Les années 1950-60 constituent l’apogée des insignes de l’armée française. Qualités esthétique et symbolique rivalisent avec une fabrication de grande qualité par de véritables orfèvres (Arthus-Bertrand, Drago, Augis…). Pour la première fois, tous les insignes de l’ensemble des unités de l’armée de terre pendant la guerre d’Algérie sont répertoriés par deux éminents phaléristes: Jean Marchetti et Charles Janier. Insignes de l'Armée de terre - Guerre d'Algérie a demandé trois années de travail, de recherche et de compilations d’une vingtaine de collections privées.

Insignes de l'Armée de terre - Guerre d'Algérie présente 1500 insignes, dont 150 sahariens. Tous ces insignes sont certes répertoriés et classés, mais également replacés dans leur contexte historique. Chaque insigne est répertorié avec son numéro d’homologation, quand il existe, et la dénomination de son ou ses fabricants. Ouvrage abondamment illustré et documenté.
 

« La passion du savoir-faire. Collection Pierre Hénin » est un ouvrage passionnant qui retrace l'histoire d’'une collection, d'un collectionneur et d'objets. Pendant plus de 45 ans, Pierre Hénin a rassemblé des outils : plus de 10 000 objets datant du 17e au 20e siècle. Jacques-Olivier Durand et Marcel Lescroart par leur admirable travail de présentation nous permettent de découvrir cette collection. Jacques-Olivier Durand replace la collection dans son contexte humain, en abordant la personnalité de Pierre Hénin. Marcel Lescroart travaille sur les outils en nous présentant un catalogue précis, ordonné et détaillé de la collection. Ses recherches et ses connaissances lui permettent de mettre en avant la singularité de chaque pièce. Les outils sont ainsi classés par métiers. Les photographies couleur de Ray Wilson mettent en avant la diversité et l'originalité des outils présentés. Véritable musée à feuilleter, « La passion du savoir-faire. Collection Pierre Hénin » redonne vie à tous ces outils, à des métiers, à un savoir-faire, à des hommes qui les ont utilisés. Ouvrage à destination de tous: collectionneurs et spécialistes.  

Du XIIe au XIXe siècle, le château de Fontainebleau fut un lieu de résidence et de réception pour les rois et les empereurs. Napoléon III et Eugénie ne dérogèrent pas à la règle et prolongèrent cette tradition, en faisant de l'antique demeure le cadre de leur villégiature pendant la belle saison. De 1852 à 1869, entre mai et juillet, le château accueillait par séries d'une semaine entre quarante et cinquante personnes. Ces invités étaient conviés à partager la vie quotidienne du couple impérial, participant aux divertissements, aux repas et aux fêtes. Un appartement meublé était à cette occasion attribué à chacun. Cet art de vivre est évoqué à travers l'intendance qui préside à l'organisation de ces séjours et de ces instants de convivialité partagée. Cent quarante objets témoignent de cette vie à la cour dans une grande résidence, sous le Second Empire.

Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur. Catalogue raisonné de l’œuvre édité est un magnifique catalogue consacré à l’œuvre de Jean-Baptiste Carpeaux : abondamment illustré et documenté. En introduction au catalogue raisonné, Michel Poletti et Alain Richarme retracent tout d’abord le parcours artistique de Jean-Baptiste Carpeaux (formation, voyages, expositions, commandes…). Un chapitre très intéressant est ensuite consacré à l’édition des sculptures au 19e siècle et plus précisément aux sculptures de Carpeaux. Cette précision permet de bien replacer les œuvres dans leur contexte de création et dans le milieu artistique de l’époque. Le catalogue présente ensuite les œuvres retenues. Chaque œuvre est reproduite en couleur et accompagné d’une notice explicative détaillée permettant de replacer chaque œuvre dans son contexte de création et de production. Autant d’œuvres à redécouvrir tels que La Danse ou Ugolin ainsi que de nombreuse autres pièces tout aussi sensibles et émouvantes accompagnées de variations et variantes.
Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur. Catalogue raisonné de l’œuvre édité accompagna l’exposition présentée en 2003 au musée des beaux-Arts J. Déchelette de Roanne ainsi qu’au musée de Carcassonne. Michel Poletti et Alain Richarme ont également rédigé d’autres magnifiques catalogues raisonnés toujours disponibles : Barye catalogue raisonné des sculptures, Busato catalogue raisonné des bronzes 1954-2000, Pierre-Jules Mêne 1810-1879 catalogue raisonné de l'œuvre sculpté, Guido Righetti 1875-1958 catalogue de l'œuvre sculpté.

