Elisabeth Defner is one of Austria’s most prominent jewellery artists. Since her jewellery design studies at the Vienna Academy of Applied Arts at the beginning of the 1960s she has been working as an independent artist in Vienna, until 1976 cooperating with the jewellery artist Helfried Kodré in a workshop community. In 1967 she won the Bavarian State Award in Munich, in 1970 the Diamond-Award. Today her works are displayed in museums in eg. Vienna, Graz, Pforzheim, Cologne, Prague and Edinburgh.

For Elisabeth Defner – who since 1990 bears the second name of Jesus Guennaibim – jewellery isn’t merely an aesthetic matter, but also especially a form of complementary healthcare for body, soul and spirit. The energy radiated from the metals and stones is in holistic harmony with the forms of the jewellery and can bring about an inner transformation of the wearer. Brooches, earrings, rings or pendants are combined with moulded gingko leaves, so that the beauty of the jewellery can merge idealistically with the magical effect of the plant. Defner’s magnetic jewellery of recent years also presents itself in the context of the incorporation of the hidden power of nature, with magnetic boxes and objects like magic wands and chess pieces.

This publication presents the unique work of Elisabeth Jesus Guennaibim Defner – jewellery in a previously unknown style: a unity of man, nature and cosmos.

 

Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’émergence de l’Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes. Dans le même temps, les fabricants et les dessinateurs spécialisés qu’ils sollicitaient adoptèrent progressivement une esthétique inspirée par l’Art nouveau, jusqu’à ce que ces motifs constituent une part majoritaire des collections commercialisées à partir de 1900.
Grâce à une investigation menée au sein des milliers de modèles engendrés par l’industrie du papier peint, Jérémie Cerman aborde dans cet ouvrage de nombreux aspects du phénomène : l’activité des manufactures, les pratiques des ateliers de dessin industriel, le contexte de mise en vente de ces produit. Il montre notamment comment ces articles bon marché détenaient le potentiel d’une diffusion massive du goût moderne dans les intérieurs de la Belle Époque : grâce à eux, cette esthétique vint agrémenter le quotidien de toutes catégories de la population. D’un style bien marqué par la modernité ou d’un goût parfois plus consensuel, les papiers peints répondirent dans une certaine mesure aux idéaux sociaux de l’Art nouveau.
L’auteur
Spécialiste reconnu du papier peint Art nouveau, Jérémie Cerman est l’auteur de plusieurs articles sur le sujet, publiés tant en France qu’à l’étranger (États-Unis, Angleterre, Suède, Suisse). Ce livre constitue la version remaniée de sa thèse de doctorat, lauréate en 2010 du Prix Richelieu de la Chancellerie des universités de Paris. Jérémie Cerman a également co-dirigé la publication des actes du colloque Visible et Lisible. Confrontations et articulations du texte et de l’image (Nouveau Monde éditions, 2007) et enseigné l’histoire de l’art dans les universités de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de Picardie Jules Verne (Amiens). Il est actuellement pensionnaire à l’Institut national d’histoire de l’art.
• Publié avec notamment le soutien du musée des Arts décoratifs, du musée du Papier peint de Rixheim et
l’Espace culturel Les 26 couleurs
• Un sujet inédit pour une période artistique très appréciée
 

