment illustré de reproductions des œuvres et documents concernant l’artiste ce qui permet de mieux appréhender sa vie et sa contribution au monde de l’art et du design.

Onéreuse photocopie de piètre qualité de l'ouvrage de G. Henriot sur le Luminaire publié en 1933.

Un livre, un concours, une exposition. Un ensemble de textes originaux, rédigés par des écrivains, des historiens, des philosophes, jette des lueurs nouvelles sur ces objets pleins de charme et de mystère: les lampes, et constitue une première histoire raisonnée de la lampe d'intérieur au XX• siècle depuis l'apparition de l'électricité jusqu'en 1985. Les 423 luminaires présentés lors de cette exposition sont décrits (créateur, nom de l’objet, dates de création, matériaux, dimensions etc..) et de très nombreux sont reproduits en noir et blanc et quelquefois en couleur.