Le présent album est un outil de travail pour les architectes et les compagnons participant à la restauration du patrimoine, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent connaître les savoir-faire anciens. Sans doute, verra-t-on de nos jours, au XXI°e siècle, des escaliers de Saint-Gilles ou des grandes abbayes du XVIII° siècle être recréés ou restaurés.
Cet ouvrage est le fruit d'un travail d'équipe. Les techniciens des Bâtiments de France,
dessinateurs au CRMH, Christel Guillot, Luis Alderete, Jean-Jacques Roman et Filipe Pina, architecte, stagiaire portugais du programme Erasmus, ont tous prodigué conseils et ana¬lyses.
Les conservateurs au Centre de recherches, Jannie Mayer, puis Marie-Agnès Férault ont suivi ce travail, le relisant et l'améliorant de leurs remarques pertinentes et constructives. Que tous ceux qui, anonymes ou non, ont participé à cet album par leur savoir-faire de dessinateur, de chercheur, de praticien du monument, les architectes en chef des Monuments historiques et les architectes des Bâtiments de France, soient ici remerciés; de même les propriétaires, affectataires, utilisateurs, conservateurs qui ont permis la réalisation de ces relevés, avec l'aide des services techniques qui ont la lourde tâche d'entretenir ces monuments et leurs escaliers.

Les rampes d'escalier, qui relèvent plus des arts décoratifs, sont absentes de cet album. Elles feront l'objet d'une étude spécifique de Martine Diot, dans un prochain volume.
 

Au terme de vingt-cinq années de recherches, Jean Rosen nous convie à une présentation détaillée de la production des XVIIIe et XIXe siècles, bien documentée par les archives, attestée par l’archéologie et les analyses de laboratoire, et largement illustrée par de nombreuses pièces inédites datées et signées provenant des réserves des musées et des collections particulières. Au XVIIIe siècle, ce sont souvent des faïences patronymiques, mais aussi de nombreux décors encore largement méconnus, comme la plupart des faïences dites « de La Rochelle », ou certains fonds jaune ou gris de lin. Après les faïences révolutionnaires, les beaux saladiers de commande précèdent la production courante des Manufacturiers associés dont toutes les marques sont reproduites. Peu après le milieu du XIXe siècle apparaissent les faïences « artistiques », mouvement amplifié à partir des années 1860 par l’intérêt porté localement comme dans tout le pays aux productions anciennes. À partir de 1875, Antoine Montagnon parvient à redonner à la faïence de Nevers sa splendeur d’antan, par les succès qu’il obtient aux Expositions universelles.
Riche et foisonnante spécialité incontournable de cette ville depuis plus de quatre siècles, diffusée et appréciée dans le monde entier, la faïence de Nevers, dans son extrême diversité, nous apparaît comme la manifestation directe et vivante d’un art décoratif sans complexe doté d’un charme indéniable. Elle possède en outre une qualité rare que, par-delà nos différences, nous reconnaissons entre toutes : l’authenticité.
L’auteur Jean Rosen, né dans le Nièvre en 1947, a passé son enfance à Nevers. Agrégé de l’université et docteur en histoire de l’art et archéologie, il est directeur de recherche au CNRS, au laboratoire ARTeHIS (archéologie, terre, histoire et société) de l’université de Bourgogne. Spécialiste reconnu de la faïence française du XIIIe au XIXe siècle, il a à son actif plus de 70 publications et participe régulièrement aux congrès nationaux et internationaux dans sa spécialité.
 