Période charnière de notre Histoire, le Premier Empire a fait l'objet de nombreuses études mais aucune n'a abordé jusqu'à présent de façon exhaustive l'épineuse question de la monnaie. Encore largement méconnue, elle n'en demeure pas moins essentielle dans la construction de la légende napoléonienne.
Grâce à de nombreux documents inédits dépouillés tant aux Archives nationales qu'à celles de la Monnaie de Paris, le lecteur pourra partager les difficultés rencontrées par l'Empereur et son Administration pour faire prévaloir le franc dit « germinal » sur les monnaies royales et révolutionnaires encore en circulation. Il vivra les multiples réticences à l'adoption de cette nouvelle monnaie unificatrice pour l'Empire mais pouvant être perçue comme hégémonique par certaines populations.
Préfacé par Jean Tulard, le livre est divisé en trois parties : Napoléon et son désir d'unification de la monnaie ; la monnaie, instrument de propagande et de conditionnement des esprits ; et la monnaie, élément de domination dans les départements réunis à l'Empire. Chacune de ces trois parties comprend des chapitres avec un rappel du contexte historique, propose une description et une typologie sous forme de tableau des monnaies en circulation et reproduit en couleur et à la taille réelle chaque monnaie en circulation en France sous l'Empire. Le livre s'achève par une large sélection de sources et une bibliographie thématique commentée.
 

Guide des prix de 2012/13 contenant plus de 8 000 antiquités et de très nombreuses photographies couleur.  Cette version anglaise très complète aborde la céramique, le mobilier, le verre, l’orfèvrerie, les bijoux, l’horlogerie, les montres, textiles et arts décoratifs. Cet ouvrage est non seulement un guide mais comprend également des biographies ainsi que de très nombreuses notices didactiques permettant d’acquérir les notions de base afin de réaliser des estimations (date-valeur). Indispensable à tout collectionneur.

Actuellement, il ne se passe pas un mois sans que des articles paraissent sur le phénomène économique chinois et sur les prix extravagants réalisés par les antiquités chinoises. Or, hormis les catalogues d'exposition du Grand Palais et des musées Guimet ou Cernuschi, il n'existe pour ainsi dire pas d'ouvrage sur la céramique chinoise ancienne qui soit à la fois pédagogique et pratique. C'est cet oubli que se propose de réparer ce livre. L'auteur apporte d'abord des rudiments sur des notions techniques de base : qu'est-ce que la porcelaine, quand a-t-elle été inventée, qu'est-ce qu'une marque sur un objet chinois, que penser de l'usure, comment sont constitués les émaux, etc. Dans une partie plus historique, il explique ensuite la production céramique chinoise ancienne par dynasties, chaque « fiche » se présentant comme suit : une synthèse historique qui permet de cerner le contexte de production, puis une description des styles et des genres de céramiques qui sont produites à cette époque, le propos étant toujours de relier certaines évolutions majeures de la porcelaine de Chine avec l'histoire de ce pays.
Enfin, Alexandre Hougron s'attache, avec force photographies, à l'analyse « monographique » d'un certain nombre d'objets.
Il ne s'agit pas d'un ouvrage académique d'accès difficile, mais bien plutôt d'un livre pratique au langage simple pour initier les amateurs et les curieux aux arcanes de l'art chinois, l'esthétique des objets étant à chaque fois reliée à l'histoire des hommes qui les ont faits.
L'AUTEUR
Ancien enseignant en classes préparatoires, Docteur en études cinématographiques, Agrégé de Lettres classiques et élève de l'École Normale Supérieure d'UIm, Alexandre Hougron est l'auteur d'un ouvrage de sociologie paru en 2000 aux PUF (Science-fiction et société). Devenu antiquaire en art asiatique par passion pour l'art chinois, c'est en souhaitant répondre à la demande de clients qui voulaient apprendre à mieux comprendre cet art fascinant qu'il s'est attelé à cet ouvrage.
 

Le Corbusier (1878-1965), un des plus connus et des plus influents architectes, a également créé une vaste série d’œuvres d’intérieures et de meubles design. La chaise longue LC4 et le fauteuil LC2, créés en collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand sont des classiques modernes. Alors que le nombre d’ouvrage sur ses travaux architecturaux et sur le design icône des années 20 est sans fin , il n’y a aucun catalogue raisonné sur les designs d’intérieur et les meubles du Corbusier.
L’ouvrage richement illustré « Le Corbusier Furniture and Interiors 1905-1965 », (mobilier et architecture) comble ce vide. Il s’agit d’un catalogue raisonnné avec environ 340 entrées, avec des informations détaillées sur toutes les œuvres comprenant des centaines d’images et des textes descriptif. Les designs appartenant à un projet plus important sont présentés comme un ensemble et son étudié dans le contexte. Cet essai complémentaire, également richement illustré, couvre la période principale quand Le Corbusier travaillait dans le design de meubles : les premières années jusqu’en 1917, les plus fameux designs des années 20 et 30 et le minimaliste austère des années après guerre jusqu’en 1965.Sa collaboration avec son cousin Pierre Jeanneret et avec Charlotte Perriand est également étudiée en détaillée.
 

