William Eggleston Mystery Of The Ordinary /anglais

At the beginning of photography, the sky was invariably gray, and both art photography and photojournalism were long dominated by black and white. Although the first universal color slide film came onto the market in 1935, it was reserved for the world of advertising, and as late as the 1980s it was still considered commercial, vulgar and unartistic. Despite this, from the 1960s more and more photographers began to discover the new creative possibilities of the medium.

William Eggleston, whose career has spanned over five decades, not only substantially contributed to this paradigm shift; he also noticeably influenced many subsequent generations. Along with Saul Leiter, Evelyn Hofer and Stephen Shore, Eggleston was one of the first photographers to recognize the distinctive power of color and its unique capacity to create pictures that continuously challenge the everyday. He imbued banality with the uncanny and mysterious: particularly because color is integral to human perception, Eggleston investigated his immediate surroundings again and again—as if he were somehow suspicious of the contents of his freezer, the ketchup bottle on the diner counter, not to mention the guns that appear as if by chance in so many of his pictures. Mystery of the Ordinary captures the full scope of Eggleston’s evolution and legacy: from the early black-and-white work of the late 1950s, in which we witness his discovery and exploration of themes and unconventional croppings, to some of his most iconic color images.

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Publié à l'occasion des expositions au C/O Berlin, 28 January to 4 May 2023
Fundación MAPFRE, 2024

Au début de la photographie, le ciel était invariablement gris, et la photographie d'art comme le photojournalisme
ont longtemps été dominés par le noir et blanc. 
Bien que le premier film diapositive couleur universel soit arrivé sur le marché en 1935, 
il était réservé au monde de la publicité et, jusque dans les années 1980, il était encore considéré comme commercial,
vulgaire et non artistique. 
Malgré cela, à partir des années 1960, de plus en plus de photographes ont commencé à découvrir les nouvelles
possibilités créatives du médium.

William Eggleston, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies, 
n'a pas seulement substantiellement contribué à ce changement de paradigme ; 
il a également influencé de manière notable de nombreuses générations ultérieures. 
Avec Saul Leiter, Evelyn Hofer et Stephen Shore, Eggleston a été l'un des premiers photographes à reconnaître 
le pouvoir distinctif de la couleur et sa capacité unique à créer des images 
qui défient continuellement le quotidien. 
Il a imprégné la banalité d'étrange et de mystérieux : en particulier parce que la couleur fait partie 
intégrante de la perception humaine, Eggleston a enquêté encore et encore sur son environnement 
immédiat - comme s'il se méfiait d'une manière ou d'une autre du contenu de son congélateur, la bouteille de 
ketchup sur le comptoir du restaurant, pour ne pas mentionner les armes à feu qui apparaissent comme par 
hasard dans tant de ses photos. Mystery of the Ordinary capture toute l'étendue de l'évolution et de l'héritage 
d'Eggleston : des premières œuvres en noir et blanc de la fin des années 1950, dans lesquelles nous 
assistons à sa découverte et à son exploration de thèmes et de cultures non conventionnelles, 
à certaines de ses images couleur les plus emblématiques.