Cette encyclopédie est l'aboutissement de plusieurs décennies d'intimité avec le verre et le reflet d'une vision transversale de l'histoire de l'art et de ses liens avec l'histoire de la société. Elle permet au simple amateur de s'initier, comme au connaisseur et au professionnel de découvrir des aspects méconnus du verre et d'identifier des artistes, des techniques, des styles ou des dates. Elle permet également de se reconnaître dans les créations, si diverses depuis deux siècles, en distinguant ce qui mérite la dénomination d'oeuvre d'art et ce qui relève de la fabrication industrielle ou commerciale et, accessoirement, de déceler les faux ou attributions fantaisistes.

L"auteur
Yves Delaborde est historien de l'art et petit-fils d'un des verriers majeurs de l'entre-deux-guerres, Gabriel Argy-Rousseau, dont il a établi le catalogue raisonné (Editions de l'Amateur / Thames & Hudson, 1990, ouvrage en collaboration avec Janine Bloch-Dermant). Ouvrage disponible au Puits aux livres.
D'abord commissaire d'expositions (ministère de la Culture, Affaires étrangères), il a été metteur en scène, créateur du premier parcours spectacle audiovisuel (Chenonceau, 1978) et réalisateur de films documentaires sur l'art et l'architecture (Renzo Piano, François Mansart...). Il est également auteur de romans (La Bouche, Plon, 2000).
 

L’auteur, spécialiste de l’histoire de la marqueterie apporte un éclairage inédit sur la vie d’André-Charles Boulle. Il décrit l’univers dans lequel il vécut et nous montre un personnage aux nombreuses zones d’ombre. La description minutieuse des hommes de cour et d’atelier, de la vie à Versailles et au Louvre, ainsi que des événements majeurs qui ponctuèrent le XVIIe siècle, nous plonge dans un récit ou s’entrecroisent la petite et la grande histoire.

De l'An IV à la fin du Franc toutes les monnaies sont répertoriées, représentées en couleur et une cote indiquée pour six états différents. Le Franc présente les 4 881 monnaies françaises émises de 1796 à 2002  pour lesquelles 29412 cotes actualisées sont indiquées. Ce livre ne comprend donc pas les euros.

Le premier livre de référence pour les maquettes Air France.

L'histoire des maquettes comme celle des jouets de la célèbre Compagnie réunit tous les passionnés, les amateurs éclairés, les collectionneurs invétérés et tous ceux que l'aviation émerveille.
Ce livre illustré par 450 documents couleurs, pour la plupart inédits, retrace l'histoire d'Air France au travers des maquettes d'agences. On y croise les plus célèbres ancêtres de cette grande Compagnie parmi lesquels le Farman 300 - Silver Star ou encore le Dewoitine 338. Mais aussi les avions de la renaissance d'Air France après la Deuxième Guerre mondiale avec les merveilleux Douglas DC-4, SE 161 ou Lockheed Constellation.
Une véritable invitation aux voyages avec les plus récents avions à réaction comme la Caravelle, les Boeing 707 et 747 ou le mythique Concorde. N'oublions pas la magnifique série des Airbus présentés en écorchés laissant apparaître par leur flanc dégagé l'intérieur raffiné de ces avions de dernière technologie.
L'historique des divers fabricants de cette épopée (Fournereau, M.E.E., Bourbon...) permet aux amateurs de se repérer dans l'univers des maquettistes et leur redonner à juste titre leurs lettres de noblesse.
Les maquettes Air France, qui nous apportent toute la poésie et ce parfum d'aventure propre à l'aviation, ont longtemps été le premier outil de communication de la Compagnie.
Celles qui figurent dans cet ouvrage, ont été recherchées dans les collections privées du monde entier ainsi que dans des musées comme ceux du Bourget ou d'Air France.
 