Marcel Coard est un ensemblier et décorateur méconnu de la période Art Déco. D'abord architecte, amateur d'art africain et océanien, son oeuvre, teintée de cubisme et d'exotisme, se ressent de ses passions diverses. Il ouvre un magasin dès la fin de la Première Guerre mondiale et reçoit des commandes de clients prestigieux, tel Jacques Doucet, auxquels il fournit des meubles simples et dépouillés, mais dont l'éventuelle sévérité des plans, des lignes droites, des longues courbes, se trouve atténuée par quelques « accidents » inattendus, tels de délicats motifs décoratifs qui évoquent souvent les sources lointaines de son inspiration. Adepte des contrastes entre bois sombres et décors aux tonalités claires et délicates, il utilise, outre des bois précieux, des plaques de lapis-lazuli, d'améthyste, de pierres d'Auvergne, des lames de miroir teinté, du galuchat, de la nacre et, l'un des premiers, du parchemin. Les sculptures africaines et océaniennes qu'il incorpore volontiers à ses décorations le poussent à conférer à quelques-uns de ses meubles une certaine rusticité. En bois massif, simplement équarri, ils rappellent ceux d'un autre adepte de l'art nègre et du cubisme, son confrère Pierre Legrain. Comme ce dernier, d'ailleurs, Marcel Coard, qui mettra fin à son activité en 1958, fait figure de solitaire et d'indépendant.

Neuber à Dresde et la table de la paix .

Johann Christian Neuber de Dresde (1732-1808) est l’un des rares artisans allemands dont la renommée ait traversé les frontières. Il est l'auteur d'exquises petites tabatières en or, incrustées de jaspes et pierres semi-précieuses originaires de sa Saxe natale, assemblées grâce à sa technique de «Zellenmosaic». Les créations de Johann Christian Neuber de Dresde, qui combinent classification minérale et extrême précision artisanale, ravissent alors les cours européennes, attentives à l'essor des sciences naturelles et en particulier de la géologie. Mais Neuber est surtout connu pour avoir réalisé l'un des plus grands chef-d'oeuvre de l'art occidental : la table de la paix de Teschen. Une table conservée au château de Breteuil, à 40 km de Paris, et qui appartient toujours à la famille pour laquelle elle fut réalisée.
La publication de "Neuber à Dresde et la table de la Paix" accompagnera une exposition prestigieuse consacrée à Neuber, présentée tout d'abord à la Grünes Gewölbe de Dresde en février avril 2012, puis à la galerie Kugel à Paris en septembre novembre 2012.

Collectif sous la direction d'Alexis Kugel :
Henri-François de Breteuil ; Dr Jutta Kappel, conservateur en chef à la Voûte verte à Dresde ; Alexis Kugel, collectionneur et marchand ; Philippe Poindront, docteur en histoire de l'art, diplômé de l'École du Louvre ; Dr Dirk Syndram, directeur de la Voûte verte à Dresde ; Sophie Mouquin, directrice des études à l'École du Louvre.
 

La réédition de ce dictionnaire de référence comble un manque. Publié en 1890, cet ouvrage traite de l’ensemble des thèmes relatifs à l’ameublement et à la décoration. Il comporte de nombreuses définitions et références artistiques et constitue un support dans la connaissance et l’analyse des objets et des lieux par les amateurs et les professionnels.