Louise Nevelson's Sculpture

Organisé autour d'une série d'opérations clés du processus de Nevelson (traîner, colorier, assembler et faire face), le livre comprend quatre volumes sous coffret, reliés individuellement, qui peuvent être lus dans n'importe quel ordre.

La forme et le contenu font ainsi écho aux sculptures modulaires de Nevelson, dont l'artiste a elle-même réarrangé les boîtes quadrillées.

En repensant radicalement l'art de Louise Nevelson (1899-1988), Julia Bryan-Wilson fournit un compte rendu critique longtemps attendu d'une figure emblématique de la sculpture d'après-guerre. Immigrée juive née en Ukraine, Louise Nevelson a persévéré dans le monde de l'art new-yorkais dominé par les hommes.

Ses procédures de construction minutieuses - dans lesquelles elle assemblait des morceaux de bois trouvés en structures élaborées, généralement peintes en noir - ont été peu étudiées. 

 Explorant la manière dont les créations de Nevelson sont liées à la domesticité, à la matière racialisée, au travail sexué et à l'environnement, Bryan-Wilson propose un examen soutenu des implications sociales et politiques de l'art de Nevelson. L'auteur aborde également les sculptures de Nevelson à partir de sa propre subjectivité incarnée en tant qu'universitaire féministe queer.

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A daring reassessment of Louise Nevelson, an icon of twentieth-century art whose innovative procedures relate to gendered, classed, and racialized forms of making

In this radical rethinking of the art of Louise Nevelson (1899–1988), Julia Bryan-Wilson provides a long-overdue critical account of a signature figure in postwar sculpture. A Ukraine-born Jewish immigrant, Nevelson persevered in the male-dominated New York art world. Nonetheless, her careful procedures of construction—in which she assembled found pieces of wood into elaborate structures, usually painted black—have been little studied.

Organized around a series of key operations in Nevelson’s own process (dragging, coloring, joining, and facing), the book comprises four slipcased, individually bound volumes that can be read in any order. Both form and content thus echo Nevelson’s own modular sculptures, the gridded boxes of which the artist herself rearranged. Exploring how Nevelson’s making relates to domesticity, racialized matter, gendered labor, and the environment, Bryan-Wilson offers a sustained examination of the social and political implications of Nevelson’s art. The author also approaches Nevelson’s sculptures from her own embodied subjectivity as a queer feminist scholar. She forges an expansive art history that places Nevelson’s assemblages in dialogue with a wide array of marginalized worldmaking and underlines the artist’s proclamation of allegiance to blackness.