In 1902 the magazine ‘Documents of Modern Applied Arts’ was introduced for the first time. It was published until 1908, comprising five series divided by content, without exception in lavish quality and with numerous splendid illustrations. Because of the small circle of subscribers the ‘Documents’ remained widely unknown until today. However, they are a unique art nouveau resource, presenting famous as well as less well-known designers and manufacturers, and furthermore presenting unknown works by famous artists.
This new edition finally makes this work accessible. Around 1,200 illustrations present more than 1,500 individual artistic items from the German and international art nouveau era in a new constellation: furniture, metal, glass, ceramics, jewellery as well as textile, poster and book art. An index comprising artists’ biographies and company histories now enables easy reference: targeted searches, finding and identification of objects.
The editor and author was Heinrich Pudor (1865–1943), known today only as a national literary man and publicist. His ‘Documents of Modern Applied Arts’ are however characterised by thorough evaluations and an ideological neutrality. Heinrich Pudor’s comprehensive journalistic and social activities around the turn of the century comprised nudism, vegetarianism, nutritional physiology, social and cultural policies, sexual science, the history of music, and theories about the history of language and prehistory.
This new edition of the ’Documents of Modern Applied Arts‘ provides an indispensable standard reference work for all those interested in art nouveau. The wide choice of illustrations and texts, which encompass otherwise undocumented designers and creators as well as unknown works by famous artists, make this publication an essential resource for art nouveau applied arts.
 

Dans cet ouvrage il est répertorié environ 800 santonniers, ateliers et fabriques
avec leur description.
- Les pièces et signatures y sont représentées, pour vous permettre de les identifier au fil de vos découvertes.
- L'historique des santons.
- La fabrication des santons.
- Les personnages de la crèche.
- Le lexique par ordre alphabétique des signatu¬res, des fabriques, ateliers, des santonniers
et créchistes; avec descriptions, photos de pièce et photos de signatures.
- Les santons en d'autres matières
- Les santons et crèches du monde
- Des photos de santonnier.
- La reproduction de cartes postales d'époques.
 

‘On Jewellery’ offers a comprehensive overview of the tendencies and role of contemporary international jewellery art from the 1960s to today, shown within the context of corresponding trends in art and society. This publication is dedicated to themes such as interdisciplinary collaboration, new means of presentation and contextualisation. It also incorporates photography and the relationships between jewellery and the body, jewellery and ornament and new interpretations of traditional technical skills. Furthermore it considers aspects such as terminology and strategies, positioning, prejudices and the significance of content with regard to jewellery. On this basis this publication offers a synopsis of what jewellery art is and what it can be. Its aim is to reveal the characteristics, language and potential of jewellery. A bibliography of the most important works of jewellery art, a directory of jewellery galleries, museums and educational institutions make ‘On Jewellery’ a compact handbook of contemporary jewellery art.
An indispensable handbook of international contemporary jewellery art, introducing its tendencies and role from the late 1960s to today within the context of current trends in art and society. A synopsis of what jewellery art is and can be.
Artists (a selection):
Pia Aleborg (S) | Gijs Bakker (NL) | Melanie Bilenker (USA) | Manfred Bischoff (D) | Helen Britton (AUS) | Paul Derrez (NL) | Iris Eichenberg (D) | Warwick Freeman (NZ) | Otto Künzli (CH) | Daniel Kruger (SA) | Yuka Oyama (J) | Robert Smit (NL) | Annamaria Zanella (I) | Christoph Zellweger (CH)
Exhibition ‘Ontketend. Grenzeloze sieraden’ at the Museum voor Moderne Kunst in Arnhem/the Netherlands, 6.11.2011 to 5.2.2012.
 

