L'art brut

L’Art Brut compte de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil.

Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence.

Elle retrace l’histoire de l’Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l’Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels.

Les 500 œuvres reproduites, issues pour l’essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive – qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn.

Dès la fin du XXIᵉ siècle, le primitivisme a été l’une des réponses à la recherche d’altérité. Mais d’autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l’art populaire, les dessins d’enfants, « l’art des fous », l’automatisme ou les graffitis.
Le terrain était ainsi préparé pour la « découverte », par Jean Dubuffet, d’oeuvres troublantes, réunies sous le terme d’Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wölfli, Aloïse et Müller.

Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l’Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l’exégèse. La Collection de l’Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l’institution suisse essaime dans un climat d’effervescence, alors qu’à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l’Art Brut.

Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l’univers de l’art contemporain.