Paul Gauguin (fondation Beyeler) /anglais

Les post-impressionnistes comptaient parmi eux bon nombre de peintres à la fois déterminés et non conventionnels, qui empruntaient des chemins esthétiques distincts, refusant d'être subsumés par une quelconque catégorisation. Comme Vincent van Gogh, Paul Gauguin est un exemple particulièrement intransigeant de cette tendance. Sa quête d'une posture artistique indépendante et d'un art de vivre authentique a conduit l'ancien agent de change de Paris en Bretagne avant de prendre la décision de se rendre en Polynésie. Des formes simplifiées, des couleurs expressives et une bidimensionnalité emphatique caractérisent ses peintures séminales. Aujourd'hui, elles comptent parmi les œuvres d'art les plus précieuses au monde. Cette vaste publication retrace Gauguin' s développement artistique à travers des reproductions de ses chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture - des autoportraits aux multiples facettes et des peintures sacrées de sa période en Bretagne, et les peintures idylliques et mélancoliques et les sculptures archaïques et mystiques de Tahiti, aux œuvres tardives réalisées au cours de sa dernières années aux îles Marquises. En plus de son enquête approfondie sur l'œuvre multiforme de Gauguin, le volume analyse également son influence sur les artistes modernes et contemporains. Paul Gauguin (1848-1903) est né à Paris et a fait son premier long voyage en 1866, se lançant dans un tour du- voyage du monde. Il commence à peindre et à dessiner en 1871, se familiarise rapidement avec le mouvement impressionniste et fréquente une école d'art privée. Il participe à la quatrième exposition impressionniste (1879), peu après laquelle il rencontre Cézanne, pendant vos vacances à Pontoise. Il s'installe à Tahiti en 1891, où il réalise certaines de ses œuvres les plus connues, et y meurt en 1903.