Sin and temptation, wisdom and deceit, death and damnation, but also eternity and renewal, protection and healing power – the symbolic meanings of the snake are as manifold as the myths, sagas and legends in which it plays a significant role. The snake led Adam and Eve into temptation in the Garden of Eden, the Uraeus snake was the symbol of the pharaohs in ancient Egypt, the Midgard serpent inhabited the ocean of Germanic mythology, it was the ancient symbol of the art of healing, was worshipped as the snake spirit in India and as a deity in African and Central American cultures. In all eras and in all cultures the snake has fascinated humankind and inspired the creation of striking works of art.
This publication is dedicated for the first time to the whole spectrum of the snake in jewellery, for few artists, jewellers or even the jewellery industry could resist the temptation to incorporate this creature into jewellery design. The examples span everything from Hellenistic snake bangles to the glittering art nouveau creations by Lalique and -Fouquet, from the luxurious creations by Cartier and Fabergé to the playful objects of contemporary jewellery artists, from snake motifs from Mexico and the golden snakes of the Akan in Ghana to Indian snake jewellery and Japanese snake netsukes – in jewellery the seductive power of the snake is unfailing. Let it put you under its spell!
A synonym of sin, the embodiment of deceit, an allegory of renewal – in all eras and in all cultures the snake has put mankind under its spell, fascinating and inspiring him. This publication with its seductive examples is dedicated for the first time to a very particular temptation: the snake represented in jewellery from around the world.
Exhibition at the Schmuckmuseum Pforzheim, 26.11.2011
 

Aucun ouvrage n'avait jusqu'alors recensé l'ensemble des figurines publicitaires européennes dérivées du 9e Art, qu'elles soient offertes dans des points de vente, adressées contre des points à collecter ou vendues comme supports publicitaires. Pourtant, depuis une vingtaine d'années, de très nombreux collectionneurs, en Europe notamment, recherchent toute information leur permettant d'assouvir leur passion pour ces objets attractifs.
Philippe Guzzo et Marc Noël ont amassé une multitude de renseignements sur plus de 2200 figurines publicitaires produites autour de 45 séries majeures de la bande dessinée et mettant en scène plus de 400 personnages différents, en France mais aussi dans le Benelux, en Allemagne, Espagne, Grande-Bretagne, Italie et Portugal.
Toutes les figurines sont reproduites et les cotes sont mentionnées à titre indicatif, afin d'aider les collectionneurs ou de donner une idée assez juste de la valeur des pièces possédées. Elles sont établies à la suite d'une étude des prix proposés en France, par les marchands, sur les salons et sur Internet.
LES AUTEURS
Philippe Guzzo commence dès le début des années 1980 à collectionner toutes les figurines, jouets et primes publicitaires, ainsi que les fèves sur les personnages de la bande dessinée. Parallèlement, il s'intéresse à l'histoire de ces objets, et il écrit depuis 2005 des articles à ce sujet dans la revue de la plus importante association européenne de figurines, Eurofigurines. À partir de 1990, Marc Noël collabore à plusieurs magazines grand public autour de la bande dessinée et collectionne les objets promotionnels adressés aux journalistes. Depuis 2000, il collabore régulièrement au magazine La Vie du jouet, devenu depuis Collectionneur et Chineur, rédigeant plus d'une soixantaine d'articles sur ce sujet, parfois en collaboration avec Philippe Guzzo.
 

Simon Françoys (1606-1671), peintre de la Cour et de l'Église par Moana Weil-Curiel. Les Tableaux Historiques (1652) de Pierre Daret, une entreprise audacieuse de célébration des grands hommes par Simon Lhopiteau . L'oeuvre de Daniel Gittard (1625-1686), architecte du roi, en Bourgogne par Yves Beauvalot. La vente après décès de Marie Françoise de Bourbon, veuve du Régent, en 1749 par Raphaël Retel. Voltaire, ses portraits, par Maurice-Quentin De La Tour et Joseph Rosset, et leur reproduction, au Musée Antoine Lécuyer de Saint-Quentin par Hervé Cabezas. Jean-Antoine-Théodore Giroust(1753-1817), peintre d'histoire et portraitiste par Valeria Di Giuseppe Di Paolo. Sur quelques dessins d'art décoratif provenant de l'architecte Pierre-François-Léonard Fontaine par jean-Pierre Samoyault. De marbre et de bronze : un ensemble unique de cheminées conçues sous le Premier Empire au château de Fontainebleau par Muriel Barbier. Les conseils avisés d'un peintre à son fils : la correspondance entre Martin Drôlling (1752-1817) et Michel-Martin Drôlling (1786-1851) par Carole Blumenfeld. Chez Quentin Craufurd en 1819 : le goût d'un gentleman espion par Gonzague Mézin. Alfred Cadart (1828-1875), marchand de tableaux modernes par Monique Nonne. Le prince Georges B. Stirbey (1832-1925), mécène et collectionneur de Carpeaux par Gabriel Badea-Paun. De l'avenue de Messine à l'Orangerie des Tuileries : la collection du marchand d'art Paul Guillaume (1891-1934) ou les avatars d'un musée rêvé dès 1926 par Marie-Laure Crosnier Leconte Planches en couleurs English abstracts par Geoffrey Capner. Kurzfassungen auf Deutsch par Roswitha Erbsliih. Procès-verbaux du Conseil d'administration

Réédition à l'identique du livre paru en 2002.

Recueil de vies et d'objets excentriques, collection de textes et d'auteurs oubliés, anatomie de l'incongru, ce livre partage avec son objet l'attrait presque enfantin du merveilleux, le goût des chimères, la prédilection pour les lieux hybrides et poussièreux, la fascination pour les marges du savoir, ou plutôt pour un savoir impur, mêlé de crédulité et d'exactitude, qui trouva dans l'erreur et la confusion matière à une éblouissante création esthétique.

Par une approche stylistique, cet important ouvrage s’attache à présenter les cheminées françaises depuis l’époque gothique jusqu’à la première moitié du XXe siècle. Essentiellement en pierre et en marbre, mais aussi en bois, elles témoignent des constantes recherches des architectes, ornemanistes, tailleurs de pierre et sculpteurs pour sublimer le décor de la cheminée.

 

ANDRÉ ALETH MASSON est né André Masson à Saint-Malo, le 20 décembre 1919, face à la mer, au pied de la tour Solidor, un soir de grand bal, au premier étage de l’ancien casino de Saint-Servan. Ce lieu de naissance improvisé fut prémonitoire au regard de ce que sa vie d’homme, de père et d’artiste a semblé être une ivresse de travail, d’enfants, de couleurs et de mouvements arrondis, une danse effrénée telle une valse dans laquelle sa femme Denise n’a cessé de tournoyer avec lui. Il fût céramiste avant tout, sculpteur, peintre et graveur. Ses apprentissages à l'École des beaux-arts de Rennes, puis à l'École des beaux-arts de Paris le guideront jusqu'à l'École de céramique de Fontcarrade en 1947 près de Montpellier.
Ses débuts à Paris dans les années 1950 donnent lieu à trois expositions personnelles à la galerie MAI en 1952, 1955 et 1961. Dès 1952, ses participations successives aux salons de la Société des Artistes Décorateurs dont il est membre jusqu'en 1980 et les expositions d'oeuvres céramiques de grandes dimensions au travers du mouvement du «Mur vivant», ou dans le cadre des commandes du 1% dans les années 1960-1970 laisseront place au peintre coloriste dans les années 1980: céramiques peintes, bois découpés peints, toiles à l'acrylique et gravures à partir de 1990. Il nous a quitté en octobre 2009. L’oeuvre qu’il laisse est éclectique et considérable.
Cet ouvrage retrace la vie et l'oeuvre de ce céramiste et plasticien, passionné par l'architecture, dont les pièces garnissent les collections du monde entier dans une délicate relation avec leurs propriétaires.
L’auteur à pu réaliser cet ouvrage grâce à des entretiens filmés avec André Aleth Masson, à la mémoire de sa femme Denise Masson et à l’aide précieuse de leur fille Marine.
 

La production d'Abraham Nicolas Couleru à Montbéliard est emblématique de l'ensemble de l'ébénisterie française de province. Elle rappelle l'origine, à la fois germanique et protestante, des ébénistes du faubourg Saint-Antoine et marque avec force son indépendance par rapport à la capitale. Elle doit être rangée aux côtés de celles d'artisans non moins célèbres, comme les Hache à Grenoble, les Demoulin à Dole et à Dijon, Tairraz à Lyon, ou Besse en Avignon. Cet ouvrage vise à mettre au point des critères objectifs d'attribution de l'ébénisterie provinciale française, comme, par exemple, l'importance de l'étirement ou du rétrécissement d'un meuble : à l'est, les commodes sont souvent larges ; à l'ouest, au contraire, elles sont plus étroites et ramassées et, à Lyon, elles sont plus hautes.
Il n'existait jusqu'ici que des monographies à caractère local, pour l'essentiel consacrées à l'Alsace, au Dauphiné et au mobilier portuaire de la côte atlantique, travaux d'ampleur et de qualité fort inégales, qui rendaient pratiquement impossible une vue d'ensemble de la production française en matière d'ébénisterie. En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
 

Désormais ouvrage de référence dans l'univers de la marque mythique, Inestimables Dinky Toys Argus 2012 va offrir de multiples avantages au collectionneur : une liste complète des modèles et ce, pour tous les pays, ainsi qu'un descriptif des caractéristiques essentielles (Couleur, publicité.), le tout classé de façon à permettre une recherche rapide et efficace.
Basé sur les relevés de ventes aux enchères de 1999 à 2011, cet ouvrage recense le prix de transactions pour la presque totalité des modèles de la marque. Outre la cote des voitures, des camions, des avions, bateaux et autres personnages, le lecteur trouvera celle de prototypes, d'essais de couleur, de plans d'étude, de boîtes et de surboîtes vides, des catalogues, des coffrets, soit autant de prix qui ne manqueront pas de surprendre tant l'amateur que le professionnel.
Illustré de plus de 1 400 photos, Inestimables Dinky Toys Argus 2012 est une source précieuse d'informations vérifiées, un guide limpide pour bien acheter et pour vendre bien, auquel s'ajoute le plaisir constant de retrouver de page en page les modèles qui ont émerveillé notre enfance.
 

Réalisé avec la collaboration de l'artiste, Maria Pergay: Complete Works 1957-2010 couvre plus de 50 ans de création. Seul catalogue de référence du travail de la créatrice, ce livre présente des descriptions détaillées de plus de 300 dessins de Pergay, accompagnées de photographies contemporaines et d'époque, dont beaucoup n'avaient jamais été reproduites auparavant. Maria Pergay est une artiste designer française.

 

“Symbols on Chinese porcelain. 10 000 times happiness” est le catalogue qui accompagne l’exposition du même nom présentée au Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden aux Pays-Bas (29/04/2011- 30/10/2011). L’exposition dévoile et présente différentes thématiques et symboliques de la culture chinoise. Tous ces symboles se retrouvent dans les porcelaines produites. Eva Ströber a fait des études d’histoire de l’art asiatique et a enseigné cette discipline. Elle est le conservateur du département des céramiques asiatiques du Keramiekmuseum Princessehof. Elle propose une approche thématique à travers différents symboles propres à la culture chinoise : le cosmos, le dragon, les animaux (lion, tigre, éléphant, cheval, oiseau), fleurs…Autant d’éléments qui sont prétexte à la découverte de la culture asiatique et des pièces remarquables composant la collection du musée. Textes d’une grande clarté et magnifiques reproductions de décors, détails et pièces.

« L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » est une invitation à voyager dans le temps et dans les arts à la découverte du mobilier et des arts décoratifs du 17e siècle. L’auteur Nicolas Courtin est docteur en histoire de l’art, spécialiste de l’architecture et des arts décoratifs du 17e siècle en Ile-de-France.
A l’aide de très nombreux documents : documents d’archives, tableaux, estampes, reproduction d’objets, Nicolas Courtin présente non seulement les intérieurs parisiens du 17e siècle, mais également le rôle, la fonction et l’intérêt de chaque pièce et chaque ameublement. « L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » invite à découvrir l’intérieur des hôtels particuliers aménagés à cette époque. Nicolas Courtin aborde l’urbanisme de cette époque ainsi que l’architecture et les arts décoratifs en plein essor à cette période. Chaque élément décoratif et mobilier est abordé de manière logique et pédagogique. De l’implantation de l’hôtel particulier à l’ameublement de chaque pièce en passant par la distribution des appartements.
« L’art d’habiter à Paris au XVIIe siècle » est un ouvrage très complet magnifiquement illustré qui invite amateurs curieux et experts dans les riches intérieurs parisiens du 17e siècle.
 

Nouvelle édition remise à jour avec ajout de nouvelles vignettes ' René Lalique catalogue raisonné de l'œuvre de verre' est à la fois une analyse historique et technique. Le catalogue raisonné de l'oeuvre de verre René Lalique, qui obtint la consécration grâce à l'Exposition universelle de Paris de 1900 présente 4000 pièces photographiées. L’auteur, Félix Marcilhac adopte pour la présentation des pièces la classification adoptée par René Lalique lui-même. Chacune des illustrations est accompagnée du nom de l’objet de sa date de création, sa durée de fabrication, la matière et la technique utilisée, la couleur et les dimensions et variantes existantes. Cette nouvelle édition a été grandement retravaillée par Félix Marcilhac qui a pris en compte dans ses travaux les recherches récentes de Christie Mayer Lefkowith : "L'art de René Lalique flacons et boîtes à poudre". La belle qualité et le nombre des reproductions ainsi que l'admirable travail de recollement donneront satisfaction à tous les chercheurs, passionnés et collectionneurs qui attendaient cette publication avec impatience.  ' René Lalique catalogue raisonné de l'œuvre de verre ' de Félix Marcilhac est la référence pour tous les collectionneurs et amateurs de pièces de verre de René Lalique.

Cet ouvrage plonge le lecteur dans plus de trois siècles de tissage de soieries lyonnaises d’exception. La manufacture Tassinari et Chatel est le fruit d’une lignée quasi dynastique. Les familles Pernon, Grand, Tassinari, Chatel et maintenant Lelièvre ont développé et perpétué un savoir-faire unique pour réaliser des étoffes plus belles les unes que les autres, dans un style toujours en évolution, avec l’appui de dessinateurs ou de décorateurs talentueux.
Dès le XVIIIe siècle, la manufacture Camille Pernon connaît un développement exceptionnel auprès de toutes les cours d’Europe. Au XIXe, elle est le premier fournisseur de Napoléon Ier. Le style Empire trouve naissance sur ses métiers à tisser. La culture française s’exporte à travers le monde, la clientèle se développe avec les grands industriels et les riches banquiers. Au XXe siècle, la Haute Couture trouve le chemin de la Manufacture et la décoration contemporaine se développe avec les styles Art nouveau et Art-Déco. Au XXIe son savoir-faire attire toujours les grands créateurs Avec la Loi programme, l’ère des grandes restaurations démarrent afin de restituer et redécorer les palais français et étrangers.
Aujourd’hui Tassinari et Chatel tisse pour les amoureux de tissus raffinés. La subtile juxtaposition de tradition et de modernité, d’exigence et d’audace, d’innovation et de respect, assure le succès et la renommée de Tassinari et Chatel depuis 1680.
 

Le style Art Déco, extraordinaire foisonnement d'idées et d'audaces, a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modem Style, ont marqué le passage du XIX° siècle au XX° siècle. Sans présumer' de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la dernière expression vraiment originale de l'art français avant l'éclectisme et l'internationalisation on dirait aujourd'hui la mondialisation de la seconde moitié du siècle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Déco publié pour la première fois en 1981 reprend l'essentiel des textes des éditions précédentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajouté en 1990. Toutefois, nombre de notices ont été complétées et d'autres ajoutées concernant des créateurs qui n'y figuraient pas auparavant. L'illustration a fait l'objet d'une réactualisation grâce à l'apport de nombreuses photographies en couleur.

Mille jouets de l’Antiquité à aujourd’hui réunis dans cette exposition, c’est un rassemblement exceptionnel et totalement inédit par son ampleur et son ambition : poupées antiques, poupées princières, Barbie, trains, avions, bateaux, ours de tous poils, automates presque vivants, jeux vidéo batailleurs, figurines en plomb ou en plastique, soucoupes volantes, arches de Noé et même un Père Noël dans un avion.

Cet ouvrage est vendu avec une couverture bleue ou rouge selon les arrivages, l'intérieur reste identique.